Espectacles amb classe

2018-2019

GUIA DIDÁCTICA

YERMA
de Federico García Lorca
Projecte Ingenu

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ÍNDICE

La compañía 3

El espectáculo 5

Sinopsis 6

Los personajes 6

Valores pedagógicos 8

Currículum educativo 8

Objectivos generales 8

Competencias básicas 9

Contenidos 10

Evaluación 11

Propuesta didáctica 12

Expertos en Lorca 12

Pienso- debato- comparto 13

Versos de Lorca en lenguaje coloquial 14

Asesores matrimoniales 16

¿Qué soluciones hubiese tenido Yerma en el siglo XXI? 17

¿Qué se dirían Yerma y Víctor si se pudieran sincerar? 19

La escenografía que habla 21

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 1. LA COMPAÑÍA


Cuando en 2013 empezamos a trabajar, el colectivo no era más que un grupo de

entrenamiento e investigación actoral regular que había detectado la necesidad
de impedir que solamente el “mercado” gobernara sus carreras artísticas. Nacía
así Projecte Ingenu, un grupo de investigación práctica sobre la teatralidad, con la
voluntad de compaginar el trabajo profesional con la evolución personal y la
investigación permanente de un posible modelo de actor contemporáneo.

Iniciamos un trabajo basado en la coralidad y la experimentación sonora,

trabajando en la sala de ensayo, pero también en espacios exteriores no
convencionales. Empezamos a utilizar el concepto “slowtheatre” para definirnos.
El movimiento slow pretende reflexionar sobre el problema contemporaneo de la
“falta de tiempo” estableciendo conexiones con aquello humano; como colectivo,
nuestra investigación está orientada a generar vivencias que nos devuelvan a la
dimensión humana, que emfaticen en las relaciones humanas y el tempo natural
de estas. Aplicamos esta filosofía en nuestros montajes: la escena se desnuda y el
actor se convierte en el centro de la pieza. El teatro es la relación entre actor/actriz
y el público, mano a mano, en cada palabra o en cada respiración. Esta
experiencia, esta esencia de humanidad no tiene límites, puede cruzar fronteras.

El objetivo era empezar un trabajo regular y transversal sin límites entre la

interpretación, la dramatúriga o la dirección de actores. Construir un espacio de
“pausa” donde las prisas por resolver una situación no fuera un criterio válido. El
trabajo organizado en sesiones guiadas por ejes temáticos nos condució hacia los
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límites de la teatralidad en diferentes ámbitos: teatro descontextualizado (espacio
teatral y sus límites), teatro y sociedad (experiencias de intervención social con el
teatro como eje central) y teatro e intérprete (el actor/actriz capaz de modificar la
experiencia de espacio-tiempo en el receptor). Poco a poco necesitamos
materializar en espectáculos nuestras dinámicas de trabajo intentando no perder la
esencia que nos había unido inicialmente y que se extendía más allá del concepto
“espectáculos”.

De esta forma, inicamos la producción slow de espectáculos manteniéndonos al

margen del tempo standard de producción, mientras reformulábamos la manera
de seguir con el entrenamiento actoral y las actividades fuera del teatro.

!
El día a día de Projecte Ingenu se ha ido diversificando en tres grandes ámbitos o
líneas de trabajo:

ESPECTÁCULOS. Insistiendo en una investigación permanente de nuestra estética

basada en la simplicidad/ ingenuidad y centrada en el trabajo actoral como
método de creación).

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ENTRENAMIENTO ACTORAL E INVESTIGACIÓN – ESCENA GERMINAL.
Germinal es un certamen impulsado por Nau Ivanow i Projecte Ingenu que quiere
potenciar el encuentro entre artistas y público con el objectivo de poner en valor
el proceso de creación escénica desde el convencimiento que el slowtheatre i la
vivencia creativa pueden ser un motor d eprogreso y de intercambio artístico y
vital.
Germinal quiere fomentar situaciones que puedan convertirse en un germen de
experiencias futuras en ámbitos bien diferentes: desde una mejor comprensión de
una experiencia escénica por parte de un espectador, pasando por el
acercamiento a lenguajes escénicos ajenos, hasta sinergias artísticas capaces de
sintetizarse en espectáculos futuros.

