Instituto Nacional de México.

Instituto Tecnológico de Campeche.

Pensamiento Arquitectónico
Contemporáneo.
Arq. José Gonzalo Dorantes Mijangos.
Equipo 1:
Berman Uc Nataly Belén.
Medina Wong Luis Fernando.
Palma Herrera Oscar Enrique.
Quej Hoy Román Alejandro.
Venegas Chávez Jorge.

Grupo: MQ4

UNIDAD 1
Introducción a la Teoría de la
Arquitectura.

a) Vanguardia, Tendencia y Estilo.

b) Diseño Canónico, Formal, Funcional y
Espacial; Maneras de arribar al
Proyecto.
c) Características Distintivas del Diseño
para ser competitivo en el Mercado
Laboral. El Estilo Personal del
Arquitectónico.
 Contenido
Introducción a la Teoría de la Arquitectura. ............................................................. 2
Vanguardia........................................................................................................... 2
La vanguardia y la arquitectura......................................................................... 2
Características Generales de los Diferentes Movimientos de Vanguardia ....... 2
Tendencia ............................................................................................................ 4
Estilo .................................................................................................................... 4
Estilo arquitectónico .......................................................................................... 4
¿Cómo surge una Tendencia, una Vanguardia y un Estilo? ............................. 5
Diseño Canónico, Formal, Funcional y Espacial; Maneras de arribar al Proyecto.
............................................................................................................................. 7
Características Distintivas del Diseño para ser competitivo en el Mercado
Laboral. El Estilo Personal del Arquitectónico. ................................................... 19
¿Por qué es importante desarrollar un Estilo personal en el diseño
arquitectónico? ............................................................................................... 19
Ejemplos de Estilos de Arquitectos: ................................................................ 19
Características distintivas del diseño para ser competitivo en el mercado laboral.
........................................................................................................................... 22
Referencias Bibliográficas. .................................................................................... 24

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 Introducción a la Teoría de la Arquitectura.
Vanguardia
El concepto de la vanguardia se puede hacerse muy extensivo para nombrarse
como un simple movimiento, se puede mencionar que es algo novedoso que
escapa de la tendencia dominante y que podría sentar las bases del desarrollo
futuro.
Se puede mencionar que la vanguardia supone una renovación de formas y
contenidos. En un principio, la vanguardia es minoritaria y suele generar rechazo
por parte de los círculos tradicionales, con el paso del tiempo puede convertirse
ella misma en parte del sistema. Aunque las vanguardias tienen características
muy distintas entre sí, se asemejan en la lucha contra las tradiciones, la apuesta
por la innovación, el ejercicio de la libertad individual y su carácter experimental.
La vanguardia es aquella innovación aplicada y esta suele ser difícil de conseguir.
Durante toda la historia de la arquitectura, es posible observar que todos que son
recordados y nombrados en los libros de la historia, son aquellas personas
vanguardistas con espíritus de aventura de innovación.
Aquellos que estilo marca tal deferencia que de ellos se desprenden tendencias,
se hacen modas que trascienden las fronteras políticas y del tiempo, esto lugar a
dudas, es donde todos los diseñadores, arquitectos y demás desgarradores
debemos tener fijada nuestra vista para contemplarlo como un objetivo en todo lo
que se haga.
La vanguardia y la arquitectura
En arquitectura, los primeros movimientos de vanguardia destacaron por su
comportamiento visionario ya que estos estaban relacionados con el futurismo y el
expresionismo, y el rechazo a la decoración, tal y como había mencionado y
defendido Adolf Los, y su maquinismo ingenieril a veces utópico, la primera
arquitectura vanguardista a veces puso más empeño en la gestación de proyecto
soñados, dibujados sobre el papel, que en la materialización de los prácticos.
Podemos considerar que en el primer país donde se dejó notar la vanguardia
arquitectónica fue Italia, por el allí del movimiento futurista, cogiendo de
Centroeuropa.
Características Generales de los Diferentes Movimientos de Vanguardia
 Internacionalismo. Frente al nacionalismo de la literatura anterior,
preocupada por la problemática social de cada país, los artistas de
vanguardia se consideraron ciudadanos del mundo del mundo del arte, se
entiende- y preocupados por cuestiones universales más que particulares.
 Anti tradicionalismo. Desprecian todo lo heredado de periodos anteriores,
tanto en lo referente a temas como a formas de expresión. De esta postura
derivan otros rasgos.

