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Presentación
LAS MAQUINAS INUTILES
Imperaba el “novecento italiano“, con maestros serios, a Munárriz se le conocía por “el de las maquinas
inútiles”, objetos construidos con contrapesos de cartón pintado con tintas planas y a veces con una bola de
vidrio soplado. Casi todos sus amigos tuvieron una, que guardaban en el cuarto de los niños, por considerarla
como nadería o cosa ridícula. Luego descubrieron a Alexander Calder, que construía móviles, pero de hierro
barnizado de negro o de colores violentos, y Munari fue considerado imitador
imitador suyo.
¿Qué diferencia hay entre las maquinas inútiles y los móviles de Calder?
Los materiales de construcción eran distintos, también diferían los modos de construcción del objeto, lo único
en común es que se trataba de objetos suspendidos que giran.
Podría decirse que Calder es el primer escultor de árboles, ya que los móviles, parecen partir de una
inspiración vegetal. Los elementos que componen una maquina inútil, ruedan sobre si mismos y entre ellos sin
tocarse, tienen un origen geométrico y las dos caras disponen de elementos giratorios con variaciones
cromáticas.
El tema de un cuadro de morando no son las botellas sino la pintura encerrada en esos espacios.
El hecho es que de este modo encontramos una transición del arte figurativo de dos o tres dimensiones a la
cuarta dimensión : el tiempo.
El nombre “ maquina inútil” se presta a muchas
muchas interpretaciones. Estos objetos habían de ser considerados
considerados
como maquinas por estar hechos de varias partes móviles, ligadas entre si.
Inútiles porque no producen, bienes de consumo material, no eliminan mano de obra ni hacen aumentar capital.
Algunos sostenían que eran utilísimas, por cuanto producían bienes de consumo espiritual.
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ARTE COMO OFICIO
Mientras el arte te mantienen al margen de los problemas de la vida, interesa solo a pocas personas.
En el presente resulta necesario, que el artista descienda de su pedestal, se convierta en un hombre activo sin
abandonar su innato sentido estético, responda con su humildad y competencia a las demandas que el prójimo
le pueda dirigir.
Entre el arte, entendido en el sentido de algo vivo y publico que vibre, y su destinatario. Si lo que usamos en el
presente esta hecho con arte( no caprichosamente),
caprichosamente), nada tendremos
tendremos que ocultar.
Sin tener en cuenta que la vida cambia hay que hacer obra de divulgación. En aquel tiempo , el vaso de aceite
fue hecho por un proyectista de la época. Entonces el arte y la vida avanzaban juntamente; no existían objetos
de arte para mirar y objetos vulgares para el uso.
“Sabemos que solo los métodos técnicos de la realización artística pueden ser enseñados; no el arte. El arte esta
siempre presente cuando un pueblo vive de modo sincero y sano.
Nuestro deseo es inventar un nuevo sistema
sistema de educar que pueda conducir a un completo conocimiento
conocimiento de las
exigencias humanas y una percepción universal de ellas.
La intención es formar un nuevo tipo de artista creador en diferentes estilos del arte: abstractismo,
dadaismo,cubismo,subrrealismo,infrma
dadaismo,cubismo,subrr ealismo,infrmalismo,neoabstractism
lismo,neoabstractismo,neosurrealismo,neodada,pop-art
o,neosurrealismo,neodada,pop-art y op-art, etc. El
uno se como al otro y vuelta a empezar.
Un artista útil a la sociedad para que esta
esta sociedad encuentre de nuevo su equilibrio y no tenga un mundo
falso en que vivir materialmente
materialmente y un mundo ideal para refugiarse moralmente.
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PROYECTISTAS Y ESTILISTAS
Que es un diseñador
Es un proyectista dotado de sentido estético, la forma de un objeto de uso, si están bien estudiados determinan
un aumento en las ventas. En italiano se habla de “ disegnatore indústriale” pero no es lo mismo.
