Música China de la Antigüedad

Toda música antigua en la historia de la humanidad comenzó cantando. El antiguo

libro Huainanzi cita a Zhai Jian por haber dicho: "Entre los trabajadores que

transportan juntos la madera, aquéllos que caminan a la cabeza de la fila gritan

"yexu" y los que les siguen lo repiten. Ésta es la canción de ánimo a la hora de

transportar cargas". El libro describía una escena donde muchos trabajadores

llevando juntos un tronco de madera gritaban fuerte en ritmos coordinados, y

reflejaba cómo las canciones primitivas se creaban de forma natural en el trabajo

diario. Lu Xun, escritor célebre en la historia china moderna, consideraba estas

canciones de trabajo como los primeros poemas.

Las flautas de hueso desenterradas de los vestigios del Neolítico en el pueblo de

Jiahu, en la provincia de Henan, entre 1986 y 1987, son el instrumento musical

más antiguo descubierto por los arqueólogos en China.

En tiempos remotos (siglos XXVI - XXI a. C.), las artes de la música y de la danza

no gozaban por sí solas de significado, sino que eran consideradas como parte de

las ceremonias de brujería. La música legendaria de la Antigüedad estaba rodeada

de misterio, y recibió el nombre de "danza musical primitiva" por las generaciones

posteriores, ya que ponía de manifiesto la integración de canciones, danzas y

música. El Shi Xu (Prólogo de poesía) dice: "La gente usaba las palabras para

expresar sus sentimientos, que sin embargo estaban más allá de las palabras.

Entonces suspiraban, lo cual aún era insuficiente, y añadieron el canto e incluso

danzas, moviendo brazos y piernas". La descripción muestra vivamente el origen de

las danzas, así como la relación entre poemas, canciones, danzas y música.

Las danzas musicales primitivas eran básicamente de dos categorías: una era la que

reflejaba el desarrollo y la vida de las tribus, tales como Zhuxiangshi Zhi Yue (Música

del clan Zhuxiang), que representaba una historia de rezos para que lloviera en

tiempos de sequía; Yinkangshi Zhi Yue (Música del clan Yinkang), una danza musical

para la buena salud; Yiqishi Zhi Yue (Música del clan Yiqi), que refleja los deseos de

la gente primitiva que rezaba en la Fiesta Laji (una fiesta para ofrecer sacrificios a

finales de año) para tener buena cosecha; y Getianshi Zhi Yue (Música del clan

Getian), que describe la vida de las gentes primitivas al entrar en la época de

producción agrícola.

La otra categoría estaba estrechamente relacionada con los legendarios

emperadores de la Antigüedad, y las danzas musicales que ensalzaban las proezas

de los emperadores Huangdi, Zhuan Xu, Ku, Yao y Shun, o los tótem de los clanes

eran buenos ejemplos. Se dice que la tribu del emperador Huangdi consideraba las

nubes como tótem y que fue entonces cuando se creó la danza musical Yunmen

Dajuan; Shao era la danza musical que pretendía elogiar al emperador Shun. Según

los registros, incluía la interpretación de tales instrumentos musicales como

"xiaoshao de nueve capítulos" y "golpes de piedras", y representaciones en las que

la gente actuaba como "pájaros y bestias corriendo" y "animales bailando",

mostrando las escenas salvajes y grandiosas de la música y la danza primitivas de

sacrificio. Tan Ge (Canción Tan), supuestamente escrita en época del emperador

Huangdi, y registrada en Wu Yue Chunqiu (Los reinos de Wu y de Yue en el período

de Primavera y Otoño), decía: "Cortando bambú y haciendo arcos, lanzando arcilla

y cazando bestias". Se considera el poema más antiguo hasta ahora conocido, y es

una canción que describe cómo la gente hacía las herramientas para ir de cacería.

Con un lenguaje común y rítmico, hace constar el proceso de fabricación de arcos

para la caza de animales.

Un cuenco de cerámica pintado con figuras bailando desenterrado en 1973 en el

pueblo de Shangsunjia (condado de Datong, provincia de Qinghai) describe una

alegre escena de canto y danza hace 5.000 años.

Como dice el Lüshi Chunqiu (Primavera y Otoño del Maestro Lü) en su capítulo sobre

la música antigua: "La gente del clan Getian baila y canta normalmente por

diversión. Tres personas sujetan la cola de las reses bailando y cantando

alegremente ocho canciones". Las ocho canciones mencionadas eran: Zaimin, que

ensalza la tierra por cargar con el cielo y con las personas; Xuanniao (el auspicioso

pájaro negro, un tótem que el clan veneraba); Sui Caomu (árboles y pastos

exuberantes); Fen Wugu, usada para rezar por las cosechas de grano; Jing

Tianchang, para ensalzar los regalos de los dioses; Da Digong, para agradecer su
amabilidad; Yi Dide, para darle las gracias a la Madre Tierra, y Zong Qinshou Zhiji,

para rogar a los dioses que ofrezcan más animales y una vida estable y feliz. El

contenido de la danza musical de este período refleja principalmente las formas de

la existencia humana y los deseos humanos de pedir más de la naturaleza.

Mucha de la literatura que describe las actividades de la época primitiva no sólo deja

constancia de las ásperas formas musicales en aquel tiempo, sino que también evoca

el uso de algunos instrumentos. Por ejemplo, Primavera y Otoño del Maestro Lü dice

en su capítulo sobre instrumentos musicales antiguos: "En la época remota del clan

Zhuxiang, no sólo había fuertes vientos y pesadas arenas, sino también climas

extremadamente secos que ocasionaban escasez de vegetación y plantas sin fruto.

