10. Igor Stravinsky.

Daniel Alejandro Pérez Aréchiga.

Desarrollo de la creatividad musical.

¡¿Cómo que en qué sentido pueden ser originales esta lista de obras de Stravinsky?!

“Mas allá de la sintaxis, existe el sentido. La música

es la confrontación con el curso del tiempo”.

“Es el hombre para el hombre descrito en el lenguaje de las cosas”.

Un sonido individual y único, cargado de energía. Un respiro de los vientos de su época y

porvenir. Equilibrio y forma: en lo músical, en lo social.

Me parece que el sonido de Igor Stravinsky es de los más complicados de confundir.

Escribo a continuación un par de razones por las cuales, según Howard Gardner, son
originales las siguientes piezas de Stravinsky:

El pájaro de fuego.

Stravinsky demostró a lo largo de su carrera la importancia vital que tuvieron las relaciones
públicas en su desempeño y reconocimiento artístico. Para esta obra empezaba a trabajar
con uno de los empresarios más afortunados y arriesgados de la época: Serge Diaghilev,
quien comisionó además de un par de arreglos, su primer ballet para la temporada del ballet
ruso en Paris: El pájaro de fuego.
Con un tiempo de realización relativamente corto, Igor logró una estrecha mancuerna entre
escenografos, coreografos, bailarines y los administrativos de la compañía.
Uso adecuadamente los recursos programáticos que aprendió de su maestro Rimsky-
Korsakov en la determinación de personajes y escenarios.
Relato técnicamente y con destreza a cada personaje con características sonoras
particulares.
Esta obra dispone el ascenso de la carrera del joven compositor ruso en la primera división
de la música europea.

Petrushka.

Otro encargo de Diaghilev con la cual Stravinsky logró sentirse seguro de su obra y genio.
Un uso adecuado, novedosos y colorido de la armonía delinea los elementos de esta obra.
Una fina mezcla de folclor y vanguardia dio vida a una serie de marionetas en una cascada
de sonidos ruidosos y vigor rítmico.
El uso de acordes con todas las notas de la escala contribuye a esta sonoridad en bloque
y masa.
Formalmente Stravinsky da la sensación de una colección o collage de pasajes que se
entrelazan de manera no convencional.
“Es imposible exagerar la importancia del papel activo jugado por el compositor en la puesta
en escena de la obra, que finalmente confirmó su categoría profesional como hombre de
teatro”.
La Consagración de la Primavera.

Creo que no está del todo mal que la gente se moleste con el compositor, cuando su obra
reta todo lo conocido en matera audible, incluso lo que el mismo autor ha propuesto a sus
escuchas en ya un par de exitos rotundos.
La obra se ha inscrito en el canon de la música nueva, como un gran momento en la historia
de abrir puertas.
Un amplio uso de la armonía y el ritmo – ya característico de Stravinsky- y la vuelta a
melodías populares en un ámbito totalmente desconocido para ellas brinda la sonoridad tan
popular actualmente de esta obra, siempre tuvo en mente como sería el resultado sonoro
de esta.
Stravinsky logra llenar de personalidad la partitura con un listado de elementos que ahora
son base de nuestra música.

Las Bodas.

La inspiración folclórica ahora se aborda de manera atmosférica en la unión de campesinos,

y en el uso diferente de la idea y método de composición.
Otra obra presupuestada y apoyada por diaghilev que apostó nuevamente por la forma y el
poder de la instrumentación y orquestación que ya dominaba el compositor.
Aún asi, inteligentemente, Stravinsky revisó y reformuló en varias ocasiones la propuesta
orquestal hasta llegar al resultado de cuatro pianos y percusión que sintetizó los borradores
hechos. El manejo formal de cuadro y movimientos da una gran dosis de originalidad a la
obra, esto aunado a una congruencia vocal sustentada en investigación y analisis de
canciones populares suma puntos al analisis musico-vocal.
“La pieza es austera, concisa, concentrada e intelectualmente controlada aunque todavía
vigorosa y humana”.

Historia de un soldado.

Es una obra influenciada claramente por la guerra, donde el compositor no busca una
exploración formal profunda y opta por una pieza más “disfrutable”.
El ensamble dista de la magnitud de las primeras tres obras y se sintetiza a un grupo más
pequeño de cantantes e instrumentistas.
La orginalidad de la obra para mi radica en la limpieza de la narrativa y la capacidad de
trabajar con pocos elementos logrando resultados estilísticos y novedosos.