Catalogo de Resumenes y Ponencias I Encuentro de Investigación en Gestión y Documentación Cultural de La Frontera Colombo 2 PDF

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UNIVERSIDAD DE PAMPLONA
Una Universidad incluyente y comprometida con el
desarrollo integral
CATÁLOGO DE RESÚMENES Y PONENCIAS

Pamplona, Abril 19, 20, 26,27 - Mayo 3, 4
de 2013
Universidad de Pamplona
Pamplona - Norte de Santander - Colombia
Tels: (7) 5685303 - 5685304 - 5685305 - Fax: 5682750 - www.unipamplona.edu.co
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CATÁLOGO DE RESÚMENES Y PONENCIAS

I ENCUENTRO DE INVESTIGACION EN GESTION Y DOCUMENTACIÓN
CULTURAL DE LA FRONTERA COLOMBO VENEZOLANA
2013
ELIO DANIEL SERRANO VELASCO

Rector
rectoria@unipamplona.edu.co
ARIEL BECERRA (Ph. D)

Vicerrector De Investigaciones
viceinves@unipamplona.edu.co
GRACIELA VALBUENA SARMIENTO

Edición
arteymarte@gmail.com
LAURA FLÓREZ – CESAR PARRA

lauraflorez0@gmail.com, unsauce@gmail.com
Creación de la ilustración de la Presentación
Grupo de Investigación COL 0025602

http://201.234.78.173:8080/gruplac/jsp/visualiza/visualizagr.jsp?nro=00000000000679
Primera edición: 28 de Junio de 2013

Tipo de Soporte CD- ROM
DR © 2013.UNIVERSIDAD DE PAMPLONA
www.unipamplona.edu.co
Hecho en Pamplona, N.S, Colombia - Abril 19, 20, 26,27 - Mayo 3, 4 de 2013
ISSN 2344-8806
Derechos Reservados, (C) 2013 –Universidad de Pamplona

Grupo de Investigación COL 0025602
Carrera 4 No 4 – 38 Casa Central de la Universidad de Pamplona
Pamplona, N.S, Colombia.
Tel. (57) 5680997
Los contenidos de los artículos son responsabilidad de los autores y no de la

Universidad de Pamplona, el Grupo de Investigación COL 0025602 o la Editora.
Se autoriza la reproducción del contenido de esta obra, siempre y cuando se cite la
fuente. (Para Referenciar o citar documentos electrónicos ver:
http://www.bibliojuridica.org/gen/cita.htm#N*)
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AGRADECIMIENTOS
Elio Daniel Serrano Velasco

RECTOR
Ariel Becerra
VICERECTOR DE INVESTIGACIONES
Antonio Stalin García

DECANO FACULTAD ARTES Y HUMANIDADES
Paola Balmaceda
JEFE DE LA OFICINA DE PRENSA
Adriana Vega
REPRESENTANTE CIFA ARTES Y HUMANIDADES
Graciela Valbuena
DIRECTORA DEL PROGRAMA DE MÚSICA
Carlos Adrián Sánchez

DIRECTOR INSTITUTO DE CULTURA Y TURISMO DE PAMPLONA
Gerardo Becerra Yáñez

SECRETARIA DE CULTURA DE NORTE DE SANTANDER
Jorge Franco Duque

Coordinador Componente de Investigación y Músicas Tradicionales
MINISTERIO DE CULTURA COLOMBIA
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APOYO DOCENTE
DOCENTES PROGRAMA DE ARQUITECTURA

Huber Giraldo
Alirio Rangel
DOCENTES PROGRAMA DE ARTES VISUALES

Laura Flórez
Antonio Stalin García
Jairo Jaimes
DOCENTES PROGRAMA DE MÚSICA

Graciela Valbuena Sarmiento
Orlando Rey - Agrupación A Raticos
Cesar Parra
DOCENTES PROGRAMA L.E.A CREAD CUCUTA

Karol Martínez
Beatriz Acevedo
José León
Raúl Mejía
Johana Durán
DOCENTES COMUNICACIÓN SOCIAL

Victoria Sarmiento
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ENTIDADES PARTICIPANTES
Universidad de Pamplona – Colombia

Universidad Pedagógica Experimental Libertador – UPEL- (Rubio)
Venezuela
Ministerio de Cultura de Colombia
Secretaria De Cultura De Norte De Santander
Instituto De Cultura Y Turismo De Pamplona
Vigías del Patrimonio de Pamplona
GRUPOS DE INVESTIGACION
Grupo de Investigación – COL 0025602
Grupo De Investigación Urbania: Historia Urbana Y Regional Del
Oriente Colombiano
ACTIVIDADES
Ponencias
Plenaria
Experiencias Exitosas
Mesas De Trabajo
EJES TEMÁTICOS
1. Resultados de Investigaciones y Procesos académicos para el
reconocimiento y valoración de los espacios de Gestión y
Documentación Cultural
2. Patrimonio Material e Inmaterial, sonoro y escrito de la Frontera
3. Experiencias exitosas en Gestión Cultural
4. Identificación de áreas de interés para constituir el CEDIM-A (Centro de
Documentación e Investigación Musical y Artístico de la Frontera
Colombo Venezolana) Universidad de Pamplona.
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PROGRAMACIÓN
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Contenido
AGRADECIMIENTOS ....................................................................................................3
APOYO DOCENTE ........................................................................................................4
ENTIDADES PARTICIPANTES.....................................................................................5
GRUPOS DE INVESTIGACION....................................................................................5
ACTIVIDADES...........................................................................................................5
EJES TEMÁTICOS .....................................................................................................5
PROGRAMACIÓN ........................................................................................................6
ALGUNOS RELATOS INDIVIDUALES DE LA PLENARIA .................................................. 11
SESION No. 1 ................................................................................................................ 12
PONENCIAS .................................................................................................................. 12
Documentación e Investigación musical en el ámbito Regional Universitario............. 12
Por: Graciela Valbuena – Investigadora Principal ................................................... 12
Karol Martínez – Co Investigadora ......................................................................... 12
Gestión cultural y promoción sociocultural ............................................................... 17
Por: Antonio Stalin García Ríos .............................................................................. 17
Apuntes Sobre Espacio Público Y Centro Histórico En Pamplona ............................... 25
Por: Profesor Huber Giraldo Giraldo (Ph. D) ........................................................... 25
La Gestión Cultural en L.E.A.-Cúcuta y su impacto al interior del Programa y la
Comunidad Educativa Universidad de Pamplona. Años 2009, 2010, 2011 y 2012. ..... 34
Por: Raúl Mejía Moreno (Ph. D) ............................................................................. 34
Revisión de Fuentes Históricas en Archivos: Resultados de Una Investigación histórica
en el área de la Educación Musical desde la documentación ..................................... 45
Por: Zuley Jhojana Duran Peña .............................................................................. 45
CALLEREALAZO.......................................................................................................... 50
Por: Cesar Parra (Ph. D) ......................................................................................... 50
Chitagá Cultural ........................................................................................................ 50
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Por: Félix Eduardo Conde ...................................................................................... 50

SESION No. 2................................................................................................................ 50
Experiencias Exitosas en Cultura................................................................................... 50
Palos Criollos: Una estrategia de formación y motor para la creatividad en los jóvenes
productores en lenguajes mediáticos ........................................................................ 55
Por: Victoria Sarmiento Henao .............................................................................. 55
Vigias Del Patrimonio: Recorridos por las Calles de Pamplona Histórica..................... 61
Por: Jairo Jaimes Jaimes ........................................................................................ 61
SESION No 3................................................................................................................. 65
PLENARIA ................................................................................................................... 65
Documentación Investigación Y Gestión: Una Mirada Desde La Nación ..................... 65
Por: Jorge Franco .................................................................................................. 65
Coordinador Componente de Investigación y Músicas Tradicionales Ministerio de
Cultura de Colombia ………………………………………………………………………………………………..65
Variables Que Afectan La Participación Ciudadana En El Diseño Ejecución Y Evaluación
De Políticas Públicas En El sector De Cultura En Norte De Santander ......................... 69
Por: Gerardo Becerra............................................................................................. 69
Secretaría de Cultura de Norte de Santander ........................................................ 69
La Música Popular Tradicional como una Estrategia en el Desarrollo de la Gerencia
Cultural del Sector Público y Privado en Venezuela ................................................... 75
Por: José María León, José Javier León, María Elena León ...................................... 75
SESION No. 4 ............................................................................................................ 79
MESAS DE TRABAJO................................................................................................... 79
Mesa de Trabajo NO. 1 ................................................................................................. 81
EL PAPEL DEL ARTISTA COMO GESTOR CULTURAL ................................................. 81
EL PAPEL DEL ARTISTA COMO GESTOR CULTURAL ................................................. 82
Por: Daniel Josué Arévalo Manzano, Mildred Molina Sandoval, Yurley Katherine
Martínez Jiménez, Nury Afanador Mejía, Edison Antonio Barón Casas, Elberth
Alexis Sepúlveda Peñaloza, Yurly Andrea Echavez Vera, Michelle Manuela Pérez
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Hernández, Javier Esteban Sánchez Torres, Arturo Ricardo Mannsbach

Zambrano. ......................................................................................................... 83
ANÁLISIS DE LOS PROBLEMAS CULTURALES ........................................................... 83
Por: José miguel Gutiérrez Ramírez.................................................................... 84
ANÁLISIS DE LOS PROBLEMAS CULTURALES ........................................................... 84
LEGISLACION CULTURAL ........................................................................................ 85
EMPRENDIMEINTO CULTURAL .............................................................................. 86
Agrupación Musical A Raticos.................................................................................... 89
Orlando Homero Rey Mariño - Director ................................................................. 89
APOYO VISUAL DEL CONCIERTO: ..................................................................................... 89
“CORREDOR MUSICAL BINACIONAL” ................................................................................ 89
Docente CREAD CúcutaAGRUPACIÓN FAMILIA LEÓN ................................................. 91
AGRUPACIÓN FAMILIA LEÓN ..................................................................................... 91
Director: José María León ...................................................................................... 91
Piano: Javier León – Docente CREAD Cúcuta .......................................................... 91
Flauta: María Helena León..................................................................................... 91
Orquesta Sinfónica Infantil de Chitagá ....................................................................... 92
Félix Eduardo Conde – Director ............................................................................. 92
Director y Formador Musical Casa de la Cultura .................................................... 92
Darwin Velandia - Violín ............................................................................................ 93
Estudiante del Programa de Música ...................................................................... 93
IX Semestre ........................................................................................................... 93
Reseñas Biográficas .................................................................................................... 94
Parámetros De Publicación ......................................................................................... 98
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ALGUNOS RELATOS INDIVIDUALES DE LA PLENARIA 1
Concebir un Encuentro de Investigación en Gestión y Documentación Cultural es una

actividad titanesca: G. Becerra
GERARDO BECERRA
Hay que reconocer el liderazgo que viene encabezando la Universidad de Pamplona
en el tema de la Cultura, oportunidades como esta son para continuar construyendo
una perspectiva de desarrollo… Se debería empezar a pensar en crear una red de
gestores culturales… Habría que operacionalizar, documentar es esencial pero pienso
mas en un centro de memoria vivo. En este medio se necesitan los mediadores. Hay
que pensar de una vez en el segundo encuentro.
JOHANA DURAN
Seguramente, para los estudiantes fue un encuentro importante, ya que a través de
las experiencias compartidas cambiarán su perspectiva sobre la temática. A veces la
visión pesimista no permite ver como la Universidad ayuda a proponer trabajos y
proyectos… Se espera que no sea el último encuentro, que se abran otros espacios y
felicitaciones por la organización.
ORLANDO MENDOZA
A veces los marcos políticos nos alejan de las realidades. El Patrimonio también
somos nosotros.
JOSE LEÓN
Estamos muy agradecidos por la invitación. Cuando escuchamos que estaban
interesados en crear el Centro De Documentación Musical nos alegramos pues
sabemos que también hace falta ver lo que se toca…
JORGE FRANCO
En este momento pienso en los estudiantes y creo que hay un llamado muy especial si
nos preguntarnos después de estos días: ¿Qué me llevo para la casa? : Muy
posiblemente lo que se lleve puede ser un interés muy particular que se haya
despertado... Frente a la propuesta de crear acciones en torno al Centro de
Documentación, el Ministerio se comprometería a acompañar el Proceso…
JORGE GUITIERREZ
Lo que hacen nuestros hermanos venezolanos nos inspira. Nos gustaría como
sugerencia la creación de un espacio virtual para seguir enriqueciéndonos con el
tema.
LAURA FLOREZ
Es importante que los repositorios tengan licencias Creatives Commes
GRACIELA VALBUENA
Se agradece a todos, en especial a los Profesores Cesar Parra y Laura Flórez el
simbolismo del entrelazado publicitario del Encuentro estrechando lazos con los
hermanos venezolanos.
HUBER GIRALDO
¿Cómo puede intervenir el centro de documentación para que se establezca un
dialogo?
1
Ver en Soportes de Registro Audiovisual
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SESION No. 1
PONENCIAS
Documentación e Investigación musical en el ámbito Regional
Universitario
Por: Graciela Valbuena – Investigadora Principal

Karol Martínez – Co Investigadora
Grupo de Investigación COL0025602
RESUMEN
La ponencia presenta una selección de resultados del Proyecto de
Investigación “Documentación e Investigación en el ámbito Regional
Universitario” cuyo objetivo es la creación del Centro de Documentación
e Investigación Musical y Artístico de la Frontera adscrito a la
Universidad de Pamplona (CEDIM -A). Este espacio ofrecería un terreno
institucional de acopio y recuperación de documentos impresos, sonoros
y audiovisuales. En su primera fase, el proyecto planteó como objetivo la
identificación de herramientas para el rescate, salvaguarda y difusión del
patrimonio material e inmaterial tangible e intangible "musical". Entre
otras actividades, en el año 2012 se inició el procesamiento de la
colección musical compuesta de partituras legadas por la Gobernación
de Norte de Santander, historias de vida, libros, documentales,
diapositivas fruto de prácticas de investigación en el aula. La segunda
fase del Proyecto permitió documentar las prácticas académicas
mediante la producción textual de un Artículo - Reseña del Semillero de
Investigación “Inmusica”, realizar el inventario de trabajos de Grado en
los programas Música y Licenciatura en Educación Artística, el
Inventario de investigaciones musicales en el aula (colección: video y
documental), Inventario de prácticas académicas (soportes
documentales), entrevista a la maestros Pamploneses y la Inscripción a
la Red Nacional de Centros de Documentación Musical.
Palabras Clave: Documentación, gestión, investigación protección,
salvaguarda, patrimonio, región
Esta reflexión se inscribe en el contexto de búsqueda para consolidar

dentro de la Universidad de Pamplona, en la Facultad de Artes y
humanidades el Centro de Documentación Musical y Artístico de la
Frontera Colombo - venezolana (CEDIM - A), este trabajo se sostiene
sobre la necesidad de continuar con la recuperación de la riqueza
cultural de Norte de Santander particularmente desde los aportes de los
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programas que conforman el departamento de artes. Desde el

Programa de Música se generó un espacio en el cuál se plantea la
necesidad de documentar las prácticas musicales y artísticas pues el
Departamento de artes cuenta con los programas: Música, Licenciatura
en Educación Artística y Artes Visuales, en consecuencia, finalizando
en este segundo semestre de 2012 se propusieron 6 nuevas
actividades relacionadas con los objetivos de la investigación, dentro de
los cuales se encuentra la realización de un inventario investigaciones
de pregrado de los programas música y Licenciatura en Educación
Artística de la Universidad de Pamplona, la Socialización de
investigaciones y muestra de material patrimonial, Nutrir la investigación
patrimonial, Ingresar el registro del Centro de Documentación Musical
de la Frontera Colombo - Venezolana en la Red de Centros De
Documentación Musical De Colombia.
Por medio de ese sistema y con el ánimo de fortalecer los proceso de