Más tarde, un sabio llamado Shida inventó un se (un instrumento musical parecido

a la cítara) con cinco cuerdas para pedir que lloviera, ayudando así a la gente a

llevar una vida estable y próspera". El "se de cinco cuerdas" puede considerarse

como el instrumento musical más representativo del período primitivo.

Música China de las dinastías Xia,

Shang y Zhou
La dinastía Xia (2070 - 1600 a. C.) vio el comienzo de la transición de una sociedad

china primitiva a una de esclavitud. La música y la danza, anteriormente usadas

para sacrificios al tótem, empezaron a utilizarse para ensalzar a las monarquías o

los logros de los reyes. Por ejemplo, la música Daxia cantaba elevadas alabanzas en

honor a las proezas de Dayu, quien reguló satisfactoriamente el sistema de agua en

la dinastía Xia: "Trabajó duro día y noche para canalizar las aguas" y "todo para el

beneficio de la gente". La música Dawei de la dinastía Shang (1600 - 1046 a. C.)

fue creada para ofrecer sacrificios a los ancestros, así como para resaltar el éxito de

Chengtang, que derrotó a Jie.

La dinastía Shang abrió la Edad del Bronce. Mientras los sectores de la artesanía y

de la fundición del bronce se desarrollaban, fueron inventados más de diez

instrumentos de percusión y de viento, como el carillón de campanas y el carillón de

nao (címbalo). Incluían un único qing o un juego de qing (que consta de tres qing y

produce tonos graves y agudos), así como instrumentos de percusión parecidos a

las campanas, como los nao, que se colocaban en baldas; ze y ling, que se sujetaban

y se golpeaban con la mano, y campanas colgantes y yong, que producían sonidos

al golpearlos. De entre ellos, las campanas y los qing han influido de forma más

trascendental en las generaciones posteriores.

Tambor de bronce de la dinastía Shang desenterrado en Chongyang, provincia de

Hubei

Se aludía a las campanas, que estaban hechas de bronce y daban un sonido fuerte

y solemne, como "el oro" de entre los ocho sonidos de la música china antigua. A

los qing, hechos de piedras qing que producen un sonido claro y penetrante, se les

llamaba "piedras". Se dice que la combinación de campanas y qing al tocar música

produce "el sonido del oro y las piedras", descrito frecuentemente en muchos libros
y poemas antiguos, como por ejemplo: "El sonido de campanas y qing sacude

montañas y ríos", y "tocando campanas y tambores mientras se izan las banderas".

Las campanas y los qing eran considerados como instrumentos rituales y se tocaban

en ocasiones tan importantes como partir en batalla, ir a la corte imperial y ofrecer

sacrificios o grandiosas fiestas.

La "música ritual" china tiene sus orígenes en el culto primitivo de la Antigüedad.

"Tocar música golpeando tambores de barro", como se dice en el Liji - Liyun

(Memorias sobre los ritos), refleja la forma más temprana de música ritual que, a

pesar de su presencia y de su dramático desarrollo en las dinastías Xia y Shang, fue

principalmente considerada como complementaria a las actividades político-

religiosas. Algunos estudiosos consideraban la cultura de la dinastía Xia como "la

que obedece al destino", y la de la dinastía Shang como "la que honra a los dioses".

En la dinastía de los Zhou Occidentales (1046 - 771 a. C.), sin embargo, las

implicaciones políticas de "cumplir con la voluntad de los dioses" se debilitaron

enormemente. El Duque de Zhou reestructuró y organizó significativamente la

música ritual creada desde la Antigüedad hasta la dinastía Shang, y la convirtió en

una serie de reglas sociales sistemáticas y unos códigos de conducta. También se

establecieron organizaciones especiales para estandarizar y dirigir las danzas

musicales. Dasiyue era una de las organizaciones y se encargaba de enseñar música,

incluyendo la "moral", el "lenguaje" y la "danza" musicales registrados en el Zhouli

- Chunguan (Ritual de los Zhou), a las familias reales, a los nobles y a algunas

personas de talento.Las danzas musicales, anteriormente usadas para ensalzar a los

tótem y a los ancestros, comenzaron a formar parte de las fiestas y de los sacrificios.

Había docenas de músicas en la dinastía Zhou, con registros que datan del 29° año

del reinado del Duque Xiang en el Zuozhuan (Crónica de Zuo).

 Xun de la dinastía Shang

El sistema de la música ritual de la corte en la dinastía de los Zhou Occidentales era

muy rígido. Por ejemplo, los oficiales de diferentes puestos sólo podían quedarse

con los grupos de danza musical correspondientes con sus rangos en los

espectáculos festivos; los tipos y la cantidad de instrumentos musicales, las filas y

el número de grupos de danza, así como las categorías y la cantidad de músicos

para los reyes, nobles y funcionarios eran estrictamente impuestos y no podían

confundirse.

La música de categoría más alta en la dinastía Zhou era Liu Dai Yue Wu (Danza

musical de las seis dinastías), abreviada como Seis piezas de música. El rey Wu de

la dinastía Zhou, tras derrotar al rey Zhou de la dinastía Shang, le pidió al Duque de

Zhou que creara música ritual, y Seis danzas y Seis pequeñas danzas estaban entre

las más representativas. La primera, principalmente usada para uno de los ritos de

sacrificio en la corte de la dinastía Zhou, mostraba espléndidas escenas y un gran

número de participantes. El rey gozaría de la danza de 64 personas (llamada bayi),

el nivel jerárquico más alto. Seis danzas constaba de seis partes, que eran: Yunmen,

usada para honrar a los dioses; Daxian, para honrar a la Madre Tierra; Dashao, para

las cuatro direcciones; Daxia, para las montañas y los ríos; Dahuo, para los

ancestros de sexo femenino, y Dawu para los ancestros varones. Se le puso el

nombre de Danza musical de las seis dinastías, ya que estaba mayormente

compuesta por las danzas musicales más simbólicas de las dinastías previas a la

dinastía Zhou.

