PLANIFICACION DE LA REALIZACION DE CINE Y VIDEO

1895 primera película por los hermanos Lumiere que inventaron el cinematógrafo.

1905 Melies es un mago que hacía teatro filmado, utiliza el cine para hacer trucos. Es el
primero en desarrollar efectos especiales. Es el primero que piensa que el cine puede servir
para narrar historias de ficción.

1914 Griffith hacia teatro filmado pero peleó con sus productores para hacer algo diferente.
“El nacimiento de una nación” es una de las más importantes.

Recursos que utilizó Griffith para que el espectador no se perdiera:

- Catch: como un círculo negro

- Plano general de referencia
- Ubica todos los planos en el de referencia menos el del asesino

Al lenguaje que inventó Griffith se llama montaje.

1995 O.Stone

Diferencias entre:

Melies O.Stone
Técnico –BN -Color
-Mudo -Sonido
Plano fijo Planos con movimiento
Plano general Cambios de plano
Lineal Mezcla de líneas temporales
Explicativa Sin explicación
Historias sencillas Complejidad argumental
La cámara frontal, único punto de vista Multitud de puntos de vista

Conceptos básicos:

-Plano: es la unidad básica del lenguaje audiovisual, el fragmento a partir del cual se comienza
la elaboración de un relato.

El sentido y la significación de un plano se configuran en su totalidad por el contenido y por la

duración (factor que afecta especialmente al ritmo), orden y por el contexto en el que existen
en el montaje final. Al juntar unos planos con otros surge un significado nuevo, distinto al que
ambos tienen por separado.

-Toma: cada una de las veces que se rueda un mismo plano. Las tomas se numeran y se
valoran para identificarlas. El realizador valora su calidad para facilitar la selección en el
montaje definitivo.
Factores que determinan el sentido de un plano

- Encuadre: es lo que queda dentro del marco bidimensional del cuadro (visor) de la
cámara. Determina diferentes tipologías de plano según:
1. Tamaño
2. Movimiento: grúa, cabezas calientes, steady cam, dron...
3. Angulación

- Campo: porción de espacio situado dentro del encuadre. Según Mitry, todo lo que
entra en el campo de visión de la cámara. Parte visible de un espacio mas amplio (
espacio cinematográfico).

- Fuera de campo: conjunto de elementos que, aun no estando incluidos en el campo,

sin embargo, pueden ser imaginados por el espectador a través de cualquier medio
(Aumont).

Formas de hacer presente el fuera de campo

1. Apariciones y desapariciones de campo
2. Movimientos de cámara: que transforman el campo en fuera de campo y
viceversa
3. Interpelaciones directas desde el c. al f. de c. ( miradas, señalizaciones, escorzo
en plano…)
4. Utilización del sonido off, cuya fuente no es visible.
5. Sombras, reflejos…

Ventajas del fuera de campo

1. Narrativas: contar sin mostrar mas de la cuenta
2. Expresivas : dejar que el espectador se imagine cosas
3. Económicas: bien usado, puede ahorrar costes de producción al sugerir
lugares, personajes u objetos que no pueden estar

-Composición: la distribución de los pesos visuales dentro de la imagen afectan a la

importancia de unos elementos respecto a otros.

-Iluminación: sin luz no hay imagen y la imagen es construida por la luz. Y así se puede hablar
de distintos tipos de luz: luz ambiente y luz dirigida, luz dura o suave, iluminación
expresionista, claroscuros, contraluces…

-Óptica: Las sensaciones de distancia, espacio y tamaño que transmite la imagen están
relacionadas con el ángulo de visión de la lente utilizada. Así una lente normal o estándar nos
va a mostrar imágenes con proporciones bastante naturales. Por el contrario el objetivo de
gran angular exagera la sensación de distancia, y el teleobjetivo la acorta.

-Sonido: Elemento esencial del plano audio-visual. Acompaña a la imagen determinando de

dotarla de sentido. La banda sonora audiovisual se compone de vez, efectos, música y silencio.
-Duración (tiempo): Cada plano tiene una duración objetiva que se puede ver alterada al
insertarse en el montaje final (percepción subjetiva del tiempo).

Es uno de los factores que más afecta al ritmo cinematográfico.

El tiempo cinematográfico se basa en el real, pero puede manipularse, dilatándolo o

comprimiéndolo (elipsis, flashbacks, montajes paralelos, ralentizados, acelerados…)

-Composición: se compone dentro del campo que te da el visor de la cámara

Para poder leer la imagen se debe realizar una lectura connotativa, saber que nos puede
producir una imagen

Otro tipo de lectura es la lectura denotativa:

- Tipo de plano: PPP

- Luz claroscuro
- Peso visual ( )
o Está enfocado ( P de campo)
o Luz frontal
o Ubicación
-dch
-ptos fuertes
o Direcciones de lectura implícita
- Cromática: dominante en la imagen es el color negro

La composición se define como la organización de todos los elementos visuales, la lectura de la

imagen se completa con anulación, colores, texturas, tonos, luces y sombras, decorados y en
definitiva todo estimulo visual conseguido en el encuadre.

Un estudio de composición ayuda a crear imágenes abstractas y con significado que capten la
atención de la audiencia e influyan sobre la manera de percibirlas y sentirlas

Las formas tienden a agruparse en un equipo global

Composición sobre el cuadro

Las estructuras tienden a agruparse en un esquema global (estructuras inducidas) por

semejanza (de forma, luminosidad, de color, tamaño…) o por disposición espacial

La estructura inducida funciona como un solo elemento en el equilibrio composicional del

encuadre

Composición y expresión

Mediante la composición se pueden transmitir sensaciones de equilibrio, paz, desequilibrio,

tensión, fuerza…
El esqueleto estructural (la reducción a líneas de la forma) o Estructura inducida, proporciona
algunas claves:

o Líneas verticales: estabilidad, equilibrio y firmeza.

o Líneas horizontales: calma, reposo y seguridad.
o Líneas inclinadas (diagonales): dinamismo.
o Líneas entrecruzadas oblicuamente: conflicto.
o Líneas curvas: vitalidad, movimiento.
o Etc.

