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Este documento discute el uso del cuerpo humano como instrumento artístico a lo largo de la historia del arte. Explica que durante el Renacimiento hubo un creciente interés en descubrir la anatomía del cuerpo, lo que llevó a los artistas a representar gráficamente órganos, músculos y tejidos. Si bien estas representaciones anatómicas inicialmente tuvieron un propósito educativo, los artistas luego comenzaron a utilizar diferentes partes del cuerpo en sus obras para plasmar ideas y conceptos como la muerte. Sin
Descriere originală:
Ensayo que representa el punto de vista sobre el tema "Materialidad del Cuerpo en el arte"
Materialidad se refiere a la carne, tejidos, huesos, entre otros que conforman el cuerpo
Este documento discute el uso del cuerpo humano como instrumento artístico a lo largo de la historia del arte. Explica que durante el Renacimiento hubo un creciente interés en descubrir la anatomía del cuerpo, lo que llevó a los artistas a representar gráficamente órganos, músculos y tejidos. Si bien estas representaciones anatómicas inicialmente tuvieron un propósito educativo, los artistas luego comenzaron a utilizar diferentes partes del cuerpo en sus obras para plasmar ideas y conceptos como la muerte. Sin
Este documento discute el uso del cuerpo humano como instrumento artístico a lo largo de la historia del arte. Explica que durante el Renacimiento hubo un creciente interés en descubrir la anatomía del cuerpo, lo que llevó a los artistas a representar gráficamente órganos, músculos y tejidos. Si bien estas representaciones anatómicas inicialmente tuvieron un propósito educativo, los artistas luego comenzaron a utilizar diferentes partes del cuerpo en sus obras para plasmar ideas y conceptos como la muerte. Sin
DEPARTAMENTO DE FORMACIÓN GENERAL Y CIENCIAS BÁSICAS.
ALUMNO: CHRISTOPHER RODRIGUEZ. CARNET: 15-03851 PRIMERA EVALUACIÓN.
La materialidad del cuerpo es un instrumento artístico pero no por sí mismo.
En el arte la utilización del cuerpo no es extraño, más bien la presencia de este en
los movimientos artísticos de cualquier época es superior a cualquier otro objeto del cual los artistas se sirven para plasmar y transmitir la ideología de sus obras. El cuerpo ha sido representado a través de retratos, autorretrato, escultura, ilustraciones, murales y cualquier tipo de obra donde se represente al ser humano por si solo o haciendo cualquier actividad, el cuerpo se transformó de un todo a un conjunto de tejidos, carne, huesos durante la época del renacimiento Durante este movimiento hubo la creciente necesidad de descubrir el cuerpo en su totalidad, los conocimientos del mismo hasta la época siempre fueron análisis externos y por esto la anatomía se convirtió en el descubrimiento que los artistas buscaban para poder entender ese cuerpo inexplorado hasta la época. Todos estos conocimientos fueron utilizados para mejorar el dibujo de la figura humana pero a la vez dio cabida a la posibilidad de plasmar gráficamente todos esos órganos, músculos, tejidos, etc. como entes particulares dándoles un enfoque hacia la medicina, la creación de estos dibujos anatómicos no fue con intención artística sino más bien educativa, el énfasis artístico se da cuando se utilizan todas los órganos en un contexto que le sirve al artista para plasmar sus ideas. Los huesos, las calaveras, esqueletos se utilizaron para representar la muerte, la enfermedad, la mortalidad de lo cárnico, entre otros. Una obra de este tipo es el Beso de la Muerte escultura del cementerio de Poblenou, Barcelona, España, que muestra a la muerte como un esqueleto y también obras como San Jerónimo, por Caravaggio, que utilizan el cráneo como recurso para recordar ese destino final de todos los hombres. También una serie de obras han representado lo macabro y grotesco por medio de la utilización de tejidos abiertos en cuerpos, y la exageración de deformidades, Mark Ryden en su obra Inside Sue, The Meat Show nos muestra una obra donde instintivamente al ver los órganos al aire libre se crea una reacción de repulsión. De esta forma la materialidad del cuerpo tiene significados dentro de la historia del arte y cada parte tiene un contexto que ligado con otros elementos le permitieron convertirse en un recurso artístico con valor propio, y entendible para el que la visualiza. Pero hay que enfatizar que, el solo mostrar la estructura material del cuerpo no vasta para ser considerado una obra artística, este debe ser acompañado por otros elementos que le den un contexto y un sentimiento a la obra, es decir el cuerpo se convirtió en un material al igual que otros, donde el mismo entra a formar parte de un conjunto que globalizan la obra, por ejemplo. Una puerta por sí sola no es una obra de arte, no se sabe si es una entrada o una salida, no tiene contexto, en cambio sí se acompaña con otros elementos se le da un significado y se contextualiza con lo que lo acompaña.