Campana

Seis pequeñas danzas se usaba para enseñar danza musical, y a veces ciertos actos

de sacrificio, a los hijos de los aristócratas. Incluía Fuwu (danza de la cinta de seda),

Yuwu (danza con plumas), Huangwu (danza con coloridas plumas de pájaro), Maowu

(danza con la cola de las reses) y Ganwu (también llamada Bingwu, danza con

escudos). Danza musical de las seis dinastías sólo incluía la música shao (música

civil) y la música wu (música marcial) existentes desde la dinastía Qin, las cuales

eran las músicas más importantes tocadas en las cortes imperiales de todas las

dinastías, y la primera, al igual que la música ritual de nivel jerárquico supremo, fue

interpretada hasta la dinastía Qing (1644 - 1911).

China, que en las dinastías Shang y Zhou se contaba entre las mayores potencias

del mundo con grandes civilizaciones antiguas, también presumía de una cultura

musical sumamente desarrollada. La orquesta de qing y tambor se caracterizaba por

su ritmo y se adoptó para las ocasiones de sacrificio en el campo en la dinastía

Shang, mientras que la orquesta de campana y qing^ se usó en la dinastía Zhou.

Además, la presencia y uso de Danza musical de las seis dinastías, así como la

invención de varios nuevos tipos de instrumentos musicales y algunos logros

conseguidos en la teoría del temperamento musical, también mostraban que el

sistema de música ritual representado por Danza musical de las seis dinastías era

un símbolo importante de la entrada de la música china en el período civilizado.

La dinastía Zhou también vio una activa cultura musical popular. Muchas historias

que se han transmitido hasta hoy, como Boya conoció a su amigo íntimo Zhong Ziqi

tocando el qin, tienen sus raíces en este período, lo cual refleja por completo las

mejoradas artes de interpretación de un instrumento musical y de composición, así

como las dotes de apreciación. En cuanto al antiguo qin (o guqin), los músicos que

lo tocaban también atribuían una espléndida actuación a sentimientos sinceros y

profundos. Según los documentos históricos, el cantar del célebre músico Qin Qing,

de la dinastía Zhou, podía "impresionar a los árboles y paralizar a las nubes", y el

de la cantante folclórica Han'e podía "permanecer en la mente durante largo

tiempo". La teoría de los "12 temperamentos" nació en la dinastía Zhou, y los

nombres de los "cinco sonidos", conocidos como gong, shang, jue, zhi y yu, también

fueron establecidos en este período. Uno de los logros destacados en la teoría del

temperamento fue el método Sanfen Sunyi, documentado en el Guanzi-Diyuan.

Música China de los Períodos de

Primavera y Otoño y de los Reinos
Combatientes
El período de Primavera y Otoño (770 - 476 a. C.) vio el auge de la música regional

gracias al colapso de tales sistemas religiosos y legales como "pasar el trono al hijo

de la mujer legal antes que al hijo de las concubinas, y al mayor antes que al mejor",

y del "sistema feudal", y debido también a la destrucción de los ritos. Las numerosas

guerras del período de los Reinos Combatientes (476 - 221 a. C.) también

condujeron a frecuentes intercambios entre varias clases de música regional, y una

prueba importante de ello fueron los instrumentos musicales antiguos desenterrados

en 1978 de la tumba del Marqués Yi del reino de Zeng, situada en Suixian, provincia

de Hubei.
 Carillón de campanas excavado en la tumba del Marqués Yi. Las campanas que

están al Norte tienen 3,35 metros de longitud y 2,73 metros de altura, mientras

que las campanas al Oeste miden 7,48 metros de longitud y 2,65 metros de altura.

Zhongguo Shigao (Historia china), principalmente recopilada por Guo Moruo, decía

que en los reinos de Sui y de Zeng había marqueses que compartían el apellido con

los de la dinastía Zhou. Las inscripciones en el desenterrado ge de bronce muestran

que los marqueses del reino de Zeng procedían de una rama del rey de la dinastía

Zhou. El carillón de 65 piezas descubierto en la tumba del Marqués Yi es el carillón

de bronce más completo y grande hasta ahora conocido. Los carillones aparecían ya

en la dinastía Shang, con entre 3 y 5 campanas al principio, entre 9 y 13 en el

período de Primavera y Otoño, y 61 en el período de los Reinos Combatientes. Según

su tamaño, sonido y registro, las campanas se disponían en diferentes filas para

producir una música placentera y melodiosa.

El período que va de la dinastía Zhou a los Reinos Combatientes vio categorías más

ricas de instrumentos musicales, técnicas más refinadas en cuanto a su fabricación,

así como el aumento de requisitos sobre la calidad y precisión del sonido. La

elaboración de instrumentos musicales usados para tocar música yayue, como el

carillón de campanas y el carillón de qing, implicaba mucho trabajo y dinero. El

carillón de campanas desenterrado de la tumba del Marqués Yi presume de un

amplio registro de sonidos, en concreto cinco octavas, sólo una menos que los pianos

modernos. Las campanas producirían bonitos y puros sonidos al golpearlas, con los

mismos acordes que el moderno do mayor.

