Questionner un texte

Le seul moyen d’éviter la paraphrase, c’est de maîtriser la grille des outils de travail de l’écrivain, outils qu’il utilise
pour sculpter la langue afin de dire au mieux ce qu’il a à dire. Le but d’une étude de texte est de comprendre
l’objectif de l’auteur, de mettre en évidence les moyens mis en œuvre pour faire effet sur le lecteur et atteindre le dit
objectif.

 Cette liste de questions sur le texte doit être suivie pour tous les genres de textes.
 Avant toute chose, il convient d’identifier le genre du texte que vous avez à étudier, et le type de ce texte :
narratif, descriptif, argumentatif, dialogal.

1) Le paratexte

- Examiner le titre, le sous-titre, la dédicace, les citations mises en exergue (= épigraphes), la place du texte
dans l’œuvre (cf. chapitre, incipit, excipit, acmé…)

2) L’organisation du texte

- Examiner la ponctuation
- Examiner la typographie (italique, majuscules …)
- Examiner la disposition du texte, le rôle du blanc de la page
- Etudier la longueur des §, des phrases, des répliques…
- Etudier la progression d’un thème à l’autre dans le texte, les reprises de mots
- Etudier l’organisation interne du texte : connecteurs logiques, temporels ou spatiaux
- Etudier les anaphores

3) L’énonciation

- Examiner la place du récit, celle du discours, les rapports établis entre les deux
- Etudier comment le discours est rapporté
- Etudier les registres : ironique, lyrique, épique, tragique etc., pour identifier les effets voulus par l’auteur.
- Etudier la place et la valeur d’une citation, si vous trouvez une citation insérée dans le texte à étudier.
- Etudier la façon dont sont désignés les personnages : noms propres, types de pronoms, périphrases, adjectifs
qualificatifs, etc.
- Repérer les liens établis entre l’auteur et le lecteur
- Travailler les points de vue

4) Le lexique

- Etudier les champs lexicaux

- Etudier les dénotations et connotations
- Etudier les registres de langue
- Etudier les figures de style, les assonances, allitérations
- Identifier l’implicite et l’explicite

5) La grammaire

- Etudier la place des mots dans la phrase (ex : un sujet inversé, un verbe rejeté à la fin, peuvent créer un effet
d’attente de suspense.)
- Etudier les effets de rythme
- Se demander si les phrases sont simples ou complexes
- Etudier les verbes : modes et temps, d’état ou d’action
- Examiner le type (déclaratif, interrogatif, exclamatif, injonctif), la forme (négative/affirmative, passive/active,
personnelle /impersonnelle, emphatique/neutre) et la nature (simple/complexe, verbale/nominale) des
phrases.
 Interroger spécifiquement la poésie

1) Identifier les registres poétiques : poésie dramatique (théâtre), poésie lyrique, épique, satirique,
didactique.

 afin de déterminer :
- les thèmes abordés
- leurs particularités énonciatives
- le ton dominant, selon l’époque du texte

2) Identifier le mouvement littéraire auquel appartient le texte et la forme du poème : ballade, fable, ode,
rondeau, sonnet, élégie, épigramme, forme libre, poème en prose, etc.

 Afin de déterminer :
- L’usage de codes particuliers à chaque forme, en terme de respect ou de non respect des
règles.
- Le rôle de ces règles ou de cette perversion des règles dans la composition et la
progression du poème.
- Les thèmes abordés, en lien ou en rupture avec la tradition.

3) Analyser la versification en détail : strophes, mètres, rimes

 Afin de déterminer :
- Leur rôle dans la composition et la progression du poème.
- Le rythme du poème

4) Examiner les jeux de langage, sur la forme comme sur le fond

- La disposition sur la page

- Les jeux de mise en page et de caractères
- Le rôle du blanc
- Les jeux de sonorités (harmonie*) et de rythmes et leur effet (allitérations, assonances,
anaphores, répétitions, diérèses, hiatus, qualité des voyelles et consonnes, chiasme,
enjambements et rejets…)
- Le rôle et la valeur de la dénotation et de la connotation des mots
- Les figures de styles

*Nota Bene : Le poète joue d’abord avec les sons pour accompagner et soutenir le sens de son propos. Les sons
aident souvent à créer ce climat, cette vision du monde, cet univers poétique particuliers à chaque poète, à évoquer
l’implicite ou l’indicible, cette « sorcellerie évocatoire » appelée de tous ses vœux par Baudelaire, « cette musique
avant toute chose » réclamée par Verlaine.
L’harmonie résulte donc du choix et de la combinaison des syllabes pour obtenir les sonorités désirées. Aussi le choix
des mots est-il le premier souci du poète.
 Interroger spécifiquement le genre théâtral

1) Identifier le sous-genre (tragédie, comédie, drame, tragi-comédie, farce, vaudeville, etc.) et le

mouvement littéraire auxquels appartient le texte.