Investigación en el campo de las artes el Grupo de Investigación
propició un primer encuentro de la Facultad de Artes y Humanidades
con el grupo de investigación INTERDIS de la Universidad Nacional de
Medellín, logrando un dialogo y establecimiento de redes que
permitieron conocer su experiencia desde la colección que tienen bajo
su poder material documental que propendan a la generación de
conocimiento y la apertura a la investigación musical.
Siendo necesario pensar el consolidar el CEDIM - A se han ejecutado

una serie de acciones , teniendo en cuenta la creciente inquietud por
parte de las dependencias Universitarias y entes de investigación tales
como el Programa de Música, la Biblioteca José Rafael Bermúdez y el
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Grupo de Investigación COL 25602 para lograr un espacio físico que

valore la importancia de los documentos del Centro de Documentación
Musical que nutra la investigación patrimonial musical material e
inmaterial de la región Norte Santandereana.
Esta reflexión parte desde la necesidad de comprender ¿Cuáles son

los mecanismos de rescate, protección, salvaguardia y fomento del
conocimiento del patrimonio musical y artístico material e inmaterial en
el ámbito Universitario de la Región?
Las indagaciones muestran que en el Departamento de Norte de

Santander no existe un ente interlocutor estructurado que recopile y
resguarde la memoria viva del quehacer artístico y en ese sentido que
dialogue patrimonio musical y artístico material e inmaterial y la
comunidad. Con respecto a este vacío se requiere de un espacio
físico que sistematice y reúna el patrimonio musical y artístico material
e inmaterial que se encuentra disperso, garantizando que todos estos
recursos puedan difundirse dentro de la comunidad y sean
aprovechados en procesos de investigación, documentación y
formación cultural.
Una de las grandes necesidades regionales es la de la preservación de

la memoria inédita pensada desde el conocimiento y/o saber de origen
individual o colectivo, representado por prácticas culturales específicas.
En algunos casos hace parte de un imaginario colectivo generalmente
de tradición oral. También proviene de prácticas y tradiciones culturales
organizadas en la academia que no han sido editorializadas, aunque
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sus conocimientos se hayan socializado. Los soportes físicos en los

cuales se registra esta memoria conforman la memoria inédita.
La importancia de desarrollar este proyecto radica en generar espacios

de diálogo, entre los diferentes sectores desde las perspectivas que se
sugieren las políticas públicas y de investigación, puesto que una gran
variedad de campos intelectuales con muy poca articulación, necesitan
de un eje que propicie la comunicación ellos. A su vez, las
manifestaciones musicales de la región, constituyen una parte
importante de la memoria histórica de nuestro país, el eje de
Documentación e Investigación en Educación Musical del ámbito
Superior facilitaría el acceso al conocimiento, ofreciendo un desarrollo
cultural, protegiendo el patrimonio musical y artístico cultural
colombiano, la novedad es centralizar, colectar, y proteger el patrimonio
musical. Además se debe reconocer la producción de conocimiento
musical no sonoro, muchas veces invisible, por parte de las mismas
comunidades que practican todo tipo de música y manifestaciones
artísticas
Por último, El Centro de Documentación Musical pone a disposición del

Público los siguientes servicios:
Muestra de Instrumentos Musicales: Colección de Instrumentos

Musicales Indígenas del Grupo Humano Wayuu de Centro Norte de la
Guajira.
Colección de Partituras: En la Actualidad se cuenta con la Colección
donada por la Gobernación de Norte de Santander
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Fotografías: Esta colección es fruto de trabajos de investigación

regional del Programa de Música de la Universidad de Pamplona.
Programas de mano: Es una colección de copias de los programas de

mano que recopilan la producción musical del Programa de Música de
la Universidad de Pamplona detallando el repertorio, la época y detalles
de los compositores e intérpretes.
Colección de Audio: Recoge especialmente registros in situ de los

trabajos de investigación del programa de música de la
institución; grabaciones de conciertos de orquestas, bandas, grupo
coral, música de cámara, Jazz, música andina colombiana entre otros.
Colección de Video: Está conformada por registros audiovisuales de

los estudiantes y docentes del programa de música de la Universidad
de Pamplona.
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Gestión cultural y promoción sociocultural
Por: Antonio Stalin García Ríos

Decano Facultad de Artes y Humanidades
Resumen
En las últimas décadas la gestión cultural ha venido ganando espacios
cada vez más importantes en los diversos ámbitos de la vida diaria de
sectores oficiales y privados. Ministerios, museos, universidades,
campañas políticas, comunidades, empresas, etc., al parecer a todos
nos interesa al quehacer cultural, como creadores o como espectadores,
todos procuramos mejorar las condiciones de nuestra vida y recurrimos
a las actividades que se desarrollan en la cultura pensando
permanentemente en llevar una vida mejor. Con este texto no se
pretende ensayar sobre el concepto de cultura pero sí se hace
indispensable establecer la definición que más orienta y ayuda a
describir una perspectiva de la cultura como se aborda en esta
presentación.
En las últimas décadas la gestión cultural ha venido ganando espacios

cada vez más importantes en los diversos ámbitos de la vida diaria de
sectores oficiales y privados. Ministerios, museos, universidades,
campañas políticas, comunidades, empresas, etc., al parecer a todos
nos interesa al quehacer cultural, como creadores o como
espectadores, todos procuramos mejorar las condiciones de nuestra
vida y recurrimos a las actividades que se desarrollan en la
cultura pensando permanentemente en llevar una vida mejor.
Con este texto no se pretende ensayar sobre el concepto de cultura

pero sí se hace indispensable establecer la definición que más orienta y
ayuda a describir una perspectiva de la cultura como se aborda en esta
presentación.
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La vida es primeramente un conjunto de

problemas esenciales a los que el hombre responde
con un conjunto de soluciones: “la cultura”. Como
son posibles muchos conjuntos de soluciones, quiere
decirse que han existido y existen muchas culturas... la
cultura no consiste en otra cosa que hallar una ecuación
con que resolvamos el problema de la vida.
José Ortega y Gasset
La cultura no es algo que se tiene en mayor o menor grado, sino que

constituye una serie de características específicas de una comunidad,
cada grupo humano va resolviendo los problemas que le plantea
la vida de singulares maneras, problemas de índole político,
simbólico, económico, tecnológico, arquitectónico, alimentario, etc. La
mejor forma de comprender lo que significa el término cultura sería
analizándolo como sinónimo de vida humana, el quehacer e las
sociedades en sus múltiples facetas.
Reconociendo entonces, que la cultura es una estrategia humana para

resolver sus problemas vitales y enlazando esta perspectiva con las
ideas expuestas por Cassire y Colombres, podemos diversificar
nuestra idea de cultura. Ernst Cassirer al caracterizar los rasgos
distintivos del hombre en su Antropología Filosófica, asegura que es
en la obra, “el sistema de las actividades humanas, lo que define y
determina el círculo de la humanidad” estableciendo unos
“fenómenos de la cultura”: mito, religión, lenguaje, arte, historia y
ciencia.
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Adolfo Colombres, conceptualiza la cultura como “algo específicamente

humano, un contenido mental que se adquiere por herencia o creación
dentro del marco referencial de un grupo determinado. Entran en
ella tanto los componentes biológicos y ambientales de la existencia,
como los lógicos e históricos” Colombres sintetiza la definición de E.B.
Taylor en que la cultura “comprende toda clase de comportamiento
aprendido”; con ese entendido expone Colombres que la cultura
comprende todos los conocimientos, creencias, costumbres, usos y
hábitos de una sociedad determinada. Todo el comportamiento humano
es cultural, centrándose en la religión, (mito y moral), el orden jurídico
(normas que rigen las relaciones humanas y la apropiación de los
recursos naturales) la filosofía, el arte y concepción de belleza
(literatura, teatro, música, danza, artes plásticas y visuales), la lengua,
los conocimientos científicos (medicina tradicional), la construcción de
viviendas (Arquitectura), fabricación de utensilios para necesidades
cotidianas vitales, en general las relaciones sociales.
Con las anteriores acepciones, se demuestra que la cultura no se agota

con las manifestaciones artísticas, que la actividad cultural no se refiere
exclusivamente a la pintura, la música o la danza, sino que es mucho
más, ya que la cultura consiste en definir el cómo se vive en una
comunidad o grupo humano y en la manera como se desenvuelven las
relaciones interpersonales a su interior; avanzando en este sentido,
más allá de Cassirer y Colombres, reconociendo que entre los
problemas de la vida que debemos resolver (Ortega y Gasset) están la
economía, la política, la agricultura, la tecnología, la arquitectura, el
derecho (como forma de resolver nuestro conflictos), las relaciones con
los animales y el medio ambiente, entre otros, se puede decir que la
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desarrollo integral
manera en que cada comunidad da respuesta a esas necesidades

específicas el interactuar humano es a lo que se llama cultura.
No obstante, se comprende que existan diversas formas de entender la

cultura y estas concepciones van ligadas al tipo de gestión y
discurso con el que se promuevan las actividades culturales, por
lo que se hace necesario distinguir diferentes posibilidades de
concebir la gestión cultural principalmente desde dos posturas ligadas
a su particular comprensión de la cultura, presentándose la gestión
cultural como administración o como animación sociocultural
(Colombres, 1991. - Ander Egg, 1989).
La primera posibilidad se presenta como la manera convencional de

comprender la gestión cultural, en la que el gestor es un líder
que gerencia y dirige organizaciones para alcanzar objetivos
propuestos, para lo cual se desarrollan competencias de planeación,
conservación de patrimonios, dirección de museos, difusión de eventos
y promoción del consumo cultural; los sectores de acción de la gestión
cultural en Colombia se pueden identificar en el documento de políticas
culturales del Ministerio de Cultura: artes visuales, literatura, teatro,
danza, música, educación artística, salvaguardia del patrimonio
cultural, museos, archivos, diversidad cultural, turismo cultural,
bibliotecas, comunicación, cultura digital, cinematográfica,
emprendimiento, industrias culturales, infraestructura cultural y
casas de la cultura. Es una perspectiva euro centrista con gran interés
por conservar y difundir el patrimonio cultural, enfocándose en las
artes, el turismo, la industria y las organizaciones para las instituciones
culturales.
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desarrollo integral
La segunda, la gestión cultural entendida como la investigación para la

animación social y cultural, en procura de lograr la transformación
de las comunidades y mejorar las condiciones de vida de la sociedad,
coherente a los propósitos mismos de la educación en general y de la
educación artística en particular. El gestor es un animador que
investiga y promueve el desarrollo social y cultural, se
desenvuelve con competencias para la identificación de
necesidades, para interrogarse y cuestionar, para la búsqueda de
soluciones, la construcción de redes, la motivación y promoción
de la participación comunitaria para su autogestión y por
supuesto con aptitudes y destrezas investigativas en el ámbito social –
cualitativo, acción participación. Una apuesta sujeta al quehacer
reflexivo, encargado de hacer ver la realidad y colocar el “dedo en la
llaga”. (García, A.S, 2011).
Los sectores de acción de esta segunda perspectiva, en la que se

propone menos conservar y más a transformar, además de las
actividades artísticas, los ámbitos generales de la vida del hombre,
reconociendo que las interacciones y problemas vitales de la
humanidad trascienden aspectos como su jurisprudencia (modos de
resolver conflictos), el intercambio comercial, las relaciones con los
demás seres
de la naturaleza, la ciencia y la técnica, en claras referencias al
quehacer sociocultural general del hombre y sobre las formas
particulares como el hombre resuelve los problemas de la vida.
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desarrollo integral
En la primera perspectiva descrita, entonces, el gestor cultural es un

administrador
que direcciona y promueve el consumo cultural, entiende cultura
como las actividades artísticas, la conservación de patrimonios
arquitectónicos e inmateriales, el direccionamiento de museos,
casas de la cultura y bibliotecas. Favorece que las comunidades
conozcan y reciban las actividades culturales, aumentando el
consumo cultural. Para Colombres este enfoque lleva al rezago
cultural y al estancamiento social.
En la segunda perspectiva, el animador es un investigador, que

promueve la participación comunitaria y la autogestión, para
transformar no solo las artes sino las diversas esferas del quehacer
humano, en la solución de problemas políticos, económico,
jurisprudenciales, simbólico- artísticos, arquitectónicos, etc., no para
ser difundidos entre las comunidades, sino para que sean
pensados por las
comunidades, en procura de buscar decisiones autónomas sobre el
devenir, la conservación o no de algunos de estos aspectos culturales
del hombre. De esta manera, la autogestión de la cultura, expone
Colombres, lleva al desarrollo cultural y al crecimiento social.
En conclusión, la gestión cultural nos puede servir como una

estrategia institucional para conservar las tradiciones, costumbres
y modos de vida, asumiendo que la calidad vida se garantiza
disfrutando de actividades artísticas.
Pero también se puede entender como la animación para que las
comunidades, mediante la autogestión enriquezcan permanentemente
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desarrollo integral
su cultura, la dinamicen la revitalicen y la transformen, reconociendo

que la calidad de vida siempre puede ser de mejores condiciones y que
cada comunidad se debe hacer responsable por mejorar sus
condiciones de vida en sus más variados aspectos.
A continuación, se presenta un esquema comparativo de las dos

posibilidades de acción del gestor cultural.
BIBILOGRAFÍA:
1. ANDER EGG, E. (1989) “Cuadernos para la formación de
animadores”. México.
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2. CASSIRER, E. (1968) “Antropología filosófica, Introducción a una

filosofía de la cultura” Fondo de Cultura Económica. México.
3. COLOMBRES, A. (1991) “Manual del promotor cultural”. Buenos

Aires, Ediciones Colihue
4. GARCÍA, A.S. (2011) “Competencias en la formación de

educadores artísticos” – en Encuentro sobre formación y
evaluación de las competencias en artes- ACOFARTES, mesa 1,
Manizales, 18 y 19 de agosto de 2011.
5. MINISTERIO DE CULTURA (2010) “Compendio de

políticas culturales”. Disponible en:
http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=41557
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desarrollo integral
Apuntes Sobre Espacio Público Y Centro Histórico En Pamplona
Por: Profesor Huber Giraldo Giraldo (Ph. D)

Datos / Centro Histórico de Pamplona

 Fundación de Pamplona / 1 de nov. 1549 / 462 años
 Centro histórico = declarado monumento nacional a través del
decreto 264 de 1963, reglamentario de la ley 163 de 1959.
 Proyecto Atrium Ltda. Bogotá (1990-1993) / Dra. María del Pilar
Zambrano / elaborar la reglamentación arquitectónica y la urbana
del centro histórico de pamplona en lo relativo a sus usos, alturas,
niveles de conservación y normas de desarrollo.
 Proyecto de acuerdo estudio Atrium “reglamentación del centro
histórico de Pamplona 1991
 PEP plan especial de protección del centro histórico de Pamplona.
Fase de pre diagnóstico/ Arq. María Consuelo Mendoza / Diciembre
de 2004
 PBOT abordado en el año 1999 / pamplona 2002 = acuerdo 030 12
de septiembre de 2002 / código de urbanismo / protección CH / junta
de patrimonio
 Plan especial de manejo y protección –PEMP (diagnóstico /
formulación) del sector antiguo de la ciudad, aprobado mediante la
resolución n° 2111 de 2009 del ministerio de cultura, favoreciendo la
gestión y puesta en marcha de los proyectos estratégicos que
requiere la ciudad y garantizando la protección y sostenibilidad de
los valores arquitectónicos y urbanos presentes.
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 Adopción del PEMP por parte del Concejo Municipal noviembre –

diciembre de 2010 (facilitador taller del patrimonio Universidad de
Pamplona)
 Foro de patrimonio arquitectónico de pamplona realizado el 30 de
agosto 2011en el teatro Jáuregui: Universidad de Pamplona / Vía
Pamplona / Ministerio de Cultura
 PNRCH = MC = Recuperación CH = Sostenibilidad / Economía /
Turismo
 PEMP = 2009 = Adoptado por consejo 2010 = proyectos de
intervención
 Prebases- 26 de octubre de 2011 al 23 de noviembre de 2011.
 Obtener un proyecto arquitectónico:
 Garantice / calidad en la propuesta urbana / recuperación del EP /
ciudad
 Poner en valor elementos urbanos existentes
 La recuperación de la dinámica social, cultural y comercial del
centro.
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desarrollo integral
CONCURSO PÚBLICO DE ANTEPROYECTO ARQUITECTÓNICO Y URBANO