Un juego de qing excavado de la tumba del Marqués Yi mide 1,09 metros de

longitud y 2,15 metros de altura.

Los documentos históricos muestran que en esta época se adoptó el método de

clasificación de "ocho sonidos" para los instrumentos musicales, el cual servía para

dividirlos en ocho categorías según los materiales usados para fabricarlos: oro

(campana y bo de bronce), piedra (qing de piedra), tierra (xun y fou de cerámica),

cuero (tambores tao), seda (qin y se con cuerdas hechas de seda), madera
(instrumentos musicales de percusión hechos de madera como el zhu y el yu), pao

(sheng y yu hechos de plantas, como por ejemplo calabazas), y bambú (xiao y chi).

Música China de las dinastías Qin y

Han
La dinastía Qin (221 - 206 a. C.), como imperio

centralizado para la unificación e integración

tanto política como cultural, heredó el sistema de recopilación de la dinastía Zhou,

coleccionando, organizando y adaptando la música popular, y dispuso de un grupo

de músicos para actuar en ciertas ocasiones como fiestas, sacrificios y ceremonias

de felicitación.

El emperador Wudi de la dinastía Han (206 a. C. -220 d. C.) prestó particular

atención a la música popular y estableció el Instituto de Música. Le ordenó que

recopilara canciones folclóricas de los grupos étnicos de diversas áreas, incluidas las

de las lejanas Regiones Occidentales y las de los di del norte. Así pues, tenemos

músicas como Anshi Fangzhong Yue (Música de tocador de la Era de la Paz),

cantando "Shen Lai Yan Yi (Divirtiendo a los dioses cuando vengan)" y "Cheng Xuan
Si Long (Montando a dragón)", y Jiaosi Yue (Música rural de sacrificio) acompañada

por una bruja magníficamente vestida que cantaba mientras bailaba con elegancia

a la luz de la luna, las cuales se podían oír por todas partes, desde los suburbios de

Chang'an hasta los palacios de la corte imperial. La mayor parte de la música

conducía a un mundo de inmortales romántico y espléndido, como se reflejó en Jiu

Ge (Nueve canciones), de Qu Yuan. Además, había canciones y bailes improvisados

usados para expresar de forma directa sentimientos hacia la vida real, como por

ejemplo Dafeng Ge (Canción del gran viento) y otras canciones populares de todas

las zonas del país. Con un fuerte sentido de la realidad, este tipo de música enraizó

mayormente en las emociones y los asuntos de la vida cotidiana.

La forma más famosa de música en el Instituto de Música era la xianghege (canto

alternado), que evolucionó desde la tuge (canto sin música), la cual ofrecía "una

persona cantando y otras tres haciendo eco", hasta la xianghe daqu, que iba

acompañada de instrumentos musicales de cuerda y de bambú. En la xianghege se

identificaban varios tonos diferentes que tenían sus respectivos nombres. Shanglin

Fu (Parque imperial), escrita por Sima Xiangru, describía la grandiosa escena en el

Instituto de Música de la dinastía de los Han Occidentales: cuando volvía de cazar,

el emperador era recibido en una altísima plataforma, y debajo de ésta, enormes

campanas formadas por miles de piedras eran tocadas, y gigantescos

tambores divinos -tambores tuo - decorados con

plumas ondulantes eran golpeados. Se creaba música mediante el canto y el eco de

un gran número de personas. La grandeza era lo suficientemente poderosa como

para sacudir las montañas y los ríos. Los cantantes y bailarines, como las hermosas

y atractivas hadas legendarias Qingqin y Mifei, bailaban danzas musicales de la

Antigüedad como Shao, Huo, Wu y Xiang, así como aquéllas de estilos diferentes

procedentes de diversas partes del país. También se organizaban muchas funciones

de magia hechas por paiyou (antiguos artistas), enanos y xiangren (actores que

llevaban máscaras de animales) que venían de las Regiones Occidentales, lo que

traía gran alegría y diversión a la gente.

La dinastía Han también vio la popularidad de la música guchui (música de tambor

y viento), que constaba de múltiples formas como hengchui, qichui y huangmen

guchui. Era representada o bien a caballo, o bien en un desfile, y se usaba en tales

ocasiones como ceremonias militares o banquetes de la corte. La música guchui

estaba estrechamente asociada con las canciones populares, de temas amorosos y

antibélicos, ya que estos temas incluso aparecían en la música militar de la dinastía

Han, e incluía Shangye (una pieza de música nao), que cantaba elevadas alabanzas
por la eternidad del amor, y Ziliuma (una pieza de música hengchui), cuya letra

dice: "Alistarse en el Ejército a los 15 años y volver a la edad de 80".

Música China de los Tres Reinos, las

dinastías de los Jin Occidentales y de
los Jin Orientales, y las dinastías del
Sur y del Norte
Los Tres Reinos, las dinastías de los Jin Occidentales y

de los Jin Orientales, y las dinastías del Sur

y del Norte (220 - 581) fueron períodos de turbulencias a causa de las frecuentes

guerras. Asimismo fueron testigo no sólo de intercambios culturales sin precedentes

entre todas las naciones, sino también de dramáticos progresos en la música china.

A partir de la dinastía Han, la Ruta de la Seda facilitó la introducción de música desde

el Oeste hasta las regiones interiores. En el 18° año del reinado del emperador

Jiangyuan de la dinastía pre-Qin (382 d. C.), Lü Guang trajo la música de Qiuci (hoy

Kuqa, en Xinjiang) a las tierras del interior y la llamó qinhanji, integrándola además

con la música de las regiones de Shaanxi y Gansu.

