Institutos Normales

“María Stagnero de Munar” y “Joaquín R. Sánchez”

“​Artes Visuales y Plástica”

Florencia Aulet - 4.635.465-7

2ºK
Prof: Cristina Ruggeri
Octubre 2017
Parte I

A partir de las lecturas realizadas y, considerando, tu experiencia de práctica docente y tu

propia historia escolar , :

1.¿cuál es tu opinión respecto de la educación artística en la educación formal ?

(explicitar y fundamentar)

En lo que a arte se refiere, en mi opinión es una actividad dinámica y unificadora,

con un rol que potencia en la educación de los niños.
El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño
reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado.
En el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el niño nos da algo
más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa,
cómo siente y cómo ve.

El autor (Elliot Eisner), refleja en el libro “Educar la Visión Artística”, la preocupación

que tenía sobre la Educación artística dentro del círculo académico y estudiantil de
enseñanza en los E.E.U.U., dando algunos antecedentes sobre el origen de la enseñanza
artística en las escuelas, para luego en sus apartados, proponer algunas medidas para
hacer del Arte en las escuelas, un método tanto efectivo como justificado.
Menciona, por ejemplo, como en tiempos de la Revolución Industrial en E.U.A., las clases
de arte se limitaba a enseñar oficios y dibujar objetos, no había un programa curricular que
dictase los temas que se debían enseñar, tampoco existía una influencia en los maestros
sobre el arte, que, aunque mayoritariamente de origen europeo, pudiera servir como punto
de partida para la generación de Unidades didácticas en las escuelas: también unir a eso,
los problemas económicos que el país atravesaba en ese momento no propiciaban un
ambiente idóneo para un cambio radical que implementara asignaturas que no fueran las
manualidades o el diseño ya que con ello también resultaban las horas destinadas a la
enseñanza artística, pues al final los alumnos podían hacer banderas o carteles que
contribuyeran a causas, muchas veces, políticas y/o nacionalistas.
En estados unidos la enseñanza del arte es poco habitual ya que los estadounidenses
aseguran que las artes visuales son más periféricas que centrales.
El texto plantea que hay dos tipos principales para la enseñanza de arte:

1) El primer tipo subraya las consecuencias instrumentales del arte en el trabajo y utiliza las
necesidades concretas de los estudiantes o de la sociedad como base principal con la que
conformar sus objetivos. A este tipo de justificación se la denomina (justificación
contextualista).

2) La segunda se destaca por el tipo de contribución a la experiencia y al conocimiento

humano que sólo el arte puede ofrecer; acentúa lo que el ate tiene de propio y único. A este
tipo de justificación se le denomina (justificación esencialista).
Estos tipos de justificación han sido enseñado a lo largo d la historia de la educación de arte

1
en las escuelas públicas.
El texto también se refiere a que el nuevo currículum tiene que ser significativos y
relevantes orientándose en los valores y esperanzas de los jóvenes para que la clase de
arte participe en el proceso de las relaciones sociales y en el desarrollo de modelos
alternativos a una conducta humana que empeora muy rápidamente en el entorno social.

¿Cuáles deberían ser en la actualidad los fines y contenidos de los programas de educación
de arte?

Esto depende de qué tipo de necesidades tiene la comunidad o que problema se le

está enfrentando la mayor parte de la sociedad. Para los que defienden la posición
contextualista, la finalidad de cualquier programa educativo concreto debería determinarse
valorando la situación, estudiantes y recursos del profesorado inclusive. Este proceso
llamado “evaluación de necesidades” se utiliza para la planificación curricular a gran escala.

¿Que necesitan los niños, de la educación de arte: desarrollar su capacidad creativa,

aprender a apreciar las bellas artes, adquirir habilidad en la producción de formas artísticas?