El “disegnatore indústriale”, así, considera el lado estético de lo que tiene que proyectar como algo inevitable
que ha de admitirse para terminar el objeto. El diseñador, el proyectista, da la justa importancia a todo
componente del objeto a proyectar.
En los primeros tiempos del racionalismo se afirmaba
afirmaba que un objeto era bello por ser funcional y se
consideraba solo la función estrictamente practica. Por la belleza considerada se puede definir lo que se
denomina estilo.
Una hoja es bella no por razones de estilo, sino porque nace su forma exacta de la función.
Cada objeto toma su forma, definitiva, porque las técnicas cambian. Antes se razonaba en términos de arte
puro y de arte aplicado. Hoy no se hace esta distinción.
distinción. Actualmente, el proyectista es solicitado
solicitado por la
sociedad para que de una comunicación visual, porque el proyectista conoce los medios de la estampación, los
procedimientos adecuados, usa las formas
formas y los colores en función psicológica y no realiza
realiza un boceto pictórico.
Usa los métodos de la impresión grafica.
El proyectista es el artista de nuestro tiempo, porque restablece l contacto entre el arte y el publico.
El proyectista trabaja en un amplio sector de la actividad humana: diseño visual, diseño industrial, diseño
grafico, diseño de investigación.
-El diseño visual se ocupa de las imagines de dar una comunicación visual y una i nformación visual
-El diseño industrial se ocupa de proyectar los objetos
-El diseño grafico actúa en el mundo de la estampa
-El diseño de investigación realiza experimentos de estructuras
Un lenguaje vivo
Buscar las cosas tras los nombres nos ayudara a entender la estructura del mundo en que vivimos. Se sabe que
para comunicar un mensaje no solo se emplean palabras, sino también imágenes, colores y formas, símbolos,
signos, señales. En las épocas del pasado cabe advertir grandes periodos en los que dominaban determinados
colores y ciertas formas; periodos en los cuales los colores eran siempre terrosos y las formas duras. En las
épocas pasadas, ciertas serie de colores, supongámoslos todos en matices oscuros, de adaptaba
indiferentemente a cada actividad humana; por el contrario, hoy , se usan gamas diferenciadas para cada caso.
Las imágenes de otros tiempos casi todas eran pitadas, dibujadas o esculpidas y reproducían la realidad visible
y reconocible. Las formas también se han transformado: existen las formas reales y exactas y por esto bellas de
los aviones, de los cohetes, formas de vida a la velocidad que poseen tales cosas y que en otra época eran
inconcebibles. Aceptar, conocer y usar estos medios quiere decir, expresarse en el lenguaje de hoy.
Los estilistas
Uno de los aspectos mas difundidos del diseño, uno de los mas fáciles y al alcance de todos los que se sienten
artistas, es el del styling. El styling es un tipo de proyecto industrial, de diseño: se limita a dar un aspecto de
actualidad o de moda de un producto cualquiera. El “estilista” proyecta para el consumo rápido de los objetos.
Lo que mas interesa a un diseñador estilista es la línea, la forma escultórica, la idea extraña; el sentido de la
elegancia no debe faltar nunca. El proyecto es esbozado con lápices de color, con destreza, para que la
inspiración no hulla. Luego es elaborado y redibujado en gran formato con lápiz y carboncillo. El boceto
siempre se hace en perspectiva con especiales efectos de brillantez , luces y reflejos. Luego se hace un modelo
de yeso y se estudia la forma en todas las relaciones.
En estados unidos, los estilistas tienen la función de dar una nueva forma a una maquina o a un objeto cuyas
ventas hallan llegado a la saturación. Se cambia el traje de la cosa. Las personas que tienen en mucho a la
dignidad comprara enseguida el nuevo objeto para que no las conceptúen pasadas de moda. ¿ Que hace, en
realidad, la moda? Proclama que ya no se usa para que adquiera un modelo nuevo.
