Experiencia Nasi

Juan Carlos López Peña, Sergio Andrés Sánchez Suarez

Conservatorio del Tolima, Ibagué, Colombia

*E-mail: juan.lopez@conservatoriodeltolima.edu.co
sergio.sanchez@conservatoriodeltolima.edu.co

Resumen

Este articulo evidencia las experiencias de la interpretación de la obra

inédita, fantasía romántica para piano y orquesta op.151 del compositor Mauricio
Nasi, por medio de los procesos de edición, revisión, montaje, interpretación y
grabación de la obra. También, se documentan las eventualidades y vivencias del
proceso interpretativo, a partir del desconocimiento de la obra misma, hasta la
interpretación en concierto, convirtiendo los resultados esperados en un generador
de conocimiento mediante el cual se puede profundizar diversos elementos
musicales y extra musicales. La obra se convierte en una experiencia sonora para
el público quien es, en última instancia, el receptor de todo un proceso que va desde
lo desconocido enmarcando todo un panorama musical propio de las tendencias
vanguardistas y contemporáneas.

Palabras clave: Mauricio Nasi, Fantasía Romántica Op. 151, Concierto para piano
y orquesta, Edición e interpretación, Orquesta sinfónica del Conservatorio del
Tolima

Abstract

This article demonstrates the experiences of the interpretation of the unpublished

work, romantic fantasy for piano and orchestra op.151 of the composer Mauricio
Nasi, through the processes of editing, revision, editing, interpretation and recording
of the work. Also, the eventualities and experiences of the interpertative process are
documented, from the ignorance of the work itself, to the interpretation in concert,
converting the expected results into a generator of knowledge through which you
can deepen various musical and extra musical elements. The work becomes a
sound experience for the public who is, ultimately, the recipient of a whole process
that goes from the unknown framing a whole musical panorama of the avant-garde
and contemporary trends.

Keywords: Mauricio Nasi, romantic Fantasy op.151, piano concerto , music notation
and performance, Conservatory of Tolima symphonic orquestra
 EXORDIUM

Estrenar repertorios del presente siglo lleva consigo implicaciones de todo tipo,
comenzando por el hecho de desconocer por completo la obra y no contar con
referencias primarias, por lo tanto, el trabajo como artista se transforma en una
búsqueda constante de antecedentes históricos que sumandos a los esfuerzos del
compositor se convierten en una tarea de dimensiones colosales. El interés principal
de los autores da como resultado esperado la premiere de la obra fantasía
romántica op.151 para piano y orquesta. para lograr el objetivo en mención se debió
indagar acerca de la existencia de nuevos repertorios para piano y orquesta
obedeciendo a las nuevas estrategias de focalización de músicas contemporáneas,
allí se encontró que el compositor M. nasi había escrito una obra con estas
características, por lo tanto, nace un interés mutuo e intenso por realizar la
documentación, interpretación y grabación de la obra fantasía romántica para piano
y Orquesta op.151. En calidad de artistas y concertistas nos topamos a diarios con
nuevos retos, que se traducen musicalmente en conciertos o montajes de
repertorios, pero¿ a qué reto nos enfrentamos como interpretes a la hora de abordar
repertorios inéditos de compositores colombianos ?, es la primera pregunto que
surge en el marco de la investigación, por tal motivo se debe reflexionar acerca de
la música contemporánea colombiana y sus autores, que no han contado con la
oportunidad de dar a conocer su obra, por tal motivo y con aun más criterio nos
debemos acercar a los repertorios inéditos y a sus autores propiamente ya que es
nuestra obligación como intérpretes y artistas es llevar estas nuevas tendencias a
los oídos de diversos públicos.
En el marco de la interpretación, ligado a los procesos investigativos se debe
considerar el papel que desempeñan los repertorios colombianos en los diferentes
conservatorios a nivel nacional y cual o cuales han sido sus estrategias de
divulgación de los mismos; cabe resaltar que en diversos claustros educativos se
han realizado grandes esfuerzos para estrenar repertorios inéditos que por lo
general van enfocados al ámbito pianístico solista, siendo el género sinfónico el que
menor circulación tiene en este ámbito. algunos referentes de investigaciones
actuales en la edición e interpretación de repertorio sinfónico colombiano se
observan en el trabajo de TRIBIÑO Sinfonía N°2 “Del terruño” de Guillermo Uribe
Holguín, edición de la partitura). teniendo en cuenta lo anterior hay un interés
reciente por la búsqueda de repertorios inéditos en el formato sinfónico, así como
su edición, interpretación y documentación.
El trabajo de edición, interpretación y grabación surge como respuesta a una
realidad de la sociedad musical a nivel nacional, por lo tanto, realizando un contexto
general de la música de nasi se logró parametrizar un plan de acción con el fin de
cumplir los objetivos descritos en el mismo título, siendo este un trabajo de
investigacion-interpretacion compuesto por tres aspectos principales: 1. edición 2.
interpretación 3. grabación.
Encontramos algunas referencias que realizan los tres aspectos anteriormente
enunciados como es el caso de Cuatro Misas y Dos Oficios de difuntos del
compositor Gonzalo Vidal (1863-1946)" realizado por el maestro GUSTAVO
ADOLFO YEPES LONDONO del año 2007.

