FORMAS HOMOFÓNICAS
Hay diferentes patrones o modelos para que la música
tenga sentido. La M. I. tienes sus propias maneras.
Términos básicos:
Motivo o célula: elemento más pequeño de una forma
musical. De una pared el motivo sería un ladrillo. Puede
tener dimensiones pequeñas de hasta 2 notas
Tema: tiene un sentido más importante en la M. I. Tiene
un giro melódico propio que no está de todo terminado.
Es más importante que la melodía porque le permite al
compositor hacer cambios. Tema = Soggetto. + Grande.
Frase: ciclo completo de una línea melódica,
generalmente tiene 8 compases. Da origen a secciones
y sub secciones.
Sección: parte mayor de una pieza musical que a
menudo se repite íntegramente.
Movimiento: Piezas que en serie conforman una obra
musical.
Forma de una sección: Comprende de una sola sección
cuya sucesión de miembros conforman un todo con
sentido completo. Dentro de este grupo están también
muchas de las melodías vocales populares, en este caso
suelen repetirse con varios textos.
Forma Binaria: Consta de 2 secciones que se separan
por la barra de repetición. En la 2da sección se suele
cambiar de tonalidad o indicador. Estructura simétrica.
Forma Ternaría o tipo lied: se usa a partir del siglo 18 en
el clasicismo. Es la estructura que consta de 3 partes, la
última de las cuales es la repetición más o menos
textual de la 1ra, siempre tiene una variante. Siempre
se cambia de tonalidad en la sección B.
El Minuetto:
Rondó: proviene de la música vocal, canto solista con
cantos de grupo. Consiste en intercalar una sección
recurrente llamada Ritornello (estribillo) con otras
nuevas denominadas episodios (coplas).
Tipos de Rondó:
Rondó Simple (concatenado): el compositor puede
alargar cuanto desee. Se usa sobre todo en el barroco.
El más común es el Rondó de 2 episodios.
Rondó en arco: se usa a partir del clasicismo (siglo 18)
debido a su simetría.
Rondó Sonata: la parte C es el desarrollo de A, de B o de
ambos. Es la influencia de otra estructura.
Formas Sonata: se reconfigura el material del
compositor (desarrollo) a veces finaliza y a veces hay
coda. Es una estructura distintiva del siglo XVIII, su
punto de inicio lo tenemos en la sonata clásica de la que
proviene su nombre. Las secciones que conforman esta
estructura son 3. Si comienza en M el tema 2 sería m.
La variación: Es un recurso que se usa desde el
renacimiento. Es la presentación de un tema y su
posterior modificación de la melodía sea en ritmo,
armonía, etc. Pero no todos los aspectos a la vez. El
tema que será sujeto a variaciones puede ser original o
de otro autor y suele tener una línea melódica
fácilmente captable.
Tipos de variaciones:
Variación por secciones: Es la que nos presenta las
secciones claramente delimitadas, cada una formando
una unidad cerrada, es la forma más habitual de
variaciones.
Variación continua: tipo de variación que se va
realizando sistemáticamente cada cierto número de
compases (por lo general 8). Se inicia con la
presentación de una frase melódica o armónica de base
y luego se suceden las variaciones sin solución de
continuidad lo que hace menos perceptible el paso de
una a otra. Ciacciona, Passacaglia.
LA MÚSICA EN EL SIGLO XVIII (1750-1827)
Muchas de las formas del estilo barroco cambian,
búsqueda de la igualdad, educación universal,
inclinación por la interpretación música amateur, se
aplica el sentido de la razón y la racionalidad tanto en lo
social como en lo científico, los compositores
encuentran un campo interesante para componer ya
que la familia o miembros de ellas tocan varios
instrumentos. La música de cámara es importante, a la
gente le gusta mucho el entretenimiento musical.
EL PRE-CLASCISMO
Generalidades.- Es la etapa de transito del barroco al
periodo clásico en la que se iban creando formas
nuevas y dejando de lado las antiguas debido al
desgaste. En el terreno musical se observan 2 vertientes
estéticas previas al clasicismo.
El Rococó o estilo galante.- estilo melódico muy sencillo,
elegante y refinado. Desarrollado en medi
aristocráticos.
Estilo sentimental.- sustituyendo el refinamiento por
una estructura llana muy vigorosa, desarrollada en
medios burgueses.
Los géneros apreciados en esta época son el
divertimento, serenata y la casación, además del
concierto, la sonata que va evolucionando y la naciente
sinfonía.
Autores del Pre- clasicismo:
Johann Stamitz (1717-1757)
Carl Stamitz (1745-1801)
Johann Baptist Vamhal (1739-1813)
Carl Phillipp Emanuel Bach (1714-1788)
Johann Adolf Hasse (1699-1783)
Johan David Heinichen (1683-1729)
Johann Stamitz, alemán que tuvo una de las mejores
orquestas de la ópera. Es el personaje importante y
representativo de la época.