Viktor Lowenfeld escribe que: Si Los niños no se desarrollan sin interferencia alguna
del mundo exterior, no sería necesario la estimulación especial a su trabajo creativo. Todos
los niños utilizan su impulso creativo, confiando en su propia forma de expresión.
Irving kaufman asegura que: el contenido de la educación de arte ha sido vago. Esto puede
ser debido la dificultad de diseñar un currículum de arte. Se produce una contradicción entre
la capacidad del propio maestro y la confianza en su conocimiento de del proceso creativo.
Para cada uno de estos estudiosos, las necesidades que debiera atender el arte en los
programas de las escuelas públicas difieren, sobre todo porque los valores de la educación
de arte que cada uno destaca son distintos.así, podemos observar que lo que se considera
necesidades del niño, de la comunidad y sociedad dependen, de los valores que cada cual
sustenta.
Los especialistas afirman que lo que la educación de arte debería intentar conseguir debe
depender de quienes van a recibir dicha educación. Replican que el arte es un aspecto
único de la cultura y experiencia humana, y que la contribución más valiosa que puede
hacer el arte a la experiencia humana es aportar sus valores implícitos y sus características
específicas; el arte debe ofrecer a la educación del hombre precisamente lo que otros
ámbitos no pueden ofrecer.
Se observa un planteamiento que concibe el arte en tanto que forma de experiencia con
características especiales y valiosas. Para Dewey, el arte es una forma de experiencia que
verifica la vida.
Suzan Langer afirma que existen dos modos básicos de conocimiento a través de los cuales
el individuo llega a conocer el mundo: el modo discursivo y el no discursivo.
El modo discursivo se caracteriza por basarse en el método científico, por ámbitos de
investigación que proceden mediante el lenguaje verbal y escrito, este conocimiento es
sistemático, racional y proposicional. Sin embargo, el modo discursivo no es la única vía
humana de adquisición de conocimiento; las artes aportan intuitivamente valores al segundo

2
modo básico de conocimiento o no discursivo.
La forma artística es congruente con las formas dinámicas de nuestra inmediata vida
sensible, mental y emocional; las obras de artes son proyecciones de vida sensible como
las llamo Henry James. Todo lo que articula el sentimiento y lo presenta a nuestro
conocimiento es artísticamente bueno.
Langer señala que el arte es un símbolo constructo que presenta a nuestro percepción el
conocimiento de las formas de sentimiento de un artista.
El escritor ruso León Tolstoi considera que el arte es la comunicación de emoción de un
hombre, o un grupo, a otro. Dewey, Langer y Tolstoi son solo algunos de los hombres y
mujeres que han intentado iluminar los aspectos únicos del arte. Todos los grandes estetas
Schiller, Read, Fry, Bell, Morris, Platón, Munro, han intentado identificar, como ha señalado
Morris Weitz e carácter verdadero esencial del arte. Cada una de las formulaciones de dicho
estetas intenta subrayar lo que el arte posee de único y valioso; cada una a su modo ofrece
una razón de la función única del arte en la vida humana y, en consecuencia, en el proceso
educativo.

¿Quién debe enseñar arte?

La persona más indicada para enseñar arte será quizás alguien formado
parcialmente en arte también en terapia artística, psicología o que esté formado en la crítica
o historia del arte. Por desgracia, muy pocos de entre quienes enseñan arte han
reflexionado al respecto de lo que se está enseñando.
Las justificaciones esencialistas argumentan el lugar del arte en las escuelas analizando el
carácter único del propio arte. El argumento contextualista posee orientaciones que pueden
utilizarse para justificar el lugar del en la educación.
Un tipo de justificación alude al uso del arte como forma de distracción. Esto quiere decir
que el individuo en su hora de ocio tiene que producir algo que sea útil.
Un argumento que justifique el uso del arte en las escuelas es de naturaleza terapéutica.
Esto permite que el niño se pueda expresar en medios distintos a la palabra y que pueda
demostrar sus sentimientos.
Una tercera justificación argumenta que el desarrollo del pensamiento creativo debería ser
un objetivo primordial en el programa educativo.
Una cuarta justificación afirma que las actividades artísticas ayudan a que el estudiante
comprenda mejor las asignaturas académicas, en especial las ciencias sociales.
Un quinto tipo de justificación, empleada para defender el lugar del arte en la educación, es
de base psicológica.
En mi opinión (aclara el autor), el valor principal de las artes en la educación reside en que,
al proporcionar un conocimiento del mundo, hace una aportación única a la experiencia
individual. Las artes visuales remiten a un aspecto de la conciencia humana que ningún otro
campo aborda: la contemplación estética de la formación visual. En resumen podemos
descubrir la justificación del arte en la educación examinando las funciones que
desempeña el arte en la experiencia humana.
A lo largo de las distintas épocas, el arte ha servido para que lo espiritual, especialmente en
la religión, se hiciese visible a través de la imagen. Cuando el artista toma una idea como la