PARA LA RECUPERACION DEL ESPACIO PÚBLICO DEL CENTRO HISTÓRICO DE
PAMPLONA
CODIGO: PI2 / ORTIZ MURCIA VERONICA ALEJANDRA CODIGO: PI2 / ORTIZ MURCIA VERONICA ALEJANDRA
CODIGO: PI2 / ORTIZ MURCIA VERONICA ALEJANDRA CODIGO: PI2 / ORTIZ MURCIA VERONICA ALEJANDRA
CODIGO: PI2 / ORTIZ MURCIA VERONICA ALEJANDRA
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desarrollo integral
Diseño social, sostenible y productivo del EP de nuestras ciudades
Valorar y analizar las iniciativas que responden de manera más adecuada a

estos nuevos requerimientos
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desarrollo integral
Producción social del espacio / proyecto de aula

Modelo formación Arq. = cientificistas + disciplinares + simulados =
aislados realidad espacial y social
Dan paso = IAP = ABP = praxis contemporánea = integra teorías =
diseñadores, antropólogos y comunicadores
Punto partida = proyectos diseño urbano + investigación social =
enfoque sostenible = al servicio sociedad = EP
P. Invest. Formativa:
Iniciativa ciudadana + académica
Diagnóstico y diseño participativo
 Valoración e intervención
patrimonio = EP
 Fortalecer identidad cultural
pertenencia social rehabilitación
sostenible / EP en CH
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desarrollo integral
EL PRESENTE EJERCICIO PARTICIPATIVO:

Vincula = relaciones simbólicas, históricas afectivas y de percepción =
establecen los sujetos = con el espacio urbano = lugarizándolo
Identifica = la memoria individual y
colectiva que caracteriza el lugar
Representa = los valores que le dan
identidad
Propone = desarrollar identidad
ciudadana / acciones consensuadas de
intervención en el
Perspectiva de intervención = el diseño del espacio urbano = un

conjunto de formas y espacios = producto del “capricho formal” del
arquitecto de turno Sin ninguna relación con los ciudadanos
Superar la falta de visión que diseñadores urbanos externos propone

como solución al espacio público, generalmente basados en el gusto
internacional y la moda.
Valorar la perspectiva de construcción de un paisaje cultural, que

considera la estrecha relación existente entre el territorio, el patrimonio
cultural y el natural
Considerar la estrecha relación del hombre con el entorno urbano =

recoger propuestas de adaptación y expresión, más locales. El paisaje
urbano /garantizando su sostenibilidad, social, cultural y ambiental.
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desarrollo integral
EL CONCURSO PÚBLICO DE DISEÑO DEL ESPACIO PÚBLICO EN PAMPLONA ES

IMPROCEDENTE / EL CITADO CONCURSO DE DISEÑO DE ESPACIO PÚBLICO, VA
EN CONTRAVÍA DE PRINCIPIOS FUNDAMENTALES, SEÑALADOS EN LA LEY
GENERAL DE CULTURA:
“Se han brindado herramientas para consolidar una política pública

de producción social del patrimonio que involucra la participación de
todos los actores posibles, buscando fortalecer las capacidades
sociales y hacer del patrimonio cultural el propulsor del desarrollo
económico y social de las comunidades. Esta mirada integral
requiere mecanismos de participación y concertación, que apunten a
la construcción de estrategias y formulación de acciones que
faciliten el propósito central de las políticas: la gestión, protección y
disfrute de nuestro patrimonio cultural”.
Resolución / Consejo de la Unión Europea = sobre la calidad

arquitectónica en el entorno urbano y rural del 12 de febrero de 2001
(2001/c 73/04) diario oficial n° c 073 de 06/03/2001 p. 0006 - 0007
Afirma que:
A) arquitectura + paisaje urbano = un elemento fundamental de la
historia, de la cultura y del entorno.
A + DU = una forma de expresión artística fundamental en la vida

cotidiana de los ciudadanos = representa el patrimonio del mañana.
B) la calidad A+DU = elemento constitutivo del entorno/
C) las políticas regionales y de cohesión comunitarias = deben tomar en

cuenta la dimensión cultural y la calidad del tratamiento físico de los
espacios
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desarrollo integral
D) la A+DU = una prestación intelectual, cultural y artística profesional.

El servicio arquitectónico es, por consiguiente, un servicio profesional,
tanto cultural como económico.
Expresa su compromiso con:
 La importancia de la continuidad histórica

 La calidad de los espacios públicos
 La mezcla de distintos componentes sociales
 La riqueza de la diversidad urbana

Una buena A+DU =
1. Mejora la calidad de vida y la relación de los ciudadanos con su

entorno /
2. contribuye = forma eficaz a la cohesión social = creación de empleo
= fomento del turismo cultural = al desarrollo económico regional.
cualquier amputación del paisaje interiorizado y vivido supone una
mutilación del yo= sea o no percibido por el sujeto.
CONCLUSIÓN:
La amputación del paisaje cercena = la identidad colectivase genera =

desarraigo = uno de los problemas más importantes = enfrenta la
sociedad actual
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desarrollo integral
PARTICIPACIÓN CIUDADANA = “HACE PÚBLICO LO PÚBLICO”
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La Gestión Cultural en L.E.A.-Cúcuta y su impacto al interior del

Programa y la Comunidad Educativa Universidad de Pamplona.
Años 2009, 2010, 2011 y 2012.
Por: Raúl Mejía Moreno (Ph. D)

Resumen
Con la llegada de nuevas cohortes de estudiantes desde hace varios
semestres a la Licenciatura en Educación Artística en la ciudad de
Cúcuta, se siente una mayor responsabilidad frente a la Comunidad
Universitaria y en general, en cuanto a la divulgación de las actividades
realizadas al interior del programa. El “exponerse” a través de “Las
Jornadas Artísticas y Culturales” semestrales, es una confrontación del
trabajo de los estudiantes y sus docentes con la comunidad en general;
es una “puesta en escena” (refiriéndose a la manera en que Artaud
entiende el lenguaje teatral.
En aras de la creación de este

tipo de escenarios, durante los
últimos cuatro años a partir del
segundo semestre del 2009, se
realizaron seis jornadas
culturales en la sede del
CREAD, (la última jornada tuvo
espacio en dos lugares
diferentes: el C.R.E.A.D. y otro espacio más) Buscando dar a conocer el
programa en otro tipo de escenarios diferentes al de la Universidad.
Es fundamental el conocer del impacto real en la colectividad educativa
y en general, de la divulgación realizada del trabajo de los estudiantes y
profesores del programa L.E.A., en las diferentes disciplinas artísticas
estudiadas en la licenciatura en educación artística (artes plásticas,
música, teatro, etc.).
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La gestión cultural en L.E.A. se ha venido desarrollando durante los

últimos 4 años de la carrera a través de las Jornadas Artísticas y
Culturales.
Se requiere de un trabajo mancomunado y mejor organizado del mismo,

para evitar que la responsabilidad recaiga sobre unos pocos, e ir
realizando una memoria pormenorizada y debidamente elaborada de
las diferentes versiones de la “jornada artística y cultural L.E.A.”.
Jornadas Culturales de L.E.A. UNIPAMPLONA
Dichas jornadas se ha venido desarrollando de la siguiente manera:
1) LA PRIMERA VERSIÓN DE la jornada artística y cultural se realizó a

finales del 2009 y se llamó: “Exposición de Estudiantes de 1o, 2o y 9o
semestres de Licenciatura en Educación Artística”.
Sitio de Exposición: C.R.E.A.D. - Cúcuta
Disciplinas Artísticas: Dibujo, pintura, e intervenciones musicales a
cargo de los estudiantes y profesores del programa.
En el 1er semestre de 2010

LA SEGUNDA VERSIÓN -primer semestre del año 2010: “Jornada de
las Artes L.E.A. Unipamplona”,
Fecha: 26 y 27 de mayo de 2010
Lugar: en la sede del C.R.E.A.D.
Disciplinas Artísticas: Dibujo, pintura, escultura, grupos musicales de la
Universidad y fuera de la universidad, y grupos de danzas de la carrera
y de la universidad. Participantes: Estudiantes de los semestres
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primero, segundo, tercero y décimo respectivamente. La información

sobre este segundo encuentro artístico y cultural, se encuentra en el
link de la Universidad:
http://www.unipamplona.edu.co/unipamplona/portalIG/home_6/rec
ursos/01general/01102009/archivo_noticias.jsp
3) 2º semestre de 2010
LA TERCERA EDICIÓN de la muestra artística y Cultural.
Sitio: Sede del CREAD -Cúcuta.
Presentación del musical “Serenata a los Cincuenta años de la
Universidad”.
Agrupación local formada por estudiantes: Lisa Reggae.
Lanzamiento del Mariachi Universitario, conformado por estudiantes del
Programa.
Muestra de pintura, dibujo y escultura de los estudiantes del programa.
La información del evento se encuentra en la página de la Universidad,
bajo el link:
http://www.unipamplona.edu.co/unipamplona/portalIG/home_1/recursos/
noticias-2010/diciembre/03122010/muestra_artistica_cread_cucuta.jsp
4) El día 8 de junio de 2011, se inauguró la CUARTA VERSIÓN de la

muestra artística y Cultural del Programa L.E.A., sede Cúcuta, bajo el
nombre: "Memoria, lugar y enseñanza".
5) LA QUINTA VERSIÓN de la muestra se realizó el 2 de septiembre

del 2012.
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6) Diciembre de 2012: LA SEXTA VERSIÓN de la Jornada Artística y

Cultural LE.A.
Fecha y lugar: 1ª Muestra: 19 de diciembre del 2012 en la Universidad
de Pamplona sede del C.R.E.A.D. –Cúcuta, duración un día.
La segunda muestra del mismo trabajo de los estudiantes se inauguró

el día 21 de diciembre del 2012 en el Local de la “Casa Del Duende” de
la ciudad de Cúcuta, y tuvo una duración de 6 semanas.
Conceptos preliminares
Imagen Corporativa: es la manera por la cual una empresa,

organización o institución trasmite, quién es, qué es, qué hace y como
lo hace. La Universidad de Pamplona a partir de su Proyecto Educativo
Institucional, no sólo busca el formar profesionales en las diferentes
ramas del conocimiento, así como el incentivar la creación de
conocimiento a través de la investigación, sino que quiere hacer de sus
escenarios de formación, unos espacios flexibles, democráticos y
generadores de principios de convivencia y tolerancia.
Cultura: Según Toni Puig Picart en su libro: “Animación Sociocultural,

Cultura y Territorio”, cultura es toda producción, transformación,
conservación, mutación…, de símbolos que configuran una ciudad, una
comunidad, un grupo o persona. PUIG PICART, T. “Animación
Sociocultural Cultura y Territorio” Editorial Popular. Madrid. 1989: 67
María G. Portugal F., en uno de sus artículos sobre el concepto de
cultura nos dice que: “Cultura es la manera como los seres humanos
desarrollamos nuestra vida y construimos el mundo o la parte donde
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habitamos; por tanto, cultura es el desarrollo, intelectual o artístico. Es

la civilización misma” María G. Portugal F., Concepto de Cultura,
Artículo Publicado en Abril 2007, Promonegocios.net,
http://www.promonegocios.net/mercadotecnia/cultura-concepto.html
Cultura y Mestizaje: El mestizaje ha sido definido como uno de

transculturación, evolución esta que ha definido la identidad
latinoamericana. El proceso de mestizaje en América Latina se originó
con la llegada de los europeos al continente y subsecuentemente de los
esclavos africanos que vinieron con ellos. En este encuentro de culturas
surgieron varios tipos de mezclas definidas de la siguiente manera:
Mestizos: mezcla de indígena y europeo.
Morisco: mezcla de mulata y europeo.
Cholo: hijo de mestizo e indígena.
Mulatos: mezcla de africano y europeo.
Zambo: mezcla de africano con indígena.
Castizo: mezcla de mestizo con europeo.
Criollo: españoles nacidos en los territorios Americanos. .
MESTIZAJE: http://es.wikipedia.org/wiki/Mestizaje
La cultura Colombiana: “….es el entorno natural de la cultura

colombiana que ha sido determinada tanto por factores sociales,
ambientales, climáticos como por la configuración geográfica”
Página de la Embajada de Colombia en la federación de Rusia
http://www.colombia.ru/spa/index.php?option=com_content&task=view&
id=63&Itemid=80
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desarrollo integral
Cultura-Idiosincrasia en Norte de Santander: El cucuteño y su

idiosincrasia. Gestión Cultural.
El desarrollo del proyecto de investigación refiere como Objetivo
General: Analizar el impacto de la jornada realizada por profesores y
estudiantes de la Licenciatura en Educación Artística, en las jornadas
artísticas y culturales L.E.A, en la Universidad de Pamplona-sede
Cúcuta, durante los últimos 4 años: 2009, 2010, 2011 y 2012.
Los objetivos específicos son los siguientes:
-Realizar el diseño y la implementación de encuestas a algunos

estudiantes y profesores del programa L.E.A de la Universidad de
Pamplona sede Cúcuta, así como a algunos otros estudiantes y
profesores de otras carreras de la misma sede, acerca del alcance que
hayan tenido las jornadas artísticas y culturales L.E.A, en la Universidad
de Pamplona-sede Cúcuta, durante los años: 2009, 2010, 2011 y 2012.
-Organizar un comité conformado por estudiantes y profesores del

departamento y de otros departamentos, que empezarían un trabajo
más coordinado y participativo del evento para el mejor desarrollo del
mismo, para iniciar la conformación de un banco de datos y una
memoria audiovisual de las diferentes jornadas artísticas y culturales al
interior del programa L.E.A., desde sus comienzos hasta el tiempo
actual.
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desarrollo integral
El Enfoque general de la investigación

Mixto. Islas (2009) define el enfoque mixto de la siguiente forma: “El
enfoque mixto es un proceso que recolecta, analiza y vincula datos
cuantitativos y cualitativos en un mismo estudio o una serie de
investigaciones para responder a un problema de investigación”.
Igualmente Islas (2009) subraya que a través de los diseños mixtos se
logra obtener una mayor variedad de las perspectivas del problema a
investigar. Islas, Octavio. (2009).
Proyecto Internet Cátedra de Comunicaciones Digitales Estrategias.