TEATRO FUERA DEL TEATRO. La experiencia teatral no siempre se da dentro de

un teatro, se puede presentar al público de formas muy diversas. Muy a menudo el
contacto con las artes escénicas a través de una vivencia personal más allá del
público-espectáculo conecta con las personas de una forma muy profunda. Con
este objectivo hemos organizado algunos workshops con gente joven (algunos
como experiencias aisladas y otros en forma de proceso de creación colectiva
guiado) y acciones performáticas con voluntarios que forman parte de nuestro
público habitual. Este tipu de experiencias han sido inspiradoras por ambos lados
y nos han permitido profundizar en la comprensión de aquello que mueve
profundamente las personas, las conecta, las acerca, hace que recuperen esta
dimensión humana que muy a menudo perdemos en nuestro día a día.

2. EL ESPECTÁCULO
Una puesta en escena contemporánea, que reflexiona sobre la fecundidad de
nuestros tiempos.

Pronto nos preguntamos si Yerma era realmente un clásico… ¿? Si lo era,

tendríamos que ser capaces de imaginarla caminando entre nosotros,
respondiendo con sus palabras nuestras dudas, miedos, incertidumbres… Su
actitud nos molestaria tanto como nos atraería: a veces, la encontraríamos
reaccionaria, otras demasiado moderna. La amaríamos y la odiaríamos al mismo
tiempo. Si se tratase de un clásico, no sería solo su conflicto, aquello extrapolable
a nuestro mundo. Cada situación, cada personaje, cada frase nos resonaria com si
nos la dijera la pareja, la amante, una amiga o una madre. Nos encontraríamos a
Juan en la oficina, a Víctor en el bar, A María empujando el cochecito. Los viejos

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nos darían consejos que no entendemos y la sonrisa de un par de jovencitas nos
haria gracia cuando menos nos lo esperaramos. Lo que nos produjera más dolor
de cabeza seria descubrir que el trabajo nos roba tiempo y energía en busca de
unos beneficios poco claros, mientras la gente que queremos se aleja de nosotros
sin ser demasiado conscientes de ello. Y el desazón. El desazón permanente que
lo govierna todo, el desazón que no se va, que lo devora todo sin quedarse nunca
saciado. Y poco a poco, Yerma nos resulta muy próxima. Muy adentro de nosotros
vive Yerma. Una Yerma que tiene  nuestra edad, que lucha por las mismas ilusiones
que todos nosotros, día a dia, que se avergüenza de los mismos miedos… Y una
duda… Grande. Enorme. ¿Estamos nosotros secos?  ¿Está seco el mundo donde
vivimos? ¿Existe aún una remota posibilidad de convertir en fecundo nuestro
tiempo y lugar? Y si existe… ¿Sabemos querer lo suficientemente bien como para
que nada bueno pueda germinar?
Marc Chornet, director

2.1 Sinopsis de l’obra

La relación entre Yerma y su marido se va deteriorando porqué, aunque

exista el deseo, ella no consigue quedarse embarazada. La vida pasa y la
tristeza se apodera de Yerma: la nostalgia de un posible amor de
adolescencia que nunca aconteció, el desencanto de las amistades que se
alejan por los hijos, la pérdida de la juventud y el hogar conyugal que  se
convierte en una auténtica prisión. Un crudo retrato de los niveles más
privados de nuestra sociedad donde se acontecen las tragedias más reales,
la tragedia íntima de Yerma, la tragedia de no poder desengancharse de su
propio cuerpo. Una puesta en escena contemporánea, que reflexiona
sobre la fecundidad de nuestros tiempos.

2.2 Los personajes

Yerma. Una mujer joven de familia noble, que lleva cinco años casada con
Juan: es una mujer fuerte, decisiva, honrada. No tiene hijos y su mayor
ilusión es tener uno. Es tanta la ilusión de tener un hijo que está
obsesionada. Cree que el deber de las mujeres es tener hijos y cuidarlos,
así como el de los hombres trabajar y alimentar a sus familias. Piensa que la
vida sin un hijo no sirve de nada. A lo largo de la obra Yerma se vuelve
triste, deprimida, desesperada ... no sólo porque no tiene hijos, como las
mujeres de su alrededor, sino porque también piensa que tiene algún

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problema, ya que hace mucho tiempo que está casada y no consigue tener
hijos. Al final de la obra vemos que este personaje inocente que Lorca
plantea inicialmente, acaba matando a su propio marido, convencida de
que nunca será feliz a su lado.

