EL BARROCO

En la sensibilidad barroca se aprecia una tendencia espectacular hacia lo decorativo, un abandono de las reglas de la
estética clásica, una búsqueda de originalidad a toda costa, un predominio de la fantasía sobre la fiel representación de
la realidad, una exploración minuciosa de la sicología humana y un gusto desmesurado por la
ampulosidad.Tradicionalmente, se denomina "Barroco" al período de transcurre desde 1600 a 1750.La especial actitud
estilista que caracteriza al arte barroco alcanzó su momento de madurez en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los
cuarenta años siguientes.A partir de este momento se difundió por todas las naciones de Europa, adquiriendo particular
importancia en España y en las ciudades hispanoamericanas.El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos
religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y
sin decoración, la iglesia católica usará para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. En este
sentido, se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la Contrarreforma.
Barroco español
El siglo XVIII es el siglo del barroco, en que España esta viviendo las últimas consecuencias del concilio de Trento.
En España es un barroco que todavía no es muy recargado, porque está viviendo todavía las influencias de Herrera.

“Retablo de los Dominicos”, “Inmaculada Concepción”,

“Inmaculada Concepción”,
José Churrigera Murillo
Rivera
La pintura barroca española es esencialmente religiosa, aunque también hay otros temas.Se va a representar a las
clases bajas.De Rivera tenemos la "Inmaculada Concepción"; obras con santos y mártires, como es el "Martirio de San
Bartolomé"; también tiene temas mitológicos y del mundo antiguo como "Arquímedes"; del antiguo testamento, "El sueño
de Jacob".De la escuela Andaluza son Zurbarán, Murillo y Valdés Leal. Estos tres pintores representan un aspecto de la
religión.
Murillo representa el aspecto amable de la religión, por eso suele
representar inmaculadas y niños; de él tenemos la "Inmaculada
Concepción", "El buen pastor", "Los niños de la Concha"; pero
tiene otro lado suyo que representa la crisis de Sevilla y
representa una serie de cuadros, así tenemos "Los niños
comiendo melón", "Los niños de la concha", "El niño pordiosero".
Valdés Leal refleja el lado macabro de la religión, como obra
tenemos los lienzos de las postrimerías (foto a la derecha).
De Zurbarán tenemos como obras "Santa Casilda" (imagen a la
izquierda), "San Hugo en el refectorio de los castigos",
"Bodegón", entre otras muchas.
"Santa
Velázquez es sevillano de madre portuguesa y su pintura se "La rendición de Breda"
Casilda"
caracteriza por su realismo, es tenebrista pero realiza dos viajes
a Italia, él lucha por la luz, el color y llega a dominar la perspectiva aérea.
Además, Velázquez pasó a ser pintor de corte.
En cuanto a las obras en un primer momento es tenebrista y podemos incluir una serie de obras: "El aguador de Sevilla",
"Los borrachos", "La fragua de Vulcano"; también representa una serie de retratos: "El Conde Duque de Olivares", "La
rendición de Breda" (imagen a la derecha), "Las Meninas", "Las hilanderas".

Barroco europeo

La arquitectura se caracteriza por el rompimiento de los frontones; se encurvan los entablamentos; hay una utilización de
las columnas salomónicas (fuste retorcido), utilización del estipite; los planos se encurvan; hay una intención de provocar
juegos de perspectiva y efectos de luz.Las bóvedas se cubren con telares repletos de personajes para conseguir la
ilusión del espacio.Hay lo que llamaríamos una decoración vegetal.Como características especiales, el Barroco español
tiende hacia los Exteriores; el Barroco europeo, lo hace hacia los Interiores y a las artes aplicadas.

ITALIA
De Bernini tenemos como ejemplos de obras suyas: el
"Baldaquino de San Pedro", "Columnata de San Pedro", "San
Andrés del Quirinal" (a la izquierda), "Palacio Barberini", "el
Palacio Chigui-Odeschalchi"
De Borromini tenemos: "San Carlos de las Cuatro Fuentes" (a la
derecha); "San Ivo"; el "Oratorio de los Filipenses"; "La Iglesia
de Santa Inés" en la plaza Navona, de fachada cóncava, con
"San Andrés del dos torres y gran cúpula. "San Carlos de las
Quirinal" cuatro fuentes"

ESCULTURA
Características: Se palpa un deseo de movimiento, al igual que en arquitectura. A diferencia de los manieristas cuyo
movimiento se contenía en planos, para los escultores barrocos los miembros y los ropajes de las figuras se desplazan
hacia fuera vaporosos, hinchados, no exentos de aparatosidad.
Expresan más la apariencia que la realidad en aras de esa aparatosidad.
Se hace escultura con gran sentido decorativo. No es una escultura para ser contemplada aislada sino para formar parte
de un retablo.
Es, además, naturalista. Interpreta expresiones exaltadas.
Escultura que calza muy bien con el momento que vive la cristiandad; época de místicos, de santos. Éxtasis: ojos
entornados, boca abierta.
Escultura efectista. Intenta sorprender a quien la contempla, sobre todo el género funerario: reloj, muerto se levanta,
esqueleto tras cortina, reflejo de una sociedad en que los santos tienen una gran importancia.