México City: Tecnológico de Monterrey.
octavioislas.files.wordpress.com/2009/09/metodologia-1.ppt
Los datos se recogerían a través de una encuesta estructurada. En su

totalidad serían cincuenta (50) encuestas, las que se entregarían a los
participantes en las mismas. El investigador estaría presente cuando los
participantes contestaran las preguntas para optimizar el número de las
respuestas según lo que se está preguntando, como también darles a
los participantes la oportunidad de preguntar en caso de dudas.
La muestra es la memoria de las diferentes “Jornadas Culturales,

realizada por los participantes de este estudio, tanto profesores cómo
estudiantes de la licenciatura de educación artística, quienes asistieron
al evento cinco veces interrumpidamente durante los últimos cuatro
años. En total se incluirían a cincuenta (50) personas en la realización
del estudio.
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desarrollo integral
El contexto del presente estudio sería la Universidad de Pamplona, más

específicamente el programa de la Licenciatura de Educación Artística
en la sede de Cúcuta.
Las interpretaciones (el contexto) sobre los participantes, sus actitudes

y reacciones ante el tema al responder a la encuesta son importantes.
No solamente se quisieran indagar sus respuestas concretas a las
preguntas diseñadas para tal fin, sino que son muy importantes también
sus reacciones frente al tema, sus recuerdos sobre los eventos y las
diferentes actividades realizadas durante los mismos. El hecho que los
participantes todavía recordasen detalles del evento después de tres
semestres o más sería bastante significativo.
 El análisis de los datos se realiza descriptivamente y en

frecuencias y porcentajes
RESULTADOS/PRODUCTOS ESPERADOS Y POTENCIALES

BENEFICIARIOS:
Conseguir unos resultados a corto y otros a largo plazo. A corto plazo,
se desea estudiar el trabajo de Gestión Cultural realizado en estos 4
últimos años en el programa de L.E.A., con el fin de desarrollar aún más
las fortalezas y minimizar las debilidades encontradas, para emplazar
un espacio cada vez más eficiente para la visibilidad del Programa de
Licenciatura en Educación Artística y de la universidad, para la
comunidad cucuteña y la comunidad en general.
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desarrollo integral
Efectos:
Toni Puig Picart en su libro “Animación Sociocultural-Cultura y
Territorio”, habla de la Gestión cultural, como una metodología para
trabajar proyectos culturales en un territorio i. Con este trabajo de
investigación, se buscaría la creación de una memoria con todo el
trabajo de Gestión Cultural realizado cada semestre por la licenciatura
en Educación Artística en la ciudad de Cúcuta, a través de Las
Jornadas artísticas y Culturales L.E.A., organizando y trabajando en un
Dossier, con la evidencia dada por la impresión de los catálogos y los
folletos y todo el material existente al respecto de la realización de la
“Muestra Artística y Cultural L.E.A., en sus diferentes versiones
realizadas hasta el momento.
Resultado/Producto esperado
1 Dossier con toda la información de catálogos, videos, fotografías de
las diferentes jornadas artísticas y culturales a lo largo de 4 años
interrumpidamente, así como con los resultados de las encuestas
 Publicaciones en revistas científicas

 Talleres en la comunidad universitaria
 Encuentro de jóvenes investigadores con un grupo de docentes y
estudiantes
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Revisión de Fuentes Históricas en Archivos: Resultados de Una

Investigación histórica en el área de la Educación Musical desde la
documentación
Por: Zuley Jhojana Duran Peña

Investigadora del Grupo COL 0025602
Docente Universidad de Pamplona
Resumen
Las razones que motivaron la realización de este trabajo apuntan al
reconocimiento de espetos fundamentáis acerca de los antecedentes
históricos, sociales, culturales, entre otros, que influyeron en la formación
musical de Colombia. Es necesario destacar la importancia de realizar
estudios históricos que ayuden a descubrir nuestras raíces musicales
valorizando y comprendiendo sus implicaciones para el desenvolvimiento
histórico-cultural de esta nación. También, con este estudio, queremos
destacar el legado musical que nuestras sociedades amerindias, como
primeros habitantes de nuestro país dejaron como herencia y que junto
a los primeros expedicionarios, y misioneros, contribuyeron en la
consolidación de las primeras bases que conformaron a columna
vertebral de las músicas neogranadinas.
En Colombia y en general, los países de América Latina, posen un

patrimonio musical inexplorado de extraordinaria riqueza: manuscritos,
libros, cancioneros e instrumentos musicales de gran valor que retratan
los hechos que dieron origen al desarrollo de su cultura musical. El
objetivo principal de este estudio consiste en recuperar el registro de la
práctica y el proceso pedagógico de los jesuitas en la enseñanza
musical en la época colonial en el Nuevo Reino de Granada (1604-
1767) y en caracterizar las paradojas de esa experiencia.
El estudio se pauto por los siguientes interrogantes que orientaron el

trabajo: ¿Cuál fue la percepción que los jesuitas tenían sobre la cultura
musical amerindia?, ¿Cómo los amerindios se expresaban delante de la
música y de la musicalidad jesuita europea?, ¿Existieron experiencias
46 de 99
desarrollo integral
de fusión musical entre las dos culturas? , ¿Hubo una composición

original y contradictoria entre las dos tradiciones musicales?, ¿Cuáles
serían los registros historiográficos que retratan esas posibles
composiciones y eventuales descompases?
Para responder esos interrogantes, utilizamos la metodología de la

documentación histórica que cuenta con algunas fuentes privilegiadas
tales como: cartas, partituras, instrumentos, periódicos y enciclopedias
que fueron ubicadas en el Archivo Histórico de la Universidad Javeriana
de Colombia. Donde existen copias de los fondos jesuíticos del Nuevo
Reino de Granada recuperados del Archivo General de Indias –AGI de
Sevilla España, del Archivo General de Madrid, de la Casa de
Escritores de Alcalá de Henares, del Fondo del Nuevo Reino de
Granada y Quito y del Archivo Histórico de la Compañía de Jesús en
Roma. También, fueron consultados documentos del Archivo General
de la Nación y del Instituto Colombiano de Antropología e Historia-
ICANH. Para componer la fundamentación y contextualización histórica
de este estudio se realizó una revisión de esa literatura. Apoyados en
las teorías pedagógicas de América Latina, los datos son interpretados
para describir esta fase histórica.
El estudio ofrece una caracterización y análisis de los procesos de

enseñanza de música desarrollados por los jesuitas, así, como, la
identificación de las concepciones de educación y de políticas
educacionales que orientan esas experiencias de igual forma, apuntan
desdoblamientos para el posterior desarrollo de la enseñanza de las
artes en la región.
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desarrollo integral
Caracterización de la Fuentes
A continuación daré a conocer unas referencias de ciertas fuentes que
utilizamos en este trabajo. A partir de las cuales extrajimos información
que nos sirvió para responder las preguntas que orientaron el desarrollo
de esta pesquisa:
Uno de los primeros documentos históricos que consultamos se titula

Historia de La Provincia Del nuevo Reino y Quito de La Compañía de
Jesús, escrito por el jesuita Pedro Mercado. Este texto es considerado
una crónica. En el se presentan diversos elementos que narran las
actividades llevadas a cabo por los jesuitas en el territorio colombiano:
Fundación de colegios, establecimiento de la labor misionera, entre
otros asuntos. Las principales fuentes utilizadas por el jesuita Pedro
Mercado, para escribir su crónica fueron: las cartas anuas, las cuales
eran documentos que los padres escribían periódicamente al padre
general de la orden para informarlo acerca de los diferentes hechos
que sucedían en la Nueva Granada; otras de las fuentes utilizadas por
el jesuita son las cartas necrológicas estas eran escritas cuando
fallecía un jesuita.
El padre Mercado describe en varios capítulos de su crónica la forma

como los misioneros de esta orden fueron estableciendo y
desarrollando la enseñanza y la práctica musical en varias lugares del
Nuevo Reino de Granada. La localización de los manuscritos originales
es desconocido, sin embargo, existe una copia del original que se
encuentra en el archivo histórico de la Universidad Javeriana de
Colombia, de esta copia fue realizada la publicación del libro por parte
de la biblioteca de la Presidencia de la Republica de Colombia. Así, en
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desarrollo integral
mi estadía en el archivo consulte la copia del original y los cuatro tomos

de los libros publicados. (Ver -MERCADO, Pedro de S.J. Historia de La
Provincia Del nuevo Reino y Quito de La Compañía de Jesús.1618-
1701.t4).
Otra importante fuente de información sobre la enseñanza y practica

musical a cargo de los jesuitas fue localizada en el fondo documental
del AGI, en el pesquisamos cartas, cédulas reales y otros documentos
que pertenecen a los siglos XVI al XVIII; en estos manuscritos
encontramos información importante sobre las solicitudes que los
misioneros realizaban al rey, al arzobispo de Santa-Fe, a la audiencia
de Santa-Fe y al consejo de indias. (ver – AGI digitalizados).
Las Cartas anuas son otra fuente de gran valor para este trabajo, en el
fondo documental de ARSI, fueron consultadas varias cartas donde
encontramos referencias acerca de la enseñanza musical y su práctica.
Para nuestra pesquisa fueron disponibles las cartas en forma digital,
así, como algunas traducciones que se encuentran en el archivo (ver -
ARSI, digitalizados).
En el siguiente cuadro se encuentra la clasificación de las fuentes

documentales y la revisión bibliográfica
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desarrollo integral
Quadro 1 Classificação das Fontes
Bibliografía
1. AGI – SANTAFÉ, LEG. 2. En Archivo Histórico Javeriano Juan

Manuel Pacheco, S.J. 20 ago. 1611.

Manuel Pacheco, S.J. 31 ago. 1651. AGI- En Archivo Histórico
Javeriano Juan Manuel Pacheco.

Manuel Pacheco, S.J. 1753. AGI- En Archivo Histórico
Javeriano Juan Manuel Pacheco.
4. N R ET Q, LEG 13_1 FOLS 36-105. Carta Anua, 1684.
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SESION No. 2
Experiencias Exitosas en Cultura
CALLEREALAZO
Por: Cesar Parra (Ph. D)

Docente Universidad de Pamplona
El soporte de su experiencia se puede visualizar en el siguiente enlace

electrónico: http://youtu.be/oSplYxtR8f8
Chitagá Cultural
Por: Félix Eduardo Conde

Director y Formador Musical de la Casa de la Cultura de Chitagá (N.S)
Resumen
La experiencia exitosa que se planea visibilizar, consiste básicamente en

la unión de esfuerzos, la articulación de sectores importantes del
municipio y la buena voluntad del sector público y la comunidad en
general. La experiencia cuenta, la diversidad de logros, actividades,
festivales y oportunidades de formación e interacción con la cultura y el
arte que el municipio de chitagá ofrece y vive durante el año. La
continuidad y la no politización del sector en el municipio han hecho
posible que existan espacios de formación y mejoramiento del tejido
social chitaguense a través de actividades como, la educación artística
en las áreas de música de vientos, música tradicional, artes visuales,
danza, teatro y literatura; Además de la utilización de las nuevas
tecnologías en trabajos exploratorios de técnicas de video y radio
comunitaria. Adicionalmente a estos espacios, se vive y se disfruta de
algunos festivales apoyados por el ministerio de cultura, la secretaria de
cultura departamental y el gobierno local, brindando a la comunidad
chitaguense y a los visitantes, una dosis muy buena de danza y música
campesina, todo en torno a la tradición y a los valores artísticos y
culturales colombianos, buscando la integración regional con los
municipios amigos y vecinos. Chitagá hoy por hoy se convierte en
pionero departamental en la continuidad y el apoyo incondicional a los
procesos de formación y promoción de la cultura y el patrimonio local,
departamental y nacional.
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desarrollo integral
Durante el transcurso de las décadas y los 208 años de historia

chitaguense, la multiplicidad de expresiones, actividades, programas y
proyectos culturales han sido muchos, pero en el periodo comprendido
entre el año 2004 y la actualidad, la palpable acción de nuevos
proyectos e iniciativas ha sido mayor y continua, generando día a día,
oportunidades de aprovechamiento del tiempo libre, aprendizaje
artístico y reconocimiento del patrimonio y de lo nuestro.
Sin lugar a dudas el apoyo y disposición política de los alcaldes electos

en este periodo (3 alcaldes), ha sido determinante en el buen curso de
esta etapa y en la continuidad exitosa de diversas de las experiencias
más significativas en el municipio.
El aprovechamiento de las oportunidades y convocatorias que el

gobierno y en especial el ministerio de cultura, la secretaria de cultura,
la red de bibliotecas públicas y demás entidades que apoyan el sector,
ha marcado también una página importante en el establecimiento de
acciones de promoción, difusión y educación cultural, que fortalezcan el
desarrollo local, convirtiéndose la casa de la cultura del municipio de
Chitagá el epicentro cultural y el generador exitoso de espacios de
compartir, vivir y sentir la cultura y el arte.
La comunidad chitaguense se identifica, reconoce, vive y participa de

las diversas ofertas culturales que año a año, mes a mes y día a día se
presentan en el municipio, generando una ola de disfrute cultural
permanente y variada. El núcleo generador de todas la actividades,
radica en el proyecto ESCUELAS DE FORMACION ARTISTICA Y
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desarrollo integral
CULTURAL DEL NORTE DE SANTANDER (FORMARTE), gracias al

cual la comunidad en general vivencia el mundo del arte y la cultura.
Las áreas de MUSICA DE VIENTOS, (comprendida por los niveles de

iniciación musical, pre-banda y banda), MUSICA TRADICIONAL
(iniciación musical, y grupos de cuerdas tradicionales colombianas-
región andina), DANZAS, ARTES VISUALES Y TEATRO, generan año
a año, el fortalecimiento del tejido social de la comunidad chitaguense,
e impiden que factores externos como la droga, el alcoholismo y otras
situaciones impacten en nuestros niños, niñas, adolecentes, adultos y
adultos mayores.
Adicionalmente las escuelas de formación artística y cultural de

Chitagá, han impactado de tal manera que los niños, niñas y jóvenes
que han compartido la experiencia del saber artístico, mejoran
académica, social y cognitivamente, situación que abona el terreno
cultural y social de cada uno de los hogares del municipio.
Los estudiantes que a lo largo de estos más de 8 años han estado en el

programa en la actualidad son la mayoría estudiantes universitarios,
profesionales y ejes centrales del desarrollo local chitaguense,
visibilizando el exitoso rumbo del proyecto y el cumplimiento de la
misión y visión del mismo, el cual busca formar personas integral, y de
bien para el servicio de la comunidad.
Los logros con respecto a las escuelas de formación artística han sido
muchos , dentro de los que se destacan, la consecución de una
dotación instrumental de pre banda, una dotación instrumental para
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desarrollo integral
banda , una dotación instrumental para música tradicional, la

conformación de grupos musicales como la banda sinfónica municipal,
la banda pelayera, el grupo de cuerdas tradicionales, la orquesta
PARRANDEROS ( CONFORMADA 100% POR ESTUDIANTES
AVANZADOS DE LA ESCUELA), la aplicación de metodologías
exitosas en iniciación musical, la dotación de implementos e
indumentarias para el grupo de danzas, la capacitación y
profesionalización de los docentes en el área de música y la
multiplicidad de beneficios en formación e intercambio artístico y cultural
para nuestros niños , niñas y jóvenes, entre otros logros.
La red de jóvenes líderes culturales para la paz y la convivencia,

proyecto que lidero la biblioteca departamental julio Pérez Ferrero y la
unión europea, se quedó arraigada en Chitagá y continua forjando y
promoviendo el patrimonio la cultura y la lectura en nuestros jóvenes y
niños. Conformada por aproximadamente 25 jóvenes entusiastas que
cumplen su labor social de la institución educativa en la casa de la
cultura, la red de jóvenes se convierte hoy en día en la mano derecha
de la actividad cultural en Chitagá, con actividades interesantes como el
VIERNES DE CINE y la participación activa con obras de teatro en
diversos escenarios en el municipio.
La biblioteca pública EDGAR HORACIO ALBARRACIN CAMARGO, es

otro de los ejes centrales de la actividad cultural en Chitagá, generando
procesos de formación en literatura, grupos de amigos de la biblioteca,
y jornadas de bibliocine, que benefician a niños, niñas y jóvenes del
casco urbano y algunas veredas del municipio.
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desarrollo integral
Toda la actividad cultural del municipio busca la apropiación del ser

chitaguense, de su patrimonio y del disfrute de las artes; es así como
somos reconocidos a nivel departamental y nacional por la organización
de eventos que establecen diálogos culturales entre los municipio,
como EL FESTIVAL ARTISTICO Y CULTURAL VALLE DEL ARRAYÁN,
enfocado al encuentro en el área de danzas de muchos municipios
vecinos y amigos del sector; también el FESTIVAL DE MUSICA
CAMPESINA “ HOMENAJE A PATRICIO ALFONSO VILLAMIZAR, EL
CIEGUITO ALFONSO”, unifica el sentir de la música campesina de
nuestros municipios de la provincia de pamplona.
Trabajos de fotografía, de video experimental, turismo, conciertos,

exposiciones, ferias artesanales, proyectos de cultura ambiental,
programas de radio etc., son el insumo diario de la cultura en Chitagá.
Sin lugar a dudas Chitagá vive, respira, y genera espacios de

generación de tejido social a través de las artes y la cultura, por ende
grito, y les cuento, que es muy bello vivir en CHITAGÁ CULTURAL.
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Palos Criollos: Una estrategia de formación y motor para la

creatividad en los jóvenes productores en lenguajes mediáticos
Por: Victoria Sarmiento Henao