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 Renuncian por principio a toda ilusión de realidad (base del arte anterior).
Intentarán expresar su visión de la vida mediante la deliberada deformación
de los objetos naturales. Su relación con la naturaleza no se basará en la
imitación sino en la “violación” de la misma.
 Son movimientos de choque que no aspiran a permanecer mucho tiempo
sino al continuo cambio. Algunos apenas llegaron a durar unas horas.
 Buscan la originalidad, la individualidad, la diferencia, la novedad. Abren
caminos nuevos, de ahí el término “vanguardia”.
 Es un arte intelectual, minoritario y dirigido solamente a aquellos que son
capaces de comprenderlo.
 Es un arte fiel a su época y por eso refleja el espíritu de su tiempo: las
máquinas, el progreso, la técnica, las diversiones, el deporte, el humor...
pero también refleja los aspectos más negativos de la sociedad moderna.
 Es un arte fundamentalmente feo, el primero en acentuar de forma general
lo grotesco en nuestra cultura occidental.
 Es un arte deshumanizado, desprovisto de sentimientos y pasiones
humanas. El arte se reduce en muchas ocasiones a simple juego formal.
 Busca la espontaneidad, no el trabajo previo y minucioso.
 Su tema principal será la contradicción. Este hecho explica, por ejemplo,
que algunos movimientos exalten los valores positivos del mundo moderno
(futurismo), mientras que otros se centran en los aspectos negativos
(expresionismo o surrealismo).
 El arte de vanguardia se valdrá de dos herramientas principales: el humor,
porque es útil para desmitificar y desdramatizar y la metáfora (culto a la
imagen), en la que los términos que se comparan tienen poca relación entre
sí.
 Libertad absoluta del artista. Libertad llevada hasta el extremo, por ejemplo,
de romper con la lógica o con los idiomas conocidos.
 Existencia de una conciencia de grupo dentro de los distintos movimientos,
manifestada en una común sensibilidad artística, en la tendencia a la
institucionalización de los postulados en manifiestos y en la existencia de
órganos de expresión comunes (revistas, exposiciones, reuniones y otras
actividades).
 Relación de dependencia entre distintas artes: la pintura invade la lírica, la
música se traslada al verso, la letra llega a los cuadros, el pensamiento
determina la plástica, etc. En este sentido, tuvo mucha importancia el cine,
visto a modo de amalgama de distintas artes: pintura, literatura, escultura,
música, novela, teatro. También se advirtió la capacidad del cine para
generar mitos nuevos que superasen los ya agotados (Charles Chaplin,
Buster Keaton, Greta Garbo, etc.).

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Tendencia
Una tendencia es un movimiento que se orienta en determinada dirección; un
gusto particular repetido en inmutables ocasiones. Las tendencias están
íntimamente relacionadas al contexto, en toda la extensión de la palabra físico,
religioso, económico o social. Las tendencias arquitectónicas surge como una idea
reflejada al estado de los lugares en donde son desarrollados: comunidades,
ciudades y países.
Las tendencias suelen englobar diferentes modas pero logrando apropiación ante
las necesidades específicas del lugar donde se desarrolla.
Tradicionalmente la arquitectura ha sido considerada como una de las siete bellas
artes. Determinados edificios u otras construcciones son obras de arte ya que
pueden ser considerados primariamente en función de su forma o estructura
sensible o de su estética. Pero a lo largo de la historia se ha rechazado la forma
para darle paso a la función. Esto ha creado diferentes tendencias a lo largo de los
años.
En la actualidad no es difícil notar que la arquitectura de manera deliberadamente
hacia un camino en específico en los últimos años, pero solo el tiempo podrá
marcar cual será la próxima tendencia arquitectónica revolucionaria.

Estilo
El terminado estilo se utiliza regularmente y en varios ámbitos como ser el arte, la
música, ,la moda, la lingüística, la arquitectura, entre otros y está estrechamente
vinculado al diseño, la forma y el aspecto que ostentan determinadas cosas, entre
las que más se destacan los objetos y la indumentaria y que como condición
respetan una misma line , siguen un mismo camino o sea no serán idénticos pero
guardan alguna semejanza que hará que nosotros podamos reconocerlos como
parte integrante de un mismo estilo.
Conjunto de rasgos que caracterizan a un artista, un género u obra.
Estilo arquitectónico
El estilo arquitectónico es el conjunto de caracterices que identifican la tendencia
artística de una época o de un autor. En la historia de la arquitectura es una de las
maneras de clasificar periodos que se caracterizan por tener estilos que hace un
edificio o una edificación, Sera históricamente identificables.
Cuando se refiere al estilo personal de un auto, se habla de una distinción única
de su obra comparada con la de todos los demás, incluso cuando comparta lugar
y tiempo con otros diseñadores. Todos aquellos arquitectos que han podido
alcanzar un estilo trascienden las modas u la tendencia, sin dejarlas atrás, parten
de ellas u las hacen propias, tan propias que observadas desde un crítico, se
vuelven cosas completamente únicas e incomparables con todo lo de su época, la

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única palabra que puede definir todo esto es vanguardia, pero sin excluir lo ya
existente.
El concepto de estilo tiene su origen en el término latino stilus. La palabra puede
ser utilizada en diversos ámbitos, aunque su uso más habitual está asociado a
la apariencia, la estética o la delineación de algo. Otro uso habitual de la noción de
estilo refiere a la gracia de una persona o cosa, centrándose en lo elegante o
distinguida que parece.
Para la moda, el estilo es la tendencia o la corriente que predomina en una cierta
época. El estilo, en este sentido, está formado por diversas cualidades y
características.

¿Cómo surge una Tendencia, una Vanguardia y un Estilo?

Todo ser humano busca la diferencia del resto de la sociedad, esa búsqueda ha
dado origen a la innovación, a nuevas ideas, nuevas maneras de elaborar las
cosas, dando así origen a la Vanguardia.
Una vanguardia es la innovación o el hacer algo nuevo y diferente a lo que ya
existe en la actualidad.
Cuando una vanguardia atrae la atención de la sociedad, empieza lo que es la
imitación de la misma, siendo una comercialización de esa imitación denominada
Moda, su principio es la búsqueda de lo nuevo, dentro de un ámbito de negocio.
Ahora bien cuando la sociedad sigue una vanguardia se convierte en tendencia,
es decir: “Se tiende a”, siendo más fácil copiar que crear, por ello se debe ser el
propósito y no solo el del consumista de ideas ajenas.
Una tendencia es un movimiento que se orienta en determinada dirección, un
gusto particular repetido en inmutables ocasiones.
Cuando una tendencia logra superar la prueba del tiempo, se convierte en Estilo.
Un estilo es algo escrito, como una receta, que al reproducirla se obtiene un objeto
de características iguales a las del objeto elaborado por una sociedad en un
tiempo y espacio determinado. Siendo cánones, reglas establecidas del diseño
que recuerdan a la Historia, pero impiden el desarrollo de las vanguardias.
El estilo arquitectónico es el conjunto de características que identifican la
tendencia artística de una época o de un autor. En la historia de la arquitectura es
una de las maneras de clasificar periodos que se caracterizan por tener estilos que
hace un edificio o una edificación, será histórica identificables.
Un estilo personal consiste en diseñar a partir de elementos icónicos o simbólicos
de una marca, en este caso, un arquitecto o despacho de arquitectos.