Autores:
Maderna: de este autor podemos citar "Santa Celia".
Bernini: movimiento. Temas mitológicos como "Apolo y Dafne", o
el "David"; temas funerarios como el "Sepulcro del Papa Urbano
“Éxtasis
VII"; de carácter urbano como la "Fuente de los Cuatro Ríos", en
de santa
la plaza Navona; temas del amor divino como el "Éxtasis de
Teresa”,
“Apolo y Santa Teresa". Retratos naturalista: "Constantino a caballo";
Bernini
Dafne”, "Muerte de la Beata Albertona", que trata el tema del amor
Bernini divino; "Busto de Luis XIV de Francia".
PINTURA
Como pintores más significativos de este periodo tenemos a: Caravaggio (Italia), Rubens (Flandes) y Rembrandt
(Holanda), por citar a unos pocos.
Caravaggio es un pintor italiano, que rompe la continuidad con el estilo anterior y centra su obra en un doble interés: el
acercamiento a la realidad y la utilización del tenebrismo como recurso expresivo. Como obras suyas están "La Vocación
de San Mateo" (foto primera de la derecha), "Entierro de Cristo", "David con la cabeza de Goliat", entre otras muchas.
Rubens es un pintor que expresa bien la corriente barroca católica, en este caso de Flandes, en la que destaca por su
interés en la búsqueda de efectos elocuentes, espectaculares, válidos para persuadir al creyente.

“La ronda de noche”, Rembrandt

“Retrato del Duque

de Lerna”, Rubens
“La vocación de san Mateo”,
Caravaggio
Como obras tenemos: "Retrato del Duque de Lerma" (foto arriba a la derecha), "Descendimiento de la Cruz",
"Predicación de San Francisco Javier, "El juicio de París", "Retrato de la reina de Francia, María de Medicis", "Encuentro
de Abrahan y Melquisedec", etc.
Rembrandt representa el barroco burgués del norte de Europa y que alcanza por su
propio genio, un tanto singular en la escuela holandesa, una de las cotas más altas en
la utilización de la luz como medio expresivo.
Como obras suyas se encuentran entre otras: "La ronda de noche" (foto arriba al
centro); "Los síndicos de los pañeros de Amsterdam", que es un retrato colectivo;
"Muchacha bañándose"...

Del barroco al neoclasicismo

En el arte del siglo XVIII en un primer momento se continúa con el barroco pero ya con
elementos muy recargados, como es la arquitectura de los Churrigera.
Tenemos como obras importantes del barroco: la fachada de la catedral de Santiago de
Compostela (a la derecha), el hospicio de Madrid, el palacio de Aranjuez...
La segunda mitad del siglo XVIII es una vuelta al clasicismo.
Catedral de Santiago de
Compostela
Características del arte barroco

Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes
contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras
arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones
milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento
como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la
perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros
como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la
representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los
rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de
los estilos más arraigados del arte occidental.

Pintura

El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los
objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a
la obra gran dinamismo.
Se acude a los temas religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge
como tema nuevo el bodegón.
No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estéticas diferentes:
• El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece,
mientras que la escena queda en primer plano.
• El eclecticismo trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma. Se trata de una estética decorativa efectista y
teatral.

Características de la pintura
La pintura barroca tuvo unas técnicas comunes, pero las obras tienen unas características comunes:
• Se impuso el realismo, representar las cosas tal y como eran, incluso sus rasgos desagradables.
• Se usaron composiciones menos simétricas y personajes y actitudes poco serenas, para dar una mayor mobilidad y
fuerza a las representaciones.
• Se utilizaba una técnica llamada claroscuro. Se basaba en generalizaron los fuertes efectos luminosos, es decir, que se
mezclaban zonas de sombra con otras de intensa luz.
• Las representaciones tenían gran emotividad y los personajes mostraban los sentimientos muy intensamente.
• La pintura barroca se caracterizaba por los siguientes temas: escenas religiosas, retratos, mitología, escenas
cortesanas e imágenes de la vida cotidiana, aunque empiezan a desarrollarse también los paisajes y los bodegones, que
también recibe el nombre de “naturaleza muerta”.