Resumen
En el proceso de enseñanza aprendizaje cada día se debe explorar
nuevos caminos para emprender tan maravilloso viaje y para el
programa de Comunicación Social de la Universidad de Pamplona ha
sido este el impulso que le ha permitido proponer una premiación
audiovisual como herramienta de emisión, promoción, pero sobre todo
estimulación a la creatividad de los jóvenes productores mediáticos.
Los comunicadores como productores mediáticos tienen un

compromiso con la construcción social que requiere está
contemporaneidad de múltiples relatos que según la sociedad
transparente de Vattino permite ver esas historias minoritarias, diversas
y cotidianas; como relatos emancipadores que permiten incluir los
elementos particulares en la esencia de lo global que es donde se
construye la humanidad.
“…el productor de comunicación que se forma en la

universidad no puede ser un mero ejecutor, sino algo bien
distinto, un diseñador, alguien capaz de concebir el proceso
entero que va desde la idea a la realización, alguien que
puede dar cuenta de lo que se quiere comunicar, de los
púbicos a quienes se dirige y de los discursos en que deba
expresarse.” (MARTÍN-BARBERO 2005)
Exigiéndole a las facultades de comunicación desarrollar estratégicas

pedagógicas acordes al siglo XXI, por ser las encargadas de los
profesionales del diseño de la comunicación. Porque la preocupación
no debe ser la mirada apocalíptica que los adultos tienen de la empatía
de los adolescentes por los medios, sino las metodologías para
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acercarse a una generación que ha reemplazado sus necesidades de

escuchar historias por ser protagonistas y productores de sus propios
relatos.
Es necesario entonces hacer proyectos pedagógicos que se generen

desde los conocimientos previos de los educandos, sus experiencias,
creencias y deseos de aprender o cómo aprenderlo; para poder
establecer un discurso pedagógico desde y para la sociedad. Donde el
programa de Comunicación Social de la Universidad de Pamplona, ha
desarrollado proyectos de aula con metodología de Aprendizaje Basado
en Problemas, que busca motivar el uso creativo y social del mensaje
mediático, logrando:
• Partir de un conocimiento previo de los educandos

• Valorar su identidad cultura
• Entender la necesidad de trabajo en equipo y la responsabilidad
que este requiere
• Aprender a resolver los obstáculos que la vida profesional
presenta
• Desarrollar competencias comunicativas, técnicas,
argumentativas y propositivas
• Estar dispuesto a aprender de todos
• Ser reflexivo y crítico en el proceso de interpretación de las
historias a contar
• Permitir la evaluación y aprender hacer su autoevaluación
Una de estas propuestas son los Premios Palos Criollos, que se han
utilizado como metodología de evaluación, porque exige al productor
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exponerse ante la comunidad académica, colocando cada semestre un

reto a superar para los que siguen en el proceso de aprendizaje.
“Todo hecho de significación es un fenómeno cultural que

afecta necesariamente a los individuos que participan de la
cultura de la que tal hecho forma parte...es necesario
reconocer que la significación no es una propiedad de la cosa,
sino de la constitución de esta como signo en función de un
sujeto, independientemente del grado de conciencia que el
sujeto tenga de tal proceso” (GONZÁLEZ REQUENA 1988)
Y como propuesta de emisión de los ejercicios audiovisuales del área

de televisión, ha ido evolucionando por más de cinco años como un
proyecto institucional para la región, en busca de contribuir en la
autoevaluación constante que todo productor mediático realiza de sus
narraciones.
Pero es necesario desligar este tipo de propuestas de las competencias

mercantilistas a las que la sociedad de consumo ha llevado a plantear
en su afán de demostrar que la productividad debe ser rentable
económicamente, porque si se califica desde este parámetro pierde la
esencia de su función social: ser la recompensa al trabajo y creatividad
de quienes se dedican desde la escuela a producir nuevos relatos.
La creatividad es tan importante como la alfabetización, según se ha

podido comprobar en las investigaciones de Ken Robinson (2006),
donde a los niños no les da miedo equivocarse, pero al volverse adulto
temen equivocarse, olvidando que este es el elemento básico para la
creatividad, porque si no se está preparado para errar no se podrá
llegar a nada original.
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Pero la creatividad de los jóvenes productores va más allá de los

proyectos de aula, gracias al desarrollo de las TIC que se han
convertido en una herramienta que promueve el arte, la cultura y la
consolidación de nuevos retos, no sólo para los comunicadores, sino
para la generación digital del siglo XXI, que cada vez más se prepara
para contar sus propias historias.
Es por esto que hay un deseo de exponer la creatividad que los

productores tienen a la hora de diseñar sus historias y el
reconocimiento por la labor realiza, según lo expresan algunos
miembros del perfil en Facebook de los Premios Palos Criollos a la
pregunta ¿por qué ser parte de un concurso de producción de medios?
Pero también se encuentran razones para seguir impulsando este tipo

de certámenes cuando se lee los comentarios de los Jurados en el acta
de los II Premios Palos Criollos.
“Para nosotros como jurados fue un honor ser elegidos para ser parte
de esta segunda versión de los Premios Palos Criollos porque
entendemos el esfuerzo no sólo en lo económico, sino en tiempo, el
compromiso, el corazón, la buena disposición y la visión que hacer un
evento de estos representa.
Lo que más nos sorprendió fue darnos cuenta que el honor era para los
participantes. En ningún lugar hemos tenido gente tan participativa,
crítica y emocional. Este evento debería ser un ejemplo para todas las
Universidades en el mundo. Es transgredir la frontera de educar, es
abrir ventanas de intercambio y de visibilidad, es crear realmente
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industria, abrir futuro y darle objetivos a los que mañana harán nuestra
historia en imágenes. Esperamos que este evento sirva para motivar
una nueva generación de creadores audiovisuales.”
El proceso de arbitraje que proponen los Palos Criollos, trae consigo

una mirada estética, que implica la validación de tendencias en el
desarrollo creativo de la producción mediática, sacando a la luz las
nuevas formas de percibir el mundo, sin importar que tan cercano o
lejano se esté de las narrativas propuestas por los medios masivos de
comunicación, porque lo que se busca es un espacio de encuentro de la
creatividad para un descentramiento de la educación, como lo plantea
Jesús Martín-Barbero.
“…Descentramiento significa que el saber se sale de los libros y

de la escuela. …des-localización/des-tempralización: los
saberes escapan de los lugares y los tiempos legitimados
socialmente para la distribución y aprendizaje del saber.”
(MARTÍN-BARBERO 2005b)
Lo que se quiere con este tipo de propuestas es que sirvan para la

formación de nuevos productores mediáticos capaces de proponer
diseños comunicativos desde y para la sociedad del conocimiento que
requiere receptores críticos, que confíen en sí mismos y sean
provocadores de nuevo conocimiento.
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BIBLIOGRAFÍA
1. Aprendizaje Basado en Problemas. Universidad Politécnica de

Madrid, consultado el 16 de enero de 2012, disponible en:
http://innovacioneducativa.upm.es/guias/Aprendizaje_basado_en_probl
emas.pdf
2. GONZÁLEZ REQUENA, Jesús (1988) El Discurso Televisivo:

espectáculo de la posmodernidad. Editorial Cátedra Signo e Imagen
3. MARTÍN-BARBERO, Jesús (2005a) Los Oficios del comunicador

Revista de Humanidades Co-herencia enero-junio vol. 2, Universidad
Eafit. Medellín consultado el 16 de enero de 2012 y disponible en:
http://redalyc.uaemex.mx/pdf/774/77420206.pdf
4. MARTÍN-BARBERO, Jesús (2005b) Saberes hoy:

transversalidades, competencias y diseminaciones. OEI, Madrid,
consultado el 16 de enero de 2012 y disponible en:
http://www.scribd.com/full/6334183?access_key=key-
2o8j2arzadqrphdd0c4r
5. ROBINSON, Ken (2006) Matan las escuelas la creatividad video

de charla presentada en las TED (Technology, Entertainment, Design)
de Monterey California. Consultado el 7 septiembre de 2012, disponible
en: http://video.google.es/videoplay?docid=-9133846744370459335
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Vigias Del Patrimonio: Recorridos por las Calles de Pamplona

Histórica
Por: Jairo Jaimes Jaimes

Recorridos por las Calles de

la Pamplona Histórica
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http://museoanzoategui.blogspot.com/2
009/11/190-anos-se-repite-la-
historia-1-parte.html
Templo de las Nieves.

Evocamos a Monseñor
Evaristo Peinado
Pregonero
Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar
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Legión de la Fe, representando la

Leyenda “La Llorona”
Parque Águeda Gallardo
Museo Casa Anzoátegui
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SESION No 3
PLENARIA
Documentación Investigación Y Gestión: Una Mirada Desde La
Nación
“Dos Reflexiones Sobre El Patrimonio Sonoro Y Musical”
Por: Jorge Franco
Coordinador Componente de Investigación y Músicas Tradicionales
Ministerio de Cultura de Colombia
1. LA INVESTIGACIÓN Y LA DOCUMENTACIÓN EN ARTES Y

MÚSICA
De acuerdo con Ana María Ochoa, “la investigación en artes implica
generar procesos analíticos y reflexivos en torno a las formas, usos y
materiales de las artes por medio de métodos y teorías específicos de
investigación como son el análisis formal, el cuestionamiento crítico, la
investigación histórica, filosófica (estética) y antropológica de las artes,
y el estudio científico de su materialidad”. Según Carlos Miñana,…”La
investigación tiene que ver básicamente con construir nuevas miradas,
lecturas e interpretaciones de la realidad. Investigar es ver lo que todos
ven en el día a día, oír lo que todos oyen en la cotidianidad y hacer una
lectura, interpretación y organización de eso mismo de manera
diferente, o ver o escuchar cosas donde nadie las ve o escucha. Es
básicamente producir nuevos conocimientos”. Miñana (2006). Existe
una estrecha relación entre investigación y documentación artística y de
hecho la documentación puede considerarse como uno de los
productos de la investigación. La documentación por su parte genera
objetos concretos que contienen valiosa información sobre las artes,
tales como escritos, fotografías, grabaciones o filmaciones, materiales
que deben cuidarse, salvaguardarse y difundirse. Esta labor de
custodia, descripción, análisis y disposición de los documentos para su
conocimiento y uso por parte de los ciudadanos, generalmente es
asumida por los centros de documentación. En el caso de la música, a
través de los centros de documentación musical – CDM, es deseable
que los archivos sonoros estén dispuestos para diferentes usos
sociales. Una política pública para los CDM debe tender puentes entre
estos centros y los ciudadanos y deben ser los aparatos educativos y
culturales los encargados, en primera instancia, de conectar a la
ciudadanía con los documentos, aportando a generar una verdadera
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cultura documental, que permite valorar no sólo los objetos sino sus
contenidos como elementos del patrimonio sonoro y musical.
2. OTRAS MIRADAS DE LOS ARCHIVOS SONOROS Y DEL

PATRIMONIO MUSICAL
Como lo afirma Quevedo,…”La función de estos centros es entonces,
conformar fondos documentales, elaborar catálogos y publicaciones,
realizar tareas de clasificación, catalogación, indización y resúmenes,
sistematizar la información procesada para su recuperación, realizar
búsquedas retrospectivas y producir difusión selectiva de la
información, elaborar reprografías, traducciones, bibliografías, etcétera.
Todo le permitirá actualizar, articular, ensanchar y mantener sus áreas y
servicios automatizados”. (Quevedo: 2010). Quiero centrar en este
momento la atención sobre dos temas que debemos empezar a debatir
en torno al patrimonio musical y sonoro. Me refiero de un lado, a las
nuevas realidades que vienen creando la acción de personas desde su
práctica musical, en torno a la documentación musical a partir de las
nuevas formas de producción fonográfica por el uso de nuevas
tecnologías y del otro, a las tensiones entre la patrimonialización y la
industria en relación con las músicas populares tradicionales. Al
observar la creación y consolidación de los CDM aparecen dos
elementos principales: los materiales inéditos producto de la acción de
los CDM que han dejado registros que contienen valiosa información
grabada relacionada con las prácticas musicales regionales del país, y
de otro, el material editado por la industria fonográfica. Para el caso
colombiano, el CDM realizó una importante labor de registro no editado
de muchas agrupaciones musicales a partir de los años 70. Sin
embargo a finales del Siglo XX la tecnología ha permitido que el registro
y edición de las músicas patrimoniales, no estén exclusivamente en
manos de los CDM y la industria musical. “La autoproducción y el
registro está ahora en manos de particulares, desinstitucionalizando el
proceso y multiplicando el parque documental, pero también
dispersando “el proceso de colección y almacenamiento” (Ochoa:
2011). Sin embargo, también hay que tener presente la compleja
realidad actual de los CDM en el país. Destaco entre otros los
siguientes puntos: el débil marco normativo, que se limita a la Ley
General de Archivos, la carencia de una política que permita vincular los
CDM con el parque documental que día a día crece en manos de
particulares, la relación de estos centros con los procesos educativos
de la ciudadanía y la circulación de los contenidos de estos centros en
beneficio del ciudadano común. Propongo entonces que trabajemos
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conjuntamente en la formulación y gestión de una política nacional para

los CDM del país, que logre poner los productos y beneficios de la
documentación en los “sentidos” de los ciudadanos, incidiendo
directamente en la educación de los colombianos. Con relación a las
tensiones entre los procesos de patrimonialización y el mercado, quiero
dejar la reflexión sobre cómo al mismo tiempo se quiere visibilizar las
prácticas ancestrales de músicos y cantantes comprometidos en la
patrimonialización de las músicas ancestrales y los intereses del
mercado en esas mismas músicas, a partir de los festivales de música
popular tradicional. En términos generales los festivales que se realizan
en torno a las músicas populares tradicionales tienen orígenes y retos
similares. En el fondo sus objetivos se centran en la “preservación” del
patrimonio musical tradicional, en ser medio para su valoración social,
en ser espacios para que los espectadores aprecien y disfruten las
diversas tendencias de transformación de las músicas que se expresan
en distintas modalidades entre las que sobresalen las nuevas
expresiones, las llamadas expresiones tradicionales, los intérpretes de
cada instrumento del formato tradicional, las nuevas creaciones, entre
otros. Por lo general se establece una competencia entre los diferentes
grupos y solistas que termina en una decisión de un jurado calificador.
Así las cosas, un festival es también un campo de confrontaciones entre
corrientes estéticas, prácticas académicas o extra académicas,
vivencias generacionales frente a la música y oportunidades para
sobresalir y aspirar a mejores condiciones contractuales de grupos y
solistas, entre otras. Los entes de gobierno por su parte toman
decisiones que afectan de manera directa los consumos culturales. La
asimetría que hay, por ejemplo, en el valor de los honorarios de los
músicos la determina el mercado. Es así como en un festival regional el
gran recurso de honorarios se utiliza para pagar a las figuras de la
canción comercial en detrimento del apoyo al talento local o regional
cuyas prácticas son las músicas regionales pero que aún no ha
accedido a los circuitos del mercado. En el Festival Petronio Álvarez,
por ejemplo, los participantes que viven en corregimientos y veredas y
que son portadores de un patrimonio hoy reconocido por la UNESCO,
deben de financiar los costos para desplazarse desde sus lugares de
residencia hasta los sitios del concurso, bien sean las llamadas
eliminatorias regionales o el evento central en Cali. Mientras tanto a un
artista extranjero reconocido se le paga de acuerdo con las tarifas
internacionales. Pero además de esto, y ya en la dinámica del
concurso, las mismas personas que portan sus tradiciones, se
preguntan, por qué al momento de calificarlas el jurado calificador no
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valora los rasgos estilísticos del canto y de la música y aún llegan a

afirmar que el festival atenta contra la misma tradición. Esta situación
nos lleva a pensar que es urgente para el país iniciar una serie de
encuentros académicos donde se pueda debatir abiertamente sobre la
tensión entre mercado y patrimonio, con el fin de proponer acciones
concretas que favorezcan a las personas portadoras de dicho
patrimonio musical y sonoro. Pienso además que en el fondo del debate
subyace que es el mismo Estado quien debe definir prioridades
entre…”Un interés neo-liberal de ver la cultura como un ámbito de
mercadeo como modo de justificación de la inversión cultural, que en
pensar la relación entre medios, documentación e investigación
musical”. (Ochoa 2011)
BIBLIOGRAFÍA.
1. OCHOA. Ana María, 2011. El Archivo Sonoro y el