Juan. El marido de Yerma, un hombre serio, frío, estricto y con pensamiento

conservador. Dedica la mayor parte de su vida al campo y al contrario de su
esposa, parece que no le importa demasiado el hecho de tener hijos. Juan
prefiere tener una vida tranquila. Le gustaría que Yerma se estuviera en
casa y no fuera sola por el pueblo, para que la gente no "hable". Incluso
lleva sus dos hermanas solteras a vivir con ellos para que la vigilen. Para él
lo que diga la gente es muy importante, sobre todo si se trata de su esposa.

María. Amiga de Yerma, se queda embarazada a los cinco meses de

casarse. Aparece en dos escenas de la obra: en la primera escena cuando
lleva la noticia a Yerma y le dice que está embarazada y después cuando el
niño ya ha nacido, mientras está volviendo a casa, ve a Yerma y hablan en la
calle de noche.

La Vieja. Una mujer sabia e inteligente. Es ella quien hace entender a Yerma
que quizás ella no puede tener hijos por culpa de su marido. Al final de la
obra le ofrece a Yerma que se escape de casa y viva con su propio hijo, que
sí se "de casta" y podrá darle hijos.

Víctor. Amigo de Yerma desde que eran adolescentes. De familia más

humilde, trabaja para Juan. Quiere mucho a Yerma y le gustaría verla feliz y
contenta. A media obra marcha del pueblo y se va a vivir con su padre y sus
hermanos.

Muchacha 1. Es la más joven de todas. Ha tenido hijos muy pronto en el

matrimonio. Es muy tradicional y un poco despistada, y Yerma la alecciona
constantemente sobre cómo tratar a los niños pequeños.

Muchacha 2. Está casada porque, según ella, la han casado. No tiene

ningún interés en tener hijos ni en las tareas domésticas, ni en todas
aquellas cosas que se supone que debería hacer una mujer casada. Se
queja de haberse casado, preferiría seguir siendo sólo "novios" porque
esto le parecía más divertido.
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3. VALORES PEDAGÓGICOS

• Acercamiento a la vida y época de Federico García Lorca.

• Acercamiento a la obra Yerma: una obra clásica de la literatura española del
siglo XX.
• Desarrollo de la empatía.
• Reflexionar sobre el papel de la mujer tanto en la época en que fue escrita
como en la actualidad.
• Reflexionar acerca de las relaciones interpersonales y del concepto amor.
• Desarrollo de una actitud activa hacia la sociedad presente y futura:
pensamiento crítico, creatividad, trabajo en equipo y respeto por la

diversidad cultural y literaria del país.


4. CURRÍCULUM EDUCATIVO
La asistencia a un espectáculo en vivo y el posterior trabajo del mismo
permite adquirir y desarrollar toda una serie de habilidades que no son
únicamente propias de la competencia artística y cultural, sino que se
puede trabajar como proyecto interdisciplinario ya que incide en
contenidos de diferentes áreas del currículo. Esta guía didáctica tiene en
cuenta este hecho y aporta recursos dirigidos a otras áreas educativas, no
exclusivamente a las de expresión artística. De este modo, en la escuela, es
posible establecer un trabajo transversal con el profesorado de las otras
áreas para trabajar conjuntamente en el entorno del espectáculo.

4.1 OBJECTIVOS GENERALES

•Disfrutar y respetar la creación artística y comprender los lenguajes de las

diferentes manifestaciones artísticas y utilizar diversos medios de
expresión y representación.

•Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la

participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad

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 para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir
responsabilidades.

•Conocer, valorar y respetar los valores básicos y la manera de vivir de la

propia cultura y de otras culturas, respetando el patrimonio artístico y
cultural.

•Comprender y expresarse de manera apropiada en una o más lenguas

extranjeras.