Arquitectura
En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se vuelve escenográfica. El palacio es el
típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar libre y rodeada de
jardines, burguesa. El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de representación teatral.
Características de la arquitectura
La arquitectura barroca tuvo el objetivo de emocionar y llamar la atención del espectador, por lo que utilizaron lo
siguiente:
• El uso de la línea curva, tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración.
• Destaca el uso de las columnas salomónicas, que son las que tienen el fuste en espiral, y da una sensación de
movilidad.
• La utilización de efectos luminosos en los edificios a través de una gran profusión de entrantes y salientes, es decir, de
fachadas con distinta profundidad; y de fronteros rotos, es decir, de fronteros en los que alguno de sus lados no está
cerrado.
• La abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e interiores.
• La utilización de materiales ricos, especialmente en las Iglesias, para producir una sensación de ostentación.

Escultura
La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo,
proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa.
Características de la escultura
• Se impuso el realismo en las representaciones, a las que se dotó de rasgos físicos y movimientos naturales. Todos los
detalles del cuerpo humano se representaron minuciosamente.
• Las representaciones mostraban un gran patetismo. Se exaltaron los sentimientos y se dio mucha teatralidad a los
gestos. Hubo un gran interés por plasmar la psicología de los personajes.
• Las figuras adquirieron gran movilidad, energía y vitalidad. Se hizo muy habitual que éstas se engarzasen unas con
otras formando composiciones muy complejas. Se impuso el gusto por lo teatral y las composiciones se pensaban como
auténticas escenografías, es decir, como decorado para una representación teatral.
• Se potenciaron los efectos luminosos. Los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras provocaban combinaciones de
luces y sombras.
• La temática de las esculturas barrocas fue muy variada. En los países católicos eran frecuentes las representaciones
religiosas. En todos los casos se desarrollaban los retratos y las escenas mitológicas.

El arte barroco apareció durante el período comprendido entre 1600 y 1700. Las obras iniciales del movimiento
comenzaron en Italia, pero se vieron en Francia, Alemania, España y los Países Bajos. Durante este tiempo, los artistas
se sintieron alentados por la Iglesia Católica para exhibir fuertes características religiosas en sus pinturas. Los pintores
destacados de este estilo incluyen a Peter Paul Rubens, Caravaggio y Rembrandt.

Luz
Por lo general aparece una fuente de luz conocida como tenebrismo. El contraste entre lo claro y oscuro, como en las
sombras, le da dramatismo a las obras. Ambos tienen un efecto sobre las emociones y la intensidad de la pieza. Un
ejemplo de este concepto es "Judith y sirvienta con la cabeza de Holofernes" de Artemisia Gentileschi. En la pieza, Judit
salva a su pueblo al tener un banquete para intoxicar y luego decapitar al General Holofernes.
Realismo y naturalismo
El realismo es un aspecto importante del arte barroco. Rubens abarcó la realidad en su arte. En "San Jorge y el dragón",
San Jorge es musculoso y tiene un traje de armadura que parece como si lo hiciera en la vida cotidiana. Su caballo está
representado como luchador y fuerte. El naturalismo también fue visto en el arte barroco a través del uso de detalles
únicos de la vida diaria. Caravaggio emplea esta técnica en su trabajo, y muestra lugares locales como tabernas y
campesinos. Sitúa al espectador en la pintura al aplicar cosas en el primer plano y el espacio central. Las expresiones
faciales destacan los estados de ánimo o emociones de los sujetos. Los artistas a veces se colocan en la pintura como
parte de las sombras. Por ejemplo, Diego Velázquez se ve en la parte izquierda de su cuadro "Las Meninas".

Líneas
Las líneas ayudan a transmitir el movimiento y fueron presentadas a menudo en piezas barrocas. Escorzar -reducir la
longitud de las líneas de dibujo para crear la ilusión de extensión en el espacio- contribuye a la sensación de movimiento.
Ya sea asimétrica, vertical u horizontal, esta técnica puede engañar al ojo y dar espacio a la pieza. Las obras siguen una
"S" en su composición. Por ejemplo, en "La Conversión de San Pablo" de Caravaggio, las líneas diagonales muestran
dramatismo. Las líneas también atraviesan la difusión en el artebarroco, con figuras curvas y capas horizontales.

Tiempo
Muchos artistas que utilizaban el estilo barroco eran conscientes del tiempo y lo utilizaron para transmitir la fuerza de la
naturaleza, así como también cómo el tiempo era una parte del proceso de la vida. Un hombre mayor que simboliza el
tiempo se incluyó en una gran cantidad de piezas para ilustrar que el tiempo pasa para todos. El posicionamiento de las
personas en cada obra da la sensación de que el tiempo se mueve hacia adelante y hacia atrás.