Para vender cualquier cosa: “ el eslogan” del styling es: “ ya no se usa”. Hay que inventar otra distinta, de
acuerdo con la moda. El estilista actúa por contrastes. La moda femenina procede análogamente: un color de
moda provoca una saturación visual de modo que todos desean ver el complementario. Un proyectista de estilo
personal calculado a priori es un contrasentido. En el trabajo del diseñador no existe el estilo personal: durante
el proyecto de un elemento cualquiera la única preocupación que debe tener es la de llegar a la solución del
proyecto según le sugieran los elementos del propio objeto, su destino, etc.
Arte misterioso
Los niños se han enterado que el arte te manifiesta en pintura, poesía, escultura, arquitectura…..todo lo demás
no es arte . Una visita a un verdadero museo sirve para darse cuenta de lo que es el arte visual. Por el contrario
visitar una exposición moderna suele llevar a la pregunta ¿ como entender tales cosas? Nuestra época produce
obras de arte así. Un cuadro pintado en tinta plana como la portezuela de un coche; una cajita de plástico
transparente llena de dentaduras usadas; un mirlo en una caja, firmado por el autor, diez cajas de medio kilo. ¿
No será todo esto, acaso, el espejo de nuestra sociedad, en la que los incompetentes ocupan los puestos de
mando, en la que el embrollo es normal, donde la hipocresía se muda en respeto a las opiniones ajenas, do nde
las relaciones humanas son falsas, donde la corrupción es la regla, y donde se publican mil leyes y no se
respeta ninguna? ¿ Que dicen los críticos de arte que tienen la misión de aclarar estos problemas y de
divulgarlos? Dicen que se trata del canto lírico de la visualidad frontal.
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DISEÑO VISUAL
Caracterización visual
En el mundo de las imágenes publicitarias que sirven para la comunicación y la información hay reglas. Nacen
de investigaciones y de encuestas y se resuelven en datos estadísticos. Debe ser así porque el publico lo quiere
así. Y a causa de que esta regla es una regla general las mujeres de la publicidad son iguales. Debería agregarse
una nota que se llama “ caracterización”. No es verdad que en la actualidad todas las manifestaciones sean
iguales; depende del gusto del artista cartelista que ve las cosas de ese modo. El estilo personal del artista aun
resulta ligado a hechos románticos y puede resultar dañoso algunas veces a la propaganda general del
producto. El problema, por esto, es el de “ caracterizar” la imagen. Es necesaria cierta coherencia entre forma y
producto, entre color y producto. Es necesaria una investigación visual. Existen productos muy caracterizados
ya como tales, que tiene de por sí las imágenes del mundo al que van destinados. Hay muchos modos de
fotografiar o dibujar un rostro. Casi siempre el anuncio y la publicidad se hayan fuera de la cultura. Hoy la
comunicación debe ser inmediata y precisa.
Telegramas y poesía
Cierta mente es un error leer una poesía tan deprisa como si fuera un telegrama. El contenido es con frecuencia
muy distinto. Poesías casuales, existe un tiempo de lectura para cada texto. también este es un dominio donde
puede operar el diseñador grafico. Una lectura veloz se produce cuando el carácter tipográfico es sencillo y
muy claro, los espacios entre las palabras y entre las mismas letras son calculados con precisión óptica y el
espacio que se deja entorno a la palabra es suficiente para aislarla de cuanto se aya cerca y los colores de la
palabra y del fondo no son complementarios. una lectura veloz es necesaria en las señalizaciones del trafico.
En cambio un tiempo de lectura lento es necesario cuando leemos un buen libro. Los futuristas compusieron
sus textos, a veces, teniendo en cuenta este hecho. Una palabra impresa en tamaño grande después de diez o
vente líneas de texto impreso pequeño se lee primero que dicho texto. Un buen proyectista grafico podría
componer un texto con diversos tiempos de lectura según el sentido del discurso.
