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Aquitectura
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Contenidos
Artículos
Arquitectura gótica 1
Gótico inicial 22
Gótico clásico 28
Gótico radiante 29
Arquitectura gótica en España 31
Referencias
Fuentes y contribuyentes del artículo 41
Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 42
Licencias de artículos
Licencia 46
Arquitectura gótica 1
Arquitectura gótica
La arquitectura gótica es la forma
artística sobre la que se formó la
definición del arte Gótico, el estilo
artístico comprendido entre el
Románico y el Renacimiento, que se
desarrolló en Europa Occidental
—cristiandad latina— en la Baja Edad
Media, desde finales del siglo XII
hasta el siglo XV, aunque más allá de
Italia las pervivencias góticas
continuaron hasta los comienzos del
siglo XVI.
La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior de los
edificios. Surgió del románico pero acabó oponiéndose a los volúmenes masivos y a la escasa iluminación interior de
sus iglesias. Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su mayor
éxito en la construcción de grandes catedrales, secular tarea en que competían las ciudades rivales; aunque también
tuvieron importancia la arquitectura civil (palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y
viviendas particulares de la nueva burguesía urbana) y la arquitectura militar (castillos y murallas urbanas).
Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura gótica son el arco apuntado u ojival y la bóveda de
crucería, cuyos empujes, más verticales que el arco de medio punto, permiten una mejor distribución de las cargas y
una altura muy superior. Además, la parte principal de estas son transmitidas desde las cubiertas directamente a
contrafuertes exteriores al cuerpo central del edificio mediante arbotantes. El resultado deja a la mayor parte de los
muros sin función sustentante (confiada a esbeltos pilares y baquetones), quedando la mayor parte de aquéllos libres
para acoger una extraordinaria superficie de vanos ocupados por amplias vidrieras y rosetones que dejan paso a la
luz.
Arquitectura gótica 2
La arquitectura gótica tuvo su origen en las regiones de Normandía e Isla de Francia, desde donde se difundió
primero a todo el reino de Francia y posteriormente (ya a mediados del siglo XIII), sobre todo por la extensión del
arte cisterciense y las rutas jacobeas, por el Sacro Imperio Romano Germánico y los reinos cristianos del norte de
España (que durante ese periodo de la Reconquista se estaban imponiendo a los musulmanes del sur). En Inglaterra
penetró pronto el estilo francés, aunque adquirió un fuerte carácter nacional. A Italia llegó tarde, no tuvo mucha
aceptación, y su impacto fue muy desigual en las distintas regiones, y muy pronto fue sustituido por el Renacimiento.
El medievalismo suscitado por el romanticismo y el nacionalismo del siglo XIX hizo reelaborar como arquitectura
historicista un neogótico que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del estilo con formas más o menos
genuinas, destacando la labor restauradora y reconstructora del francés Eugène Viollet-le-Duc.
Antecedentes
Los elementos esenciales que caracterizan el estilo gótico ya existían con anterioridad al nacimiento de este estilo
arquitectónico, toda vez que se hallan dispersos en edificios de edades anteriores. El arco apuntado fue conocido por
los egipcios, asirios, indios y persas de la dinastía sasánida, aunque su uso no era muy corriente. La arquitectura
islámica también lo conoció e hizo un uso amplio de él, su ejemplo conocido más antiguo se encuentra en la Cúpula
de la Roca, en Jerusalén, construido entre los años 687 y 691, otros ejemplos de gran calidad y belleza de su uso son
las mezquitas de Samarra en Irak y la Mezquita de Amr en Egipto, cuyas construcciones se realizaron a mediados del
siglo IX.
La bóveda de crucería, fue empleada en construcciones árabes de Córdoba del siglo IX y en algunas mozárabes del
siglo X y aún virtualmente en las bóvedas romanas desde el primer siglo del Imperio cuando entraban en ellas arcos
diagonales embebidos en las mismas. Los arbotantes se encuentran originariamente y de forma rudimentaria en las
bóvedas de cuarto de cañón cuando sirven de contrarresto. El principio y distinción de elementos activos y pasivos
que caracteriza la arquitectura ojival se extendió y aplicó por los antiguos asirios.
Parece claro que pudo existir una transmisión de estos elementos a través de las visitas realizadas por los cruzados a
Jerusalén y a través del norte de África para llegar a España y de ahí al resto de Europa. Fue sin embargo la nueva
relación entre todos estos elementos la que dio como resultado un nuevo tipo de edificio con unas proporciones
diferentes, mucho más esbelto que los edificios románicos y con mayor luminosidad, en el que los muros pueden
casi llegar a desaparecer.
Arquitectura gótica 3
Nacimiento
Un error mantenido hasta muy avanzado el siglo XIX,
fue suponer que la arquitectura gótica había nacido en
Alemania y era peculiar del genio germánico. Los
alemanes, fundándose principalmente en los textos
renacentistas, abogaban porque el estilo gótico, de las
grandes catedrales, se había originado a las orillas del
río Rin.
Desarrollo
Al comenzar el siglo XIII, el estilo Gótico, denominado en este periodo como "gótico clásico", llega a su perfección
en las regiones de Normandía y la Isla de Francia, territorio de dominio real de los alrededores de París. Desde allí se
extendió a todo el resto de Francia. Se difundió durante el siglo XIII al Sacro Imperio Romano, Inglaterra, reinos
hispánicos y principados itálicos, llevado sobre todo por los monjes del Císter. Este estilo llegó a alcanzar las islas de
Rodas y Chipre e incluso Siria, transmitido por las Cruzadas.
En los inicios del siglo XIV la arquitectura aumenta su esbeltez, tiende a la estilización, iniciándose la
independización de la pintura y escultura. A partir de la mitad del siglo XV, comienza el denominado gótico tardío,
su fase más adornada, con una creciente riqueza decorativa. La vigencia de la arquitectura gótica es variable
dependiendo de las zonas, mientras que en Italia, durante el siglo XV el Gótico es desplazado de forma temprana por
la arquitectura renacentista, en otras zonas, el estilo propio del Gótico perduró hasta bien entrado el siglo XVI, y en
Inglaterra, en concreto, perduró una tradición gótica hasta su renovación a través del neogótico, durante el siglo XIX.
Arquitectura gótica 4
Interpretación de Panofsky
Erwin Panofsky en su obra Arquitectura gótica y pensamiento escolástico establece una analogía entre la
arquitectura gótica y el sistema de pensamiento escolástico. Según Panofsky, la catedral gótica se trata de una summa
de saberes, que constituye un conjunto inteligible, que participa de una estructura mental común. Se basa en la idea
de totalidad.
Arquitectura gótica 5
Edificios góticos
Arquitectura religiosa
La catedral es el edificio donde el gótico alcanza su expresión más plena, en la que se refleja el esfuerzo y la
aportación de toda una ciudad. A su construcción suelen colaborar las cofradías y gremios que suelen tener su
manifestación en las capillas laterales.
También destaca la arquitectura monasterial, entre la que se distingue:
• la arquitectura cisterciense, con monasterios situados en el campo, desconectados de la vida civil, que desarrollan
un estilo protogótico y que servirá para la propagación del estilo gótico por toda Europa. Aunque tampoco todos
los componentes de esta arquitectura servirán de fundamento para el gótico.
• la orden cartuja
Arquitectura gótica 6
• dominicos y franciscanos.