Reordenamiento de los Sentidos,
2. MIÑANA. Carlos, Ariza. Alejandra, Arango. Carolina, 2006.
Formación artística y cultural: ¿arte para la convivencia? VII
Encuentro para la promoción y difusión del patrimonio inmaterial
de países iberoamericanos. Venezuela,
3. PORCELLO, Thomas, Louise Meintjes, Ana Maria Ochoa and
David. W. Samuels. 2010. “The Reorganization of the Senes”. In
Annual Review of Anthropology, 39: 51-66.
4. RANCIÈRE, Jacques. 2004. The Politics of Aesthetics. London,
New York: Continuum.
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Variables Que Afectan La Participación Ciudadana En El Diseño

Ejecución Y Evaluación De Políticas Públicas En El sector De
Cultura En Norte De Santander
“ANÁLISIS PROSPECTIVO DE LA PARTICIPACIÓN CIUDADANA
EN LA FORMULACIÓN DE LAS POLÍTICAS PÚBLICAS DEL
SECTOR CULTURA EN NORTE DE SANTANDER A 2019”
Por: Gerardo Becerra Yáñez2

Secretaría de Cultura de Norte de Santander
La carta iberoamericana de la participación ciudadana en la gestión pública

(2009), señala que "Las sociedades contemporáneas de Iberoamérica
demandan, cada vez con mayor fuerza, la ampliación y profundización de la
democracia como sistema político y, en particular, la democratización de la
gestión pública". Se afirma que “la mejora de la gestión pública es
consustancial al perfeccionamiento de la democracia."(p. 2). Según el Informe
de Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), la
Democracia en América latina: Hacia una democracia de ciudadanas y
ciudadanos, en el 2004, un 43% de los ciudadanos y ciudadanas tenía
actitudes democráticas, un 30,5% actitudes ambivalentes y un 26,5% actitudes
no democráticas. El Informe revela, que más de la mitad de los
latinoamericanos y latinoamericanas, un 54,7 % preferiría un régimen
autoritario a uno democrático, si le resolviera sus problemas económicos.
Como lo señala el estudio, la solución para los problemas de América Latina
no reside en un regreso al autoritarismo, sino en una democracia más
profunda y consolidada. En síntesis, la propuesta central del PNUD es de
pasar de una democracia electoral a una democracia de ciudadanía. Un
ejercicio de análisis realizado en el Seminario Taller de Evaluación
Comparada de Políticas Públicas Culturales en Norte de Santander,
adelantado en noviembre de 2007 por la Gobernación de Norte Santander a
través de su Secretaría de Cultura, señala que hubo limitaciones en la
construcción participativa de políticas públicas del sector cultura en Norte de
Santander; una revisión documental de la Secretaría de Cultura y de
Planeación del departamento evidencia que son limitados los procesos de
negociación y concertación que se han dado en la construcción de los planes
locales y departamentales de cultura en los periodos 2004-2007 y 2008-2011.
La percepción de los equipos directivos de las Casas de Cultura, (Entrevistas,
abril, 2008, Ocaña), indican que la participación ciudadana en los procesos de
planeación es considerada como tarea inoficiosa y que desgasta el desarrollo
normal de las instituciones y los ejercicios de concertación con comunidades
2
Magister en Planificación Global, Licenciado en Educación Básica con énfasis en artes.
Universidad Francisco de Paula Santander, Estudios de especialización en Docencia
Universitaria de la Universidad de Pamplona. Servidor de la Gobernación de Norte de
Santander. Docente Corporación Universitaria Minuto de Dios Cúcuta
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son catalogados como innecesarios. Lo anterior contradice el sentido de la

participación como un principio constitucional, la participación tiene que servir
para la integración social, para el diseño de proyectos sustentables y
adaptados a las características concretas de cada territorio Villasante (1997).
Según Sáenz (1999), un problema en la administración de lo público es que se
carece de una aplicación real y objetiva de la planeación de su gestión. De
esta forma las apuestas en el diseño y ejecución de políticas locales tienen un
problema común: Ellas han provenido de arriba, de su nivel territorial superior,
lo cual reafirma que el nuestro, es un estado centralista; organismos de
planeación nacional o supranacionales orientan los desarrollos locales y la
participación de comunidades es reducida en los procesos de planeación, hay
incluso resistencia a participar por parte de líderes locales en los escasos
espacios existentes. La ausencia de participación ciudadana en los procesos
de planeación y diseño de políticas locales de cultura, así como criterios de
priorización de la inversión, han afectado la atención que se le brinda al sector
cultural, su mirada de corto plazo atomiza o focaliza la inversión pública y
afecta la transparencia en la gestión pública así como favorece el oportunismo
de algunos actores en el sector. La desarticulación, el débil desarrollo
institucional y la baja mediación comunitaria permite la ausencia de políticas
públicas participativas, enturbia la transparencia en la gestión, se afecta la
sostenibilidad e impacto de las iniciativas de las entidades ejecutoras. En este
sentido el estudio desarrollado tuvo como propósito el formular los escenarios
de participación ciudadana para la toma de decisiones en la formulación de las
Políticas Públicas Culturales en el Norte de Santander, con ello se contribuye
a generar espacios que permiten materializar tal perspectiva de construcción
social que beneficiarán las necesidades y expectativas de la comunidad Norte
santandereano, razón por la cual se evidencia una justificación social del
estudio. El fortalecimiento de las relaciones instituciones públicas y los
ciudadanos incita a estos últimos a dedicar tiempo y esfuerzo a asuntos de
interés público. Su contribución es un recurso que debe ser valorizado y
aprovechado. La información, la consulta y la participación activa proporcionan
a la administración pública una mejor base para la elaboración de políticas
públicas, lo que le permite convertirse en una organización en constante
aprendizaje. La información, la consulta y la participación activa generada en
el proyecto proporcionaron a los ciudadanos y actores participantes una
oportunidad para familiarizarse con los proyectos de la administración pública,
para dar a conocer su opinión y contribuir en la toma de decisiones. Este
involucramiento favorece la aceptación de las opciones políticas resultantes.
La información, la consulta y la participación activa incrementan la
transparencia de la administración pública y la vuelven responsable. En
estas condiciones, el fortalecimiento de las relaciones entre la administración
pública y los ciudadanos incentiva una ciudadanía activa y favorece su arraigo
en la sociedad. En el mismo sentido, estimula el compromiso de los
ciudadanos con la acción pública. Por tanto, es importante conocer cuáles son
los posibles escenarios para el desarrollo y aplicación de la participación
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ciudadana en el diseño de políticas públicas; de esta forma se permitirá

diseñar y proponer estrategias para promover la participación activa de los
ciudadanos en las políticas públicas territoriales en Norte de Santander. La
situación descrita identifica que los actores del Sistema Cultural Norte
santandereano conciben como un problema la participación y la falta de
confianza produce gran incertidumbre entre todos los participantes, por tal
razón se desea predecir ¿Cuál será la participación ciudadana en el diseño de
Políticas Públicas Culturales en Norte de Santander para el año 2019? Se
planteó como objetivo general del estudio el analizar la participación
ciudadana en el diseño de las Políticas Públicas Culturales en el Norte de
Santander a 2019 mediante el análisis prospectivo para la toma de decisiones
públicas. Fueron objetivos específicos el determinar la formulación de las
políticas públicas culturales de Norte de Santander, el diagnosticar la
participación ciudadana en el diseño de políticas públicas del sector cultural en
el Norte de Santander y proyectar mediante herramientas prospectivas la
participación ciudadana en el diseño de políticas públicas del sector cultural en
el Norte de Santander. En el 2009 la Carta Iberoamericana de Participación
Ciudadana en la Gestión Pública, define e la participación ciudadana es: El
proceso de construcción social de las políticas públicas que conforme al
interés general de la sociedad democrática, canaliza, da respuesta o amplía
los derechos económicos, sociales, culturales, políticos y civiles de las
personas, y los derechos de las organizaciones o grupos en que se integran,
así como los de las comunidades y pueblos indígenas (XI Conferencia
Iberoamericana de Ministros de Administración Pública y Reforma del Estado,
p. 4 ) Mediante herramientas de análisis prospectivo se construyeron y
validaron escenarios para el desarrollo de la participación en la formulación de
políticas públicas al año 2019. El estudio permitió una mayor participación y
acercamiento de los Consejeros de Cultura del departamento, aunque algunos
en primera instancia se muestran i n c r é d u l o s ante la posibilidad de que
sucedan grandes cambios en el tema. Blair (2000) identifica una cadena
teórica de eventos en donde la participación conduce a la expansión de la
representación, lo que provoca fortalecimiento, que a su vez genera beneficios
para todos y eventualmente conduce a la reducción de la pobreza. En la
realidad, los eslabones de la cadena no son tan fuertes como los adeptos de
GDL quisieran creer.
Gráfico 1. Cadena de desarrollo de gobernabilidad democrática.

Elaborado a partir del texto de Blair (2000) “Participación y responsabilidad en
la periferia”
En su estudio, Blair encuentra que cada uno de los eslabones de la cadena es
más débil que el anterior. Mientras que GDL ha conducido a un aumento en la
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participación, en muchos casos la representación no ha aumentado

significativamente, más bien, ha sido monopolizada por élites locales. El
concepto de participación social es interpretado y definido de múltiples
maneras y por lo tanto no está libre de contradicciones, incoherencias, e
imprecisiones de carácter teórico. Según Gómez (2004), existen diversas
formas de entender el desarrollo de la participación según el grado de
intensidad de comunicación relacional en la gestión de los asuntos públicos.
En este sentido es posible agruparla en cinco variantes significativas (Gráfico
2):
COMUNIDAD Suministro de Participación por Participación Auto desarrollo
Información consulta interactiva Autogestión
Ciudadanos (por invitación)
pasivos Co decisión y Gestión compartida
Participación indirecta
Control directo INSTITUCIONAL
Gestión directa
Gráfico 2. Escalera de la participación. Elaboración de Gómez (2005) sobre un
esquema de Geilfusn (1997)
La investigación se enmarcó en un modelo cuantitativo, en tanto responde al
propósito de predecir la participación ciudadana en la formulación de políticas
públicas culturales en el Norte de Santander a 2019, cuantificando las
variables de estudio. De éstas se infirió la viabilidad de formular políticas
públicas con la participación ciudadana en el Sistema Cultural del
departamento Norte de Santander, generando espacios - encuentro en los
deberes y derechos ciudadanos y culturales de participar en la gestión de lo
público. En este sentido el estudio levantó los datos directamente de la
realidad de los actores culturales del departamento, en entidades culturales y
mediante encuestas ó entrevistas directas a expertos y consejeros
departamentales del Norte de Santander, en el que se describe la
participación ciudadana en la formulación de políticas públicas culturales y se
predicen los escenarios a 2019. El análisis prospectivo se tienen tres fases a
saber: (a) Consenso de expertos, (b) juego de actores y (c) diseño de
escenarios. Para cada una de estas fases se aplicaron herramientas de
análisis diferentes: (a) Análisis estructural, aplicación del método MICMAC,
(b)Análisis del Rol de Actores mediante el método MACTOR Escenarios
Futuros y Escenario Apuesta método SMIC (Godet-2000). En conclusión, los
resultados del ejercicio indican que las probabilidades de que “En 2019 el
diseño de políticas públicas se desarrollará con limitada participación
ciudadana en Norte de Santander”, son del 68%. y “ A 2019 el diseño de
políticas públicas se formulara con la participación ciudadana en Norte de
Santander ” tiene un 32%. de hacerlo. Del análisis de los resultados versus
los escenarios se concluye que existe un ligera tendencia a que políticas como
la promoción la participación, desde las especificidades culturales, no tienen
tendencias a un éxito cercano. El reconocimiento las propuestas de los
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movimientos sociales y otras que se expresen a través de escenarios no

formales de participación en los procesos de construcción de políticas
culturales tiene tendencia a ser limitado. En consecuencia a lo anterior se
hace necesario explorar un escenario apuesta que permita generar mejores
condiciones y escenarios de participación. Como lo indica la teoría
Prospectiva el futuro no lo construye el hombre individual, sino el hombre
colectivo que son los "Actores Sociales". En síntesis, el ejercicio prospectivo
debe ser visto como un circuito y un proceso. Como un circuito porque la
apropiación conduce a la acción y esta se enriquece con la apropiación, pero a
su vez la apropiación trae consigo toda la fuerza agregada de la experiencia
que es la base del aprendizaje. El análisis prospectivo de la participación
ciudadana indica que la viabilidad para que a 2019 se formulen de políticas
públicas en sector cultural de forma participativa es un 32%. El diagnóstico de
la participación ciudadana permitió identificar como variables de riesgo por su
alta influencia y dependencia, la organización institucional del sector cultural
del departamento Norte de Santander, el conocimiento de deberes y derechos
culturales, el liderazgo, así como la confianza de los actores del sistema de
cultural. Se evidencia en el plano de desplazamientos las tendencias de la
variable organización comunitaria y la comunicación ciudadana desde una
posición de dependiente hacia zonas riesgo. El arraigo cultural y riqueza
cultural variables autónomas señalan una tendencia a ser más dependientes,
de otra parte la identidad cultural y la voluntad política de los actores culturales
tiende a disminuir su capacidad de influir y ubicarse en planos de mayor
dependencia. Tomando en cuenta los resultados del análisis prospectivo y la
aplicación de la Matriz de Alcanzando el Escenario Apuesta (AEA), se
identificaron actividades y herramientas que favorecen el desarrollo del
escenario apuesta: dichas herramientas son: Espacios de formación en
derechos y deberes, Acuerdos sociales de estímulo a la participación,
herramientas de aprendizaje de participación ciudadana, consejos ciudadanos
de cultura, Encuentros de saberes y experiencias, Tecnologías de la
información y comunicación aplicadas. Realizar por parte de la secretaria
técnica del Consejo de Cultura un plan de acción que considere las
herramientas y acciones consideradas en el AEA, de forma de hacer posible
una mayor participación ciudadana en la formulación de políticas públicas de
departamento. Promover permanentes momento de encuentro y reflexión en
torno al Consejo de Cultura departamental como estrategia que permita
optimizar los espacios de participación ya existentes. Asumir de parte de
ciudadanos, servidores públicos y consejeros culturales una actitud proactiva
en cada uno de los momentos de formulación, ejecución y valoración las
políticas públicas de forma de construir de acuerdos de trabajo que permitir
fortalecer sus relaciones y generar la confianza necesaria que desarrolle el
liderazgo potencial que tienen todos los actores del sistema cultural
departamental.
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desarrollo integral
Referencias
1. Godet Michael, (2000) La caja de herramientas de la prospectiva
estratégica, cuaderno numero 5 , estrategias y métodos. Gerpa, Misión
prospeptive
2. Gómez (2005) Julio Alguacil, La participación como estrategia
relacional en el gobierno local: Los desafíos del nuevo poder local:
Polis: revista académica de la Universidad Bolivariana, Nº. 12, 2005
3. Harry Blair, (2000) Participación y Responsabilidad en la Periferia:
Gobernabilidad Democrática Local en seis países World
Development, Vol. 28, No.1.
4. Organización de los Estados Americanos (OEA), CARTA
DEMOCRÁTICA INTERAMERICANA, (2001). Lima, Perú. Documento
recuperado el 30 agosto de 2008
http://www.oas.org/charter/docs_es/resolucion1_es.htm
5. Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD),
Documento de presentación del estudio LA DEMOCRACIA EN
AMÉRICA LATINA: HACIA UNA DEMOCRACIA DE CIUDADANAS Y
CIUDADANOS Documento recuperado el día23 junio de 2008 de la
dirección:http://www.desarrollohumano.cl/pdf/red_v/demo_alatina.pdf
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La Música Popular Tradicional como una Estrategia en el