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Los elementos deber haber sido creados o innovados y se repiten en cada obra,
ya sea un material o elemento arquitectónico; elementos distintivos que permiten
identificar la obra y que pueden llegar a generar una tendencia.

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Diseño Canónico, Formal, Funcional y Espacial; Maneras de arribar al Proyecto.

CANONICO

Este método se basa en las ideas regidas por un orden, una organización, una
regularidad, matemática y geométrica. Da paso al control de la proporción y
tamaño en el diseño. Trata de plasmar la voluntad divina de un todo sujeto a la
tradición de las medidas del hombre.
El pensamiento occidental heredado de las cultura griega y romana estuvo
marcado por una estética objetiva esto es la creencia de que las cualidades
estéticas residían en los objetos, es decir, que se mantuvieran ciertas
proporciones.

Este tipo de diseño se inclina a lo intelectual y los diferentes principios que

caracterizan una obra entre lo cual puede mencionar la regularidad, el orden y la
esquematización. Este se lleva a cabo tomando como base un patrón geométrico
que ofrece cierta seguridad al conjunto en general

Beneficios

 Es un diseño intelectual basado, en los principios como: orden, regularidad

y esquematización.
 Basado en un patrón geométrico que proporciona seguridad en el diseño.
 Nos permite controlar el tamaño y las proporciones.
 Se puede establecer un propio sistema de cánones y reglas.
 Se pueden seguir reglas y cánones ya establecidos.
 Cuando se usan estándares ya establecidos.
 En si cualquier tipo de norma

Desventajas

 Evitaban el canon, viendo en el un peligro para el arte y una limitación a la

libertad.

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Exponentes arquitectónicos canónicos

Kahn
Insiste en la existencia en un orden

Da a conocer que la arquitectura es una expresión de las instituciones del hombre

que se remontan en su origen, ya que llego a realizar deseos o inspiraciones.

Concibe la ciudad con el lugar de las instituciones

El arquitecto debe que aclarar y traducir el programa, es el primer paso para la

construcción, Kahn menciona que no es arrogante al recordar este paso, al
contrario, solamente quiere recordar al arquitecto su responsabilidad. No hay que
tomar el programa a la letra porque solo es un esquema provisional, es decir, solo
para recordar los caracteres básicos de la construcción

Se debe que considerar todas las causas que determinan el ambiente, de modo
que pueda inspirar aquellas actividades que pueda constituir un espacio adecuado
y cómodo hacia el hombre, para cada edificio.

El orden se basa a partir de la forma de expresión y lo que queremos expresar,

por lo cual la realidad es creada a partir de una regla

Se debe que tener que el espacio es un carácter preciso por los cual los mismos
ambientes que lo rodean, constituyen la sociedad, y estos se adaptan unos con
otros.

Robert Venturi
La arquitectura clásica no es del todo pesada, es un medio de análisis y expresión

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Contempla el diseño el exterior como único proceso posible, la idea de contexto
arroja luz sobre una nueva vía de entender la arquitectura en relación directa al
lugar

Menciona que toda obra de arte arquitectónica debe que estar rodeada con su
contexto adecuado, es decir con la naturaleza

Lo exterior debe que ser reflejado en lo interior y viceversa, para que haya un
balance adecuado, en la arquitectura

Entonces contra la abstracción y el silencio de la forma Venturi levanta la

recuperación de la forma figurativa y de la capacidad de comunicación de la
arquitectura. Para comunicarse con el público la arquitectura debería recurrir a
aquellos elementos que fueran reconocibles inmediatamente por el público

A partir de lo clásico puede surgir una arquitectura moderna, ya que el principal

requerimiento es la simetría y el orden, para que pueda haber una arquitectura
perfecta y organizada, y se pueda apreciar los detalles arquitectónicos. Lo
moderno no debe que intervenir en lo clásico, es decir, no se va a sacar nada
clásico a partir de lo moderno, debido a que esto trae puro alboroto

La función se resuelve de acuerdo a ciertas necesidades prácticas mientras que la

forma corresponde al campo del arte. Por lo tanto, no puede haber una relación
forma-función salvo que la forma sea mimética de la función

Deberá que haber una manipulación de escalas proporcional con la vista para así
cuidar el diseño y una libertad de lenguaje propio a la hora de diseñar las obras
arquitectónicas

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FUNCIONALISMO

La funcionalidad es uno de los principios básicos que aplicamos en el diseño de

nuestras construcciones, pues sostenemos que, al cumplir con los requerimientos
del proyecto de forma óptima, la estética surgirá naturalmente.

