“Orgullo de

nuestras
Culturas”
D A N Z A S PAT R I M O N I A L E S D E B O L I V I A
D A N Z A S PAT R I M O N I A L E S D E B O L I V I A
 Introducción

E l Estado Plurinacional de Bolivia tiene

puesta su atención en el Patrimonio Cul-
tural e Inmaterial del país; en ese sentido,
ha contribuido a visibilizar las danzas em-
blemáticas de Bolivia a través de disposi-
ciones jurídicas que no sólo las reconocen
como parte integrante del patrimonio, sino
que las valorizan como expresiones que son
recreadas por los bolivianos en las múltiples
manifestaciones culturales dentro y fuera de
nuestro territorio.

La declaratoria patrimonial a las danzas de

Bolivia con leyes individuales a cada una de
ellas, viene a empoderar a quienes las re-
crean y son los encargados de trasmitirlas
de generación en generación para preservar
la riqueza del país.

La Festividad en honor al Señor Jesús del

Gran Poder se constituye en la Fiesta Mayor
de los Andes y una de las más grandes de
América Latina, que cuenta en su seno con
69 fraternidades que recrean estas danzas
patrimoniales.

5
 Morenada
Ley Nº.135

La danza de la Morenada reproduce formas

de organización social y jerarquía política
además de la huella del colonialismo en el
mundo aymara.

Se remonta a cuando los afro descendien-

tes, al igual que otros grupos culturales,
sufrieron la explotación de los colonizado-
res, actitud recreada por los aymaras. Con
el transcurrir de los años la Morenada ha
llegado a romper relación con su fuente de
inspiración, como respuesta a influencias y
necesidades netamente urbanas.

La Morenada es el baile que empodera toda

entrada folklórica boliviana, dentro y fuera
del país; sus comparsas congregan a cien-
tos de danzarines y su ritmo ha calado en el
mundo musical, una de las más importantes
melodías bolivianas.

6
 Caporales
Ley Nº.137

La danza de los Caporales, representa al mu-

lato que era el capataz de los esclavos negros
traídos a Bolivia durante el periodo colonial.

Creada por los hermanos Estrada Pacheco

en la década de los 70´s en la ciudad de La
Paz, se inspira en el personaje del Capo-
ral de la Saya. Como un fenómeno cultural
que se repite a lo largo de la historia de la
humanidad, cuando de una manifestación
cultural nace otra, el “Caporal” es separado
de la tropa para constituir un nuevo grupo
de varios “Caporales” y así nace una danza
nueva, de ahí su nombre.

7
 Diablada
Ley Nº.149

La Diablada es una representación en la que

conviven la cosmovisión andina con el cato-
licismo. Es una danza de Bolivia, llamada así
por la máscara y el traje de diablo que usan
los bailarines. De aspecto dual: “pagano”
por un lado (vinculado a la cultura indígena)
y religioso (católico español).

“Huari” semi dios de la mitología andina,

frustrado en su osadía romántica, de ten-
tar y seducir a Aurora o Alba, hija del sol,
desencadena su furia ante el pueblo de los
Urus, enviando cuatro plagas: Por el Sur, a
una gigantesca serpiente; en el Norte, a un
enorme sapo; en el Nor Oeste, a un inmenso
lagarto; y por el Este, a miles de hormigas.
Entablando violenta lucha con la angelical
“Ñusta”, que vence al dios del mal: Es la
Virgen protectora del pueblo de los Urus, la
Virgen del Socavón.

La Diablada tiene como personajes a: “El

Ángel”, “Lucifer”, “Las Chinas” y “Los Dia-
blos”. Posteriormente se añaden nuevos
personajes: “La China Supay”, “El Cóndor”,
“Osos” y “La Muerte”; “Las Virtudes” y “Las
Tentaciones”.

8
 Waca Tokhoris
Ley Nº.250

Waca Wacas o Waca Thokhoris (toros dan-

zantes). Es una expresión vinculada con
las danzas rurales de toros denominadas
“Waka Tinti” o “Waka Tinki”. La diferencia
entre la danza urbana y la rural, es que la
primera realiza una “ridiculización” de las
corridas de toros exaltando el papel de las
lecheras, y la segunda es un ritual en el que
se escenifica la siembra de la papa.