3
de la divinidad y la transforma en una metáfora visual, crea no solo un objeto, sino
también una forma mediante la cual pueden expresarse los valores más valiosos del
hombre.
El arte no solo funciona como vehículo de articulación de bienes sublimes; toma así mismo
las visiones más propias al hombre, sus miedos, sus sueños, sus recuerdos, y los ofrece
en forma de metáfora visual.

¿Qué funciones realiza el arte?

Las obras de arte sirven para criticar a la sociedad transmitiendo en sus obras un
sentido valórico , positivo o negativo, la obras elogia o condena, pero comenta al mundo y
nos ofrece sentir algo frente al objeto que presenta, a condición de que hayamos aprendido
a leer su mensaje . En definitiva, el artista opera como un crítico social. Su obra permite
que aquellos de nosotros que posee menos capacidad de percepción aprendamos a ver lo
que permanecía oculto; habiendo visto lo oculto a través del arte, conseguimos hacernos
mejores personas.
También es importante tener en cuenta que siempre existieron otras disciplinas artísticas
como el diseño o la música en la cual se contemplan otros elementos para lograr su
desarrollo.
La importancia de la Educación Artística radica en la formación de niños sensibles, y
creativos que desarrollarán una importante elemento clave para la interacción social.
Actualmente vivimos en un mundo globalizado en donde la sensibilidad y la preocupación
por la humanidad son cada vez menos importantes, es necesario rescatar el interés y el
reconocimiento del otro.
Nadie duda de que la educación artística sea un área fundamental den​tro de la
planificación curricular de cualquier escuela, en cualquier ni​vel –inicial, primaria y
secundaria, pero al mismo tiempo, tampoco nadie duda de que, en casi la mayor parte de
los casos, su lugar esté olvidado. Son muchas y distintas las causas de esto que puede
aparecer como una contradicción: la falta de recursos, la falta de planificación para que esto
suceda –entre otras cosas, que en todas las escuelas haya docentes especializados a
cargo del área-, la falta de voluntad política, etc.
Pienso que la importancia que tiene la presencia del arte en general y la plástica en
particular en la escuela es la de instalar y desarrollar un quehacer social, un campo de la
actividad para desarrollar nuestra cultura , conocer el resto de las culturas y los tiempos
como es el arte, y ponerlo a disposición de niños. Cuando esto pasa es muy importante
porque llega a to​dos, es decir que la escuela ejerce un lugar mediador entre el
acercamiento al arte de las jóvenes generaciones y en la distribución del patrimonio cultural.

4
2. ¿qué valor e incidencia en la enseñanza y el aprendizaje, tiene que en el PEIP esté
considerada el área de Conocimiento Artístico?

