CONSERVATORIO NACIONAL DE MUSICA DE MEXICO

HISTORIA DE LA MUSICA II
MANUEL GARCIA PEREZ
25 DE FEBRERO DE 2019

En las siguientes líneas me permito expresar mi amor por Bach, he de manifestar que me
confieso ignorante frente a gran figura, el solo hecho de estar escuchando la pasión según
San Juan me inflama lo miserable y lo poco que contiene mi alma, esto es un trabajo que
me ha llevado a confirmar la pasión por la música del gran maestro de capilla de la iglesia e
santo Tomas, un genio que como hemos platicado en clase es por que ha trabajado, para tal
época es interesante ver como llegó a tan prodigiosa obra y también como es que se vuelve
a re-exponer la pasión según san mateo con los estudios en 1995. Se que esto no es una
clase de exegesis, ni tampoco de teología pero si he de mencionar que el evangelio de
mateo presenta un cuadro bello en el cual están formuladas varias de las evidencias de la fe
cristiana, tal caso y para su lectura están las bien-aventuranzas en el capitulo quinto del
Evangelio de Mateo, al cual se le considera sinóptico. Me es de importancia recordar a mis
formadores: Fray Orlando Uber (RIP)OP, Fray Mauricio Beuchot OP, Fray Carlos
Mendoza OP, y Fray Miguel Mendoza OP, a quien sigo admirando profundamente y por
los cuales culpo de extasiarme, animarme y apasionarme por J.S. Bach. La primera obra
que escuche en mi postulantado por los pasillos conventuales era la pasión según san Juan,
la cual siempre despierta un interés por saber como es que esta formada, en este caso me
toca estudiar un poco la pasión según san Mateo. Confieso que esta pasión la escuchaba en
mi noviciado y que también le tengo un cariño invaluable, ya que profundice en el sentido
de mi vida y quería entregarla al Dios al cual Bach le había escrito sus obras. Para tal
ocasión la pasión según san Mateo es una perla, he querido concentrarme en el inicio y la
primera frase. No soy especialista en tal materia, pero he ahondado en este aspecto de la
obra, y es que al contemplarla después de tanto tiempo hacer un escrito donde exponga mis
ideas me resulta difícil, Bach y esta clase de historia de la música están demasiado unidas,
la clase presenta un rigor bastante preparado y no se diga del maestro Bach. Me concentrare
en parte de la entrada los 16 primeros compases(introducción de la obra), después tomaré la
primera frase del coro: “Komt ihr Tochter helft mir Klagen” compas 17. Presentaré lo
mejor posible esta exposición de ideas que nos han dado en clase como también con el
material. Considero que la obra demanda bastante tiempo y una suficiente preparación yo
carezco. Con lo que nos han proporcionado he logrado entrar en las puertas de una época
donde es la gloria de la composición, donde hay un contexto donde de nuevo se pregunta:
Que es ser Cristiano?, a la cual Bach responde desde la música dando los misterios y
asimilando así la vida del hombre de Nazaret que libero a los que están esclavos y de la
cual en pablo de tarso se reafirma: La Verdad los hará libres. Considerando que Bach
quería asumir su vida desde la interpretación del cristianismo de Martin Lutero, es que
expone su música, y es por eso que ha manifestado su autentica realidad escatológica,
aunque quiero expresar que no es como la católica, la realidad escatológica de Lutero esta
en Cristo, él es la gracia plena donde el padre ha manifestado la verdad, es decir no exista
mal ni bien, ni cielo, ni infierno, existe Cristo que es la Gracia que libera, y que es la
plenitud de la humanidad. Bach siempre expreso admiración por Lutero, es por eso que la
pasión es una luz sobre este contexto, sin mas preámbulo prosigo con tal trabajo.
Los periodos que ha atravesado la partitura son bastantes complejos, ha sido dañada por el
tiempo y diversas circunstancias, así también ha sido restaurada la partitura hay un registro
en 1730 Bach escribe en la letra de los pentagramas con tinta roja, cuando escribe con tal
tinta es por la importancia que le da a las palabras del Evangelio. Mencionaba en la parte de
arriba que esto es un trabajo musical, y que tal vez puede se un poco molesto estar
insistiendo de la convicción de fe de Bach, al respecto comparto lo siguiente: “Sin lenguaje
no tendríamos razón, sin razón no habría religión, y sin estos tres aspectos esenciales de
nuestra naturaleza, ni mente ni vinculo de sociedad”. Johann Georg Hamann