La arquitectura funcional tiene como objetivo primordial diseñar según la función

final del edificio que se va a construir. Por esto, la ornamentación tiene un papel
secundario y los elementos de decoración tienden a ser sobrios y abstractos,
fundiendo muebles con muros y utilizando luces indirectas por sobre la iluminación
llamativa. Se destaca por incorporar nuevos materiales, como el hierro, hormigón y
cristal, para crear distintas formas y volúmenes.

Al enfocarse en los propósitos de los habitantes y las comunidades, estas

construcciones tienen un fuerte sentido social. Como consecuencia, al aplicar este
concepto se comienzan a considerar otros factores, tales como la salubridad y la
comodidad.

 Beneficios de la arquitectura funcional

Algunas de las ventajas principales que se pueden percibir al aplicar los conceptos
de esta corriente son:

 Ahorro: El uso de formas ortogonales (formas exteriores que siguen a las

estructurales del esqueleto de acero y hormigón) en lugar de curvas,
disminuye los costos de construcción.
 Síntesis de superficies: Permiten la continuidad de las superficies, sin
establecer grandes diferencias entre elementos sustentantes y sustentados.
 Ampliación del espacio interior: La liberación de los muros favorece los
espacios interiores luminosos, higiénicos y confortables.
 Combinación de espacios: El uso de espacios cuadrados y rectangulares
permite la creación de áreas abiertas que facilitan la movilidad

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Es esencial diseñar considerando las funciones que el edificio debe cumplir.
Lograr una unión entre lo útil y lo bello es algo que agrada tanto al cliente como a
los usuarios finales de la obra. Por el contrario, crear algo bello olvidando la
utilidad resulta en problemas graves de funcionamiento, los que opacan todo el
trabajo realizado.

Sin embargo, la funcionalidad es solo uno de los muchos factores que debemos
considerar en nuestro trabajo. Dependiendo de los requerimientos particulares del
cliente, las características del proyecto y el entorno, evaluamos las corrientes y
técnicas más óptimas para cada caso.

Le Corbusier

La razón de ser de la arquitectura moderna es el hombre y la posibilidad racional

de habitar el mundo, clasificando lo bello de lo útil. Los espacios son de utilidad
práctica, ya que estos se relacionan con la posibilidad donde el ser humano se
despliegue, realice y enfrente sus necesidades de habitar, por lo cual podrá
integrarse al mundo socio-cultural.

Establece que la arquitectura no puede satisfacer de todas las utilidades del

hombre, pues ya que requiere de todos los requisitos propios biológicos que
necesita del hecho arquitectónico hablando materialmente, por lo cual la
arquitectura encarna un mundo en donde despliega toda su amplitud.

Para Le Corbusier, la belleza debe ser entendida, primeramente, no como la

simple expresión formal que recubre el edificio, si no como la manifestación
existencial.

Le Corbusier basaba sus diseños de acuerdo a la función que estos realicen en el

espacio a diseñar. Las teorías funcionalistas de Le Corbusier estaban basadas en
la idea que todo es una máquina, porque a la hora de diseñar este tenía una
respuesta ordenada frente a cualquier necesidad,

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Proyecta una arquitectura más libre con la idea de no ser rígido en su forma. Su
manera de proyectar era saber en dónde debe uno limitarse o no hacerlo en la
forma y función. Priorizando la sencillez de la caja de muros para no poseer
elementos ornamentales de los necesarios, y así salvando su función estructural.

Utiliza figuras geométricas simples manteniendo una ortogonalidad y una

proporción de igual manera ortogonal, siendo su arquitectura en planta y en alzado
muy rígida, el utiliza composiciones geométricas muy pronunciadas.

Creo su propio estilo de arquitectura que él hace llamar, “5 puntos hacia una
nueva arquitectura” permiten llegar a una síntesis que constituye la solución
perfecta, creyendo que estos son los 5 principios para de la arquitectura moderna.

 Los soportes.
 Los techos jardín.
 El diseño de la planta libre.
 La ventana alargada.
 Diseño de la fachada libre

Mies van
Los proyectos de Mies iban evolucionando, pero podían decir que siempre
destacan algunos puntos
La arquitectura es una actividad artificial que tienen que poner en orden en el
mundo, un lugar irregular y dominado por lo caótico. Por este motivo se interesó
en la arquitectura clásica, ya que de esta extrae el orden y la proporción, y la
geometría como creación humana.
Induce un orden que no es mecanicista, ni idealista, sino inherente a las cosas
mismas -la vida de la cual es representación-, un “orden orgánico” que sea un
“medio que tiende a la conjunción de las partes entre sí y al todo.
Es una aberración dibujar una forma y luego estudiar cómo se construirla, lo
primordial son las exigencias constructivas y a partir de ahí se obtiene el proyecto.
La construcción sigue leyes precisas y no puede ser representativa. Pero cuando
la construcción se eleva a expresión y se le quiere dar un sentido, entonces
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tenemos que hablar de estructura. La construcción expresa los hechos y la
estructura da a estos hechos un significado
Búsqueda continua de formas modernas para poder entender el espacio, no solo
como una cuestión arquitectónica sino como filosófica.

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FORMALISMO

El formalismo da la mayor importancia a la relación entre elementos que

conforman el diseño. El poder de la forma y la facilidad con que puede jugarse con
ella no dejan de fascinar a los diseñadores. El formalismo da la mayor importancia
al placer visual, proponiendo un juego visual intencionado.