“Esta área de conocimiento se fundamenta en un enfoque común que le da

sentido a todas las disciplinas que la integran. Busca crear conciencia acerca del
derecho que a todos los niños les asiste de conocer, disfrutar, producir y apreciar
el arte en sus diversas manifestaciones sin desconocer la complementariedad y
especificidad de cada disciplina con sus lenguajes propios, como formas de
representación, expresión y comunicación humana.”​ (ANEP, 2008: 70)

En un mundo caracterizado por una cultura de la imagen, es tarea fundamental de la

escuela promover la reflexión crítica del lenguaje visual que nos invade constantemente, a
través de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación.

Al implementar diferentes actividades, como docentes, debemos promover el desarrollo de

la percepción de los alumnos brindándole un espacio que les permita realizar una
producción creativa a partir de un texto literario perteneciente a nuestro patrimonio y el uso
de diversos materiales.

Como la implementación y desarrollo de actividades artísticas en educación escolar influye

en la formación de las personas a la hora de decidir por qué camino profesional ir.
En otras épocas se restringía la formación creativa aun así cada cual elige que camino
tomar.
La escuela es la primera etapa de formación de los niños. Es una institución o
establecimiento dedicado a la enseñanza. Antes de la reforma vareliana las escuelas tenían
un régimen de enseñanza mucho más conservador y estricto que a los de hoy en día. Lo
importante eran los idiomas, las matemáticas y las ciencias. Las artes no estaban
consideradas, en algunos casos muy pocos centros de enseñanza fomentaban el arte, en
otros casos era nulo.
Pintar, dibujar, bailar, actuar y cantar son actividades fundamentales en el proceso de
desarrollo y madurez de los niños. La experiencia relacionada con la estética hacen parte
de la construcción de pensamiento. Las artes son un medio de comunicación tan o más
efectivo que las palabras para algunos niños, son disparadores de integración y creación
de propia identidad e identificación, facilitan la expresión de pensamientos y sentimientos
proyectándolos por medio de la creatividad.
La etapa escolar, es una etapa que queda marcada y presente en la memoria de las
personas. Sus experiencias y vivencias durante el período escolar marcan muchas veces lo
que hoy en día somos. Están aquellos que se sentían a gusto con las ciencias y los otros
con las humanidades. La importancia de desarrollar e implementar actividades artísticas en
las instituciones educativas hace que se desarrolle la motricidad, la creatividad,
la integración y lo más importante ayuda a generar una propia identificación en la sociedad.
La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede ser muy buena.
En un sistema educacional bien equilibrado se acentúa la importancia del desarrollo
integral de cada individuo, con el fin de que su capacidad creadora potencial pueda
perfeccionarse.

5
La importancia de la Educación Artística se rige en la formación de seres creativos que
desarrollan un importante elemento clave para la interacción social. Actualmente vivimos en
un mundo globalizado en donde la sensibilidad y la preocupación por la humanidad son
cada vez menos importantes, es necesario rescatar el interés y el reconocimiento del otro.
Para el niño el arte es primordialmente, un medio de expresión. Es para ellos, un lenguaje
del pensamiento. El niño ve el mundo de forma diferente y, a medida que crece, su
expresión cambia.

6
3. Como docente de aula, ¿cuáles serían los aspectos fundamentales a considerar, al
momento de realizar una propuesta del área de Conocimiento artístico en el grupo?

Como docente en el aula considero que nos corresponde implementar conocimientos,

desarrollo de habilidades, destrezas y competencias en el trabajo con educación artística a
partir del acercamiento con los lenguajes, procesos y recursos de las artes; todo en base al
desarrollo pedagógico en los niños, que debemos buscar, desarrollar y potencializar las
capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Los conocimientos que el alumno debe adquirir, son de suma importancia porque el
desarrollo de técnicas para un collage, manejo de colores y combinaciones son básicos
para el desarrollo de un lenguaje artístico en las artes visuales, expresión corporal, danza,
música y teatro que les permitan desarrollar su pensamiento artístico, paralelo a sus
actitudes y valores, mediante experiencias que mejoren su desempeño creador.