Arquitectura civil
La arquitectura civil muestra la pujanza económica en la Baja Edad Media, el auge de las actividades comerciales y
artesanales, la apertura de nuevas rutas comerciales y el próximo descubrimiento de América. En la arquitectura
militar se desarrolla y perfecciona la construcción de castillos y murallas; los puentes se fortifican con puertas a los
extremos y en medio. La arquitectura civil muestra la consolidación de formas municipales frente al poder señorial o
eclesiástico con la construcción de grandes edificios destinados a servir de sede de sus instituciones y gobiernos
municipales, entre los que destacan los de las ciudades italianas de Florencia y Siena y también los de la región de
Flandes. En Cataluña sobresalen la Casa de Ciudad y el Palacio de la Generalidad en Barcelona. También se
desarrollo la construcción de lonjas comerciales, palacios urbanos, universidades, hospitales y viviendas particulares
para la nueva burguesía urbana que desplazaba a la nobleza, destacó durante el siglo XV, en el último periodo del
gótico toda la arquitectura civil en Flandes.
Planta
La planta de las grandes iglesias góticas responde a dos tipos
principales:
• de tradición románica. En él se observan casi las mismas formas
que en el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina, con
girola o sin ella pero con los brazos poco salientes y con los
absidiolos o capillas absidiales frecuentemente poligonales. Las
iglesias abaciales, sobre todo, cistercienses, siguen este tipo con
brazos muy salientes como en la época románica. Y en las iglesias
menores o populares se adopta como planta más común la de cruz
latina o la rectangular y con un solo ábside poligonal en la cabecera;
• de salón. La planta carece de crucero de brazos salientes (aunque no
deja de ostentarse más o menos la simbólica cruz de enmedio), el Planta original de Notre-Dame de París.
templo de salón presenta una disposición basilical y posee, como
mínimo, tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de iluminación lateral. Los espacios interiores
son amplios y desahogados, abarcables con una sola mirada y tremendamente unitarios, de ahí que parezcan o
tengan el aspecto de un gran salón.
En todo caso, la planta se divide en tramos rectangulares o cuadrados determinados por las columnas y arcos
transversales y sobre éstos, cargan las bóvedas de crucería. Desde mediados del siglo XIII se hace común el abrir
capillas en los lados de las iglesias, entre los contrafuertes, para satisfacer la devoción de los gremios o cofradías y
del pueblo en general, ya que antes de esta época era raro admitirlas fuera de los ábsides.
Arquitectura gótica 7
Arco ojival
El arco ojival es uno de los elementos técnicos más característicos de la arquitectura gótica, y vino a suceder al arco
de medio punto, propio del estilo románico. El arco ojival, a diferencia del arco de medio punto, es más esbelto y
ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles, resulta más eficaz, pues
gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar
mayores espacios. A lo largo del gótico el arco apuntado mostró variantes como el arco trilobulado, el arco conopial
utilizado durante el denominado gótico flamígero o el arco Tudor, durante el denominado gótico perpendicular
inglés.
Arcos en el gótico
Arco ojival
Arco Tudor
Arco conopial
Arquitectura gótica 8
Arco lobulado
Bóveda de crucería
La bóveda de crucería, conformada por arcos apuntados, a modo de
esqueleto, es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida
hasta esa fecha. La utilización de ese tipo de arco formando un
esqueleto tridimensional unitario refleja el alto conocimiento técnico
que alcanzaron los constructores de catedrales.
El periodo primero se distingue por la sencillez de los arcos cruceros o
diagonales que son simples y llevan pocas molduras, en este mismo
periodo se usó también la denominada bóveda sexpartita (dividida en
seis témpanos) para los tramos de bóveda de la nave central, cuando
Florón policromado en la Catedral de Canterbury.
ésos se hacían cuadrados, correspondiendo cada uno de ellos con dos
de las naves laterales. En el segundo, se aumenta la crucería con arcos
o nervios secundarios y los llamados terceletes para sostener los témpanos de plementería ya que las bóvedas se
hacen más amplias. A la vez, se molduran todos los arcos, mayormente los diagonales y éstos y demás nervios
reciben más perfiles y se ligan con nervios transversales. En el tercer periodo se añaden nuevos terceletes y nervios
secundarios con sus ligaduras aun sin necesidad alguna y se generaliza la bóveda llamada estrellada (por la figura
del conjunto) y los nervios y arcos se perfilan con más delicadeza. En el primer periodo se usó con alguna frecuencia
la bóveda sexpartita (dividida en seis témpanos) para los tramos de bóveda de la nave central cuando ésos se hacían
cuadrados y correspondían cada uno de ellos con dos de las naves laterales.
Desde finales del siglo XV, se adornaban las claves de las crucerías en muchos edificios con florones de madera o de
metal, dorados o policromados conocidos con el nombre de arandelas. Pero ya desde los principios del estilo se
decoran dichas claves con variados relieves.
Los ábsides góticos se cubren también con diferentes bóvedas de crucería pero de tal suerte que los arcos o nervios
concurren todos a una clave central formando crucería radiada y muy a menudo se da al cascarón una forma
gallonada o dividida en compartimentos de boveditas parciales más o menos salientes o profundas. Esta disposición,
al paso que refuerza y embellece el ábside, contribuye mucho a la sonoridad de la iglesia sobre todo, para los cantos
desde el presbiterio.
Bóvedas de crucería
Bóveda cuatripartita (Iglesia de San Pedro y San Pablo en Ablis, Yvelines, Francia)
Arquitectura gótica 9
Contrafuertes y arbotantes
Para soportar el empuje del peso de las bóvedas, en vez de construir
gruesos muros como se realizaba en el románico, en el que los
contrafuertes adoptaban la forma de pilares adosados exteriormente al
muro, con un ancho creciente en su base; los arquitectos góticos
idearon un sistema más eficiente: los contrafuertes con arbotantes. Los
contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje sobre ellos
por medio de un arco de transmisión denominado arco arbotante.
Todavía se puede alcanzar una mayor resistencia colocando a
continuación un segundo contrafuerte. Los arbotantes también cumplen
Estructura de soporte por arbotantes.
la misión de albergar los canales por donde descienden las aguas de los
tejados y evitar así que resbalen por las fachadas.
Por un lado, la disposición de estos machones transversales permitía hacer fachadas no portantes, esbeltas, con
enormes huecos. Por otra parte, al conectar los contrafuertes por medio de arcos arbotantes a la estructura principal
se ganaba brazo de palanca y se liberaba espacio para situar naves laterales, paralelas a la nave principal.
Los botareles y demás contrafuertes se decoran, montando pináculos sobre ellos para que tengan más peso y
resistencia, logrando así con estos remates el doble fin constructivo y estético.
El sistema de arbotantes y contrafuertes de las iglesias góticas constituye un elemento característico que embellecen
el exterior de los edificios, pero a la vez, ponen de manifiesto la propia fragilidad estructural, ya que sujetan el
edificio a modo de apuntalamiento externo.
Arquitectura gótica 11
Alzado
El sistema constructivo gótico, eficiente y ligero en su conjunto,
permitió ganar altura para los edificios. El alzado de los templos
góticos presenta diversas alternativas que se fueron sucediendo en el
tiempo:
• Alzado cuatripartito: estructurado en cuatro niveles es utilizado en
el gótico inicial, en especial de la región de Normandía como en las
catedrales de Laon y Noyon. Los cuatro niveles que forman este
modo son:
• 1.er piso: arcadas o arquerías
• 2º piso: tribuna
• 3º piso: triforio
• 4º piso: claristorio
• el alzado tripartito se estructura en en tres niveles, se impone desde
fines del siglo XII. En este modelo se distinguen dos variantes, una
primera que presenta el triforio ciego y una segunda con el triforio
calado. Los distintos niveles que forman el modo tripartito son:
• 1.er piso: arquería
• 2º piso: triforio
• 3º piso: claristorio o ventanales. Alzado de la catedral de Laon, en la que se
muestra la estructura cuatripartita (arcadas,
• el alzado bipartito: A partir de 1300 se empieza a utilizar un nuevo tribuna, triforio y claristorio y alzado de la
alzado con solo dos plantas catedral de Langres en el que se muestra la
estructura tripartita.