Desarrollo de la Gerencia Cultural del Sector Público y Privado en
Venezuela
Por: José María León, José Javier León, María Elena León
Universidad Pedagógica Experimental Libertador UPEL - VENEZUELA
SECTOR PÚBLICO
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA
CULTURA
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SECTOR PRIVADO
EMPRESAS
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SESION No. 4
MESAS DE TRABAJO
ESTUDIANTES PARTICIPANTES EN LAS MESAS DE TRABAJO
Jornadas Preparatorias y Jornada Plenaria de Mesas
MESA DE TRABAJO No. 1

EL PAPEL DEL ARTISTA COMO GESTOR CULTURAL
PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTISTICA
CREAD DE CUCUTA
1. Mayra Fernanda Granados Ortiz
2. Esteban Ruiz Ramírez
3. Karen del Pilar Rojas Rodríguez
4. Leidy Estefanía López Blanco
5. Andrea Carolina Buitrago Camargo
6. Jhoana Isabel Gómez Mujica
7. Jessel Andrea González Mojica
8. Michael Nohelly Granados Prada
9. Jaroll Javier Salcedo Tequia
10. Lisney Yurany Macías Ortega
11. Yamit Marín Méndez
12. José Miguel Gutiérrez
ESTUDIANTES ASISTENTES DEL PROGRAMA DE MÚSICA
13. Luis Fernando Castro Leal
14. Cesar Yesid Roqueme Cárcamo
15. Luis Carlos José Vanegas
16. Camilo Andrés Navarro
17. Karen Lizzeth Isao Quiroga
18. Sandra Milena Becerra mejía
19. Andrés Felipe Ospino Villazon
20. Juan Pablo Porras
21. Andrés Julian Herrera Pineda
22. Diego Fernando Quimbayo Rodríguez
23. Luisa María Valderrama Parra
24. Yedrison Fabián Mayorga Santa Fe
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ANÁLISIS DE LOS PROBLEMAS DE LA CULTURA
1. Yurly Andrea Echavez Vera
2. Elberth Alexis Sepúlveda Peñaloza
3. Katherine Martínez Jiménez
4. Gabriel Esteban Trinidad Ordóñez
5. Orlando Mendoza
6. Fabián Eduardo Reyes Mora
7. Edison Antonio Barón Casas
8. Lorena Mercedes Meneses Quintero
9. Rocío Sánchez Ochoa
10. Diego Arnaldo Montañéz Cuadros
11. Verónica Pérez Castro
12. Mary Chanet Carreño Ruiz
13. Mileidy Gisselly Jaimes Lerma
14. Andrés Felipe Romero Navarro
15. Jorge David Barbosa Ascanio
16. Fabio Alexander Chanagó Soto
17. Víctor Darío Pinto Móvil
18. Edwin Anderson Jáuregui Mora

Legislación Cultural
1. Jessica Dayani Leal

Emprendimiento Cultural
1. Irma Rocío Sánchez Ochoa
2. Lorena Mercedes Meneses Quintero
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Mesa de Trabajo NO. 1

Por: Leidy Estefanía López Blanco
Metodología: Conversatorio sobre la Evolución De La Palabra Gestor

Cultural, el Perfil Del Gestor Cultural y El Papel Del Gestor En La
Comunidad
Resumen
Debido a la poca claridad sobre el término gestor cultural, el
conversatorio presenta la evolución de este término, su definición, perfil,
y función frente a la comunidad. El mundo de la gestión cultural es lo
que en los últimos tiempos se ha denominado el sector cultural, este es
un recorte del campo de la cultura como forma integral de vida: se
circunscribe al conjunto de acciones, actividades, producción,
creaciones, formación, instituciones de distinto tipo (oficiales, privadas,
comunitarias, ONG ’s) cuya organización y despliegue específico está a
cargo de distintos agentes. Por lo general, se promueven actividades de
todo tipo artísticas. La palabra gestor cultural ha tenido su desarrollo en
la historia de la cultura, desde administrador de artes como empresario
de las artes, gestor de las bellas artes hasta la actualidad. La reflexión
sobre el papel del gestor cultural, incluye la idea de creación. El gestor
cultural no es totalmente un personaje, sino más bien la fórmula en la
cual se encuadra el auténtico creador, y que por eso da el sentido
exacto de lo que pasa en general con la creación. Un creador no es
más que un gestor del sentido,, en una dimensión que afecta a todos, o
sea que es popular. El gestor cultural puede estar intrínseco en cada
persona, el fin del conversatorio es llegar a crear una conciencia de ese
gestor en cada participante y comience actuar frente la comunidad.
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Por: Luis Fernando castro
Metodología: Presentación en diapositivas 10 min y conversatorio 10

min
Resumen.
Como primera parte se quiere dar a entender la importancia del
profesor de música no en cuanto a lo que sabe hacer musicalmente si
no a la manera de crear estrategias de investigación que puedan
captar las características de las buenas prácticas de enseñanza musical
que promuevan la inclusión social. Los profesores de música debemos
ser la vía por la cual fluya el aprendizaje y la experiencia musical, de
acuerdo a esto nosotros como profesores de música debemos cumplir
diferentes roles como facilitadores y gestores con la comunidad y
nuestros alumnos, esta rama del ser gestor cultural debe ser más
desarrolla ya que hoy podemos ver que se evidencia una falta grande
en cuanto a la gestión cultural de parte de nosotros los músicos. El
músico como gestor debe diseñar entornos en lo que el alumno se
pueda enfrentar a experiencias musicales lo cual esta experiencia sea
gestionada por un profesor artista capaz de sensibilizar las necesidades
de los alumnos tomando en consideración las posibilidades y
limitaciones del contexto ,son muy pocas las experiencias que se llevan
a cabo como gestor cultural por eso es importante incentivar a los
alumnos que van hacia al mismo camino que deben proyectarse no solo
a tocar un instrumento sino que también debemos tener conocimiento
de ciertas áreas que nos puedan llevar a desarrollar un poco más el
tema cultural, el gestor cultural debe ser un realizador, un animador y
creador de actitudes psicológicas adecuadas con el fin de animar a los
demás y tener interés en lo que lo niños aporten a la relación docente
valorando el interés por la música.
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desarrollo integral

ANÁLISIS DE LOS PROBLEMAS CULTURALES
Por: Daniel Josué Arévalo Manzano, Mildred Molina Sandoval, Yurley

Katherine Martínez Jiménez, Nury Afanador Mejía, Edison Antonio
Barón Casas, Elberth Alexis Sepúlveda Peñaloza, Yurly Andrea
Echavez Vera, Michelle Manuela Pérez Hernández, Javier Esteban
Sánchez Torres, Arturo Ricardo Mannsbach Zambrano.
Metodología: Se expresará las diferentes problemáticas por las que

atraviesa la sociedad con respecto a la cultura. Se iniciará con la lectura
del resumen sobre el análisis de los problemas culturales, seguido de la
intervención de los participantes. Se mostrará un vídeo y se hablará sobre
el tema que expone. Se concluirá con la muestra de otro vídeo y
terminaremos respondiendo las inquietudes del público.
Resumen
Los problemas culturales en nuestra actualidad son debatidos por unos
pocos académicos y personas interesadas por dar el valor necesario a la
cultura deteriorada. El resto de la sociedad se encuentra sin ningún interés
por cuestionar las dificultades que atraviesa las costumbres, creencias y
raíces del entorno que lo rodea. El mundo se encuentra sumergido en un
desconocimiento conceptual de la realidad cultural que sufre una
transformación manejada por estereotipos y modas que marcan el
comportamiento del hombre sin ningún criterio para cuestionar la llegada
de la era de la globalización. La pérdida de los valores ancestrales, el
vacío histórico de la juventud y la adquisición de modelos culturales
extranjeros son las problemáticas que debemos cuestionarnos en los
diferentes espacios de la vida. Los híbridos culturales se crean por el
fenómeno de la globalización, se crean nuevas sociedades, con
necesidades y exigencias. Estos importantes encuentros fortalecen las
capacidades perdidas de la civilización estancada en un tiempo de
banalidad como la define el escritor peruano Mario Vargas Llosa en su libro
“La civilización del espectáculo”. Muestra como la sociedad sufre
transformaciones en el comportamiento hacia la cultura perdida en la
desinformación de los medios masivos. Debemos plantear preguntas como
¿Qué consecuencias tiene el desconocimiento de la cultura para el
desarrollo? ¿Cómo la educación puede contribuir para mejorar la cultura?
¿El consumo de culturas extranjeras, es un mal necesario para la
sociedad? ¿Cómo se puede terminar con los estereotipos culturales que
nos imponen los medios? La respuesta de estos interrogantes está en
nuestras manos .
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ANÁLISIS DE LOS PROBLEMAS CULTURALES
Por: José miguel Gutiérrez Ramírez
Metodología: Presentación del tema, Desarrollo de puntos y Espacio

para preguntas por parte de los asistentes
Resumen.
La metodología de investigación de nuestro tiempo, se ha vuelto más
exigente, se cuestiona permanentemente, nos hace crear, indagar,
ajustar lo aprendido, y volver a empezar. La investigación depende del
tipo de sociedad donde se realice, y se deben tener en cuenta los
aspectos culturales, religiosos, etnográficos, posición social,
necesidades primarias entre otros. Según la propuesta o iniciativa de
investigación se hace necesario contar con recursos para cubrir gastos
generados, aunque no es un límite a la hora de querer investigar, ya
que existen diversos tipos de investigación que se pueden realizar en el
campo diario de nuestro vivir, es invertir parte de nuestro tiempo y
hacerla realidad. No hay que dejar de lado la gran responsabilidad que
tiene el estado frente a estas necesidades formativas, pero haciendo un
barrido general sobre la participación del estado en la investigación, se
evidencia claramente la falencia de este frente a esta situación. Al igual
que en muchos países latinoamericanos, Colombia tiene muy poca
cultura investigativa, las personas van y vienen, muchas de ellas sin
ningún vinculo con la educación. La segunda anotación se enfoca en la
cantidad y calidad de investigadores con los que cuenta nuestro país,
pues vemos que existe una gran falencia de investigadores, esto por
muchas circunstancias complejas, partiendo del poco apoyo que se le
brinda a los investigadores por parte del estado, y a su vez de las
instituciones académicas.
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LEGISLACION CULTURAL
Por: Jessica Dayani Leal
En el marco de la mesa de trabajo denominada “Políticas culturales” se

presentan en esta mesa los planteamientos sobre la diversidad cultural
como su palabra lo indica; es diversa en los diferentes ámbitos que la
componen, en ella se refleja la multiplicidad e interacción de las culturas
que coexisten en el mundo y que forman parte del patrimonio común de
la humanidad. Se manifiesta por la diversidad del lenguaje,
comportamiento, las creencias religiosas, de las prácticas del manejo
de la tierra, en el arte, en la música, en la estructura social, en la
selección de los cultivos y en todo número concebible de otros atributos
de la sociedad humana. La UNESCO lo expresó el 2 de noviembre
de 2001, elaborando una red internacional de políticas que tratan
asuntos culturales. Hay que procurar que todas las culturas puedan
expresarse y darse a conocer; el derecho a una educación y una
formación de calidad que respete plenamente su identidad cultural; toda
persona debe poder participar en la vida cultural que elija y ejercer sus
propias prácticas culturales. El patrimonio es un común de la
humanidad que debe ser preservado, valorado para las generaciones
siguientes. La diversidad cultural, los derechos, el arte, la creatividad y
lo que a ella compete son propios de cada persona son el compromiso
de hacer respetar los derechos humanos y las libertades
fundamentales. Dentro de las funciones de la UNESCO se encuentran:
promover la consideración de los principios enunciados en la presente
Declaración y constituir un instrumento de referencia y de concertación
entre los Estados, los organismos internacionales gubernamentales y
no gubernamentales, la sociedad civil y el sector privado para la
elaboración conjunta de conceptos, objetivos y políticas a favor de la
diversidad cultural, además, facilitar la aplicación de un Plan de Acción
cuyas orientaciones principales se adjuntan en anexo de la presente
Declaración
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EMPRENDIMEINTO CULTURAL
Por: Carlos Andrés Simanca Figueroa, Lisbeth Dayana Mora Chacón,

Édinson Santos Cárdenas , Cristian Gabriel Hernández Clavijo
Metodología: El desarrollo del tema a debatir en la mesa de la trabajo

se basa en el manual para la implementación de procesos de
emprendimiento y creación de industrias culturales del ministerio de
cultura en convenio con el SENA y PRANA, de acuerdo con la Ley 1014
de 2006 de Fomento a la Cultura del Emprendimiento. La organización
del Tiempo se dará en 4 momentos: 1. Se inicia el desarrollo del tema
dando a conocer la definición de Emprendimiento cultural, 2. Se
evidencian los Entes que permiten el desarrollo y potenciamiento de
políticas sociales, económicas y culturales y 3. Se dan a conocer los
retos que asume el emprendedor cultural para el desarrollo de
industrias
Resumen
La cultura como base fundamental para el desarrollo de una sociedad
en todas sus esferas ya que es de gran importancia el reconocimiento
de la misma y de la diversidad de sus contenidos y formas de expresión
se constituye, hoy más que nunca, en un elemento necesario para el
diseño y la implementación de políticas sociales que permitan el
crecimiento democrático y equitativo de las comunidades. El
emprendimiento cultural permite la producción de conocimiento, la
cohesión social y el desarrollo económico sostenible y competitivo,
mediante la generación de industrias y productos basados en la
propiedad intelectual. Por esto, se dice que la cultura juega múltiples
roles en la competitividad de las naciones y es la fuente de la
diferenciación que sustenta la transición de ventajas comparativas a
competitivas. El Ministerio de Cultura considera que apostarle a las
Industrias Culturales, es apostarle a un sector de la economía que se
destaca y se diferencia de otros: la cultura en si misma puede generar
un sinnúmero de ganancias sociales; más aún cuando se convierte en
el insumo de una empresa. Además, permite el enriquecimiento
espiritual y económico; se desarrolla de manera amable con el entorno
y la naturaleza, genera cohesión social y permite la participación
ciudadana. Por otra parte, convertir activos culturales en activos
económicos no requiere de grandes capitales económicos; pero en
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desarrollo integral
cambio, sí de un importante capital social que al ser potenciado y

canalizado, pasa a ser motor y columna vertebral del desarrollo
sostenible y sustentable de una comunidad. Es decir, las industrias
culturales tienen una doble función: contribuyen al crecimiento
económico de una nación y permiten mejorar la calidad de vida de sus
ciudadanos por medio de la oferta y la demanda de bienes y servicios
de cultura propia. En Colombia particularmente, se inicia una nueva
etapa con la creación del comité técnico de competitividad para las
industrias culturales, un espacio en el que los actores de los sectores
públicos y privados de la cultura encuentran por fin, un punto de
convergencia y debate, que permitirá trazar los lineamientos y políticas
para dichas industrias por medio de un CONPES para las Industrias
Culturales. Desde el año 2008, el Ministerio de Cultura viene
desarrollando un importante proceso con las personas vinculadas a las
Industrias Culturales y Creativas y con emprendedores culturales, a
través de una política para el Emprendimiento Cultural y las Industrias y
del trabajo desarrollado por el Grupo de Emprendimiento Cultural. En
este sentido, nos hemos propuesto diseñar lineamientos metodológicos
que permitan a los empresarios de la cultura formalizar sus actividades
a partir de procesos de crecimiento y sostenibilidad económica, que a la
vez protejan la propiedad intelectual de los artistas y generen impacto
social, mejorando la calidad de vida de los ciudadanos, mediante el
fortalecimiento de la identidad cultural y el desarrollo del potencial
creativo, la educación, la cultura y la integración social. La política para
el emprendimiento y las industrias culturales del ministerio de cultura,
reconoce que todos los actores de la cadena de valor de dichas
industrias, agregan valor para que un producto cultural haga parte del
patrimonio de una comunidad. Desarrollar el potencial productivo de los
agentes y organizaciones, implica fortalecer todos los eslabones y
actividades transversales, y el diseño de estrategias orientadas hacia la
generación o la consolidación de relaciones y entramados de prácticas,
circuitos, agentes, organizaciones e instituciones del campo concebido
como una totalidad. Por tanto, la política debe propender por la
articulación de las organizaciones y agentes que hacen parte de las
cadenas de valor, con las políticas de desarrollo económico y social del
estado colombiano y con las oportunidades de inversión y asistencia
técnica que ofrece tanto el sector privado como la cooperación
internacional. Bajo esta lógica, el Ministerio de Cultura ha dinamizado
la generación de ingreso y empleo en el sector cultural, con tres
motivaciones principales: Mejorar la calidad de vida de nuestros
artistas; brindar un espacio de visibilización y proyección para los
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desarrollo integral
espacios de formación Y Generar estrategias y espacios de circulación