Un ejemplo de estas corrientes seria de las obras arquitectónicas del arquitecto

Ensenan, caracterizándose por una arquitectura muy abstracta, elaborada a
escala del ser humano y el lugar. Este arquitecto desarrolla a lo largo de sus
edificios y proyectos que van de 1970 a 1980, toda una teoría de tradiciones,
rotaciones, desplazamientos, simetrías y anti simetrías, geos entre otras cosas.
Las incidencias de las formas sólidas (elementos constructivos y envolventes), de
la composición formal en arquitectura, son las más notorias en la percepción visual
del observador y del usuario del objeto arquitectónico, que en su mayor parte
son profanos en arquitectura.

Sólo en lavivencia del objeto, con sensibilidaddesarrollada y formación plástica, se

podrán entender el bienestar y la belleza de las formas vacías y su impacto
perceptivo, cuando están compuestas creativamente. Por consiguiente, las formas
sólidas y su tratamiento, tienen también importancia,
toda vez que definen los vacíos y les proporcionan sus propiedades visuales,
produciendo connotaciones en la percepción de los espacios.

Beneficios

 El arquitecto puede expresar libremente

 Placer visual
 Resalta un trabajo intelectual da mayor importancia a los elementos que lo
conforman

Desventajas

 Proponer un sistema estructural adecuado

 Alteración estructural

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Peter Eisenman.

Los artículos de Eisenman han partido siempre desde una crítica al realismo y
funcionalismo, sin embargo, han seguido una fuerte evolución.
Desarrolla la idea del fin de tres ficciones convencionales: la representación, la
razón y la historia.
La ficción de la representación va relacionada con la simulación del significado; la
de la razón, con la simulación de la verdad, y la de la historia, con la de la
eternidad. Según él, tras la caída de estas tres ficciones no hay modelo
alternativo, solo queda la salida de la búsqueda de un discurso independiente para
la arquitectura, la expresión de una estructura de ausencias.
Su pensamiento arquitectónico, articulado a través de un largo recorrido intelectual
y proyectos de gran impacto, ha transformado nuestra forma de concebir el
entorno construido. Eisenman reivindica para la arquitectura una dimensión
experimental e innovadora concebida en términos próximos a la tradición filosófica
postestructuralista.
Eisenman genera sus proyectos a partir de un proceso de investigación con
diagramas. Su investigación con este elemento es el que ha sustentado la
evolución de su trabajo.
Usa el diagrama no como forma sino como idea. Intenta hallar algo que funcione
diagramáticamente para generar algo a partir de las condiciones que no podría
haberse predicho desde ellas. El diagrama es diferente en cada caso. El cambio,
el uso, la concepción del diagrama ha ido evolucionando de diagramas más
sencillos hacia otros más complejos. Sus proyectos siempre surgen de una idea
sugerida por el programa, el entorno y su historia. “Siempre debe contarse con
una idea previa sobre por qué estás solventado un problema.”

Philip Johnson.

Su metodología en el diseño se basaba en corrientes deconstructivas y en formas

geométricas puras y simples. Para él sus proyectos hablaban mucho sobre la
modernidad en cuanto a materiales. Philip era un gran influyente en el estilo
internacional resultado de la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la
ciencia de los materiales que estaban revolucionando.

Su teoría se basaba en 7 muletillas, de las cuales hacía mención y análisis de

ellas a razón de una mejora para la elaboración de sus diseños.

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 1.muletilla de la historia: anteriormente tenía mayor validez las personas se
fijaban más y construían teniendo más en cuenta las construcciones antiguas.
2. muletilla del dibujo bonito: ha desaparecido bonitamente, convertimos el
plano bonito en una especie de culto creyendo que estas creando arquitectura
cuando en realidad estás haciendo bonitos dibujos
3. muletilla de la utilidad: referente a esta muletilla el texto dice que, aunque es
muy importante que un edificio funcione correctamente, esto no es lo único
que se debe tener en cuenta a la hora de construir. “Si el conseguir que una
casa funcione se antepone a la invención artística, el resultado no será, en
absoluto, arquitectura, sino el ensamblaje de partes útiles”.
4. muletilla de la comodidad: “¿para qué sirve la arquitectura si no es para la
comodidad de la gente que vive adentro?”
Cuando hablamos de la comodidad el autor nos da a entender que esto es un
tema muy relativo y nos da un ejemplo con unas sillas de su propiedad que
fueron diseñadas por Mies Van Der Rohe. Y dice que depende en gran medida
del concepto que tenga la persona que ve el espacio o el objeto en cuestión.
Claro está que hay cosas que son incomodas para cualquier persona; pero de
todas formas esto es algo muy subjetivo y depende de la persona y el uso que
se le dé al objeto o espacio.
5. La muletilla de la baratura: Se refiere a economizar el presupuesto. Aunque
para nosotros como estudiantes esto es algo que desconocemos ya que la
mayoría aún no ha construido nada, es una muletilla con la que sí o sí nos
toparemos en algún momento de nuestra carrera, ya que el desarrollo de una
obra está limitado por el presupuesto con el que se cuente para su
elaboración. Al autor le llama la atención ver como muchas personas se llenan
la boca orgullosos diciendo que construyen con muy poco dinero, y referente a
esto él dice que tal vez sea por que quien construye pensando con el bolsillo
es más un administrador que un arquitecto
6. Muletilla de servir al cliente: Se refiere a construir según el pedido del
cliente, yo lo interpreto como que a un mal arquitecto no le importa hacer
cualquier cosa que le diga el cliente, y pone el ejemplo de poner una puerta
gótica en un rascacielos moderno solo porque el cliente se lo pide, y esto no
debería ser así, un buen arquitecto debe ser en cierta forma un asesor y debe
guiar al cliente para que este tome las decisiones adecuadas y esto se vea
reflejado en la totalidad de la obra. Servir al cliente es una cosa y la
arquitectura otra.
7. La muletilla de la estructura. Finalmente, el autor dice que él la usa
continuamente y bien, la estructura es una cosa muy peligrosa para aferrarse
a ella. Se puede acabar creyendo que la estructura claramente visible
resultará en arquitectura por sí misma.
ESPACIAL