El budismo se extendió rápidamente en China durante este período. Fanbei, la

música popular budista de China, también se generalizó. Mientras tanto, el antiguo

qin fue madurando progresivamente. Un grupo de eruditos artistas de qin, como Ji

Kang y Ruan Ji, emergieron como expertos en música culta con canciones tan
conocidas como Guangling San y Jiu Kuang, centrándose en la "armonía" y la

"belleza" y marcando así la trayectoria de la música china. Siendo una música

instrumental folclórica del área de Guangling (la actual Yangzhou, en la provincia de

Jiangsu) durante la dinastía Han, Guangling San se adaptó como una canción tocada

con el antiguo qin a finales de la dinastía de los Han Orientales, y se hizo más popular

en el período de los Tres Reinos, cuando Ji Kang, un famoso músico de qin, interpretó

la pieza. La música describe una historia conmovedora sobre Nie Zheng, hijo de un

fabricante de espadas en el período de los Reinos Combatientes, el cual apuñaló al

rey de Han en venganza por la muerte de su padre y después se suicidó para evitar

que su madre se viera involucrada. Con una melodía fascinante y apasionada,

Guangling San es una de las escasas piezas de música existentes tocadas con el

antiguo qin y tiene un gran valor artístico.

Ladrillo con figuras de artistas desenterrado de la tumba de una dinastía del Sur

en el condado de Dengxian, provincia de Henan.

La música qingshang, desarrollada en base a la xianghege, obtuvo gran atención

por parte del régimen de Cao Wei en las áreas del norte, de ahí la creación del

Instituto Qingshang. La música qingshang, que heredó diferentes estilos musicales

de las dinastías Han y Wei, era el nombre genérico de la jiyue, que evolucionó

basándose en la música folclórica de aquella época. También llamada "melodía

qingshang", se tocaba principalmente en ocasiones como banquetes y espectáculos

de las clases altas de la sociedad. A los músicos se les llamaba qingshang

zhengsheng xianghe wudiaoji y siempre recibían la atención de las cortes imperiales

de todas las dinastías. Debido a la agitación de las guerras en las dinastías de los

Jin Occidentales y de los Jin Orientales, la melodía qingshang se introdujo en las

áreas del sur de China y después se integró a la wuge y a la xiqu (dos formas de

música) en estas áreas. En la dinastía Wei del Norte, volvió a las áreas del norte y

se convirtió en uno de los principales tipos de música que atravesó el país.

Música China de Las dinastías Sui y

Tang
Durante las dinastías Sui (581 -618) y Tang (618 -907) la estabilidad política, una

economía floreciente, y las abiertas políticas culturales adoptadas por los dirigentes

de la época, condujeron a la cumbre de la música, representada por la danza

musical, que integraba las culturas musicales de todos los grupos étnicos desde las

dinastías Wei y Jin. Durante este período, la música de todos los grupos étnicos y

de algunos músicos extranjeros famosos recibió el nombre colectivo de "música de

siete partes" o "música de nueve partes", y fue asimismo incluida dentro de la

música de la corte. Todo el mundo, desde las familias reales, los nobles, los oficiales,

hasta la gente común, contribuyó a la popularidad de las recién desarrolladas música

y danza.
Sanyue Tu (Pintura de actuación musical), una escultura de relieve en color hecha

de mármol blanco de las Cinco Dinastías, fue excavada de la tumba de Wang

Chuzhi en Quyang, provincia de Hebei. Mujeres artistas tocan instrumentos

musicales de varios tipos con expresiones embelesadas

El canto y la danza de la dinastía Tang integraban música instrumental, canciones y

bailes. Incluían piezas representativas tan destacadas como Pozhen Yue (Música de

la disolución del frente enemigo, también conocida como Música del rey Qin

disolviendo el frente enemigo) y Nishang Yuyi Qu (Melodía de la prenda de blancas

plumas). Se cuenta que ésta última la procesó y adaptó Li Longji, el emperador

Xuanzong de la dinastía Tang, en base a Poluomen Qu (Melodía del brahmán)

presentada por Yang Jinshu, un jiedushi (comisario militar) del área de Hexi.

La dinastía Tang también vio la fundación de una serie de organizaciones de

dirección y educación musical, de las cuales el Templo Taichang era la organización

suprema responsable de la música ritual, el Instituto de Educación fue especialmente

creado para la formación de músicos, el Instituto Guchui para la música militar, y el

Instituto Dayue como una organización de educación musical para los intérpretes de

yayue y yanyue. Estas organizaciones formaban a un gran grupo de artistas de

talento.

La quzi o música folclórica apareció en las dinastías Sui y Tang, e incluía las

canciones populares de los han y de otros grupos étnicos. Posteriormente, incluso

los músicos las copiaron, y el añadirles letra fue una práctica de moda en aquellos

tiempos. Los poemas Tang, entre las maravillas de la literatura china, también

podían recitarse con música. Los cantantes de la dinastía Tang interpretaban de

buena gana versos escritos por poetas conocidos, a la vez que éstos se enorgullecían

de su obra, pues podía ser entonada en las canciones. He aquí una famosa historia

llamada "Competición de poemas en una taberna": Wang Zhihuan, Gao Shi y Wang

Changling eran todos poetas de renombre en aquel tiempo y también buenos

amigos. Un día, fueron juntos a una taberna, donde se encontraron con un grupo de

