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Hacia 1939, cuando estalla la 2° Guerra Mundial, la ropa comenzó a ser más simple y
económica. Además hubo limitaciones para los fabricantes de prendas y para la cantidad
de ropa nueva que la gente podía comprar. La Segunda Guerra Mundial fue
absolutamente determinante en el vestuario, pues la profunda acción Hitleriana
sucumbió incluso aquello, determinando la uniformidad basada en colores oscuros y
formas austeras.
La escena de guerra en general fue de monotonía y uniformidad, continuando así
después de la guerra que terminó en 1945. Los uniformes fueron vistos en todas las
ocasiones: civiles, eventos sociales de cine, bodas, restaurantes para eventos de gala.
Era imposible ir a ninguna parte sin ser conscientes de la guerra porque los hombres
uniformados y mujeres en los servicios auxiliares eran un hecho cotidiano. Hubo un
Racionamiento de ropa, tela y calzado. Esto significaba que las mujeres se vieron
obligadas a usar ropa que tenían en sus armarios antes del anuncio, Añadiendo
elementos sólo si es esencial.
Hay líneas angulares, el estilo masculino que se había iniciado en la década de 1930 se
adapta perfectamente para esta época bélica en la que las mujeres se hallan identificadas
los hombres que han dejado para la línea de frente, tal como lo habían hecho durante la
Primera Guerra Mundial. Hombros anchos - subrayados aún más que antes -, y faldas
que apenas cubren la rodilla. Como para compensar la falda corta, el escote es alto y
seguirá siendo alto durante toda la década.
Desde 1940 y hasta 1945, todo el revestimiento humano fue indicio de la estrechez
económica y los problemas políticos generados por la guerra: en lo femenino, chaquetas
cortas y estrechas, más faldas con poco ruedo, fueron consecuencia del ahorro en tela y
costos de confección, instituyendo al sencillo traje de dos piezas como la gran solución
cuya línea de diseño estaba fuertemente orientada hacia lo militar, debido a que la
participación de la mujer en este conflicto bélico fue de gran importancia, llegando a
intervenir directamente en las fuerzas armadas y en la acción civil.
Ante la base sencilla y opaca del vestuario, formalmente hablando, los complementos y
peinados se trasforman en elementos protagónicos de las siluetas, donde los cinturones
adquieren gran importancia, siendo el color rojo el más usado en ellos para potenciar la
sencillez de los trajes de lanilla o jersey; además elementos como guantes, pañuelos y
bolsillos falsos en las chaquetas, le otorgaban a la simple vestimenta un toque de
distinción. Las medias de todo tipo eran escasas. Ni siquiera las medias de rayón
estaban disponibles. Las mujeres fueron alentadas a usar calcetines de tobillo. Las
medias se podían encontrar en el mercado negro y más tarde de la guerra, muchos se
hicieron amigos de un soldado americano con la esperanza de un par de medias de
nylon nuevo. Se usan boinas que dejan ver una parte del peinado, que generalmente se
llevaba ondulado, suelto o con una especie de moño largo. El sombrero de ala ancha fue
también característico. En relación a prendas exteriores, se llevaban abrigos de lana,
entallados en la cintura, algo más amplios en el ruedo, con grandes solapas y
almohadillas en los hombros
Maquillaje
Lo que compuso la cara era escaso y la noticia de una acción nueva fue a cargo de la
conocida marca de barras de labios en las farmacias locales que hizo que en la tienda se
agotaran en una hora. Los trabajadores de las municiones fueron obligados a usar
maquillaje como una barrera protectora para el grano y los productos químicos en los
que trabajaban.
El peinado de Verónica Lake fue muy popular al igual que el pelo teñido. Estilos
glamurosos con rizos eran preferidos.
Aclaraciones
Solo los personajes de Enrique y El Viejo serán humanos interpretados por actores. En
el caso de La Mujer, El Niño y La Niña, serán Marionetas, interpretados por
Marionetistas y/o Titiriteros.
Caracterizac
ión
de los
Personajes
ENRIQUE
EL VIEJO
LA MUJER
El torso se hará completo con espuma y alambres, para que quede bien sujeto y el
manipulador solo se viste de negro del torso para arriba, mientras que las piernas del
titiritero se unirán con el traje del marote mismo. En el caso
de este personaje solo el público verá de la cintura a la
cabeza.
LA
NIÑA Y
EL
NIÑO
Para los
personajes
de la Niña
y el Niño,
se
utilizaran
dos
Marionetas o Títeres de hilos de 1 metro de altura. Un actor titiritero manipulará a cada
uno desde atrás vestido de negro, para camuflarse con el fondo y que en primer plano
quede el títere, unido a través de hilos que unirán las diferentes partes del cuerpo al
control llamada cruceta.
En la primera escena las voces de los hijos estarán representadas con las lámparas que
caerán desde el telar a cada uno de los escalones de la tarima central del escenario.
Serán en ese momento elementos escenográficos. Cuando se escuchen cada voz de los
hijos, estas se encenderán y apagarán.
Ya en la escena número 5 las voces de los hijo serán bocas hechas de goma espuma de
color rojo, accionadas por titiriteros, de igual manera que los bocones. Estas tendrán el
movimiento de abrir y cerrar según emitan sonidos o palabras.