Dos en una
Dos imágenes en una, o mejor una imagen hecha mediante un grupo de imágenes. Juntamente proporcionan la
información visual directa que es la finalidad del anuncio, sin necesidad de texto alguno ni de explicaciones.
No todos ven otras imágenes en una, ni todos ven del mismo modo; depende de la naturaleza de las imágenes y
de la naturaleza de las personas. La forma de una nube ya es una imagen, todas aquellas cosas que no tienen
forma propia bien definida pero que pueden tener muchas. Depende de la naturaleza de las personas.
Figuraciones simultaneas, superpuestas pueden ser útiles en un anuncio publicitario. Estas imágenes dobles
pueden ser evidentes u ocultas. La segunda imagen funciona en el inconsciente y puede tener un efecto mas
duradero.
Que es el bambú
Saber lo que es bambú para el pueblo japonés, resulta interesantísimo para un proyectista. El bambú es casi
como un perfilado vegetal. Los japoneses han echo tuberías con bambúes rompiendo los tabiques interiores
con un largo hierro; lo usan para las armaduras de sus casas y también para hacer cercas cortando cañas a la
misma altura; hacen también floreros. Estos floreros prueban la fantasía, la invención, el modo de disfrutar de
un “ perfilado con nudo internos” respetando siempre la naturaleza y la estructura.. también lo utilizan para
hacer juguetes, útiles deportivos, herramientas armas …..Se puede cortar una caña de bambú en hilos tan
largos como la propia caña, y anchos de casi un milímetro. Se hacen tiendas arroyadles, cestas, esteras. Con
listones mas anchos se hacen otro tipo de esteras, otras cestas, otros objetos. Los artesanos japonés trabajan
estas caña con gran naturalidad y casi sin herramientas especiales. No es que todos los artesanos japoneses
sean de primera categoría, pero la mayoría si lo son, por tradición. Los que quieren seguir las modas
occidentales realizan decoraciones “abstractas”, demostrando así su falta de inteligencia. Cada país sobre sale
en alguna cosa y es igual a los demás en el resto.
Una forma espontánea
Pudiera también ser llamada forma natural: la naturaleza, de hecho crea sus formas de acuerdo con sus
materiales, el uso, la función, el ambiente. Responden a precisas leyes económicas. Llegar a comprender que
una cosa precisa sea también bella a causa del estudio y la observación de las formas espontáneas es algo que
resulta muy útil al proyectista. El proyectista no actúa en la naturaleza, hay un limite que no se puede
sobrepasar, en el sentido de la simplicidad constructiva y es sugestivo llegar a este punto. Los industriales, a
veces, tienen rutinas, se imponen limites, creen que con su producto puede hacerse solo un tipo de mercancías
vendible. Los componentes formales del objeto luminoso son: la elasticidad del material empleado, la tensión
proporcionada por anillos metálicos de diverso diámetro y el peso, con estos tres elementos nace la forma
espontánea. La forma , surge espontánea mente, de la experimentación de los materiales y de las tensiones.
Lámpara prismática
Un buen proyectista se debe preocupar también, cuando trabaja, de que un objeto que abulta cuando se emplea
ocupe mucho menor espacio cuando no ejerce su función, de modo que pueda conservarse en gran cantidad
con facilidad en el almacén y se pueda remitir fácilmente así mismo. Muchos diseñadores proyectan objetos
desmontables, lo ideal seria que, al sacar el objeto del embalaje se montase solo. Y esto es posible en muchos
casos: vasta tener en cuenta la fuerza de gravedad como componente del propio objeto. El material tiene su luz
propia y su belleza materia cuando esta iluminado. Cuando la lámpara esta cerrada y guardada en su embalaje
puede enviarse por correo. Quitar en vez de añadir: eliminando lo superfluo para realizar un objeto esencial.
así se contribuiría a crear un gusto permanente por las cosas autenticas. Reducir los costos de la producción y
crear un producto mas simple y autentico. Considerar que un objeto suspendido cuesta menos que otro
apoyado y usar todas las mañanas de que un proyectista hábil puede servirse durante el proyecto de un objeto
dado.