artistas. Entonces acordaron que aquél cuyos poemas fueran cantados con mayor

frecuencia por los artistas sería el que tendría la mayor fama. Después, un músico

cantó dos poemas de Wang Changling, y otro cantó uno de Gao Shi. Wang Zhihuan

dijo: "Han cantado los poemas que sólo escuchan los paisanos. ¡Esperemos y

veamos!" Efectivamente, una atractiva cantante se levantó para cantar: "El río

Amarillo entre lejanas nubes blancas / Una ciudad aislada entre altas montañas / La

flauta no se debe lamentar por el sauce / El viento primaveral no sopla en el Paso

de Jade". Ésta era la nueva obra de Wang Zhihuan. Al escuchar el canto, los tres

poetas no pudieron evitar reír a carcajadas El pipa (laúd chino), entre los

instrumentos musicales más importantes adoptados en las orquestas de la dinastía

Tang, tenía casi la misma forma que hoy en día. En la actualidad, la nanqu de Fujian

y el pipa de Japón han mantenido algunos de los rasgos del pipa de la dinastía Tang,

tanto en las formas como en los modos de interpretarlos. Influidas por la música de

Qiuci, aparecieron en la dinastía Tang teorías musicales que incluían "84

modulaciones" y "28 modulaciones" de yanyue. Además, Cao Rou también creó la

partitura musical del antiguo qin, que se usó hasta tiempos no muy lejanos.

Figurillas de la dinastía Tang de artistas a caballo.

Las actividades musicales celebradas en las cortes y en las familias funcionarias eran

coloridas y espléndidas, y reflejaban tanto las innovaciones en base a la cultura

tradicional como la atrevida introducción e incorporación de formas musicales

extranjeras. Incluían no sólo elegantes danzas musicales de gran envergadura para

las cortes reales, sino también frescas actuaciones que combinaban música, danzas

y poemas. Los enormes intercambios y la integración de las culturas tradicional y

extranjera alcanzaron un alto nivel que nunca antes se había visto, y esto mostraba

la actitud abierta y la brillante civilización de la dinastía Tang, el apogeo de la

sociedad feudal china.

Música China de las Dinastías Song y

Yuan
El boom económico urbano de la dinastía Song (960 - 1279) condujo al surgimiento

del goulan y del washe, lugares de entretenimiento que satisfacían la vida cultural

y recreativa de la gente. En estos sitios se podían oír los gritos de los vendedores

ambulantes y los cantos al estilo piaochang y changzhuan, y también podían verse

actuaciones de guzici, zhugongdiao y zaju. Éstas eran formas musicales

completamente nuevas que marcaron un nuevo hito en la música folclórica popular.

El período, por consiguiente, fue descrito por algunos como una época que vio "el

cambio de la música desde la corte a la sociedad civil, de los aristócratas a la gente

común, y el cambio en la forma representativa de la música desde las danzas a la

ópera".

Una sección de Geyue Tujuan (Pintura de figuras de cantantes y actrices) de la

dinastía Song del Sur.

La dinastía Song fue testigo del surgir de numerosos y excelentes quzi que

heredaron las fuerzas de aquéllos de las dinastías Sui y Tang, y de un gran grupo

de autores de ci y qu (poesía y música). Entre los más conocidos de estas dos formas

de arte se incluyen Liu Yong, Zhou Bangyan, Jiang Kui y Zhang Yan, y las obras

representativas más valiosas contenían 17 canciones, como Yangzhou Man, Xinghua

Tianying y Gexi Meijin.

La música del antiguo qin se convirtió gradualmente en música para eruditos a partir

de las dinastías Han y Tang, y éste fue un instrumento musical casi exclusivamente

para ellos. También, diferentes escuelas tomaron forma basándose en distintas artes

de actuación, con Guo Chuwang de la escuela de Zhejiang como el representante

más destacado.

La ópera china llegó a su madurez en la dinastía Song, la cual estuvo marcada por

la presencia de la Ópera del Sur en la dinastía Song del Sur (1127 - 1279). Desde

finales de la dinastía Song del Norte (960 - 1127) hasta comienzos de la dinastía

Song del Sur, una forma de ópera - la Ópera del Sur o xiwen - se desarrolló en

Wenzhou, al sur de China. Diferente de la zaju de este período, consistía por entero

en representar historias con diversas estructuras y acompañadas de música

dominada por la melodía xiaoqu y de baladas que eran populares en las áreas del

Sur. La música después se desarrolló como ópera del estilo qupaiti y más tarde se

convirtió en la forma jiqu, que consta de muchas óperas yue con diferentes qupai.

La Ópera del Sur contaba en aquella época con formas variadas de canto como solo,

dueto y coros.

Pintura de actuación musical, una pintura mural descubierta en la cámara

 funeraria de Zhang Kuang, tumba nº 10 de una sepultura de la dinastía Liao en

Xuanhua, provincia de Hebei. La representación musical era

una yayue informal que se popularizó en la dinastía Song. Podía representarse de

diversas formas e ir acompañada por una banda. En la pintura, los artistas están

absortos en la interpretación de la música.

A comienzos de la dinastía Yuan (1206 - 1368) se estableció el estilo de la música

de las óperas del Sur y del Norte: la música de la del Norte, dominada por la escala

heptatónica, era profunda y magnífica, mientras que la música de la del Sur,

dominada por la escala pentatónica, era tierna y elegante. Entonces, la zaju de la

dinastía Yuan, una nueva forma de ópera cantada con la Ópera del Norte, apareció,

con una actuación que integraba canto, narración con voz en off y danzas, y que

combinaba versos y prosa. La creación de tales obras clásicas como Tragedia de

Dou'e, de Guan Hanqing, y Romance del Pabellón del Oeste, de Wang Shifu, marcó

el punto álgido de la zaju en la dinastía Yuan, y también reflejó el hecho de que la

música china había sobrepasado las expresiones comunes de los sentimientos y se

centraba más en revelar la naturaleza humana y en manifestar el mundo interior de

diversos tipos de personas.