En cualquier caso, este esqueleto estructural es orientativo, y siempre convendrá tenerlo en

cuenta en el contexto global de la imagen.

Denotativa

- Simétrica
- Estable
- Dominante cromático rojo
- GPG abierto (angular)
- Estática
- Peso visual (zona central

Connotativa

- Orden
- Seriedad
- Decisión
- Seguridad
- Totalitario
- Compromiso
- Legalidad
- Perfección
- Poder > rojo comunismo

Composición sobre el cuadro. Dos consideraciones básicas

1. Un punto de máximo interés: aunque un cuadro está compuesto por muchos

elementos todos ellos deberán tender a una misma finalidad o intención ( un punto de
atracción que acapare el interés).
Se comprenderá por tanto que mientras más fugaz sea la permanencia de un plano en
pantalla más consistente habrá de ser su impresión de unidad.

2. Un límite interno del marco: dentro del encuadre los elementos interiores estarán
dispuestos en relación al rectángulo de la pantalla.
De este modo los diversos elementos de la composición deberán dar la impresión de
un todo.
Peso visual >> es el valor de actividad plástica de un elemento en la composición

Factores que influyen en el peso visual:

1. Ubicación: en el encuadre existen zonas más estables que otras (anisotropia del
espacio fílmico).
La zona central de una imagen es lógicamente la de máxima atracción visual ya que
coincide con su centro geométrico.
Un elemento ubicado en la mitad superior de una composición pesa mas que en la
inferior (gravedad). Y un elemento ubicado en la zona derecha del encuadre pesa mas
que uno ubicado en la zona izquierda (hábitos de lectura).

2. Tamaño: los elementos más grandes reclaman la atención por encima de los más
pequeños.
3. Forma y color: según Arnheim, las formas regulares pesan más que las irregulares y los
colores claros más que los oscuros.

4. La profundidad de campo: un elemento situado a foco en perspectiva en los últimos

términos pesa más, aunque como es lógico tenga un tamaño relativo menor.

5. Aislamiento: probablemente el elemento que más afecta al peso visual. En las

imágenes formadas por un grupo de objetos o personajes similares, un elemento
aislado del resto reclama poderosamente el peso visual.

6. Otros factores: direcciones de lectura implícitas, reencuadres internos, elementos

especialmente llamativos (atractivos, estrambóticos…) en la imagen, etc

Por esa razón los elementos estudiados (tamaño, ubicación, aislamiento, etc) deben
considerarse siempre en conjunto y en el contexto real de la foto

Sección aurea:

Pintura clásica Luca Pacioli y Leonardo da Vinci. Sistematizan y ayudan a definir la sección
aurea.

Aplicaciones de los cuatro puntos fuertes:

- Ubicación
- Línea de horizonte
- Búsqueda de perspectiva (líneas diagonales)
Composición sobre el ser humano:

1. Evitar la simetría: respecto a los aires

Aire: debe cuidarse el espacio vacío que se deja por encima o a los lados del sujeto; a
este espacio se le llama aire.
El aire por encima del sujeto debe ser muy poco en los primeros planos, haciéndose
más amplio a medida que nos acercamos a los planos generales.
Debe procurarse que el sujeto quede enmarcado, de modo que no se dirija ni hable a
la línea del marco, sino que quede aire (espacio libre) en el sentido hacia el que
camina, mira o habla.
2. Rasgos físicos: semiperfiles
3. Separación del fondo en los planos cortos
- Aislamiento: respecto a elementos del fondo
- Iluminación: luces de contra, diluir el fondo con luz baja
- Diafragma y óptica: desenfocar fondo

Raccord:

- Sensación de continuidad narrativa que se produce en el espectador

- El montaje trata de recrear una continuidad narrativa a partir de elementos
(planos) que son discontinuos. Se divide la realidad en fragmentos para que
luego recomponerla sin que se note la unión de esos fragmentos
- Es especialmente complejo en técnicas monocámara, que son las que se
aplican en la mayoría de las producciones de ficción
- Hay muchos factores que afectan a recrear la continuidad (raccord)

Factores que afectan al raccord:

- Iluminación
- Sonido (coherencia sonora entre planos, uso de música como aglutinadora de
planos…)
- Angulación de cámara
- Alusiones y juegos entre el campo y el fuera de campo
- Ejes visuales
- Montajes mal ajustados: duplicidad de movimientos/ elipsis exageradas en
montajes en continuidad (empalmes en movimiento)
- Elementos físicos de puesta en escena: vestuario, arezzo, maquillaje, “cuarta
pared” al descubierto ( focos y pértigas que se cuelan…)

Dirección intencional, creas una relación dejando el aire necesario

Zona de cuadro, es a que lado de la imagen pones al personaje para favorecer que el
espectador le vincule
Eje de acción es la línea imaginaria que marca la acción principal en una escena, básicamente
la determinan desplazamientos y miradas. No se puede combinar dos planos desde cada lado
del eje

DGF dirección general de filmación

Formas naturales de saltarse el eje

- Con travelling donde me muevo y desplazo la cámara de un lado a otro del eje.
- Planos sobre el propio eje de acción : los planos sobre el eje se consideran
neutros . (Plano muelle)