anotaciones

sobre procesos de abstracción

Ciclo: forma y contenido IV

Seminario Intertalleres 2017
Viernes 21 de abril del 2016 // Micaela Fernández – Ma. Julia Pintos
VENUS DE WILLENDORF / 11 cm de alto
Material Caliza oolítica
Altura 11,1 cm
Ancho 5,7 cm
Profundidad 4,5 cm
Realización c. 28 000—25 000 a. C.
Período Paleolítica
Descubrimiento 1908
Descubridor Josef Szombathy
Procedencia Cerca de Willendorf, Austria
Museo de Historia Natural de
Ubicación actual
Viena
“(…) Para ser más preciso, creo que entre los agentes o
instrumentos de la evolución humana, el arte posee
importancia suprema. Creo que la facultad estética ha sido el
medio del que se ha valido el hombre, primero para adquirir
conciencia y después para refinarla. La forma, la organización
progresiva de elementos caóticos, se da en la percepción, está
presente en todas las actividades manuales: La actividad
manual es el instinto que tiende hacia la forma, puesto de
manifiesto en la acción. (…)

(…) No existe fase alguna del arte, desde la pinturas rupestres

Paleolíticas hasta las últimas manifestaciones del
constructivismo, que no sea –para mí- un ejemplo de la
significación biológica y teleológica de las actividades
estéticas en el hombre.(…)”

“Filosofía del arte moderno”. Por, Herbert Read / 1960 /

Prefacio.

Materialismo dialéctico

Anibal J. Biedma / Pintura MADÍ 1948

ARTE CONCRETO: En el Uruguay se destaca Torres García. En 1934 funda la “Escuela del Sur”.
Posteriormente la “Asociación de Arte Constructivo” (AAC).
Revista “Arturo”; en abril de 1944

Grupo MADÍ (materialismo dialéctico):

Carmelo Arden Quin (Carmelo Heriberto Alves) nacido en Rivera -Uruguay, 1913-2010;
Gyula Kosice (Fernando Fallik) nacido en Hungría, nacionalizado Argentino, 1924;
Rhod Rothfuss (Carlos María Rothfuss) nacido en Montevideo-Uruguay, 1920-1969;
Edgar Maldonado Bayley, nacido en Buenos Aires 1919-1990
Tomás Maldonado Bayley , nacido en Buenos Aires, 1922
Rodolfo Ian Uricchio (Rodolfo Troncone) nacido en Montevideo, 1919-2007;

Discrepancias internas del grupo darán lugar, en 1946, a la constitución de dos bloques
separados: el movimiento MADÍ liderado por los primeros intelectuales de esa vanguardia
-Kosice, Arden Quin, Rhod Rothfuss, entre otros- y la Asociación de “Arte Concreto Invención”,
Liderada por Tomás Maldonado, Lidy Prati, Alfredo Hlito, Manuel Espinosa, Raúl Lozza y otros.

En 1947 Raúl Lozza y su hermano abandonan la AACI (Concretos) y fundan el “Perceptismo”.

 “El objeto estético debe dejar de expresar
o significar a la naturaleza, para constituir
su propia realidad ontológica.”

Instalación de las obras Madí que fueron

Seleccionadas en representación de la sección
.
Argentina en el 3er Salón des Réalités Nouvelles, París 1948
Composición-
Oleo sobre madera-
93x58cm-1952
LLORENS, Antonio. “Composición”, 1954, 99x122 cm. Óleo sobre fibra.
Blanco, amarillo, cian, rojo, 1954
El esmalte de pintura sobre masonite,
73 x 53,9 cm
 Wassily Kandinsky: “Impresión 3” Arnold Schonbrg: Boceto para el drama
(concierto), 1911. musical “Die glückliche Hand”. Imagen
Óleo sobre tela, 77,5 x 100 cm primera: el coro.
Óleo sobre cartón, 33 x22 cm

“El cuadro pintado en amarillo irradia siempre un calor espiritual” (octava edición, Berna, 1965, p 94). Como movimiento inherente al
amarillo cita “la aspiración por ser Hombre (…) segundo movimiento, saltar las fronteras, diseminar la fuerza en el entorno (…). El
amarillo, si se mira directamente, (…) intranquiliza a las personas, es punzante, subleva y saca a relucir el carácter de la violencia
expresada por el color, lo que finalmente repercute sobre el ánimo, de forma importante e insolente” (…) “Esta cualidad del amarillo,
que tiende hacía tonos más altos, puede llevarse hasta una fuerza y un grado insoportable para la mirada y el ánimo. Al indicar esta
elevación, se escucha como una aguda trompeta tocada cada vez más fuerte o un sonido de fanfarria muy elevado. El amarillo es un
color típicamente terrenal” (p. 91) “Y como la nada sin posibilidades, como una nada muerta tras la puesta del sol, como un solo
silencio sin futuro ni esperanza, se escucha interiormente el negro. Musicalmente se expresa como una pausa completa y final (…).
Aparentemente es el color con menos tonalidad, sobre el cual cualquier otro color, incluso el más suave, suena sonora, fuerte y
persistente.”