Música China de las dinastías Ming y

Qing
Las dinastías Ming (1368 - 1644) y Qing (1616 - 1911) vieron el brote

del capitalismo en la sociedad civil. Con la

creciente expansión de la sociedad urbana, la cultura musical tendía a estar más

secularizada y enriquecía aún más las vidas de la gente ordinaria. La música de la

dinastía Ming presumía de un rico contenido y de diversas categorías de canciones

folclóricas que, aunque algo vulgares, tenían influencias tan extensas que todos,

hombres y mujeres, podían cantarlas. Mientras tanto, los talleres privados también

comenzaron a coleccionar, editar y publicar canciones folclóricas que resultaban en

la divulgación de folletos de letras, guiones de ópera y obras de música de qin,

incluyendo Shan'ge (Canción de montaña), de Feng Menglong, y Shenqi Mipu (La

milagrosa partitura secreta) de Zhu Quan.El canto narrativo vino en una variedad

de categorías en las dinastías Ming y Qing, incluyendo tanci, guci, así como paiziqu,

qinshu y daoqing. La tanci de Suzhou tenía su mayor influencia en las áreas

meridionales, mientras que la música guci, como por ejemplo los grandes tambores

en Shandong, Xihe y Beijing (Pekín), y el tambor de madera en Jizhong, eran las

piezas de música más famosas de las áreas septentrionales. La música paiziqu

incluía danxian y dadiaoquzi en Henan; la música qinshu se representaba con el

qinshu en Shandong y con el yangqin en Sichuan; la música daoqing incluía el

daoqing en Zhejiang y Shaanxi, y el yugu en Hubei. Además, algunos grupos étnicos

también presumían de algunos cantos narrativos, como los de los mongoles, y la

dabenqu del grupo étnico bai.

El período vio otro momento cumbre de la música de ópera marcado por "las cuatro

melodías más importantes" (las melodías haiyan, yuyao, geyang y kunshan). La

melodía kunshan, renovada por músicos como Wei Liangfu en Jiangsu, ganó

popularidad por su música placentera y suave, así como por su énfasis en la

pronunciación. Por medio de la integración de la música de Ópera del Norte con la

del Sur, la melodía kunshan se desarrolló y se convirtió después en la ópera kun,

que fue popular entre la gente. La melodía geyang influyó enormemente en la

música de ópera dialectal local con su estilo flexible y variable, lo que condujo a un

incremento de óperas locales, como las de tonos agudos. En las áreas del norte, la

melodía bangzi, representada por la melodía de qin en Shaanxi, se desarrolló

rápidamente. De tono alto y sin restricciones, la melodía bangzi tiene influencias

duraderas y de gran alcance. A finales de la dinastía Qing, la melodía pihuang, que

consistía en dos melodías básicas conocidas como xipi y erhuang, tomó forma en un

primer momento para después evolucionar y convertirse en la Ópera de Beijing, que

se ha hecho popular por todo el país.

La música orquestal que combina múltiples instrumentos musicales apareció en la

sociedad civil durante las dinastías Ming y Qing, como por ejemplo la música de

viento en el Templo Zhihua de Beijing, chuige en Hebei, sizhu en las áreas al sur del

río Yangtze y luogu en Shifan. La música de qin como Pingsha Luoyan (Oca salvaje

sobre la arena) en la dinastía Ming y Liushui (Agua fluyente) en la dinastía Qing, así

como algunas agradables canciones de qin como Yangguan Sandie (Tres despedidas

en el Paso Yang) y Hujia Shiba Pai (Dieciocho canciones de flauta del nómada) fueron

obras ampliamente difundidas. Piezas conocidas de música de pipa incluían Haiqing

Na Tian'e (Haiqing cazando el cisne) y Shimian Maifu (Emboscada por diez lados)

creadas durante el período que va desde finales de la dinastía Yuan hasta principios

de la dinastía Ming, y la más temprana Pipa Pu (Partitura de pipa), compilada por

Hua Qiuping en la dinastía Qing.

La dinastía Ming también produjo un eminente experto en temperamento musical,

Zhu Zaiyu, que fue la primera persona en establecer la teoría del "temperamento

igual". Calculó la proporción de longitud entre dos lü vecinos (semitonos) en el

temperamento igual (con la precisión de 25 dígitos), y su teoría fue una revolución

tanto en música como en la física aplicada a la música, y también una gran invención

en la historia mundial de la ciencia.

Música China después de 1840

China experimentó una serie de revoluciones anti-imperialistas y anti-feudales tras

la Guerra del Opio de 1840, y a partir de entonces la cultura musical puso de relieve
la defensa de la democracia y la ciencia, así como la integración de la música

tradicional y la música occidental introducida desde Europa.

Durante este período aparecieron actuaciones de instrumentos musicales

tradicionales para toda clase de sociedades, como la Sociedad Tianyun y la Sociedad

Musical de Datong, lo que reflejaba el profundo arraigo de instrumentos folclóricos

en la sociedad civil. Las actividades de música folclórica dieron como fruto

numerosos artistas destacados, de entre los cuales el más importante era Hua

Yanjun - también conocido como "Xiazi A Bing" (el ciego A Bing) - por su lastimera

y conmovedora representación de Erquan Yingyue (Luna reflejada en la Fuente Er

Quan).