Los objetos desgastados
Una cuchara de madera si no es ya un objeto nuevo, no tiene ya la forma original de la cuchara, le falta un
trozo. Esta nueve forma es la que surge del uso del objeto. Nada se desgasta tanto como el borde de los tacones
de los zapatos.¿ Habéis observado alguna vez como están desgastados los peldaños de la escalera de la famosa
torre de pisa?
Los cubiertos
En la actualidad, hay cubiertos para cada uso especifico: hay diversos cuchillos para el bistec, hay cubiertos
para la “fonduta” y para la langosta, un cuchillito para descortezar las naranjas, un cuchillita para terrinas y un
cuchillo para bar, cuchillo pequeño, cuchillo para las patatas, bisturí para la fruta, cuchara a modo de abridor,
cuchillo-cuchara, ¿ quien no conoce el cuchillo que sirve para hacer un corte a las castañas? ¿puede faltar en
una casa bien?. En la cocina no debe faltar toda clase de útiles: el cuchillo para las pastas, el cuchilla para pan,
la paleta para dulces, el puñalito para abrir los mejillones, el cuchillo para pulir los hong os y otros para pelar
patatas, un cuchillo para los espárragos y una pinza para los mismos, el útil para los caracoles (la pinza) es el
tenedorcito, me olvido de los quesos..., un cuchillo de madera para la polenta. La relación de los cubiertos
indispensables, esta, naturalmente, incompleta. Falta todas las cucharas, los cazos, los coladores, los abre
latas, el tenedor cuchara y el tenedor cortante, las pinzas para los terrones de azúcar, para el hielo, las casca
nueces, y el casca almendras. El estilo del material a elegir pueden ser de estilo moderno, antiguo, serio o
jocoso, digno o lujoso, rico o sencillo, de todos los gustos. La cubertería japonesa, el empleo es bastante fácil
millones de personas los usan desde hace millares de años. Nosotros no. Son demasiado sencillos.
Y aun quedan
Arquitectos y diseñadores han proyectado millares de sillas y sillones, todos diferentes, en la actualidad
arquitectos y diseñadores continúan proyectando sillas y sillones como si asta ahora todo fuera equivocado.
Requisitos: ser cómodos, rígidamente técnicos y funcionales, ricos, lujosos y rústicos, anchos, estrechos,
blandos y duros, baratos, a su justo precio, carisimos del modo mas evidente, hechos de un solo material, de
materiales nobles, toscos, refinados … pueden usarse para la casa de la ciudad y para la casa de campo, en
residencias, oficinas, salas de espera, sala con el aspecto de la estación etc. …..
Regalos de fantasía
Bota de la latón, que mide 52cm, deba utilizarse como un portasombrillas. Un gato de mármol decorado con
flores que sirve para cerrar la puerta. Una sartén de cobre adosada a una pared, no como sartén, presenta las
agujas de un reloj. Un par de cepillos en forma de gato. Un cenicero en forma de mano femenina, una plancha
de cerámica en estilo “no-te-olvides-de-mi”, una tablita para cortar salchichón en forma de cerdo, un
sacacorchos en forma de cola de cerdo, un orinal en forma de pato. Una lámpara en forma de ramo de flores,
una lamparita en forma de racimo de uva. Una pipa en forma de zapato, en forma de cabeza de toro, en forma
de pistola, en forma de turco… Una hucha en forma de pera, de manzana, de zapato. Una botella en forma de
arquitectura, una villa en forma de botella. Un cenicero en forma de casita. Un portarretratos en forma de reloj
de bolsillo; tijeras en forma de ave zancuda. Un plato para la fruta en forma de hoja… Ciertamente, no son
objetos proyectados por diseñadores. Una enorme llave con los acostumbrados ganchos, para ser colgada en la
pared como portallaves. Dos graciosas zapatillas en forma de conejitos, un vaso para cerveza en forma de
zapato, etc. Compremos una pipa que sea una pipa, un tabaco que sea tabaco…
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DISEÑO DE INVESTIGACION
Iris
Los gladiolos, coged una de esas flores cerradas y envueltas y lleváosla a casa para practicar en ella una
pequeña disección. Este es un modo de entender la naturaleza: observar sus formas mientras se transforman,
seguir sus ciclos evolutivos. Ver como crece cualquier planta, anotar sus formas progresivas. Modo de “copiar
la naturaleza” y también de comprenderla. Estudiar las estructuras normales, puede darnos a todos la
posibilidad de entender el mundo en que vivimos.