• 1.er piso: arquerías
• 2º piso: claristorio
Columnas
Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar
compuesto el cual, durante el periodo de transición, es el mismo
soporte románico aunque dispuesto para el enjarje de arcos cruceros.
Pero en el estilo gótico perfecto se presenta cilíndrico el núcleo del
pilar, rodeado de semicolumnillas (pilastras) y apoyado sobre un
zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado, a diferencia del
estilo románico en que tal zócalo era uniforme y cilíndrico.
Capiteles
El capitel gótico va perdiendo su importancia según adelanta la
época del estilo. Después del periodo de transición en el que se
sigue el capitel románico se presenta como un tambor algo cónico
abrazado con follaje cuyos motivos se toman de la flora del país
(aunque, a veces, sobre todo durante el siglo XIV admite figurillas
e historias entre el follaje siempre con más pulcritud que en el
estilo románico) y se corona por un ábaco circular o poligonal de
varias molduras.
Cúpulas
Las cúpulas se forman de témpanos sostenidos por nervios radiantes
que arrancando del octógono formado por los arcos torales y por una
especie de trompas muy artísticas situadas en los ángulos determinados
por ellos, se unen concurriendo a una clave superior y céntrica.
El cimborrio se manifiesta al exterior en forma de prisma octógono o
hexágono coronado por una pirámide con más atrevimiento y elegancia
que en el arte románico. Muchas veces, en lugar de cúpula se alza una
simple linterna prismática a modo de torre sobre el crucero.
Cimborrio de la catedral de Burgos.
Arquitectura gótica 13
Ventanas y vidrieras
La reducción de la estructura sustentante al mínimo imprescindible permitió abrir grandes huecos en los muros de las
fachadas. Los artistas de la época pudieron dar rienda suelta a su imaginación creando un arte desconocido hasta la
fecha.
Las ventanas del periodo de transición suelen ser como las románicas de arco apuntado. Pero luego se ostenta el
verdadero ventanal gótico amplio y decorado en su parte superior con hermosos calados de piedra, los cuales se
forman de rosetoncillos combinados, siempre sostenidos por columnillas o parteluces. En el siglo XIV se complica la
tracería multiplicándose los rosetoncitos y adelantando ya el XV se combinan las líneas formando curvas
serpenteantes constituyendo el calado flamígero.
Una cosa parecida se observa en los grandes rosetones que se colocan en lo alto de las fachadas: al principio, toman
la forma radiante y sencilla aunque en iglesias suntuosas es algo más complicada. Se multiplican los adornos de la
rosa en el siglo XIV y en el XV llega a ser la tracería un verdadero laberinto de curvas enlazadas. No faltan en todas
las épocas sin embargo ventanas menores de traza más sencilla y pequeños aljimeces. Ventanas y rosetones suelen
cerrarse con magníficas vidrieras polícromas e historiadas donde a su modo se ejercita el arte pictórico monumental
ya que apenas le dejan espacio para su desarrollo los escasos lienzos de pared que median entre los referidos vanos
en las iglesias suntuosas.
Ventanas y vidrieras
Vidrieras góticas
Puertas
En las puertas y la fachada despliega el arte gótico toda su
magnificencia y su concepción teológica. La portada gótica admite la
misma composición fundamental de forma abocinada, que la románica
pero se multiplican las arquivoltas y se añade una mayor elevación de
líneas con más riqueza y finura escultórica guardando siempre en arcos
y adornos la forma propia del nuevo estilo. Encima de la puerta suele
colocarse un elevado gablete.
Elementos secundarios
Entre los miembros secundarios de un edificio gótico son notables por lo característico de su forma:
• apoyos, a modo de repisa, ya sola ya con una media columna
encima de ella, adosados a cierta altura de los muros, sostienen los
arcos y los nervios que parten como arrancando del muro, según se
observa sobre todo en la arquitectura cisterciense
• repisas y doseletes para estatuas que en los siglos XII y XIII suelen
llevar figuras de castillitos, en el siglo XIV semejan boveditas de
crucería con pequeños gabletes y en el XV se adornan con calados
flamígeros y arquitos conopiales o se terminan por una elevada
torrecilla y altos gabletes
Ménsula con ángel músico, claustro de la iglesia
• antepechos para triforios y galerías que al principio constan de de Santa María la Real, Sasamón, provincia de
arcaditas ojivales y después tienen la forma de pretil con calados Burgos, España.
propios de la época
• pináculos, agujas, gárgolas, caireles, crestería, etc. cuya traza de estilo gótico es inconfundible con la de otros.
Arquitectura gótica 16
Ornamentación
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para
acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y
propios, en el terreno escultórico, son en los comienzos del estilo
gótico, sobre todo, en el periodo de transición los adornos geométricos
heredados del estilo románico, molduras y calados geométricos que
nacen del propio arco. La utilización del arco conopial en el siglo XV
permite una amplia utilización de la curva y contracurva en la
ornamentación.
Gótico francés
Francia supone el punto de origen del estilo gótico y el lugar desde donde se fue creando esta arquitectura para
difundirse por toda Europa.
• Gótico preclásico, gótico inicial, gótico primitivo o primer gótico; los primeros templos construidos son la abadía
de Saint Denis en 1144 y la catedral de Sens en 1140. Destaca la Catedral de Nuestra Señora de París.
• Gótico clásico, también denominado alto gótico (1190–1240), en este periodo desaparecen los últimos vestigios
del estilo románico, los templos presentan tres pisos, arcadas, triforio y claristorio. Buen ejemplo de este periodo
es la catedral de Chartres, que sirvió de modelo para otras grandes catedrales de la época como la Catedral de
Soissons y la de Reims.
• Gótico radiante (rayonnant) (1240–1350), llamado así por el diseño de grandes rosetones, que constituyen una de
sus principales características. Estas ventanas forman parte de la evolución del tamaño de los vanos en general, su
tracería y el papel que tuvieron en la articulación de los edificios. La tracería cobra una creciente importancia y
pone de manifiesto un cambio de puntos de interés. Puede destacarse dentro de la evolución de este estilo la
Sainte Chapelle, en París, considerada como una de las joyas del arte gótico
• Gótico flamígero (flamboyant) (desde 1350).
Gótico inglés
La arquitectura gótica inglesa sigue una evolución independiente del resto del continente. A finales del siglo XII
comienza a sustituir al estilo normando reinante (denominación que recibe en este país el estilo románico) y se
prolongará hasta más de un siglo después de que en Florencia se introdujera el estilo renacentista a principios del
siglo XVI. Los historiadores del arte han dividido tradicionalmente el gótico inglés en tres periodos:
• Primer gótico inglés o gótico primitivo (Early English) constituye la primera fase, que se inicia con el coro de la
catedral de Canterbury, construida conforme al modelo francés. En 1192 se empieza a construir la catedral de
Lincoln, los trabajos se prolongarán durante todo el siglo XIII. El más puro gótico inglés de esta época lo
representa la catedral de Salisbury que es ejecutada de un tirón. El estilo es más horizontal que en Francia y se
desarrolla un tipo de fachada, denominada de pantalla, la fachada surge como una pantalla con una reducida
puerta de acceso y numerosas arquerías ornamentadas con estatuas, que cubren toda la superficie, incluidas las
torres, las naves se alargan. La abadía de Westminster, comenzada en 1245 es influenciada por el estilo francés.
