Vestuario Escénico. El traje en la historia y en la ficción.

27 de octubre a las 12:47 ·

ALEXANDER VESNIN. El constructivismo en escena. Por Diana Fdez.

A pesar de haber realizado anteriormente una publicación en la que incluí a este creador
(“Tairov, Vesnin y la época clásica bajo el prisma cubista”, 15 febrero, 2014), gracias al
continuo incremento en la red de imágenes, considero de interés dedicar unos apuntes al
trabajo en la escena de ese creador de la vanguardia rusa que fue Alexander Vesnin.

Alexander Aleksandrovic Vesnin (1883 - 1959), fue uno de los principales exponentes de la
arquitectura, pintura y el diseño constructivistas. Conocido como uno de los hermanos Vesnin
(sus hermanos Leonid y Viktor, también arquitectos constructivistas), estudió ingeniería en
Moscú y San Petersburgo como sus dos hermanos, con los que realizaría la mayor parte de sus
proyectos arquitectónicos. Vesnin además asistió a las clases del pintor impresionista
Konstantin Yuon y en los años 1913-1914 y experimentó con el cubismo en el taller de Vladimir
Tatlin. Allí conoció, entre otros, a Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova.

Desde finales de la década de 1910 Vesnin se sintió atraído por el suprematismo, pero poco a
poco asumió los principios constructivistas, que intentaban que el arte se ligase a sus
elementos constituyentes y a la nueva sociedad tecnológica surgida tras la Revolución
Soviética. En 1918 participó en la decoración de la plaza Roja de Moscú con motivo de la
celebración de la fiesta del primero de mayo y en torno a 1920 comenzó a trabajar como
diseñador escénico. Uno de sus principales trabajos fue “El hombre que fue jueves”, de Gilbert
Keith Chesterton, en 1923. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Talleres Superiores Artístico-
Técnicos donde de nuevo trabajó con Popova. Paralelamente colaboró en el Instituto de
Cultura Artística y allí conoció a otros pintores como Alexander Ródchenko. Junto a él, Popova,
Varvara Stepánova y Alexandra Ekster participó en la exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Por esos años, en la escena soviética ocupaba un importante lugar el ‘Teatro de Cámara’
(Teatro Kamerny) de Aleksandr Tairov, destacado director de teatro, discípulo de Konstantín
Stanislavski y de Vsévolod Meyerhold, quien desarrolló un teatro puramente artístico en que
predominaran los elementos teatrales de la visualidad de la escena. Y dentro de sus
colaboradores, se encuentra la figura de Aleksander Vesnin quien se hizo cargo de los diseños
del proyecto de ‘Fedra’ (1923), el cual constituyó el verdadero triunfo de Tairov y su “Teatro de
Karmeray”. Los diseños de Vesnin dotaron a la composición escénica de una simplicidad
dramática pocas veces lograda en una escena. La austeridad, solidez y sentido geométrico de
la composición correspondía perfectamente con el estilo clásico y el dramatismo del
argumento era el resultado de un proceso de abstracción de las formas en el que todo era
sugerido y nada era descriptivo. El vestuario diseñado por Vesnin era igualmente simple y
dramático: paños superpuestos de tonos oscuros, tocados de formas abstractas que
recordaban cascos, dotaban a los personajes de cierto aire sobrehumano como demanda la
tragedia clásica.
Vesnin incursionó puntualmente en el diseño de vestuario, pero las escasas muestras de su
obra evidencian una clara influencia de los artistas contemporáneos con más experiencia en la
creación de la visualidad escénica. En escenografía, su propuesta para “El hombre que fue
jueves” (1923) sigue los principios de la solución ya probada como exponente máximo del
diseño escénico constructivista con “El Magnífico Cornudo” (Meyerhold, 1922) con Ljuiba
Popova como coordinadora general de los diseños, realizados por un conjunto de pintores
constructivistas. La solución que Vesnin crea tanto de escenografía como de vestuario para
“Fedra”, es similar a la que ya había diseñado su colega, la cubo-futurista Alexandra Exter en
“Salomé”, para el Teatro de Cámara de Tairov, en 1917: escena simple, con niveles y escaleras
y vestuario a base de paños y formas geométricas . También en el vestuario de “Romeo y
Julieta” se advierte el estilo de Exter. No obstante a estas influencias, Vesnin logró una mayor
simplificación en sus propuestas, como resultado de un grado de abstracción mayor que en las
creaciones de sus colegas. Tanto en sus escenografías como en sus diseños de vestuario,
Vesnin, fiel a su mirada como arquitecto, logró transmitir el drama a través de una depuración
más profunda en formas y volúmenes.

En 1934, el Partido Comunista de la URSS a través de un comunicado expuesto en el Congreso

de Escritores de Moscú, dictó la política del realismo socialista como única vía de expresión del
arte. Antes de esa fecha, a lo largo de una década, coexistieron diversas corrientes en el
quehacer teatral de la nación socialista. Desde las puestas postconstructivistas, pasando por
las arlequinadas y misterios. Después del regreso al clasicismo en la Unión Soviética, Vesnin no
tuvo más proyectos importantes.

Termino estos apuntes como lo hice en la publicación anterior: admiremos la expresividad de

los diseños de Vesnin cuya contemporaneidad nos asombra a pesar de haber sido creados y
realizados en los años 1920’s!

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Isidro Arreola

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