Crece y separa
El secreto del oficio para llegar al objetivo con el mínimo esfuerzo y el máximo efecto, consiste en una serie de
continuas observaciones, de pensamientos, de consideraciones que existen antes de que se produzca el
razonamiento aunque de entrada su existencia parezca ilógica. Por la autopista Milán-Turín, Munari vio una
zarza, una gran zarza en un campo de hierba, que parecía el estallido de una bomba en el punto máximo de la
parábola creciente. Puede suceder que una ingenua observación facilite el origen de amplias investigaciones.
En la actualidad, estamos acostumbrados a descomponer los elementos que forman las cosas observadas. Pero
el tiempo es un factor distinto para poder imaginar; con todo; en estos años algo esta sucediendo a este
respecto.
Formas cóncavo-convexas
Estas formas plásticas, que comenzó a realizar en 1948, las expuse como objetos para colgar del techo de una
habitación, de manera que la corriente de aire las hiciera girar. Estos objetos son una consecuencia de las
maquinas inútiles y también tienen la característica de la fragilidad, y por esto, de su falta de valor comercial,
frente a otras obras de arte fundidas en bronce y destinadas a permanecer durante siglos en los museos.
Estructuras continuas
El elemento base daba forma a las estructuras expuestas, era de tres tipos d istintos. Cada tipo daba una forma
final distinta y cada objeto se presentaba como parte de un infinito modulado. así sucede en las estructuras
naturales de la materia, objetos continuables hasta el infinito, clasificables según su naturaleza particular. La
forma base y otros objetos encajados en cadena forman un objeto. El objeto resulta reconstituible de varios
modos. Esta estructura tiene el cariz de una escultura concreta, es un tipo de cosa que crece siguiendo una
estructura interna particular, el limite de una estructura continua es dado por el interés de quien la posee y de
las condiciones del ambiente en que esta situada. Esta diversidad es el signo de la vida vivida, las estructuras
internas se adaptan y dan vida a tantas formas distintas, todas de la misma familia pero distintas. No hay obra
de arte que revele este aspecto de la naturaleza. Normalmente la escultura da un aspecto de la realidad, solo
uno. Dos estructuras continuas hechas con el mismo numero de piezas pueden ser distintas, respondiendo al
animo de quien las reunió. Otra característica de estas estructuras es que no son como una escultura normal que
tiene un solo basamento, una parte superior y otra inferior, son como objetos que pueden usarse
indistintamente. Una necesidad del arte de hoy es lo que se llama “obra abierta”, forma de arte que sigue la
madurez artística del espectador. El arte demasiado definido, concluido y limitado a una manifestación única,
le deja indiferente: o acepta el hecho dado o bien nada. su participación como espectador es limitadísima: todo
lo que no coincide con la obra del artista debe ser abandonado. Mientras que, en la obra abierta, el espectador
participa activamente modificando el objeto según su propio estado de animo.