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Cada periodo tiene su propia concepción del espacio, pero es preciso que las
personas lo entiendan conscientemente. Sabemos que el espacio es una realidad
de la experiencia sensorial, es decir es una experiencia humana como otras, por lo
cual es un medio de expresión. El espacio es una realidad y, una vez que hay sido
comprendido en su esencia, puede ser captado y ordenado según por sus propias
leyes.

El hombre constantemente a intentado poner esta realidad a servicio de su propia

expresión, al igual que las otras realidades que este ha conocido.
La experiencia espacial no es privilegio del arquitecto sino función biológica de
todos, es decir, la base biológica de la experiencia espacial es don natural de
todos.

La creación espacial es la razón de las relaciones de posición de los cuerpos.

Cada uno de los sentidos con que registramos la posición de los cuerpos
contribuye a nuestra comprensión del espacio. El espacio se conoce en primer
lugar por el sentido de la visión y son controladas por el movimiento, es decir por
la modificación de nuestra posición.

El hombre percibe el espacio a partir de:

 Por el sentido de la vista

 Por el sentido del oído
 Por el equilibrio
 Por el movimiento

La etapa más elemental de la creación espacial es evidentemente su importancia

desde el punto de vista biológico. En la valoración práctica, el espacio no tiene
nada que ver con el exterior, sino con las relaciones que establecen con las
condiciones biológicas necesarias para un plan de expresión creativa en el
espacio. Puesto que en la arquitectura los elementos constructivos son las
relaciones espaciales y no los diseños escultóricos, el interior del edificio debe
estar intercomunicado, y luego comunicado con el exterior por divisiones
espaciales.

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La tarea no acaba con la estructura, lo próximo será la creación espacial en todas
las direcciones, es decir en una continuidad. Estos límites se hacen flexibles, el
espacio se concibe como un fluido, es decir una sucesión infinita de relaciones

Luis Barragán
Lo más importante que debe ser tomado en cuenta dentro del diseño
arquitectónico es el hombre, el usuario de los espacios para los cuales tendrá las
sensaciones en el momento de habitarlos para realizar sus actividades

El propósito de la arquitectura es dar origen a un medio; un marco relevante para

las actividades del hombre; la creación de este espacio a través de un orden de
ciertos aspectos del ambiente.

Analizar adecuadamente el contexto que te rodea, como medio de inspiración y

buscar una solución previa

Realización de bocetos con unos pocos trazos de color.

Deberían que mantener un orden a partir de las diferentes alturas y colores que se
apliquen a las obras arquitectónicas en especifico

Aprovechar los elementos naturales como el viento, la luz, sombras, el agua, entre
otros. Valer estos factores dentro del diseño arquitectónico que, de la mano con el
proceso de diseño, puedan llegar a crear una arquitectura emocional.

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Características Distintivas del Diseño para ser competitivo en el Mercado Laboral. El
Estilo Personal del Arquitectónico.

¿Por qué es importante desarrollar un Estilo personal en el diseño arquitectónico?

En la actualidad, existe un gran porcentaje de arquitectos en el mundo, por ello la
diferenciación a través del diseño es indispensable, de ello depende crearse un
mercado laboral y vivir de la profesión.
Un estilo personal consiste consiste en diseñar a partir de elementos icónicos o
simbólicos de una marca, en este caso, un arquitecto o un despacho de
arquitectos.
Los elementos deben haber sido creados o innovados y se repiten en cada obra;
ya sea un material, un elemento arquitectónico; elementos distintivos que permiten
identificar la obra y pueden llegar a generar una tendencia.
A través de la historia algunos arquitectos se han distinguido por sus ideas
novedosas y estilos únicos, que han influenciado a las nuevas generaciones.
Algunos de estos arquitectos fueron pioneros que introdujeron ideas tan
revolucionarias que fue necesario crear nuevas palabras para describirlos, ya sea
que su estilo haya marcado una era determinada, o bien que hayan logrado captar
la atención e implantarse en el gusto de una comunidad completa, algo así como
cuando reconocemos una construcción gaudiana o corbusiana a simple vista.
Hablando de estos nuevos adjetivos que se crearon para poder describir estilos
arquitectónicos, encontramos:
Ejemplos de Estilos de Arquitectos:
Arquitecto: Mies van der Rohe
Estilo: Arquitectura Miesiana
Mies van der Rohe, quien hiciera famosa la frase “menos es más” y que
aseguraba que “dios se encuentra en los detalles” logro colocarse en una de estas
categorías arquitectónicas que necesitaron crear una nueva palabra para ser
descritas.
Características: El meticuloso minimalismo con marcos de metal, sus paredes de
vidrio y la belleza de la simplicidad que hoy son fuente de inspiración para tantos
modernos rascacielos, llevan a este estilo: Miesiana.
Arquitecto: Henry Hobson Richardson
Estilo: Románico Richardsoniano