Narratio
Para lograr la interpretación de la fantasía para piano Op. 151, se realizaron de
manera secuencial varias etapas que involucran no solo los autores de este
proyecto, sino parte de la comunidad académica estudiantil del Conservatorio del
Tolima.

Primera Fase: Edición de la partitura. Para llevar a cabo a esta tarea, se abordó el
manuscrito original de la obra, el cual fue suministrado por el maestro Nasi, y se
realizó la edición en Finale 2014, un Software profesional de Edición Musical. Es
importante tener en cuenta que los lineamientos para la edición de esta partitura se
basaron en los establecidos por la MOLA (Major Orchestra Library association) y la
MPA (Music Publishers’ Association), El orden del Score y la plantilla orquestal es
el siguiente:

Familia Instrumento

Maderas Flautas 1 y 2

Oboes 1 y 2

Clarinetes en Bb 1 y 2

Fagot 1

Metales Cornos en Fa 1 y 2

Trompetas en Bb 1 y2

Percusión de altura definida Marimba

Vibráfono
 Percusión de altura no definida Plato suspendido

Conga

Instrumentos de teclado Celesta

Arpa 1

Arpa 2

Clavecín

Órgano

Solista Piano

Cuerdas Violines I

Violines II

Violas

Violonchelos

Contrabajos

Segunda Fase: Revisión y creación de las partes para cada instrumento. A pesar
de que el Fínale es una herramienta profesional de edición musical, siempre hay
que realizar una revisión ya que es usual que queden imprecisiones a la hora de
extraer las partes. Es importante resaltar que, en esta etapa de la experiencia, el
compositor mismo realizo una revisión a lupa del trabajo desarrollado.

Tercera Fase: Montaje. En esta parte del proceso, para la realización del concierto
es indispensable utilizar diferentes metodologías durante el proceso de ensayo (Ver
tabla X). Para lograr este proceso es indispensable que el director realice una
planeación previa al ensayo general, teniendo en cuenta la cantidad de ensayos,
los espacios y los músicos que participan en el montaje. La primera aproximación
que tienen los músicos con la obra se hace a través de un ensayo general. En este
los integrantes de la orquesta leen en conjunto por primera vez la obra, y comienzan
a construir una idea musical generalizada de la obra. La estesis de la fantasía
Romántica, es variada ya que los músicos de la OSCT, no están acostumbrados a
interpretar repertorios inéditos de compositores Colombianos con lenguajes
eclécticos y se suma la ausencia del elemento unificador de la composición como
lo es el piano solista. Después del ensayo general, se realizaron en primera medida
ensayos parciales donde los jefes de cada cuerda se reunían con los integrantes
para trabajar las especificidades de la obra. Además, el director trabajo en otro
espacio a la sección de teclados, conformada por maestros de las cátedras de piano
y teclado del Conservatorio del Tolima, que emularían a través de teclados
electrónicos, los sonidos de instrumentos como los son el Órgano, el clavecín, las
arpas y celesta, un formato a típico e interesante dentro de la paleta orquestal de la
obra. Otras actividades para la realización del montaje fueron las secciones
(ensayos de cada familia, Cuerdas, maderas, metales y percusión) y los ensayos
generales con el piano, interpretado por el maestro Juan Carlos López. Por último,
se realizó un ensayo general previo al concierto, con el fin de realizar los últimos
ajustes a la obra, verificar elementos logísticos y crear una conciencia de
concertación antes del concierto. Todas estas metodologías de ensayo, fueron
importantes para el performance final, ya que ayudan a que las individualidades de
los interpretes se unifiquen en un pensamiento conjunto ante una obra de
características únicas, exigente e interesante por su forma, contenido y
orquestación.

Metodologías Descripción Responsable

de ensayos

Ensayos En el ensayo parcial se revisan las partes de Jefes de cuerda

parciales cada línea instrumental bajo la tutoría del
jefe del instrumento.

Ensayos En el ensayo seccional se revisan las partes Jefes de

seccionales de cada familia (maderas, metales, sección/Director
teclados, percusión y cuerdas). Esta
actividad la realiza el director o en
ocasiones el jefe de sección.
 Ensayo Bajo la batuta del director de la orquesta, se Director
General realiza el ensamble y montaje final de la
obra con el solista.