 Afin de déterminer :
- Leurs codes théâtraux particuliers
- Le ou les registres utilisés
- Les éventuelles ruptures avec les règles et leur effet

2) Identifier le moment de la pièce : exposition, nœud dramatique, dénouement, acmé…

 Afin de déterminer :
- Où en est l’action
- Ce que font et veulent les personnages
- Ce que sait le spectateur

3) Identifier le type de parole : aparté, monologue, dialogue, polylogue, lesquels sont faits de répliques,
tirades, stichomythie (enchaînement du tac au tac de répliques très courtes)

 Afin de déterminer :
- Combien de personnages sont sur scène
- Qui parle à qui
- Si la parole est action, ou si elle est récit

4) Identifier la circulation de la parole : passage du silence à la parole, passage d’une scène à l’autre,
d’une réplique à l’autre

 Afin de déterminer :
- Comment s’enchaînent les répliques
- La répartition de la parole entre les personnages
- Les rapports de force entre les personnages

5) Identifier les rapports auteur/spectateur, personnage à personnage, pers./spectateur

 Par l’examen :
- Du rôle des didascalies
- Des récepteurs de la parole
- Des éventuels mise en abyme et double-jeu
- Des apartés
 Interroger spécifiquement le genre romanesque

1) Identifier le sous-genre auquel appartient le roman : autobiographie, mémoires, journal intime, conte,
nouvelle, roman par lettres, roman historique, d’apprentissage, d’aventures, à thèse…

 Afin de déterminer :
- Le partage récit/discours
- Les thèmes abordés
- La tonalité dominante

2) Identifier la voix narrative : qui parle ? qui voit ? qui sait ? qui parle à qui ? comment ? (étude du
discours rapporté)

 Afin de déterminer :
- Quels sont le ou les points de vue choisis ?
- Quel est le pacte de lecture choisi ? Qui lit ?

3) Identifier le moment de la narration : incipit, acmé, excipit

 Afin de déterminer :
- L’horizon d’attente que ces moments définissent pour le personnage et pour le lecteur
- La façon dont les informations sont fournies au lecteur
- Où en est l’action
- Ce que font, savent et veulent les personnages

4) Identifier le type et la forme de texte : narratif, descriptif, argumentatif / dialogue, lettre, etc. et leurs
caractéristiques.

5) Etudier le temps
- temps du récit / temps du discours
- ordre du temps de l’histoire et du temps du récit : analepse, prolepse
- le tempo du récit : sommaire, pause, scène, ellipse
- la fréquence ou la répétition d’un évènement
- les temps verbaux dominant
- quels sont les évènements narrés / ceux passés sous silence
 Interroger spécifiquement la description

Le texte descriptif interrompt le plus souvent la narration, et constitue alors une pause narrative. La description a pour
rôle de construire un monde. Elle a recours à des termes exprimant des perceptions.

1) Les différents types de descriptions :

- les descriptions de personnes : - portrait moral

- portrait physique
- portrait d’un type
- portrait d’un caractère

- les descriptions de choses, lieux, temps, animaux, etc.

2) Comment est organisée la description ?

- Est-elle ambulatoire ou postée ?

- Est-elle faite du point de vue d’un personnage (narrateur interne), ou du point de vue
d’un narrateur omniscient (qui sait tout et voit tout) ou externe (qui ne sait et voit que ce
qui est perceptible de l’extérieur) ?
- Commence-t-elle par nommer l’objet, pour en aborder les détails après ? Ou se lance-t-
elle directement dans une atomisation de l’objet (cf. Flaubert, et surtout le Nouveau
Roman – effet : dématérialisation, monde presqu’irréel) ?

3) Les fonctions de la description

- Fonction mimétique : le rôle de la description est de produire un effet de réel, de

montrer la complexité d’un monde.
- Fonction narrative : le rôle de la description est de conforter et de compléter le récit.
- Fonction esthétique : le rôle de la description est purement esthétique. Elle entretient
souvent une relation privilégiée avec un mouvement littéraire, comme le romantisme, le
réalisme, le naturalisme ou le nouveau roman.
- Certaines descriptions ont pour fonction d’apporter un savoir sur le monde.

>> QUESTIONNEMENT :

- Quelles sont les caractéristiques de ce qui est décrit ?

- Quelles parties de l’objet sont choisies pour être décrites ?
- Dans quel ordre sont-elles présentées ?
- Quel est l’effet recherché par l’auteur ?
- Quel lien unit l’objet décrit et le reste du décor, les personnages, le récit ?
- L’objet décrit est-il situé dans l’espace et le temps ?
- Quels sont les procédés utilisés par l’auteur pour animer son tableau :
- quelles figures de styles, pour quel effet ?
- place et rôle du narrateur, pour quel effet ?
- caractérisation (adjectifs, adverbes, champs lexicaux, etc.)
- progression temporelle ou spatiale
- emploi des temps, nature des verbes, pour quel effet ?
- champs lexicaux, pour quel effet ?
- rythmes et sonorités, pour quel effet ?
- travail sur l’implicite : symboles, connotations
- construction