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Romántico Richardsoniano fue el creador del estilo que hoy conocemos como
“Románico Richardsoniano que se caracteriza por ser una mezcla eclética de
estilos Románico Francés, Italiano y Español.
Características: La utilización de pesada mampostería para crear un sentido de
permanencia un poco caprichosa, creada a través de sus arcos de círculos semi-
perfectos que adornan puertas y ventanas, así como sus torres canónicas.
Arquitecto: Louis Sullivan
Estilo: Sullivanesco
Durante una época en la que se empezaban a construir estructuras mucho más
altas que nunca, Sullivan transformo el estilo horizontal de decoración hacia
diseños orientados a la verticalidad, siguiendo su creencia que “cada pulgada de
un rascacielos, debería levantarse orgullosa con una exaltación pura que
demuestre que es una unidad desde la base hasta la cúspide, sin una sola línea
disidente”
Características: Se caracterizó por el uso de formas lineares y rectangulares
combinadas con una ornamentación recargada.
Arquitecto: Andrea Palladio
Estilo: Palladianismo
El Palladianismo, o arquitectura Palladiana, es un estilo europeo de arquitectura
derivado de los diseños del arquitecto veneciano Andrea Palladio.
Características: El Palladianismo es una evolución conceptual del estilo de este
arquitecto que a su vez, estuvo influenciado por la arquitectura de la antigua roma
y por el gusto clásico. El Palladianismo utiliza la simetría y el balance, así como
elementos tales como columnas clásicas y frontones; se distingue de otros estilos
renacentistas por su estricto apego a las proporciones matemáticas y a su diseño
basado en reglas, su ornamentación más limitada y sencilla.
Arquitecto: Le Corbusier
Estilo: Corbusianismo
Este término se hace referencia a las características de la arquitectura de Le
Corbusier. Sin embargo, es quizá más complicado precisar su significado exacto
en comparación con otros estilos más homogéneos, como los de Gaudí o Van der
Rohe.
Características: El trabajo de Le Corbusier fue cambiando a lo largo de su
carrera, desde formas lisas y puristas, hasta el concreto brutalista expuesto,
mucho más escultórico. El uso de pilotos y conceptos como “Fachada libre”, así
como una materialidad cruda y honesta.

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Arquitecto: Luis Barragán
Estilo: Barraganesco
Luis Barragán fue un maestro en el arte de utilizar la luz y de hacerla la
protagonista de un espacio.
Características: El uso de líneas y formas limpias junto con explosiones de
colores brillantes crea edificios lúdicos e íntimos, espirituales y poéticos. Barragán
intento crear una “arquitectura emocional” en lugar de una de análisis racional. El
también llamado “Barraganesque” consiste en cubos y planos, colores vivos y
brillantes y el uso dramático de luz natural.
Su arquitectura es una arquitectura llena de misticismo y reflexión por lo que los
elementos como la luz y el agua son indispensables para ello. Podemos decir que
su estilo arquitectónico en concepto podría asemejarse a la arquitectura oriental
que es una arquitectura que busca resaltar los elementos naturales para causar
sensaciones de reflexión en el ser humano.
Arquitecto: Norman Foster
Estilo: High-tech
Norman Foster es un arquitecto Británico.
Características: Los proyectos de Foster se caracterizan por un estilo “High-tech”
muy pronunciado. En sus trabajos más actuales, las líneas de sus edificios se
suavizan y van desapareciendo en buena parte ese carácter técnico llevado al
extremo. Las características principales de la arquitectura High Tech son muy
variadas, incluyendo la exposición de componentes técnicos y funcionales de la
construcción, una disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de
componentes prefabricados. Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son
muy populares en este estilo. Estas características unidas, generaron una estética
industrial. La técnica, en algunos aspectos, implicó la base del fundamento
estético de las construcciones.
En lo que respecta al diseño interior había una preferencia por utilizar objetos
familiares a la industria; por ejemplo: recipientes usados en la industria química
como jarrones para flores. Esto porque el objetivo era el uso de la estética
industrial. Objetivo que brindara a la gente una familiaridad entre el espacio de
trabajo industrial y el lugar donde viviría o se entretendría. El movimiento buscó
dar a todo una apariencia industrial.
Es importante remarcar que los elementos técnicos mostrados para generar la
estética industrial no eran solamente a los fines estéticos sino a los funcionales.
Responden a una exigencia proyectual resolviendo problemas de diseño. Son
solamente funciones, aquellas que eran reelaboraciones

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del funcionalismo del Movimiento Moderno. Todavía los elementos industriales
mantienen en parte una apariencia y un objetivo funcional.
Arquitecto: Ricardo Legorreta Vilchis
Estilo: Posmoderno
Legorreta llego a ser uno de los arquitectos mexicanos mejor conocidos a nivel
internacional.
Características: Sus obras se basan en el manejo de proporciones, la creación
de espacios elementales, en el color intenso y la contundencia de elementos
estructurales, en el color intenso y la contundencia de elementos estructurales y
arquitectónicos, los cuales son integrados en escasos materiales y una escala
monumental. Su arquitectura es regional y responde a las necesidades de su
entorno cultural.

Características distintivas del diseño para ser competitivo en el mercado laboral.