ESCUELA DEL MANNHEIN:
El impulso más importante lo dio Johann Stamitz, quien
convirtió a la orquesta de la corte de Mannhein en una
de las más famosas tanto por el número y la calidad de
instrumentistas y por las novedosas ideas musicales
introducidas.
Aportes:
El paulatino abandonó del bajo continuo,
Uno de dinámicas < > p, f, mp, pp, etc.
Uso de los brillantes “tutti” orquestales.
La sincopa y la viveza rítmica
La incorporación del clarinete en la orquesta.
CLASICISMO VIENÉS (Características)
Cambio de textura polifónica a homofónica.
Predominancia de la melodía simple y cantable.
Uso de la armonía en lugar del bajo continuo.
El progresivo reemplazo del clavicémbalo por el nuevo
pianoforte (piano).
Construcción melódica con frases periódicas claramente
delimitadas.
Predominancia del modo mayor.
LA ORQUESTA CLASICA
Se le agregan instrumentos que serán permanentes, a
veces se recurre al triangulo o platillo.
Cuarteto de cuerdas: violines, violas, violonchelos,
contrabajos.
Maderas: Flauta, oboe, clarinete, fagot.
Metales: Corno (Fr.), trompetas.
Percusión: timbales
FORMAS MUSICALES INSTRUMENTALES
La Sonata El concierto
La sinfonía Música de cámara
FORMAS MUSICALES VOCALES
La ópera (+ fuerte) La misa
El Lied El motete
La F. V. misa es por tradición importante por la iglesia.
Es casi obligatorio que un compositor componga misas.
LA SONATA
Consta de 3 movimientos, excepcionalmente 4.
1° Movimiento: forma sonata, rápido y dramático, a
veces con introducción lenta.
2° Movimiento: Forma lied, rondó lento o forma de
variaciones en tonalidad vecina
3° Movimiento: Rondó o forma sonata. Rápido en
tonalidad principal.
A partir de la sonata se forman otras formas
instrumentales.
LA SINFONÍA
Composición para orquesta, generalmente de 4
movimientos. Su origen está ligado a la obertura de la
ópera barroca.
En el clasicismo adquiere las características de la
sonata, convirtiéndola prácticamente en una sonata
para orquesta.
Es muy apreciada por los compositores por la variada
paleta de colores que ofrece una orquesta completa.
EL CONCIERTO CLÁSICO
Composición basada en la contraposición de uno o más
solista y la orquesta.
En el clasicismo se replantea la elaboración de los
movimientos en el concierto y se acerca a la sonata.
Una sección importante es la cadenza ubicado hacia el
final de los movimientos. Un pasaje ornamental
anotado en partitura o improvisado interpretado o
cantado por un solista o solistas, normalmente con un
estilo rítmico "libre", y a menudo como exhibición
virtuosística.
1° Movimiento: forma sonata modificada.
2° Movimiento: Lento tipo lied, ternario
3° Movimiento: Rápido, mayormente esquema de
rondó.
MUSICA DE CÁMARA
El término música de cámara no se refiere tanto a una
estructura sino al medio instrumental al que está
destinada la composición.
Son composiciones para conjuntos pequeños,
generalmente de cuerdas. Requiere la mayoría de las
veces un ejemplar de cada instrumento (trío, cuarteto,
quinteto, sexteto, octeto, etc.
Formalmente siguen los preceptos de la sonata siendo
variable el número de sus movimientos.
CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714- 87) Clacis. Pleno.
Compositor Alemán importante pero no muy conocido,
importante por su aporte a la ópera.
Reforma de la Opera
Anteriormente en una rea había poca letra, él busca un
equilibrio en esto. Orfeo y Eurídice es el más conocido.
Gluck hace revivir 2 veces a Eurídice, final feliz.
La música sirve a la poesía y para caracterizar
personajes y situaciones.
Se sustituyen las arias da capo por formas de canción
cuya melodía es más sencilla y preferentemente silábica
La obertura tiene concordancia temática con la obra a la
que antecede
Se utiliza el recitativo acompañado de carácter más
expresivo que el secco.
El coro debe integrar la acción del drama, asimismo
como las partes bailadas.
FRANZ JOSEPH HAYDN (Austria 1732-1809)
Reseña
Una de las figuras más influyentes del clasicismo vienés.
Entre sus aportes está el haber definido la estructura de
la sinfonía, pasa a tener 4 movimientos, por lo que se le
denomina el “padre de la sinfonía”
Cultivó de manera especial el cuarteto de cuerdas, lo
que lo convierte en un referente para otros
compositores a la hora de componer música para
cuarteto de cuerdas.