• Gótico curvilíneo o decorado (Decorated Style), abarca el periodo comprendido entre finales del siglo XIII y la
mitad del siglo XIV. Característico de este periodo son las ventanas con tracería y también se construyen salas
capitulares de forma poligonal.
• Gótico perpendicular (Perpendicular Style): se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIV y corresponde a la
fase del gótico más tardío que se va a caracterizar por las bóvedas de abanico, el uso de moldura verticales en los
Arquitectura gótica 18
muros y tracerías y la generalización del arco llamado Tudor. Las obras más representativas se encuentran en las
universidades de Oxford y Cambridge, donde destaca el King's College, Cambridge, que se comenzó a construir
en 1443, también son muy notables la iglesia de San Jorge en Windsor y la de Enrique VII, en la abadía de
Westminster. Existe también un gran desarrollo de la arquitectura civil.
Gótico inglés
Catedral de Canterbury Catedral de Salisbury Abadía de Westminster (entrada norte) Capilla de San Jorge del Castillo de Windsor
España y Portugal
La arquitectura gótica se introdujo en España a través de los monasterios de la Orden del Císter y alcanzó una amplia
difusión en todo el país. El estilo de transición desde el Románico se plasma en las catedrales de Tarragona, Lérida y
Ávila.
En el siglo XIII, de máximo apogeo del Gótico, se construyen las manifestaciones más puras de este estilo en
España: las catedrales de Burgos, León y Toledo. En la Meseta están presentes dos influencias, la borgoñona, en el
Reino de León, debido al origen de la dinastía leonesa; y la inglesa, en el Reino de Castilla, llegada a través de la
alianza matrimonial de los reyes castellanos con la Casa de Lancaster.
El siglo XIV supone el esplendor del Gótico en la zona de Cataluña, Valencia y Mallorca; son construcciones de
exteriores sobrios y macizos, las iglesias presentan la denominada planta de salón, con naves laterales de la misma
altura que la central, y ausencia de contrafuertes, con escasa decoración escultórica, caracterizado por la influencia
de las iglesias del sur de Francia y la casi nula aportación del arte mudéjar. A este estilo se le denomina a veces
Gótico catalán por ciertas características propias y originales. Sus mejores ejemplos son las catedrales de Barcelona,
comenzada a construir en 1298, la Gerona comenzada a construir en 1317, y la Palma de Mallorca que dispone de
tres naves sin girola y fue consagrada en 1346, y también numerosas construcciones civiles.
Durante los siglos XV y XVI, mientras en Italia crecía con fuerza el Renacimiento, la actividad constructiva del
Gótico fue abrumadora en España, surgiendo numerosos edificios de grandes proporciones, caracterizados por la
sencillez de la construcción y la complicación ornamental. Se erigen las grandes catedrales de Sevilla, Segovia y
Salamanca.
Interior de la catedral de Salón columnario de la Lonja Bóveda del crucero de la Interior de la catedral de Gerona.
Toledo. de la Seda (Valencia). catedral de Sevilla.
Italia
El gótico llegó a Italia de forma tardía y arraigó poco, fueron los cistercienses los introductores de la arquitectura
gótica en Italia, monjes venidos de Francia fundaron en la región del Lazio la abadía de Fosanova, primer
monumento gótico italiano. En el siglo XIII las órdenes mendicantes de dominicos y franciscanos se adhieren al
estilo cisterciense. El mejor edificio gótico italiano de este siglo es la Catedral de Siena, maravilla del mármol. A
finales del siglo XIII hay una gran actividad gótica en Italia y se inician la construcción de los palacios comunales de
Siena y el Palazzo Vecchio de Florencia, caracterizados por la construcción de elevadas torres.
Durante el siglo XIV, la arquitectura gótica italiana sigue manteniendo unas peculariedades propias, destaca la
catedral de Orvieto, muy relacionada con la de Siena. En Florencia destaca la iglesia de la Santa Cruz, levantada por
la orden franciscana, y el interior de la Iglesia de Santa María Novella. También en esta ciudad comienza a
construirse la catedral de Santa María del Fiore, que se finalizaría ya en el nuevo estilo renacentista.
En el siglo XV, los finales del gótico empiezan a confundirse con los inicios del Renacimiento. En Venecia siguen
construyéndose numerosos palacios, y en este siglo se termina el Palacio Ducal, destacando también el palacio
Contarini y Cà d'Oro. La obra magna del gótico italiano es la catedral de Milán, que destaca por el recargamiento de
su decoración y cuya construcción se prolongó hasta el siglo XIX.
Arquitectura gótica 20
Alemania
Alemania recibe el Gótico a través de la orden cisterciense, con retraso. El estilo que llega desde Francia está ya
bastante formado y convivirá durante algún tiempo con las formas románicas alemanas, que resisten al nuevo estilo,
así los primeros arcos de ojiva no se construyen hasta los primeros años del siglo XIII. La influencia francesa va a
ser muy importante y los arquitectos franceses del siglo XIII viajaron por toda Europa central, extendiendo también
sus técnicas. La obra más perfecta de la arquitectura gótica alemana, la Catedral de Colonia, se comienza a construir
en 1248, siendo proyectada probablemente por un arquitecto de Francia que había tomado parte en la construcción
de la catedral de Amiens.[2]
Durante el siglo XIV, las columnas se hacen extraordinariamente delgadas, los nervios adquieren perfiles muy
cortantes, las bóvedas se aplanan y se cubren con combinaciones de nervios en forma de red. En el siglo XV,
Alemania, al igual que sucede con Bélgica y Holanda, es un país próspero que produce una arquitectura rica, de gran
interés. En el centro de Europa, el edificio principal es la catedral de San Esteban, en Viena, terminada durante el
siglo XV.
Bélgica y Holanda
Por su situación geográfica, estos territorios reciben de forma temprana y directa la influencia del arte gótico francés.
Durante el siglo XV, el poderío económico se transmite a la arquitectura que se levanta durante este periodo, llena de
suntuosidad.
Predomina la arquitectura civil, en la que una burguesía acomodada, agrupada en gremios de artes y oficios; se
levantan casas corporativas y en las plazas de las ciudades se edifican soberbios ayuntamientos como los de Lovaina,
Brujas o Bruselas; y lonjas de contratación, entre las que destaca el reconstruido tras la primera guerra mundial Halle
des Drapiers de Ypres. También abundan viviendas particulares, que se caracterizan por el remate denominado de
piñón, de forma escalonada y triangular de gran altura; los tejados suelen ser altos y de gran pendiente.[3]
Ejemplos de viviendas y barrios de la época que han llegado hasta nosotros en buen estado de conservación son el
Grasslei o Muelle de la hierba de Gante, la plaza central de Delft o la Grand Place de Bruselas.
Arquitectura gótica 21
Gótico báltico
El gótico báltico, a veces llamado gótico de ladrillos (en alemán: Backsteingotik) es un estilo simplificado de
arquitectura gótica y neogótica prevaleciente en Europa septentrional, especialmente el norte de Alemania y las
zonas aledañas al Mar Báltico, o sea, regiones que no poseen recursos naturales para hacer edificios de piedra.
Referencias
[1] José Maroto Historia del Arte, Casals, 2009, ISBN 978-84-218-4021-4 pg.198
[2] Martín González: p. 539
[3] Martín González: p. 547
Bibliografía
• Martín González, J.J.. Historia del arte. Gredos. ISBN 84-248-3147-5.