Si como docentes hemos logrado aprender a valorar y conocer la importancia de la riqueza

que tiene nuestra cultura como país ; podremos llevar al alumno a identificar no solo nuestra
cultura sino la de diferentes partes del mundo; priorizando los productos culturales de
nuestra comunidad y luego los de otras, vivenciar actividades cognitivas y afectivas.

Considero que el propósito de la enseñanza artística en educación básica es obvio, pero

nuestro papel como docentes debe ser claro en las propuestas de trabajo, se debe basar
en:
- Brindar los fundamentos básicos de manera correcta, los conceptos correctos y
tener la capacidad que el alumno los proyecte y desarrolle.
- Encontrar estrategias para que el alumno desarrolle el pensamiento artístico para
expresar ideas y emociones y sepa interpretar los diferentes códigos del arte al
estimular su sensibilidad, la percepción y la creatividad a partir del trabajo académico
que se realiza en el aula.
- Que construyan una identidad y se fortalezca el sentido de pertenencia a un grupo
valorando el patrimonio cultural que los identifica.
- Poder transmitir a los alumnos habilidades para poder comunicar sus ideas mediante
creaciones personales a partir de diversas producciones; que logren experimentar
posibilidades de movimiento corporal ; la exploración sonora y su participación en
juegos, de forma que se concentre la atención y trabajar de forma grupal más
asiduamente.
Tendremos que lograr reconocer que el programa de educación artística contiene
actividades que son unificadoras. Grandes y chicos pueden desarrollarse en ella, asimismo
los niños con alguna discapacidad disfrutan del arte a través del baile, el canto o el dibujo,
cada quien según sus capacidades.Para el docente, éste es un programa que da libertad
porque sugiere actividades muy diversas de apreciación y expresión, para que el maestro
las juzgue, modifique o seleccione y combine con gran flexibilidad los contenidos y las
propuestas para llevar a cabo.

7
Parte II

Desde la dimensión de la Educación Visual y Plástica, trabajando con los documentos de

referencia:
1. Selecciona una de las recomendaciones (año 2006)y uno de los objetivos(año
2010):
- Recomendaciones para educadores, padres, artistas y directores de escuelas y
establecimientos de enseñanza - Relacion de colaboracion y cooperacion (2006)
- Objetivo 2 (2010)
2. Analízalos
3. Emite opinión sobre la viabilidad de su aplicación como docente de aula .
4. Si se cumpliera con todo lo establecido en los documentos de la UNESCO ¿cuáles
estimas que serían las consecuencias?

1ª. Conferencia Mundial sobre la Educación Artística:

construir capacidades creativas para el siglo XXI Lisboa, 6-9 de marzo de 2

Relaciones de colaboración y cooperación

Facilitar la cooperación entre las escuelas y los padres y las organizaciones e

instituciones de las comunidades, así como movilizar los recursos locales de dichas
comunidades para impulsar los programas de educación artística y permitirles
compartir la transmisión de valores culturales y formas de arte locales.

Es obvio que las relaciones entre la familia y la escuela no se modifican de un día para otro.
Es preciso crear una mentalidad nueva, ya que la participación supone una toma de
conciencia colectiva de las vivencias de unas personas de una comunidad y el deseo de
compromisos individuales a lo largo de un proceso de gestión. La educación no depende
sólo de los profesionales sino también de los padres y de toda la comunidad. Es preciso
aumentar las relaciones entre la escuela y el entorno, desarrollar unos proyectos
educativos dinámicos y motivadores para quienes participan. A través de la participación
colectiva los padres podrán integrarse en la escuela e influir en su evolución conforme a sus
expectativas. La escuela no puede disociarse del ambiente y de las personas que la rodean.
Todo proyecto de escuela aisladamente elaborado.I
Ignorar al padre por lo que se refiere al provenir de la escuela casi equivaldría a excluir al
niño. Para que los padres participen en proyectos es preciso informar con anticipación de
que puedan comprender de qué se trata, y no alarmar en cuanto a sus capacidades para
cumplir con su papel de padres. Generalmente, se admite que cuanto más participen los
miembros de un grupo en la toma de decisiones, más eficaz será la decisión tomada, y más
vinculados a la misma se sentirán cada uno de ellos, lo que nos debería llevar a defender
una amplia distribución y reparto de responsabilidades en la escuela