Entrando en materia las líneas del coro del tenor y del bajo es un dialogo entre el
evangelista y Jesús. Bach estaba era un hombre con una profundidad enorme y el estaba
implicado desde una manera muy personal con su composición, Bach preparo a su oyentes
antes con algunas cantatas, esta fue una obre meticulosa, el tenia la finalidad de que sonara
perfecta, entendiendo esto de perfecta pro el ámbito teológico. La obra es para doble coro,
dos órganos, un clavecín, dos orquestas y solistas. La obra inicia en mi menor, esta en doce
octavos. De acuerdo con los materiales que sea han dado en clase, corresponde a una
aspiración, a un consuelo, a la sensibilidad, a lo amoroso, al dolor, a lo pensante, a la pena.
Pues resulta que para hecho simbólico de una liturgia protestante en un viernes suena
bastante acertado, con todas la ornamentación del estilo, y con el ingenio del compositor,
tratar de mostrar la plenitud del amor de Dios manifestado en su hijo, como el símbolo
absoluto del amor: la muerte. Que mejor expresión de Bach: el Lenguaje de Dios es la
música. Todo esto como el símbolo de una fe cimentada en Cristo. AL inicio de la obra
parece ese caminar de Jesús al Gólgota, ese ritmo ternario, como una danza, pero una danza
del dolor. Que manera magnifica de expresar este caminar al encuentro de la muerte, como
una vía para a salvación y afirmación del Cristianismo, pero de manera palpable en la obra.
Me concentrare en tres versiones de tan enorme obra:

1.John Eliot Gardiner de la productora Archiv. Quiero poner de antemano enfasís en que es
mi versión, en mi humilde opinión, la que mas respeta el proceso histórico de la obra.
Desde que ingrese al conservatorio, en los primeros años la escuchaba diario.
Honestamente no comprendía por que sonaba distinto a lo cual yo estaba acostumbrado.
Las cuerdas están acorde con los metales las voces están acompañando la orquesta, pero el
tipo de sónido del coro no es lo usual, ahora que han pasado seis años puedo decir que
paneas empiezo a comprender un poco mas de cerca la pasión según san Mateo. La primera
frase significa: “Venid y dame consuelo”. Debido a que estoy acostumbrado a muchas
interpretaciones románticas y para nada apegadas al estilo de la época y mas de Bach, hay
una especie de disonancia interna que se siente en la obra, no intrínseca, esta parte de inicio
de una obra que nos lleva de reflexión a la muerte. consideremos pues que esta obra es
acertada, su director se ha informado debidamente de la obra , de la época, del contexto.
Para mi el tiempo con que maneja la obra es perfecto, ni mas ni menos, puesto que por el
ritmo ternario se podrían acreditar ciertas libertades, asi pues la voces no es la técnica usual
de música de cámara y ópera. Esta parte de acentuación por parte de la obra y también en
que las voces permiten que las demás entren en este juego, y desglosar cada parte para que
esta parte de consuelo entre en lo mas recóndito del alma. Esta obra se asimila en los mas
cercano a una pureza de respeto por parte de un trabajo de bastantes años.
2. Rene Jacobs, akademie Fur alte musik Berlin. Esta obra se me hace otra manera de
abordarle, se me figura por el tipo de tiempo mas lento como una entrada triunfal de un
Jesús que esta por vencer la imprudencia de la humanidad, pareciera como si todo fuera ms
tranquilo donde hay obstinación por parte del mesías, lo vería mas como un mesianismo
aceptado. La instrumentación la escucho mas tranquila, mas baja a las voces, pero no deja
de ser una versión bella, que hace que tenga otro sentir y otra manera de admirarla, todo
cambia con el hecho del que el mesías asume la vocación de ese Dios. Una disculpa por el
pensamiento algo teológico, pero para mi teología también es música, toda la vida es una
especie de compendio.

3.Gonnenwein, Warne clasics. Considero que el ritmo esta demasiado distinto, es decir
lento, pero al momento de hacer lo que llamaríamos vagamente conjunto de cámara es
excelso. Me genera otro tipo de sensación, desde luego que el trabajo de cada director es
único.

Después de escuchar cada una de las grabaciones, me doy cuenta que puede que la
interpretación aporte cuestiones generales, pero donde el toque personal juega un papel
importante. Es la intensa concentración del drama dentro de la música y colosal fuerza
imaginativa que despliega Bach en sus pasiones lo que las convierte en iguales de los mas
grandes dramas representados: su poder radica en lo que dejan sin decir. Ignoramos eso por
nuestra cuenta y riesgo.

Toda la pasión según san mateo radica su concentración en el relato, todo el relato es
importante, ya que es una progresión, aun con sus paradas que hacen de la obra un camino
de contemplación. Para terminar deseo expresar que nunca será suficiente para escuchar la
pasión según san Mateo, como músicos nos brinda esta vuelta para que nuestro sueño y
desvelo pose sobre el trabajo que tenemos que hacer en la música, en la tampoco descuidar
nuestra capacidad de asombro que hemos perdido. Tenemos la responsabilidad de recrear el
ambiente. Bach tomas elementos importantes que hacen que los músicos reflexionemos en
torno a nuestra formación, la teología por ejemplo no deje de ser una discplina por el solo
hecho de tener un secularismo y a la vez un ateísmo. Es pues vislumbra en las aperturas de
nuestra mete el horizonte de la formación que nos demanda nuestro contexto, pero tampoco
no perder la capacidad de asombro ya que es parte de nuestra identidad en la formación
artística.