• Andrew Martindale, El arte gótico, ISBN 84-233-2347-1
• Joaquín Yarza/Marisa Melero, Arte medieval, ISBN 84-7679-306-5
• VVAA, Historia del arte Salvat.
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arquitectura góticaCommons.
• Fotografías (http://www.gotik-romanik.de)
• GothicMed. Un museo virtual de arquitectura gótica mediterránea (http://web.archive.org/web/http://www.
gothicmed.com)
• Artehistoria (http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/1360.htm)
• Catedrales Góticas (http://www.arquitectura-antigua.es/catedrales-europeas.htm) Colección de grandes
iglesias europeas de estilo gótico
Gótico inicial 22
Gótico inicial
Gótico inicial, primer gótico, protogótico, gótico primitivo o gótico
temprano, son denominaciones de la historiografía del arte para el
periodo o época de la primera fase del arte gótico, correspondiente a
los dos tercios finales del siglo XII y los primeros años del siglo XIII,
cuando se desarrollan las formas del nuevo estilo evolucionando a
partir de las del arte románico (por lo que también es denominado
como romano-gótico). La aplicación de la teoría de la evolución
interna de los estilos identifica esta fase con un gótico preclásico o
Interior de la catedral de Durham.
gótico arcaico, caracterizado por la simplicidad formal y decorativa;
mientras que las fases posteriores son identificadas como gótico clásico
(pleno), gótico manierista (radiante -rayonnant-) y gótico barroco
(tardío, muy subdividido a su vez: florido, flamígero -flamboyant-,
internacional). Estas etiquetas historiográficas son meras
clasificaciones de valor relativo.[2]
En la periodización del gótico inglés se denomina Early English Style (por contraposición al contemporáneo French
Style -el gótico inicial francés- y al anterior Norman -"normando", el románico que la conquista normanda introdujo
en Inglaterra desde 1066-) a la primera fase del gótico (también etiquetada como Early Plantagenet, Lancet o First
Pointed Style),[8] ejemplificada la reconstrucción de la catedral de Canterbury tras el incendio de 1174; aunque
también hubo numerosas fundaciones cistercienses, como la abadía de Rievaulx[9] (1132).
En la zona centroeuropea del Sacro Imperio, el término alemán Romano-Gotik se extiende para aplicarse a edificios
de cronología relativamente tardía, caracterizados por versiones provincianas y cautelosas del gótico; mientras que
Gótico inicial 24
los considerados primeros edificios góticos son la abadía de Eberbach (1136), la catedral de Magdeburgo (1207) y la
Liebfrauenkirche de Tréveris (1235).
En los reinos cristianos peninsulares el nuevo estilo también se incorporó a través de las fundaciones cistercienses, a
las que siguieron las más ambiciosas obras catedralicias. En el reino de Portugal, el monasterio de Alcobaça (1178)
fue la primera obra gótica. En la corona de Castilla, el monasterio de Moreruela (1133), la catedral de Ávila (1170) y
la catedral de Cuenca (1196). En la corona de Aragón, el monasterio de Poblet (1153), la catedral de Tarragona
(1173) y la catedral de Lérida (1193).
En Italia, la fuerte peculiaridad de su tradición artística no impidió la llegada de alguna influencia del gótico inicial
de origen francés, perceptible en la abadía de Chiaravalle[10] (1135) y la de Fossanova (1187).
Refectorio del monasterio de Ruinas del monasterio de Ábside de la catedral de Arbotantes y contrafuertes de
Alcobaça. Moreruela. Ávila. la catedral de Cuenca.
Escultura
El Daniel sonriente del pórtico de la Gloria de El Beau Dieu del El Ángel sonriente del
la catedral de Santiago de Compostela, parteluz del pórtico occidental de la
románico final (entre 1168 y 1188). pórtico de la catedral de Reims, gótico
catedral de inicial (después de 1211).
Amiens (hacia
1230).
Pintura
Los muros dejan de ser los soportes pictóricos casi únicos. Además de las vidrieras, que por su propia naturaleza
siguen dependiendo de la estructura arquitectónica, comienza a ser muy abundante el arte mueble pintado, cuyo
soporte es la tabla, que forma paneles en los frentes de altar y en los retablos inicialmente sencillos (dípticos,
trípticos, polípticos -se harán cada vez más complejos a finales de la Edad Media-) que se disponen sobre los muros,
o piezas devocionales de tamaño más reducido, apropiadas para ser trasladadas y adaptadas a diversas ubicaciones.
Incluso más facilidad hay para la difusión de los manuscritos iluminados, que provienen de una tradición
altomedieval, pero que se hacen cada vez más comunes.
Las formas van perdiendo paulatinamente el hieratismo y la frontalidad propias de la pintura románica,
componiéndose escenas complejas en las que se reflejan actitudes y sentimientos; aunque todavía se mantenga una
característica ingenuidad, y estén ausentes los conceptos de profundidad, sombreado o perspectiva de épocas
posteriores.
Para la pintura gótica en España se considera "protogótico" el periodo en que se ha superado los rasgos iconográficos
y formales de la pintura románica pero aún no se ha introducido el denominado "italogótico": la influencia de las
escuelas sienesa y florentina que caracterizan al periodo posterior. Cronológicamente el protogótico pictórico es más
tardío que la arquitectura del gótico inicial, y, aunque se identifica con la primera mitad del siglo XIII (reinados de
Alfonso VIII de Castilla y Pedro II de Aragón), se prolonga en el tiempo. También se identifica con el término
"francogótico", mientras que la etiqueta de "gótico lineal" se aplica al siglo XIV.[11][12]
Gótico inicial 26
Salterio de San Luis, manuscrito Bible moralisée, Cantigas de Santa Virgen con
iluminado francés (entre 1253 y manuscrito María de Alfonso X Niño,
[14]
1270). iluminado El Sabio, Códice de Santo
francés El Escorial, Domingo,
(mediados del manuscrito San Martín
siglo XIII). iluminado castellano y dos
(ca. 1270). ángeles.
Tabla de la
escuela
florentina
(siglo
XIII).
Notas
[1] Romanogothicism (http:/ / www. archimon. nl/ history/ romanogothicism. html) (en los Países Bajos).
[2] Ramón Menéndez Pidal (dir), Historia de España - La Epoca del Gótico en la cultura española: (c. 1220-c. 1480), tomo 16, pg. 660: Las
clasificaciones de gótico inicial o protogótico, gótico clásico o pleno, gótico radiante y gótico flamígero, tienen sólo un valor relativo, con
más contenido unas que otras, y sin igual presencia —ni entidad- como fases del gótico.
[3] Buffalo Architecture, fuente citada en en:Lancet window
[4] La crítica al uso extensivo del concepto de "protogótico" por José María Azcárate se hace entre otros por Jaime Cobreros e Isidro Bango
Torviso ( Protogótico (http:/ / www. arteguias. com/ protogotico. htm) en Arteguías).
[5] Alain Erlande-Brandenburg, L'abbaye de Trois-Fontaines, p. 695 -706, dans Congrès archéologique de France. 135e session. Champagne.