Las diferentes manifestaciones artísticas tienen una presencia constante en el

entorno y en la vida de las personas. Vivimos en una sociedad filtrada por

8
 referencias estéticas de todo tipo que están presentes en nuestros procesos de
socialización, de construcción de identidad y de elaboración de ideas que vamos
construyendo sobre el mundo y sobre nosotros mismos. (PEIP,2008:70)

Se entiende “Comunidad” como un grupo social perteneciente a un territorio (urbano o

rural) que puede asumir un proyecto educativo y cultural propio, basado y orientado hacia el
bien común, el desarrollo local y el desarrollo humano, para educarse a sí misma, a sus
niños, jóvenes y adultos, gracias a un esfuerzo cooperativo y solidario, basado en un
propósito destinado no sólo a sus carencias sino, sobre todo, de sus fortalezas para
superar dichas carencias.
Podemos afirmarnos en que la única posibilidad de asegurar educación y aprendizaje
permanente, relevante y de calidad para todos,es haciendo de la educación una necesidad
y una tarea de todos, aprovechando, desarrollando y sincronizando los recursos, los
saberes y los esfuerzos de la comunidad local, con apoyo de la comunidad local, las
familias, con el fin de asegurar condiciones de viabilidad, calidad y equidad.

La educación y el aprendizaje no son un fin en sí mismos, hoy en día los programas y

proyectos de educación artística, o artes visuales en nuestro país se han expandido de
forma notoria, el lograr las condiciones esenciales para el mejoramiento de la calidad de
vida de las personas y las familias, para la construcción de ciudadanía, para la
transformación social, para el desarrollo comunitario y para el desarrollo nacional y cultural
es fundamental. Tener una relación con la comunidad escolar y la familia, no lleva a que la
educación y el aprendizaje por sí mismos se lleven adelante.
Cuando las familias, las escuelas y las comunidades trabajan en conjunto de manera eficaz
y como socios, la participación de los padres es una poderosa estrategia que amplía el
rendimiento académico del estudiante y que ayuda a mejor preparar a nuestros niños a
llevar una vida sana, feliz y productiva.

La escuela tiene un papel primordial para lograr que el vínculo entre los miembros de la
comunidad educativa sea más estrecho.
El objetivo principal debe ser hacer sentir a los padres que son parte.
Para conseguirlo, hay que explicarles desde el primer momento el lugar destacado que
ocupan en el proceso educativo de sus hijos y la continuidad que deben dar en sus casas al
trabajo que se desarrolla en la escuela. Es esencial mantener a las familias informadas
sobre el proyecto académico de la escuela, los cambios que en él se aprueben y las
actividades que se organizan durante el curso.
La escuela es responsable del desarrollo e implantación de formas de participación familiar
que faciliten el contacto entre padres, docentes y dirección, más allá de las consultas,
entrevistas personales u otros encuentros formales habituales: talleres, reuniones de
padres​, fiestas escolares o charlas de profesionales, entre otros. Es importante que estas
actividades se planifiquen en horarios y fechas en los que puedan participar un mayor
número de familias sin que tengan que desatender sus obligaciones laborales.