desde y para esta cartera. Con el ánimo de trabajar para alcanzar tales
objetivos, el grupo de Emprendimiento del Ministerio de Cultura diseñó
una herramienta metodológica para la implementación de procesos de
emprendimiento, creación, fortalecimiento, financiación y sostenibilidad
de industrias culturales, y circulación de artistas y productos. Con el
Emprendimiento Cultural (EC) se pretende desarrollar el potencial
productivo de los diferentes agentes de la cadena de valor de las
industrias culturales, así como los artistas, creativos, productores,
gestores y organizaciones culturales comunitarias. Para esto, se busca
fortalecer todos los eslabones y actividades transversales, y el diseño
de estrategias orientadas hacia la generación o la consolidación de
relaciones y entramados de prácticas, circuitos, agentes,
organizaciones e instituciones del campo cultural concebidas como una
totalidad. En conclusión, son múltiples los desafíos para preparar,
fortalecer y acompañar a las diferentes áreas culturales para que
tengan una oferta de calidad; ayudando a la organización y
formalización del sector; al establecimiento de estrategias de
sostenibilidad; el análisis de las cadenas de valor y el fortalecimiento de
los eslabones; apertura de mercados y circulación; Financiación;
protección y difusión de los derechos de autor; estrategias de precios y
distribución de bienes y servicios culturales para toda la nación. Por
tanto es importante dar a conocer que en Colombia las industrias
creativas constituyen un sector en expansión. Es nuestro deber señalar
las apuestas culturales de la sociedad, que se esconden Detrás del
consumo cultural y encontrar los caminos para que nuestra creatividad
sea al mismo tiempo un factor de riqueza y un elemento de cohesión
social basado en la propia identidad.
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APOYO VISUAL DEL CONCIERTO:

“CORREDOR MUSICAL BINACIONAL”
Agrupación Musical A Raticos
Orlando Homero Rey Mariño - Director
Clarinete: Rodrigo Gómez

Voces: María González - Margarita Cano
Tiple: Orlando Rey Mariño
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Maestra Beatriz Acevedo Meza

Pianista
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AGRUPACIÓN FAMILIA LEÓN
Director: José María León

Piano: Javier León – Docente CREAD Cúcuta
Flauta: María Helena León
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Orquesta Sinfónica Infantil de Chitagá
Félix Eduardo Conde – Director

Director y Formador Musical Casa de la Cultura de Chitagá
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Darwin Velandia - Violín

Estudiante del Programa de Música
IX Semestre
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desarrollo integral
Reseñas Biográficas
Graciela Valbuena Sarmiento: Licenciada en Música de la Universidad

Industrial de Santander, realizó un año de profundización en estudios
musicales en la Universidad de Antioquia, en Medellín hizo parte de la
Orquesta Filarmónica de Medellín como violonchelista tutti bajo la
Dirección de los Maestros Alberto Correa, Andrés Posada y Cecilia
Espinosa. Adelantó estudios musicales en el Conservatorio Charles
Munch de Paris con el Maestro Frederic Borsarello, y realizó estudios
de segundo ciclo en la Universidad Paris IV Sorbonne en el programa
de Licencie de Musique Option Musicologie, es maestrante en
Educación de la Universidad de Pamplona. Desde el año 2002 se
vinculó a la Universidad de Pamplona y en el año 2004 creó el Grupo
de Investigación en Música, el cual sería escalafonado por
COLCIENCIAS bajo el registro COL0025602. Participó en la indexación
de la revista “El Artista”. Ha coordinado eventos académicos,
investigativos y culturales tales como el III Encuentro Nacional de
Educación Musical en el año 2008, celebrado en la Universidad de
Pamplona en asocio con FLADEM COLOMBIA, lideró el II Foro
Encuentro Regional de Documentación e Investigación de la Zona Nor
Oriente y la Frontera Colombo Venezolana en asocio con el Ministerio
de Cultura de Colombia. Coordinó el I Encuentro Regional de
Investigación de la Facultad de Artes y Humanidades como
Representante del Comité de Investigaciones de la Facultad;
Organizadora del Primer Encuentro Regional de Investigación en
Gestión y Documentación Cultural de la Frontera Colombo –
Venezolana. Es Par Académico del Sistema de Aseguramiento de la
Calidad en Educación Superior SACES; Evaluador Par de
COLCIENCIAS para las Artes. Fue Representante del Comité de
investigaciones de la Facultad de Artes y Humanidades ante el Comité
de Investigaciones de la universidad de Pamplona los año 2011-2012.
Miembro de la comisión del Plan de Desarrollo 2012- 2020. Desde el
año 2007 es Miembro de la Junta Nacional del Foro Latinoamericano de
Educación Musical FLADEM Colombia. Docente asistente de la
Universidad de Pamplona en el Programa de Música Facultad de Artes
y Humanidades y Directora del Programa de Música en el Primer
Periodo del año 2013.
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desarrollo integral
Karol Martínez Contreras: Inicio sus estudios musicales al lado de

su Padre. Egresada de los Programas Profesional en Música y
Licenciatura en Educación Artística. Realiza estudios de Postgrado en
La Universidad de Pamplona en la Maestría en Educación, Se ha
desempeñado como docente de las áreas del componente Pedagógico
del programa Licenciatura en Educación Artística. Se ha desempeñado
como Directora de programa de la Licenciatura en Educación Artística
de la Universidad de Pamplona. En los últimos 4 años ha estado
trabajando el área de Practica Integral Docente incentivando procesos
de creación-investigación en el campo de la Educación Artística.
Participó como co - investigadora del Proyecto Documentación e
Investigación musical en el ámbito Regional Universitario del grupo de
Investigación COL25602 de la Universidad de Pamplona.
Antonio Stalin García: Licenciado en Artes Plásticas, Magister en

Educación por el Arte y animación socio cultural. Docente de los
programas de Artes Visuales y Licenciatura en Educación Artística y
Especialización en Metodología para la Educación Artística de la
Universidad de Pamplona, Profesor asociado a la Universidad de
Pamplona, actualmente se desempeña como Decano de la Facultad de
Artes de la Universidad de Pamplona.
Huber Giraldo: Arquitecto de la Universidad de Valle, Magister en

Gestión urbana, Doctor en Desarrollo Urbano Sostenible de la
Universidad Politécnica de Madrid.
Raúl Mejía Moreno: Maestro en Bellas Artes con especialización en

pintura de la Universidad Nacional de Colombia, Doctor en Artes de la
Universidad Complutense de Madrid en España, Especialista en
Pedagogía para el desarrollo humano, otorgado por la Universidad
Javeriana de Colombia, Evaluador Internacional de Arte y Diseño,
otorgado por la Universidad de Cambridge de Inglaterra
Félix Conde: Gestor y formador cultural chitaguense, Licenciado en

Educación Artística de la Universidad de Pamplona, director de las
escuelas de formación artística y cultural de Chitagá, formador en el
área de música de vientos (banda municipal de Chitagá) con 9 años de
experiencia en el cargo y en el sector cultural departamental
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Zuley Jhojana Duran Peña. Nacida el 30 de junio de 1980 en la ciudad

de Pamplona. Realizó sus estudios de primaria en la Escuela Anexa a
al Normal Nacional para Señorita, Pamplona, posteriormente sus
estudios secundarios fueron concluidos en la Normal Superior de la
ciudad de Pamplona. Sus estudios superiores se llevaron a cabo en la
Universidad de Pamplona, en el Programa de Música, donde obtuvo el
título de Maestra en Música. En el año 2007 realizó una especialización
en Educación Musical en Brasil y finalmente en el año de 2010 obtuvo
una beca para realizar estudios de Maestría en Educación con énfasis
en Filosofía e Historia de la Educación, cuya finalización fue en febrero
de 2013. Actualmente se desempeña como docente en la Universidad
Pamplona, sede Cúcuta en el programa de Licenciatura en Educación
Artística
José María León Rojas: Licenciado en Educación, estudios e

investigación de etnomusicología y folklore de toda la música
venezolana, fundador de la agrupación musical Convenezuela. Curso
sobre panorama de la etnomusica en América latina con énfasis en
Venezuela. Profesor de música en varias instituciones educativas en
todos los niveles del sistema educativo venezolano. En el ministerio de
educación. Coordinador cultural en la oficina de asuntos
internacionales para el área del Caribe, coordinador de extensión en el
instituto universitario de la frontera. Supervisor de música de las
escuelas municipales del distrito sucre del estado Miranda. Coordinador
del sistema de cuerdas típicas tachirenses de la dirección de cultura.
Concierto didáctico de música afro-venezolana en el festival
internacional de teatro, celebrado en Nancy Francia, concierto didáctico
de música afro- venezolana en: México, Costa Rica, Nicaragua, en
Cracovia- Varsovia (Polonia), Bonn-Alemania, Florida, EEUU.
Intérprete, investigador y ejecutante de varios instrumentos musicales:
cordófonos, membranófonos, aerófonos e idiófonos, profesor invitado a
la universidad de florida U.S.A. a través del Centro de Música de las
Américas para dictar talleres de música y folklor venezolano. Invitado
especial como jurado en diferentes universidades e instituciones
culturales. Actualmente se desempeña como profesor de instrumentos
musicales populares tradicionales y de etnomusicología en la
Universidad Pedagógica Experimental de rubio- Venezuela, director de
la Escuela de Enseñanza de Instrumentos Típicos, Dirección de
Cultura del Estado Táchira.- Venezuela. Conferencista de la música
popular tradicional en las diferentes casas de la Diversidad Cultural en
Venezuela.
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José Javier León Sánchez: Magister en Gerencia de la Educación.

Pedagogo en Educación Musical. Coordinador de la carrera de Música
en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador UPEL-Rubio,
Táchira, Venezuela. Instrumentos principales: Piano, Cuatro y
Percusión Afro venezolana. Profesor de piano de la Licenciatura en
Educación Artística en la Universidad de Pamplona-Cúcuta.
María Elena León Sánchez: Bachiller en Artes mención Música,

Licenciada en Educación Básica Integral y Licenciada en Música,
Cursante de la Maestría en Gerencia Educativa. Instrumentos
principales: Flauta y Percusión Afro venezolana y Latinoamericana. Ha
sido docente de música a lo largo de 6 años en instituciones como
Ministerio de Educación, Dirección de Educación del Estado Táchira
entre otras, actualmente se desempeña como profesora de la
Universidad Pedagógica Experimental Libertador UPEL-Rubio, Táchira,
Venezuela. Integrante de diferentes bandas y agrupaciones musicales
de la Ciudad de San Cristóbal, Estado Táchira.
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desarrollo integral
Parámetros De Publicación
Con El ánimo de estandarizar la publicación, se establecieron dos
formatos, uno de Inscripción con la información personal y otro de ficha
técnica como se observa en los formatos a continuación.
FICHA DE INSCRIPCIÓN
INFORMACIÓN PERSONAL
Nombre
Nivel Académico
(estudios realizados
o en proceso)
Profesión
Ocupación
Institución a la que
pertenece
Participación en
otros eventos
Datos de contacto:
ciudad, teléfono fijo,
teléfono celular,
correo electrónico.
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FICHA TÉCNICA I ENCUENTRO DE INVESTIGACIÓN EN

GESTION Y DOCUMENTACION CULTURAL
DE LA FRONTERA COLOMBO –
VENEZOLANA
NOMBRE
Título del trabajo
Eje temático
Modalidad: plenaria, ponencia,

mesa de trabajo, experiencia
exitosa
RESEÑA BIOGRÁFICA
(máximo 9 líneas)
Explicación sintética sobre la

organización del tiempo de
Exposición
Requerimientos tecnológicos, de
espacio y/o instrumentos musicales
necesarios
Resumen del Trabajo: 250 Palabras

Síntesis de las propuestas o
ponencias, Mesa de Trabajo,
Experiencia Exitosa,
El artículo completo en 2 a 3 cuartillas tamaño carta, letra Arial 12,

interlineado 1.5. Máximo 3.000 palabras.

Catalogo de Resumenes y Ponencias I Encuentro de Investigación en Gestión y Documentación Cultural de La Frontera Colombo 2 PDF

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CATÁLOGO DE RESÚMENES Y PONENCIAS

CATÁLOGO DE RESÚMENES Y PONENCIAS

ELIO DANIEL SERRANO VELASCO

ARIEL BECERRA (Ph. D)

GRACIELA VALBUENA SARMIENTO

LAURA FLÓREZ – CESAR PARRA

Grupo de Investigación COL 0025602

Primera edición: 28 de Junio de 2013

Derechos Reservados, (C) 2013 –Universidad de Pamplona

Los contenidos de los artículos son responsabilidad de los autores y no de la

Elio Daniel Serrano Velasco

Antonio Stalin García

Carlos Adrián Sánchez

Gerardo Becerra Yáñez

Jorge Franco Duque

DOCENTES PROGRAMA DE ARQUITECTURA

DOCENTES PROGRAMA DE ARTES VISUALES

DOCENTES PROGRAMA DE MÚSICA

DOCENTES PROGRAMA L.E.A CREAD CUCUTA

DOCENTES COMUNICACIÓN SOCIAL

Universidad de Pamplona – Colombia

Por: Félix Eduardo Conde ...................................................................................... 50

Hernández, Javier Esteban Sánchez Torres, Arturo Ricardo Mannsbach

ALGUNOS RELATOS INDIVIDUALES DE LA PLENARIA 1

Concebir un Encuentro de Investigación en Gestión y Documentación Cultural es una

Por: Graciela Valbuena – Investigadora Principal

Esta reflexión se inscribe en el contexto de búsqueda para consolidar

programas que conforman el departamento de artes. Desde el

Por medio de ese sistema y con el ánimo de fortalecer los proceso de

Siendo necesario pensar el consolidar el CEDIM - A se han ejecutado

Grupo de Investigación COL 25602 para lograr un espacio físico que

Esta reflexión parte desde la necesidad de comprender ¿Cuáles son

Las indagaciones muestran que en el Departamento de Norte de

Una de las grandes necesidades regionales es la de la preservación de

sus conocimientos se hayan socializado. Los soportes físicos en los

La importancia de desarrollar este proyecto radica en generar espacios

Por último, El Centro de Documentación Musical pone a disposición del

Muestra de Instrumentos Musicales: Colección de Instrumentos

Fotografías: Esta colección es fruto de trabajos de investigación

Programas de mano: Es una colección de copias de los programas de

Colección de Audio: Recoge especialmente registros in situ de los

Colección de Video: Está conformada por registros audiovisuales de

Gestión cultural y promoción sociocultural

Por: Antonio Stalin García Ríos

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En la segunda perspectiva, el animador es un investigador, que

En conclusión, la gestión cultural nos puede servir como una

su cultura, la dinamicen la revitalicen y la transformen, reconociendo

A continuación, se presenta un esquema comparativo de las dos

2. CASSIRER, E. (1968) “Antropología filosófica, Introducción a una