1977, Société française d'archéologie, Paris, 1980. Fuente citada en fr:Abbaye de Trois-Fontaines
[6] Louis de Farcy, Monographie de la cathédrale d'Angers, Angers ; 4 tomes : 1905 - 1926. Fuente citada en fr:Cathédrale Saint-Maurice
d'Angers
[7] Structurae (http:/ / fr. structurae. de/ structures/ data/ index. cfm?ID=s0010005), fuente citada en fr:Cathédrale Saint-Pierre de Poitiers
[8] David Ross, Early English Gothic Architecture (http:/ / www. britainexpress. com/ architecture/ early-english. htm); Banister Fletcher, Early
English Gothic Architecture (http:/ / www. victorianweb. org/ art/ architecture/ gothic/ earlyenglish. html).
[9] Peter FERGUSSON & Stuart HARRISON, Rievaulx Abbey. Community, Architecture, Memory, Yale University Press, 2000. Fuente citada
en en:Rievaulx Abbey. Cistercienses en las Islas Británicas (http:/ / ec. aciprensa. com/ c/ cisterbritanicas. htm) (Enciclopedia Católica).
[10] AA.VV., Chiaravalle. Arte e storia di un'abbazia cistercense, Milano, Electa, 1992. ISBN. Fuente citada en it:Abbazia di Chiaravalle
[11] Joan Sureda: Consideraciones sobre la formalización protogótica (http:/ / www. artehistoria. jcyl. es/ artesp/ contextos/ 7350. htm), La
pintura protogótica española (http:/ / www. artehistoria. jcyl. es/ artesp/ contextos/ 7341. htm) y Francogótico, gótico lineal y protogótico
(http:/ / www. artehistoria. jcyl. es/ artesp/ contextos/ 7342. htm), en Artehistoria. Cita, como aportación clásica al uso del término, el discurso
de entrada de José María de Azcárate en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1974, El protogótico hispánico); y a Josep
Gudiol Ricart (Pintura gótica en Ars Hispaniae, Madrid, Plus Ultra, 1955, t. IX).
[12] Retablo de San Cristóbal: ficha (http:/ / www. museodelprado. es/ coleccion/ galeria-on-line/ galeria-on-line/ obra/ retablo-de-san-cristobal/
?no_cache=1) y
[http://www.museodelprado.es/pradomedia/multimedia/retablo-de-san-cristobal/?pm_cat=2&pm_subcat=16&pm_video=&pm_audio=on&pm_interactivo=on
audioguía e imagen de alta resolución, en la web del Museo del Prado.
[13] Romanogothicism (http:/ / www. archimon. nl/ history/ romanogothicism. html) (en los Países Bajos).
[14] Ramón Menéndez Pidal (dir), Historia de España - La Epoca del Gótico en la cultura española: (c. 1220-c. 1480), tomo 16, pg. 660: Las
clasificaciones de gótico inicial o protogótico, gótico clásico o pleno, gótico radiante y gótico flamígero, tienen sólo un valor relativo, con
más contenido unas que otras, y sin igual presencia —ni entidad- como fases del gótico.
[15] Buffalo Architecture, fuente citada en en:Lancet window
Gótico clásico 28
Gótico clásico
El gótico clásico o gótico pleno es una de las cuatro etapas estilísticas de la arquitectura gótica (gótico primitivo,
gótico clásico, gótico radiante y gótico flamígero). Supone la confirmación de los elementos constructivos y
decorativos de la catedral gótica: arcos apuntados, bóvedas de crucería, arbotantes, alzado en tres niveles,
deambulatorio con capillas radiales, transepto marcado, coro alargado, fachada armónica, presencia del rosetón,...
Orígenes
El gótico es un estilo artístico europeo que va desde el año 1140 y
hasta las primeras décadas del siglo XVI, según el país en que se
desarrolló y el gótico clásico nace en el año de 1194 con la catedral de
Chartres y se entiende que tiene su final hacia el 1210 con la
construcción de la Catedral de Reims. Se practicó en el campo de la
arquitectura religiosa y civil principalmente, aunque también hay gran
número de obras en esculturas, pintura mural, vidrieras y manuscritos
minados y en otras artes decorativas.
Características
El gótico clásico elimina ciertos aspectos heredados de la arquitectura
románica como la tribuna del segundo piso, además de que obtiene
mayor altura a través de un piso con grandes ventanales que permite el
acceso de luz de manera semi vertical. El arco apuntado, la bóveda de
crucería con nervios y los arbotantes ya quedan establecidos en el
"primer gótico" o "gótico primitivo" como sistemas constructivos
óptimos para alcanzar el objetivo del gótico. Sin embargo, con el
gótico clásico se confirma la tipología de tres niveles en alzado
(arcadas, triforio y claristorio), eliminando el nivel de la tribuna. Así
mismo, las catedrales han de constar, como mínimo, de tres naves
longitudinales (una central y dos laterales) que en la cabecera se
transforman en un ábside (que cierra la nave central) y en un
deambulatorio (uniendo las dos naves laterales). En este espacio
semicircular también llamado girola se disponen las capillas radiales.
El transepto se remarca alargando en planta el brazo transversal de la
Fachada de Notre-Dame de París
cruz latina. El coro se alarga, pues es aquí donde se juntan el obispo y
Gótico clásico 29
sus prelados (el obispo se sienta en la cátedra, su asiento, y de ahí el nombre de "catedral", es decir, la iglesia que
alberga el trono del obispo, y por lo tanto, la iglesia más importante de la diócesis). Otro de los rasgos más decisivos
del gótico clásico es la creación de la fachada armónica: un cuerpo central (que corresponde a la nave principal),
enmarcado por dos torres (que sirven de campanarios), y que alberga en lo alto una ventana de forma circular: el
rosetón.
Los principales ejemplos del gótico clásico son:
• Catedral Nôtre-Dame de Chartres (todo el templo excepto la fachada)
• Catedral de Nôtre-Dame de París (únicamente fachada)
• Catedral de Saint-Gervais et Saint-Protais de Soissons
• Catedral de Saint-Étienne de Bourges (todo el templo excepto la fachada)
• Catedral de Nôtre-Dame de Reims (todo el templo excepto la fachada)
Para poder hacer una comparación con los otros subestilos del gótico, y apreciar las diferencias:
• Primer gótico: catedral de Laon, catedral de Noyon, catedral de París (interior templo).
• Gótico radiante: Sainte Chapelle de París, cabecera de la catedral de Amiens, fachada de la catedral de Reims,
catedral de Beauvais, catedral de Colonia, catedral de Metz, nave de la catedral de Estrasburgo, interior de la
catedral de Troyes, cabecera de la catedral de Le Mans.
• Gótico flamígero: fachada sur de la catedral de Sens, fachada de la catedral de Alençon, fachada de la catedral de
Toul, catedral de Caudebec-en-Caux, fachada sur de la catedral de Amiens.
Gótico radiante
Gótico radiante (rayonnant en francés) es la denominación
historiográfica de una de las fases del arte gótico, acuñada
específicamente para la arquitectura gótica en Francia, y coincidente en
gran medida con el reinado de Luis IX (1226-1270).
Uno de los primeros edificios que sentaron los patrones de este estilo
fue la Catedral de Beauvais, que pretendía una altura de las bóvedas
tan imponente (48 metros) que no fue igualada en ningún otro edificio
gótico. La Sainte-Chapelle, en París, concebida como una especie de
relicario de cristal, constituye el paradigma perfecto del estilo radiante.
En el interior de estos edificios la luz se convierte en el elemento
predominante, y en función de ella y su significado simbólico y
Rosetón de la catedral de Notre-Dame de París.
espiritual se conciben el resto de elementos arquitectónicos. Se intenta
liberar los muros de su función sustentante para colocar vidrieras más
grandes y muy decoradas. Puede ser mediante rosetones radiales (de ahí el nombre) o de vanos de mayor tamaño que
antes, que se decoran con vidrieras, sobre todo de color azul oscuro y rojo. Los edificios tienden también a ganar en
altura y verticalidad.