El tetracono
El tretacono es un objeto de arte programado, construido en serie limitada. En un espacio cúbico d e veinte
centímetros de lado, ruedan lentamente y a velocidades ligeramente distintas cuatro conos que ocupan todo el
espacio visible frontalmente. Cada elemento se halla en relación con los demás y con el conjunto de
conformidad con simples relaciones geométricas. Cada cono esta pintado en dos colores complementarios, rojo
y verde; la observación es puramente cromática y no materia. La programación es determinada por la velocidad
de los cuatro conos. El tetracono presenta al observador una combinación variable de dos colores
complementarios; la observación del objeto, y por lo mismo del efecto cromático transformable, debería llevar
al espectador a consideraciones sobre la variabilidad de la naturaleza. La lentitud con que se producen las
mutaciones permite percibir las combinaciones cromáticas una por una. El arte del pasado nos había
acostumbrado a observar una naturaleza cerrada: una puesta de sol, un rostro, una manzana. No hay nada
cerrado en la naturaleza, si cerramos la naturaleza, ya no podremos entender nada de lo que sucede en ella. El
ocaso y el alba son lo mismo. Pensad en un árbol en estado de semilla, y luego alto, verde, florido, con la fruta,
en otoño, en invierno. Todo esto es la naturaleza, no un solo momento de ella. Hoy el arte programado quiere
dar a conocer las formas mientras se forman; por ello no puede emplear medios estáticos como la pintura o la
escultura, sino medios dinámicos, recurriendo incluso a motores y a materiales usados por la industria. Lo que
cuenta es la información que un objeto de arte puede dar y para llegar a esto hay que abandonar todo concepto
previo.
Yang-Yin
De origen chino, sirve para representar la unidad formada por el equilibrio de dos fuerzas opuestas, iguales y
contrarias. Las dos partes tienen aspecto dinámico como dos formas rotatorias en sentido inverso, una blanca y
otra negra. Son interpretadas como dos fuerzas naturales; de su equilibrio nace la vida : Yang, la fuerza activa
o masculina, positiva (calor, dureza, cielo, luz, fuego), es la luminosidad. Yin es el principio femenino,
negativo, pasivo (frió, misterioso, evanescente), es la sombra. Millones de personas reconocen en este signo
definido y móvil el símbolo de la vida. Esta regla de los colo res complementarios o del equilibrio de los
opuestos hay que tenerla siempre en cuenta al proyectar trabajos particulares. ¿Qué color seria el mas adecuado
para el embalaje de un detergente? ¿Amarilla, azul, o amarilla y azul? El embalaje amarillo-azul seria perfecto,
complementarios-equilibrados.
El moaré
Las tramas tipográficas son de varios géneros: de puntos redondos, cuadrados, a distancias y medidas diversas
entre punto y punto. Si probamos de superponerlas y hacerlas girar apenas en un grado veremos surgir
imágenes que primero no veíamos, de forma simétrica. Estas imágenes cambian según la inclinación de las
hojas transparentes, resulta distintas cada una en si.
Proyecciones directas
¿Proyecciones directas de que? De una ala de libélula, por ejemplo y de un almohadón de la abuela. Estas se
pueden poner en diapositivas, y al aumentarse se ven todos sus detalles y se pueden utilizar como medio de
expresión. En la actualidad existen en el comercio colores en lamina que pueden usarse para proyecciones. Hay
materias diversas que tienen estructuras particulares, que en proyección dan dibujos particulares. Todas estas
cosas deben ser usadas con gran libertad. A fuerza de pruebas encontrareis, que existen posibilidades
expresivas, que ciertos colores y formas, surgidos casualmente, producen sensaciones, y que ciertos colores
extraños recuerdan algo. Estas imágenes despiertan en los espectadores sensaciones o recuerdos incluso muy
antiguos.
El cuadrado
Alto y ancho como un hombre con los brazos abiertos, el cuadrado aparece, en las escrituras mas antiguas y en
las incisiones rupestres de los primeros hombres, para significar la idea de recinto, casa o país. Enigmático en
su simplicidad, engendra toda una serie de interesantes figuras. Se encuentra se en todos los estilos de todos los
tiempos y de todos los pueblos, sea como elemento estructural, sea como superficie sustentante y determinante
de una decoración particular. Es estático si se apoya sobre un lado y dinámico si se apoya sobre un ángulo.