Cuarta Fase: En esta fase del proyecto, se concreta la máxima realización artística
musical que consiste en la interpretación de una obra en el concierto. Teniendo en
cuenta que es el público quien juega el papel de receptor de la obra, cerrando el
ciclo eterno de la comunicación musical.
El mensaje es codificado por el compositor en la partitura, luego es decodificada e
interpretada por el director, los músicos y el solista, y por último es percibida por el
público, siendo este el propósito y el objeto mismo de la música.

•Composito•Compositor

Peroratio

Experiencia del montaje. Teniendo en cuenta las diferentes metodologías usadas

durante el proceso de montaje con la orquesta, cada integrante tiene una
experiencia y percepción completamente distintas sin ser ajena al objetivo
común. En el panorama actual de la música, los integrantes de una orquesta
sinfónica están predispuestos al montaje de nuevos repertorios debido a su
complejidad rítmica y a la variedad de sistemas musicales que no hacen parte de
práctica común. ya que los músicos tienen una imagen sesgada de los repertorios
colombianos contemporáneos debido la excesiva interpretación de repertorios
predominantemente Europeos. La OSCT, no es ajena a esta realidad, ya que la
primera percepción ante el estreno de una obra de compositor Colombiano, es la
falta de credibilidad y confianza en nuevos repertorios, ya que saca a los músicos
de su zona de confort ante el desconocimiento sonoro, estilístico y estructural de la
misma. sin embargo, durante el proceso de montaje a partir de la implementación
de otras metodologías de ensayos (seccionales y parciales), el músico comienza a
desarrollar un proceso de reconstrucción sonora y técnica, analizando cada
elemento musical de la partitura teniendo como meta una interpretación a partir de
la individualidad como un proceso común, comprendiendo y asimilando en última
instancia la obra musical como es el caso de la fantasía romántica op.151.
cabe resaltar que el piano es el elemento unificador del discurso musical de la
fantasía de nasi , fue la participación del solista conjunto a la orquesta, la que
durante los ensayos generales ayudaron a darle una compresión holística de la
obra.

Orquestación: es la paleta sonora orquestal utilizada por el compositor M. nasi en

al fantasía op.151, uno de los aspectos más llamativos puesto que el compositor
propone el uso de diversos instrumentos poco convencionales dentro del formato
sinfónico de forma simultánea, como lo son: el órgano, clavecín, celesta y arpas,
esto hace que la fantasía se convierta en una obra original, única en su género y
rica en posibilidades tímbricas que complementan de una manera magistral, el
discurso musical del Piano solista.

Lenguaje musical en la obra (Elementos y materiales)

Ahora bien, después de categorizar algunos aspectos composicionales existentes
o latentes en Colombia, teniendo en cuenta las anteriores corrientes entre otras
mencionadas, debemos categorizar al compositor en cuestión, Mauricio Nasi, quien
en su música nos refleja un alejamiento parcial de las músicas folclóricas , es un
compositor cuyo enfoque técnico composicional recopila varias corrientes
conocidas por sus contemporáneos tales como el neotonalismo, neomodalismo,
como también elementos del s.XIX de los compositores postrománticos rusos,
ofreciéndonos como resultado un panorama alternativo y original, además de ello,
teniendo en cuenta otros aspectos como la orquestación o los formatos poco
convencionales donde encontramos arpas, celestas, clavecines, pianos y órganos
desarrollando una sonoridad particular a través de los timbres y colores que estos
instrumentos producen en conjunto. son pocas o contadas las obras del maestro
Nasi que hacen alusión a elementos rítmicos folclóricos o autóctonos como lo son
la toccata #5 op.10 o la toccata llanera, la primera de ellas es una de las obras más
célebres del compositor brillando por sí misma debido a su gran virtuosismo y
fogosidad rítmica, la anterior toccata se encuentra adaptada en la fantasía
 romántica op.151 dándole a este último un final característicamente marcado pues
dicho ritmo nos remonta a rítmicas andinas.

Bibliografía

FURMAN, Martha & GALVAN, Gary (2016). Latin American Classical Composers: A
Biographical Dictionary. Rowman & Littlefield Publishers

The Edwin A. Fleisher Collection of Orchestral Music: Latin American Orchestral Works

Tom Gero, Linda Lusk October 1, 1996 Essential Dictionary of Music Notation: Pocket
Size Book (Essential Dictionary Series) Paperback

Thomas E. Rudolph , Vincent A. Jr. March 1, 2012 Leonard Finale: An Easy Guide to
Music Notation - Third Edition Paperback – March 1, 2012

Bill Purse, 2014 edition mastering the art of music notation with finale

Fantasía Romántica Op.151 de Mauricio Nasi

Musical Finale 2014