La teoría evolutiva de los estilos artísticos ha denominado este estilo como gótico manierista, al representar el
estadio intermedio entre el anterior gótico clásico (o pleno) y el posterior gótico barroco (o tardío -gótico florido,
gótico flamígero-).
Gótico radiante 30
Otros ejemplos
• La cabecera de la basílica de Saint-Nazaire (basílica de los santos
Nazario y Celso, en Carcasona).
• Basílica de Saint-Urbain de Troyes.[1]
• La cabecera de la iglesia del priorato de Saint-Thibault,[2] en
Saint-Thibault (Côte-d'Or).
La Sainte Chapelle.
Notas
[1] Structurae (http:/ / fr. structurae. de/ structures/ data/ index. cfm?id=s0013001), fuente citada en fr:Basilique Saint-Urbain de Troyes
[2] Christian Freigang, Peter Kurmann, « L'église de l'ancien prieuré de Saint-Thibault-en-Auxois : sa chronologie, ses restaurations, sa place
dans l'architecture gothique » dans Congrès archéologique de France - Auxois-Châtillonnais - 144e session - 1986, pp. 271–290, Société
française d'archéologie, Paris, 1989. fr:Prieuré de Saint-Thibault
Arquitectura gótica en España 31
El arte gótico
El arte gótico tiene su inicio en Francia, surgió hacia el año 1140 en la isla de Francia, a partir de ese momento se
asistió a un profundo desarrollo y renovación de la arquitectura, tanto por la calidad como por el número de edificios
construidos. España junto con Alemania fueron dos de los países de Europa que recibieron la arquitectura gótica con
mayor entusiasmo. La introducción del gótico en la Península ibérica, por la relación geográfica y política con
Francia, comenzó de forma bastante temprana y fue muy duradera, manteniendo estrechos lazos con el gótico francés
por el interés de los monarcas hispanos por estrechar lazos con el arte y la cultura de su vecino francés.
Arquitectura gótica en España 32
Difusión
La difusión de la arquitectura gótica en España tuvo
tres vías principales de influencia, la primera fue la
arquitectura cisterciense que se extendió por todo el
país y que antes del siglo XIII llevó a la construcción
de los grandes conventos de la Orden reformada,
precedentes del arte gótico. La segunda vía fueron las
relaciones mantenidas entre el Condado de Barcelona
con el Languedoc y Provenza en Francia y el contacto
de los obispos catalanes con los de Narbona y
Montpellier. La tercera vía se produjo en Castilla y
León, donde los matrimonios de varios reyes con
princesas de las casas de Anjou, Borgoña y Plantagenet
motivaron la introducción del gótico francés en la zona
central.
Mapa de las catedrales góticas en España (excepto Canarias, Ceuta y
Melilla).
La transición entre el estilo románico y el gótico se
produjo de manera paulatina en España, por los recelos
que despertaban las nuevas estructuras góticas, de carácter revolucionario en ese momento. El primer elemento
gótico que se incorpora a la arquitectura española es la bóveda de ojiva, su aparición se efectúa hacia el año 1170,
por vía de la Orden del Cister. Una manifestación de este tránsito está en el hecho de que algunos edificios se
comiencen a labrar de forma gótica y posteriormente se continúan bajo esquemas románicos. La combinación de
ambas formas se funden en un estilo de transición, que tiene sus principal presencia en las catedrales de Tarragona
comenzada en 1174, Lérida (1203), Ávila (1170) y Cuenca (1196).
Catedral de Burgos
La primera piedra de la catedral se colocó el 20 de julio de 1221 en presencia de los promotores del templo: el rey
Fernando III de Castilla y el obispo Mauricio. Cabe suponer que el primer maestro de obras fue un anónimo
arquitecto francés. La construcción de la catedral se inició por la cabecera y el presbiterio. Hacia 1240 asumió la
dirección de las obras el llamado Maestro Enrique, también de origen francés, que después se haría cargo del
proyecto de la Catedral de León y que sin duda se inspiró en la Catedral de Reims, con cuya fachada el hastial de la
seo burgalesa guarda grandes semejanzas. Las obras avanzaron con gran rapidez y para 1238, año de la muerte del
prelado fundador, sepultado en el presbiterio, ya estaban casi terminadas la cabecera y buena parte del crucero y las
naves. La consagración del templo tuvo lugar en 1260, aunque constan la realización de celebraciones religiosas en
él desde 1230. Entre la segunda mitad del siglo XIII y principios del XIV se completaron las capillas de las naves
laterales y se construyó un nuevo claustro. Al maestro Enrique, fallecido en 1277, le tomó el relevo el maestro Johan
Pérez, éste ya hispano. Otros canteros posteriores fueron Aparicio Pérez, activo en 1327, Pedro Sánchez de Molina y
Martín Fernández, fallecidos respectivamente en 1396 y 1418. A mediados del siglo XV, sobre las torres, Juan de
Colonia elevó sendas agujas de base octogonal, decoradas con finos calados que configuraron definitivamente la
Arquitectura gótica en España 33
silueta del templo burgalés. También fue añadida tardíamente la capilla del Condestable, obra de Simón de Colonia.
La catedral es un edificio de tres naves y girola simple. El interior es difícil de apreciar por la presencia de un coro de
grandes dimensiones.
Catedral de Toledo
El edificio de la catedral es obra del siglo XIII, la
primera piedra se colocó el 14 de agosto de 1226,
también con asistencia del rey Fernando III y del
arzobispo de Toledo, Rodrigo Ximénez de Rada, quien
desde el principio de su mandato, en 1209, defendió
ante el Papa, la primacía de la sede toledana. En su
mente figuraba la construcción de una gran catedral
digna de esta ciudad que gobernaba. Ximénez de Rada
fue el entusiasta promotor de la nueva catedral. Hacia
mediados del siglo se produce un cambio en las obras,
con la llegada del maestro Petrus Petri, quien según su
Bóvedas de la catedral de Toledo.
lápida funeraria se le considera como el verdadero
creador de la catedral. La construcción de esta catedral
tiene una importancia fundamental por el mantenimiento de una tradición que ha de influir en una de las
características más distintivas de la arquitectura gótica española. El templo presenta cinco naves de alturas
escalonadas, que distribuyen su empuje y girola doble.
La parte más antigua del templo es la cabecera que mantiene en su arquitectura los triforios originales. En la
cabecera se encuentra la girola doble como corresponde a una planta de cinco naves. Esta doble girola es de grandes
proporciones, los tramos de la girola correspondientes a las distintas capillas se estructuran con plantas alternativas
de rectángulos y triángulos, lo que hizo que cada capilla fuera de distinto tamaño, mayores la de carácter rectangular
y más pequeñas las triangulares. Este modo de estructuración de la cabecera se puede ver en las catedrales francesas
de Notre Dame en París, Bourges y Le Mans, siendo esta última la más parecida. Las bóvedas de las naves son
cuatripartitas excepto en el crucero y capilla mayor. en que se refuerzan con terceletes.
Catedral de León
La construcción de la catedral gótica se inicia hacia 1205, pero los problemas constructivos de los cimientos hicieron
que pronto las obras quedaran paralizadas, y no se reemprendiera la tarea hasta 1255, bajo el pontificado del obispo
Martín Fernández y el apoyo del rey Alfonso X el Sabio, siendo esta nueva catedral de estilo enteramente gótico. El
arquitecto de la catedral parece ser que fue el maestro Enrique, tal vez natural de Francia, y que ya había trabajado
anteriormente en la catedral de Burgos. Es evidente que conocía la forma arquitectónica gótica de la isla de Francia.