Las principales características del diseño que la mayoría de los arquitectos
consideran realizar o mejorar para tener competitividad en el mercado laboral son:
 Tener un concepto:
Si no hay mensaje, historia, idea, narración, ni experiencia útil, no es diseño y
creatividad, el concepto puede referirse a un etilo, también el concepto es la
esencia del proyecto.
 Diseño y creatividad es comunicación, no decoración:
Se debe de transmitir la esencia de la marca a través de un mensaje y concepto
creativo, no solo realizar un buen diseño colorido o llamativo, sino contar toda una
historia con el diseño. Si el diseño es bueno, no necesita un eslogan.
 Aportar soluciones a las necesidades de la sociedad:
La profesión de arquitecto, a diferencia de otras, es una de las que más cambios
provocan en la sociedad. No debemos olvidar que, en la actualidad, nos están
demandando más que nunca que nuestras propuestas, no sólo beneficien a un
cliente, sino que de alguna forma directa o indirecta aporten soluciones a la
sociedad actual y futura. Ese es un súper reto, que nos debería lanzar todas las
mañanas de la cama al trabajo. Porque el beneficio que podemos aportar puede
estar relacionado con múltiples puntos como son el progreso, la tecnología, el
bienestar, la cultura, la evolución y el paso del tiempo.
 Diseño y creatividad es simple:
Investigar, tener un concepto e invertir tiempo, son sinónimos de simplicidad. No
atascar de elementos, seguir un mismo color y la misma tendencia, hará el diseño
simple y exitoso.

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  El buen diseño y creatividad ayuda a entender el mensaje:
Un punto básico, el diseño tiene que ayudar a entender el concepto. El diseño de
comunicar. Un buen diseño debe conectar con la audiencia, dirigir y mantener la
atención y fomentar la comprensión y la recordación del mensaje.
 Innovación:
Ahora para poder competir en el mercado laboral lo principal que se requiere es la
innovación, funcionalidad y ayuda a la economía, los arquitectos buscan innovar
sus diseños procurando resaltar entre los demás, siempre buscando el
mejoramiento de sus estilos.
 Tener un estilo personal:
Uno de los principales puntos que un arquitecto debe considerar al diseñar es
agregarle su estilo personal, puede basarse en un estilo ya existente pero siempre
agregando ideas innovadoras y estilo personal.
 Ser creativos:
La creatividad nos ayuda a encontrar nuestro potencial en el trabajo. Además es
un poderoso factor de motivación. Logra que la gente se interese por lo que estás
haciendo y te da la posibilidad de alcanzar lo que te has propuesto, de hacer la
vida más divertida y más interesante. En el mundo en el que vivimos hoy, el que
no es creativo, pierde.
 Diseño:
Un buen diseño es a mejor expresión visual de la esencia de un proyecto. Su
creación no solo debe ser estética sino también funcional, mientras refleja o guía
el gusto de su época.

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 Referencias Bibliográficas.
Subtema 1.
 https://es.slideshare.net/liudmilakikischmartiniuk/estilo-moda-y-tendencia
 https://es.scribd.com/document/315534506/VANGUARDIA-TENDENCIA-Y-
ESTILO
 https://sites.google.com/site/arquicatestilosytendencias/home/diferencia-entre-
estilo-corriente-y-tendencia
 https://issuu.com/azzem/docs/portafolio_final
 https://issuu.com/alanleyva5/docs/254242041-apuntes-de-pensamiento-
ar_51d179458b14c0

Subtema 2.
 https://www.informador.mx/ideas/A-treinta-anos-de-la-muerte-de-Luis-Barragan-
20181121-0040.html
 https://www.redalyc.org/pdf/4779/477947305001.pdf
 https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/58633/ABELLANAS%20-
%20La%20pl%C3%A1stica%20del%20color%20en%20la%20obra%20de%20Luis
%20Barrag%C3%A1n%3A%20una%20aproximaci%C3%B3n%20experimental.pdf
?sequence=4
 https://es.slideshare.net/contactofaum/louis-kahn-composicion
 https://www.redalyc.org/pdf/4779/477947305001.pdf
 https://arteyarq.wordpress.com/acerca-de/
 https://www.studocu.com/es/document/universidad-de-granada/historia-de-la-
arquitectura-ii/apuntes/tema-09-alemania-gropius-y-la-bauhaus-mies-van-der-
rohe/2444160/view
 https://www.arteespana.com/ludwingmiesvanderrohe.htm
 https://es.scribd.com/doc/106399343/Metodos-de-diseno
 https://es.scribd.com/doc/106399343/Metodos-de-diseno
 http://historiacontemporanea-arq.blogspot.com/2009/02/robert-venturi.html
 https://www.almendron.com/artehistoria/arte/arquitectura/las-claves-de-la-
arquitectura/elementos-formales-y-compositivos/
 http://historia5fau.blogspot.com/2015/05/robert-venturi-y-el-revivalismo.html
 http://oa.upm.es/43772/1/JOSE_IGNACIO_CARNICERO_ALONSO_COLMENAR
ES.pdf
 https://elpais.com/diario/1987/12/12/cultura/566262012_850215.html

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  http://www.circulobellasartes.com/revistaminerva/articulo.php?id=480

Subtema 3.
 https://issuu.com/alanleyva5/docs/254242041-apuntes-de-pensamiento-
ar_51d179458b14c0
 https://issuu.com/azzem/docs/portafolio_final
 https://prezi.com/pw3xw3yn0s8h/pensamiento-arquitectonico-
contemporaneo/
 http://ebasl.es/estilo-y-diseno-personalizado/
 https://lifestyle.trendencias.com/arquitectura/los-diez-mejores-arquitectos-
de-la-historia-moderna-estas-de-acuerdo
 http://construcentro.com/noticias/8-estilos-arquitectonicos-nombrados-en-
honor-arquitectos-famosos/
 https://www.archdaily.mx/mx/899852/caracteristicas-y-diferencias-de-los-
estilos-arquitectonicos

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