Las principales figuras femeninas son: la Le-

chera, quien cuenta con la mayor cantidad
de polleras, la Mamala, que representa a la
autoridad indígena femenina y se caracte-
riza por su vestimenta negra y la Pastora.
El Toro es el personaje masculino y lleva un
“disfraz de cabeza y cuero de toro”. El Jila-
qata es la máxima autoridad de la comuni-
dad, y es reconocido por llevar el bastón de
mando. Le acompañan el torero, los Kusillos
y el Kh´aisalla, que es el matador.

9
 Tinku
Ley Nº.237

La palabra Tinku deriva del quechua tinkuy

que significa “encontrarse”. El Tinku es un
ritual del Norte Potosí que se realiza de
Mayo a Junio. Como otras manifestaciones
está vinculado a la abundancia y la fertilidad
de la tierra pues se realizan agradecimientos
por la cosecha y anticipando el buen tiempo
para la siembra. Actualmente, la Fiesta de la
Cruz es el escenario donde se reúnen las co-
munidades en torno al “Tata Cruz” (una cruz
cubierta de poncho y montera), con ch’allas
a la “Torre Mallku” de la Iglesia y acompa-
ñados de músicas de Jula Jula y charango.

10
 Llamerada
Ley Nº.136

Su nombre original en idioma aymara es

“Karwani” (llamero). Se baila desde épocas
pre hispánicas, describiendo una actividad
concreta del hombre andino, la del pastoreo
y arreo de llamas que trasladaban cargas en
sus lomos con productos que se comercia-
lizaban e intercambiaban en otras regiones.
La majestuosa Llamerada se hace sentir
con decenas de llameros que irrumpen con
sus “q´urawas” (hondas) en las expresiones
culturales más grandes del país.

11
 Pujllay y Ayarichi
Ley Nº.249

La palabra Pujllay significa “juego” en que-

chua, y propicia acciones de baile y alegría.
El Pujllay es un ritual que celebra la renova-
ción de la vida y la abundancia traída por las
lluvias en la cultura Yampara. El baile y los
trajes evocan al “Tata Pujllay” entidad “de-
moníaca” y fecunda que posee una ener-
gía desbordante y que es descrita a veces
como un caballo o como jinete.

El grupo de músicos del Pujllay está com-

puesto de varias flautas denominadas “pin-
killo”. La flauta de mayor tamaño es el to-
qoro, y se acompaña de una especie de
“clarinete” de cuerno (wajra). Los danzantes
giran alrededor de la pukara, que es un sig-
no de abundancia.

12
 Kullawada
Ley Nº.134

La Kullawada es una danza de origen pre-

hispánico que representa a los hiladores y
tejedores, durante el reinado de los Kollas;
al ser éstos los transformadores de la mate-
ria prima: la lana.

Es una danza que nace con la esencia de

sus dulces pasos al bailar y tiene como prin-
cipal personaje al “Waph´uri”. La Kullawada
es también una representación de la picar-
día de las relaciones de las parejas jóvenes,
mientras el “Waph´uri” baila protegiendo su
identidad con una máscara, es seguido por
la “Awila”, su mujer, que lo vigila para que
no la engañe.

13
 Los Tobas
Ley Nº.511

La danza de los Tobas es la manera que tie-

ne de mirar el hombre andino a la selva y
a sus habitantes, resume el historiador Fer-
nando Cajías.

Una danza de origen guerrero y particular-

mente danzada por atléticos jóvenes, mues-
tra a Los Tobas despojados de las vestidu-
ras textiles, y ataviados con el plumaje de
las aves cubriendo sus cuerpos y rostros
pintados que llevan en su simbología refe-
rencias de su jerarquía; amuletos, pulseras,
collares y aretes no pasan de ser ornamen-
tos apreciados por diferentes etnias. La
danza refleja una secuencia de vida agríco-
la, caza y religión.

14
 Saya Afro boliviana
Ley Nº.138

La Saya afro boliviana es una de las danzas

que mayor fuerza ostenta, debido a que su
estructura asimila una influencia africana,
española y aymara.

En sus presentaciones los varones cantan

con voz gruesa unas coplas que exaltan su
cultura a contrapunteo con la dulce voz de
las mujeres, la tropa vestida de blanco, se
organiza por filas al ritmo de los tambores
que han impuesto el ritmo propio de su cul-
tura que irradia y contagia hasta al especta-
dor más indiferente.

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Min is t erio d e C ultur as y Tur ism o
La Paz - Bolivia