Falleció en 1277, siendo sustituido por el español Juan Pérez. En 1289 fallecía también el obispo Martín Fernández,
cuando la cabecera del templo ya estaba abierta al culto. La estructura fundamental de la catedral se finaliza pronto,
en 1302, abriendo el obispo Gonzalo Osorio la totalidad de la iglesia a los fieles, aunque la torre sur no se terminó de
construir hasta el siglo XV. Esta prontitud en las obras le da una gran unidad de estilo arquitectónico. La catedral de
León, al igual que su hermana predecesora la catedral de Burgos, se inspira en la planta de la catedral de Reims
(aunque de menor superficie), que bien pudo conocer el maestro Enrique. Este aspecto, como la planta, los alzados, y
los repertorios decorativos y simbólicos convierten esta catedral en un auténtico edificio transpirenaico, alejado de la
corriente hispánica y perteneciente a la más pura escuela de la Champaña francesa, pues si sus rasgos formales se
relacionan con el gótico champaniense, sus significados simbólicos y programa arquitectónico están estrechamente
ligados con los de la catedral de Saint Denis, la catedral de Notre Dame de París y la catedral de Reims.
Geográficamente tampoco es ajena a aquel mundo, pues aunque levantada en la vieja capital de los reyes leoneses, la
Arquitectura gótica en España 34
ciudad era uno de los hitos más importantes del Camino de Santiago, también llamado Camino Francés. Como rasgo
característico más importante, goza la catedral leonesa de alcanzar el summum lumínico de todas las catedrales, con
un espacio inmenso de vidrieras al reducirse la estructura pétrea de sustentamiento al mínimo posible.
Siglo XIV
El siglo XIV supone el esplendor del gótico en las áreas mediterráneas, de Cataluña, Valencia y Mallorca. La
diversidad climatológica, la influencia francesa e italiana y la configuración social marcan el estilo gótico en estas
zonas, con rasgos propios. Son construcciones de exteriores sobrios y macizos de gran simplicidad que otorga gran
solemnidad a los templos, que presentan la denominada planta de salón de tradición norte europea, en las que se
reducen la diferencia de altura con las naves laterales, y ausencia de arbotante, con escasa decoración escultórica,
caracterizado por la influencia de las iglesias del sur de Francia y la casi nula aportación del arte mudéjar. La
preocupación por la perfección y la pureza constructiva sustituye al afán decorativo de la arquitectura castellana.
También destaca mucho la arquitectura civil. Sus mejores ejemplos son:
Arquitectura religiosa
Catedral de Barcelona
Comenzada a construir en 1298. Está formada por tres naves de la misma altura, la central el doble de ancho que las
laterales; carece de nave transversal. Desde el falso crucero las circulares se unen en girola, pasando por detrás del
presbiterio y formando un arco semicircular, donde se alojan una corona de galerías, cubiertas por arcos ojivales y
por encima de estas capillas se encuentran las vidrieras que iluminan el ábside.
Catedral de Gerona
La catedral de Gerona se comenzó a construir en 1317, su construcción fue de un extraordinario atrevimiento en la
época. En principio su diseño era similar a la de Barcelona, pero durante su construcción, el arquitecto Guillermo
Bofill, decidió unificar las tres naves de la cabecera en una sola con capillas laterales, lo que dio a la catedral una
fisonomía bien diferente a la de los restantes edificios góticos religiosos.
Arquitectura gótica en España 35
La Basílica de Santa María del Mar representa el tipo más puro del
gótico catalán, con grandeza arquitectónica, amplitud de espacios,
paredes lisas y escasa decoración.
Arquitectura civil
La arquitectura civil tiene gran relevancia en todo la zona de Aragón, Cataluña, Valencia y Mallorca. La necesidad
de grandes espacios originó la construcción de edificios como lonjas, casas municipales, palacios de la nobleza
urbana y burgueses, hospitales, fortificaciones etc. De entre todos los más deslumbrantes serán las lonjas,
generalmente construidas en los últimos periodos de la arquitectura gótica
Galería alta del Patio de la Salón de la columnas de la Catedral (Palma de Mallorca) Catedral (Barcelona)
Generalidad (Barcelona) lonja de la Seda (Valencia)
Arquitectura gótica en España 37
Siglos XV y XVI
Durante los siglos XV y XVI, mientras en
Italia crecía con fuerza el Renacimiento, la
actividad constructiva del gótico es
abrumadora en España, se levantan
numerosos edificios de grandes
proporciones, caracterizados por la sencillez
estructural de la construcción y la
complicación ornamental. Se erigen las
grandes catedrales de Sevilla iniciada en
1402, Segovia (1525) y Salamanca (1513).
La disyuntiva de estilos en que se
encontraba la arquitectura de la época era
percibida de forma plenamente consciente
por los contemporáneos, pero de una manera
bien distinta a como suele percibirse por el Monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo)
gusto actual, que asocia al Renacimiento la
"modernidad" y al Gótico la "medievalidad": Diego de Sagredo lo expresó con la oposición entre el estilo moderno
(el Gótico -o la versión local del gótico, que podía calificarse de hispano-flamenca-) y el romano (el Renacimiento
clasicista e italianizante).
Durante el siglo XV, la influencia flamenca es muy importante y son muchos los artistas del norte de Europa que se
establecen en España, la estrecha relación comercial y política de Castilla con el centro y norte de Europa convoca a
arquitectos como Juan y Simón de Colonia, que actúan fundamentalmente en Burgos y Valladolid, donde destacan la
Capilla del Condestable en la catedral de Burgos, la iglesia conventual de San Pablo (Valladolid) y el Colegio de San
Gregorio.
Hanequín de Bruselas inicia el foco toledano, seguido por su discípulo Juan Guas del que destaca el Palacio del
Infantado y Monasterio de San Juan de los Reyes y Enrique Egas que crean escuela adaptándose a la sensibilidad
local. La fusión de motivos góticos, flamencos y mudéjares alcanzan su máximo desarrollo, durante este siglo, dando
lugar a un auténtico estilo nacional, denominado gótico isabelino, llamado así por coincidir con el reinado de los
Reyes Católicos. Se caracteriza por una rica ornamentación, que reúne formas flamígeras, mudéjares y renacentistas.
Este estilo inicia una lenta transición al renacimiento, pero a la vez supone una férrea y decidida resistencia a
abandonar los paradigmas constructivos góticos tradicionales. Sus mejores obras son San Juan de los Reyes en
Toledo, la Capilla Real de Granada y la Cartuja de Miraflores en Burgos.
A este periodo corresponde también la catedral de Palencia, que aunque iniciada en 1321, tiene su avance
fundamental durante el siglo XV. Durante este periodo también irrumpe el plateresco que viene a ser una
reinterpretación del arte renacentista junto al purismo renacentista, sin que se puedan establecer fronteras
cronológicas claras entre todos estas tendencias.
Arquitectura gótica en España 38
Plantas
Corona de Castilla
Corona de Aragón
Reino de Navarra
Arquitectura gótica en España 40
Catedral de Pamplona.
Referencias
Bibliografía
• J.J. Martín González, Historia del arte, ISBN 84-248-3147-5
• Andrew Martindale, El arte gótico, ISBN 84-233-2347-1
• Joaquín Yarza/Marisa Melero, Arte medieval, ISBN 84-7679-306-5
• VVAA, Historia del arte Salvat.
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arquitectura gótica en España. Commons
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