La Ópera de Beijing formó sus características únicas durante este período y tuvo

una extensa influencia por todo el país, con el surgimiento de excelentes expertos

como Cheng Changgeng, Tan Xinpei y Mei Lanfang, Cheng Yanqiu y Zhou Xinfang.

Mientras tanto, también se desarrollaron rápidamente óperas locales como la ópera

ping, la ópera yue y la ópera chu.

La canción escolar fue uno de los estilos musicales occidentales más influyentes de

los introducidos en China entre finales de la dinastía Qing y principios de la República

de China. La mayoría de las canciones escolares contenían letras con música

extranjera, y sólo unas pocas adoptaron música autóctona. Influidas más tarde por

el Movimiento por una Nueva Cultura, las actividades musicales intentaron extender

la música occidental y mejorar la nacional, ganando así popularidad en China, y

finalmente se establecieron algunas sociedades musicales, entre ellas la Sociedad

de Investigación Musical de la Universidad de Beijing, la Sociedad China de

Educación Estética y la Sociedad Nacional de Perfeccionamiento Musical. En la

segunda década del siglo XX, Xiao Youmei fundó el Instituto Nacional de Música en

Shanghai, lo cual marcó el comienzo de una educación musical profesional y formal

en China. Otros representantes del movimiento musical fueron Zhao Yuanren, Huang

Zi, Wang Guangqi, Liu Tianhua y Li Jinhui.

Actuación y vista interior de una casa de ópera en Beijing a finales de la dinastía

Qing (Coleccionada por Wang Shucun).

El compositor Zhao Yuanren se hizo famoso durante la etapa del "Movimiento del 4

de Mayo" como uno de los representantes de los comienzos de la creación musical

profesional china. Se centró en la combinación del tono lingüístico con la melodía

musical en las canciones folclóricas, y era bueno en nutrirse de la música tradicional,

con obras conocidas que han sido transmitidas hasta hoy día, como Maibu Yao

(Balada de vender paños) y Jiaowo Ruhe Bu Xiangta (Cómo no voy a añorarlo).

Huang Zi, el destacado educador musical y compositor de los años 30 del siglo XX,

también contribuyó enormemente a la educación musical profesional entrenando a

numerosos músicos, incluidos Liu Xuean, Jiang Dingxian y He Lüting, y componiendo

música popular como Meigui Sanyuan (Tres deseos de la rosa) y Nanxiangzi.

También compuso el primer oratorio de China, Changhen Ge (Canción de la pena

infinita). El músico Liu Tianhua exploró cómo mejorar la música autóctona

aprendiendo de la occidental, y estableció la Sociedad Nacional de Perfeccionamiento

Musical. También compuso solos de erhu como Guangming Xing (En busca de un

futuro brillante), Kongshan Niaoyu (Cantos de pájaros en la montaña vacía) y

Bingzhong Yin (Quejándose en la enfermedad), e hizo de la música de erhu una

parte de la educación musical profesional. Con respecto a la creación de música que

integraba más rasgos chinos, Li Jinhui fue un pionero que compuso un gran número

de óperas para niños como Xiaoxiao Huajia (El pequeño pintor), Maque Yu Xiaohai

(El gorrión y los niños)y Kelian de Qiuxiang (Pobre Qiuxiang). Sus obras de música

popular incluyen Maomaoyu (Llovizna) y Meimei Wo Ai Ni (Querida chica, te amo),

lo que marcó la presencia de la música popular china. Wang Guangqi, uno de los

músicos de la primera generación en China, hizo importantes contribuciones a la

historia de la música china y al estudio musical comparativo.

Xin Qingnian (Nueva Juventud) - una revista periódica durante el Movimiento por

una Nueva Cultura.

Durante la guerra de resistencia contra la invasión japonesa, surgió un increíble

número de obras musicales que reflejaban el espíritu de la época, y varios géneros

musicales tuvieron un nuevo desarrollo, incluidas las actuaciones de sinfonía, coro,

ópera, piano y violín. También, gran cantidad de músicos, como por ejemplo Xian

Xinghai, Nie Er, He Lüting, Ma Sicong y Lü Ji, dieron un impulso significativo a la

música china, con obras representativas que incluyen Songhuajiang Shang (En el

río SSonghua) de Zhang Hanhui, Changcheng Yao (Balada de la Gran Muralla) de

Liu Xuean, Guxiang (Pueblo natal) de Lu Huabo y Jialingjiang Shang (En el río Jialing)

de He Lüting.

Tras el nacimiento de la República Popular de China en 1949, se crearon muchas

obras artísticas con rasgos distintivos de la época y del país gracias al estímulo del

gobierno chino, incluyendo la épica de danza de gran escala Dongfang Hong (Oriente

es rojo), la obra de cine musical Liu Sanjie, la ópera Honghu Chiweidui (Guardias

Rojos en el Lago Hong) y el concierto de violín Liang Shanbo Yu Zhu Yingtai (Los

amantes mariposa). Pero el desarrollo de la música china fue interrumpido en épocas

posteriores debido particularmente a la ideología musical, sobre todo entre 1966 y

1976. La reforma y la apertura de China a partir de 1978 volvieron a traer a la

cultura musical china por el buen camino, resultando en un boom en todos los

aspectos, incluidas la composición musical, la representación, la educación musical,

la teoría, así como la publicación musical y el marketing. De este modo la música

china se acomodó a un período histórico completamente nuevo.