Mágico si contiene números y diabólico cuando tales números están entre si en relación al cuadrado o al cubo.
Se encuentra en la naturaleza en muchos minerales. Puede ser transformado en triángulos o rectángulos
mediante participaciones y recomposiciones. Antiguamente se le atribuía el poder de expulsar la peste. Dio
medidas y proporciones a famosas ciudades antiguas y edificios modernos: Babilonia, Tell el-Amarnah, el
Partenón, la catedral de Pisa, el palacio Farnesio, el museo Le Corbusier. En la Acrópolis de Olimpia, la
palestra y otros edificios tenían forma cuadrada. El cuadrado dio origen a juegos antiquísimos, como el
ajedrez, las damas, el juego del 15, los dados, las 4 esquinas. En la época del Chin oriental dio forma cuadrada
estable a los ideogramas chinos. El infinito es un cuadrado sin ángulos ni lados, según el antiguo aforismo
chino.
El circulo
Tiene relación con lo divino. Ha representado y representa la eternidad, por no tener principio ni fin. Es una
figura esencialmente inestable, dinámica: del circulo nacen todos l os giros o esquemas rotatorios. Es
conceptuado por los matemáticos como un polígono dotado de un infinito numero de lados. En la naturaleza
hallamos fácilmente el circulo, por ejemplo en las pompas de jabón. Entre las primeras figuras que un niño
empieza a dibujar esta siempre el circulo. Formas de circulo: circo, plaza de toros, recintos de bolsa, etc. Un
disco apoyado en un plano no se puede desordenar, y es por esto por lo que casi siempre son redondos los
platos por ser mas sencillos disponerlos en la mesa.
El triangulo
El cuadrado, el circulo y el triangulo equilátero son las tres formas básicas para el estudio de las estructuras, de
las formas, de las modulaciones y de las acumulaciones. El triangulo equilátero a menudo se encuentra en el
mundo vegetal donde tres puntos generados establecen un equilibrio de fuerzas para crear una forma. Muchas
estructuras metálicas están realizadas con acumulaciones de triángulos o tetraedros. Las famosas estructuras de
Fullera están basadas en el triangulo equilátero y esta figura geométrica se encontraba a menudo, en las
arquitecturas de Wriht. Las pirámides egipcias no fueron construidas con triángulos equiláteros perfectos; las
pirámides asumen una importancia igual a la del ambiente natural y comunican un mensaje de racionalidad que
excluye cada interpretación subjetiva. Ciertas señales viales de forma triangular tienen un significado preciso.
El triangulo equilátero esta visible en muchos vegetales como estructura formante.
Experimentos
1-Una forma geométrica expuesta al calor pierde una dimensión
El cubo se altera por el calor, se transforma en una pirámide truncada redondeada, para convertirse al final en
un gran disco plano. El experimento no es reversible; calentando otra vez el disco de plomo no vuelve a
obtenerse un cubo.
2-Transformación de un triangulo en una esfera
La esfera tiene el mismo peso que el triangulo. Se trata de encontrar la relación entre el lado del triangulo y la
circunferencia máxima de la esfera, entre el apotema del triangulo y el radio de la esfera, entre la superficie del
triangulo y la de la esfera.
3-La cuarta dimensión de un cilindro
Se toma un recipiente cilíndrico y se llena de agua: tendremos un cilindro de agua. Se eleva la temperatura de
este cilindro a cien grados y asistiremos a la progresiva disminución de una sola de las dimensiones, la altura,
manteniéndose invariables las dimensiones de la base del cilindro.
4-Transformación por abrasión
Se toman una serie de cuerpos geométricos, construidos con un mismo material, y se ponen en uno de los
cilindros rotatorios que sirven para redondear automáticamente objetos con puntas o irregularidades
indeseables. será interesante saber en cuanto tiempo los ángulos serán destruidos y se convertirán en esferas
todos los cuerpos.
APENDICE