Jelena Hahl-Koch, presenta en el Texto: “Arnoldo Schoenberg – Wassily Kandinski. Cartas cuadros y
documentos de un encuentro extraordinario”, un escrito de Wassily Kandinski de su libro; Über das
Geistige in der Kunst.

Prólogo de la editorial: “La amistad que unió al creador de la pintura abstracta con el descubrimiento de la música
atonal……”
Wasily Kandinsky, Paisaje cerca de Murnau con locomotora, 1909
50x8 x 64 cm
Dos caballeros sobre fondo rojo. Xilografía / 1911 / 10,5 x 15,7 cm
Vassily Kandinsky / Composición IV / 1911 / Óleo sobre tela, 159,5 cm x 250,5 cm
Wassily Kandinsky
Líneas Negras Nª189,
1913.
Óleo sobre lienzo.
129,5 x 129,8 cm.
Vassily Kandinsky / Sin título, 1922 / Acuarela y tinta sobre papel / 26,7 x 36,3 cm
Kandinsky recelaba tanto la trivialidad de la ilustración como aborrecía la trivialidad de la
decoración; quería que su pintura describiera estados espirituales, las epifanías del alma. La
forma de conseguirlo se le ocurrió en Murnau, en 1908 cuando creyó que le había sido
permitido vislumbrar una especie de lapida de la revelación, la piedra de Rosetta de un nuevo
arte. Así recordaba aquel momento:

“Regresaba de hacer mis bosquejos, sumido en mis pensamientos, cuando de pronto, al abrir la
puerta del estudio, me vi enfrentado a una imagen de una indescriptible belleza incandescente.
Perplejo, me quedé mirándola. El cuadro carecía de tema, no representaba ningún objeto que se
pudiera identificar y estaba totalmente compuesto de manchas brillantes de color. Finalmente
me acerqué y sólo entonces vi lo que realmente era: mi propio cuadro, cuya posición en el
caballeta había cambiado, quedando ladeado, como apaisado (…) . Una cosa se me hizo clara:
que la objetividad, la representación de los objetos, no tenía ningún sentido en mis cuadros, y
que en realidad era perjudicial para ellos”. V. Kandinsky.
Entre 1909 – 1914 trabajo para convertir la especulación en trono al significado de la
forma pura en un sistema lingüístico. Esos años fueron también en lo que Kandinsky
se aferraba con fervor casi misional, a las doctrinas de la teosofía.
Para él, era importante enseñar a la gente a pensar y a ver términos de formas
inmateriales, en vez de percibir representaciones de cosas reales como manzanas o
desnudos.

“Casi siempre, detrás de la metería se esconde el espíritu creativo, oculto dentro de lo

corpóreo. Esa ocultación del espíritu en lo material suele ser tan densa que, por regla
general, pocas personas pueden ver el espíritu a través de lo sólido. Hay ciertas épocas
que reniegan del espíritu (…) y en general, esto es verdad incluso hoy. La gente esta
cegada. Una mano negra les tapa los ojos”. V. Kandinsky.

En sus orígenes, la obra de Kandinsky fue una complicada amalgama de ideas tomadas
de Rusia y de toda Europa. Compartía el interés de los simbolistas en la “sinestesia”;
es decir, la transferencia directa de las sensaciones de un dominio sensorial a otro,
gracias a la cual podemos “escuchar” los colores y , a la inversa “ ver” los sonidos.
“entre personas altamente sensibles”, sugería Kandinsky, “el acceso al alma es tan
directo, el alma tan impresionable, que cualquier sensación del gusto se comunica
directamente al alma, y desde allí a los otros órganos de los sentidos (en este caso, a
los ojos)”
De la serie: “… y la vida misma”.
Fotografía digital. 2016
36,49 x 20,42 cm.
De la serie: “… y la vida misma”.
Fotografía digital. 2016. 41, 62 x 27,64 cm.
De la serie: “…algunos mueren jóvenes”.
Fotografía digital . 2017. 52,15 x 34, 54 cm.
Paisaje
Óleo s/enchapado en cedro
2011
Abstracción / técnicas mixtas / 2011
Bibliografía:
• “Breve historia de la pintura moderna” Por: Herbert Read, Ediciones Serbal / 1988.
• “Filosofía del arte moderno
• “El jinete azul. Vasily Kandinsky / Franz Marc. Ediciones Paiós / 1984
• “Pulsos de la abstracción en Latinoamérica. Colección Ella. Fontanals-Cisneros/
Editorial CIRFO / 2012
•“El impacto de lo nuevo: el arte en el siglo XX” Por Robert Hughes.
•“Kandinsky et le cavalier bleu” Por Annette Vezin
•“Cartas, cuadros y documentos de un cuento extraordinario” Arnold Scoenberg Wassily
Kandinsky