9
Cómo labor docente, considero que es de suma importancia , en primer lugar, atender las
necesidades básicas e individuales de los alumnos, realizando una investigación lo más
exhaustiva posible para llevar adelante nuestros proyectos y a su vez, atender las
necesidades individuales.
El escuchar las inquietudes de los padres y proponerles soluciones e ideas educativas para
implementar en casa con sus hijos, es una manera de fomentar la atención en el alumno y
poder incentivar al niño a trabajos en familia.
Debemos utilizar con ellos un lenguaje adecuado y comprensible que les permita entender
los conceptos que se tratan, como mencionaba anteriormente no todas las familias tienen el
conocimiento real de la información, hacer uso de la información e ideas que les trasmiten
los padres puede ayudar a que éstos logren el interés para desarrollar un trabajo grupal y
familiar, y presenciar trabajos comunitarios.
No llamar siempre a las familias para formular quejas, sino también para mostrar su
satisfacción por el buen comportamiento o los resultados positivos del alumno, adoptar
acuerdos conjuntos sobre las estrategias académicas más adecuadas para mejorar o
mantener el rendimiento académico del estudiante, hace de esa investigación exhaustiva un
logro importante para el conocimiento del grupo.

10
2ª. Conferencia Mundial sobre la Educación Artística
La Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la educación artística (año 2010)

OBJETIVO 2:
Velar por que las actividades y los programas de educación artística sean de gran
calidad, tanto en su concepción como en su ejecución

Para analizar este objetivo, tome en cuenta el Programa de Educación Inicial y

Primaria 2008 que rige en nuestro país, el mismo tiene aportes que concuerdan con el
objetivo para la educación artística.

La jerarquización de la educación artística no puede quedar limitada al ámbito escolar, debe

integrar una política cultural más amplia, plural, democrática, donde diversos grupos,
tradiciones y tendencias culturales puedan estar representado (PEIP,2008:70)

El velar por las actividades y programas de educación artística, lleva adelante a que
el arte y la cultura en las escuelas también constituyen estrategias poderosas para lograr la
construcción de ciudadanía intercultural, cuyo objetivo sea el lograr que los alumnos,
mediante la enseñanza de las artes, puedan conocer sus raíces y apreciar las diferentes
expresiones artísticas que conviven en los países. De esta forma podrán reconocer,
respetar y valorar la diversidad y la riqueza cultural del país.
Tanto el docente, como la comunidad escolar deberá trabajar para que dicho
programa se lleve adelante con procesos de corto plazo pero eficientes, el transmitir la
cultura, y los diferentes rangos en lo que a educación artística se refiere debe realizarse de
forma correcta, adoptando lenguajes correspondientes, fomentando la aplicación de
técnicas, formas de expresión, que al alumno le permita la comprensión de la cultura y la
adaptación de nuevos elementos para reconocer, adquirir conocimientos, y poder
analizarlos.
Que se pueda implementar futuros programas de educación artística, para que sean
dentro ámbito formal o del no formal, desarrollados tanto por entidades educativas como por
instituciones culturales, podrían ayudar a la formación de ciudadanos para las artes y al
fomento de las industrias creativas. A través de ellos, los niños comenzarían a apreciar las
manifestaciones culturales y artísticas de su comunidad respetando la diversidad cultural de
la sociedad actual y a responder críticamente a ellas.

Si se cumpliera con todo lo establecido en los documentos de la UNESCO, sería mas viable
el desarrollo artístico de los niños en la etapa escolar, se implementaría un programa de
arte como consecuencia de lograr las recomendaciones y los objetivos establecidos.
La educación en arte es necesaria cuando se pretende transformar de fondo, crecer y
cambiar el entorno que rodea y en el que se vive, de esta forma, la educación construye
vías de comunicación y diálogo entre las personas y las naciones y es solamente a través
de ella que es posible la sólida construcción de la armonía y la seguridad.

11
BIBLIOGRAFÍA

● EISNER Elliot, (1995) - ​“Educar la visión artística” - Cap.1: ¿Por qué enseñar arte?
Paidós Educador. Barcelona, España.

● UNESCO (2006) - “Hoja de ruta para la educación artística” Conferencia Mundial

sobre la Educación Artística:construir capacidades creativas para el siglo XXI,​ Lisboa

● ANEP (2008). ​Programa de Educación Inicial y Primaria

12
13