•Desarrollar habilidades básicas en el uso de fuentes de información

diversas, especialmente en el campo de las tecnologías, para saber
seleccionar, organizar e interpretar la información con sentido crítico.

4.2 COMPETENCIAS BÁSICAS

ÁREAS COMPETENCIAS PROPIAS DEL

AREA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Competencia artística y cultural
ÁMBITO DE LENGUAS Competencia comunicativa
lingüística o audiovisual
EDUCACIÓN PARA EL Competencia social y ciudadana
DESARROLLO DE LA CIUDADANÍA

Competencia artística y cultural

Adquiriendo un sentido crítico a la hora de valorar el espectáculo,
emitiendo la opinión siempre desde el respeto. Conociendo las
manifestaciones artísticas, como primer paso para aprender a valorarlas.
Poniendo en funcionamiento los mecanismos de expresión tanto
individuales como colectivos, para crear y manifestar emociones.
Apreciando el patrimonio cultural y artístico, tanto el del entorno más
inmediato, como el de otras culturas o procedencias.

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Competencia en comunicación lingüística
Elaborando y expresando ideas en forma oral, opiniones y sentimientos en
torno a la obra visualizada y siendo capaz de intercambiar estas opiniones
con el grupo. Facilitando la lectura de textos para entender el argumento
de la obra. Escribiendo las actividades propuestas en relación al
espectáculo visto.

Competencia social y ciudadana

Sintiéndose integrante de un grupo social para desarrollar actitudes de
respeto y de responsabilidad con el entorno. Comprendiendo y
respetando la organización de un espacio o equipamiento específico y
adecuando el comportamiento a los requerimientos concretos.
Entendiendo el sentido de convivencia y de respeto en un entorno artístico.

4.3 CONTENIDOS

Dimensión comunicativa.
• Participación en interacciones orales, escritas y audiovisuales
• Comprensión de mensajes orales, escritos y audiovisuales
• Expresión de mensajes orales, escritos y audiovisuales
• Conocimiento del funcionamento de la llengua

Dimensión estética y literaria

• Lectura autónoma o guiada de obras de literatura juvenil y de literatura

tradicional y popular adecuadas a la edad de un itinerario literario que
los conocimientos previos del lector / a.
• Conocimiento de autores y de obras contemporáneas o clásicas,
adecuadas a la edad, a partir de las lecturas comentadas de obras o
fragmentos, de visionados de materiales audiovisuales, recitación de
poesías, representaciones o audiciones de poemas musicados.
• Uso de estrategias y técnicas que ayuden a analizar e interpretar el texto
literario antes, durante y después de la lectura.
• Diferenciación de los grandes géneros literarios y reconocimiento de sus
características principales a partir de las lecturas.
• Lectura comentada y recitado de poemas, reconociendo los elementos
básicos del ritmo, la versión cación y las figuras semánticas más
habituales.
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• Lectura comentada y dramatizada de obras de teatro o fragmentos,
reconociendo los aspectos formales del texto teatral y los elementos
principales de la puesta en escena.

5. EVALUACIÓN
• Participar activa y reflexivamente en interacciones orales, escritas y
audiovisuales para el aprendizaje.
• Comprender textos (orales, escritos y audiovisuales) literarios.
• Usar técnicas de síntesis, en soporte papel o digital, para comprender
textos orales y escritos.
• Producir textos (orales, escritos y en diferentes soportes) narrativos,
descriptivos y conversacionales, usando procedimientos de planificación,
elementos lingüísticos para la cohesión interna de las ideas, registro
adecuado y revisión.
• Aplicar diferentes procedimientos y formatos para enriquecer los textos
orales, escritos o audiovisuales.
• Mostrar interés por la mejora de la expresión oral, escrita y audiovisual
propia y ajena y respetar las opiniones de los demás.
• Exponer la opinión sobre la lectura de una obra completa adecuada a la
edad; reconocer el género y la estructura global; valorar de forma general
el uso del lenguaje, y relacionar el contenido con la propia experiencia.
• Escribir textos, en soporte papel o digital, tomando como modelo un
texto literario trabajado en el aula o realizar alguna transformación sencilla.
• Reconocer y valorar la diversidad lingüística, con especial atención a la
situación lingüística.
• Participar activa y reflexivamente en la evaluación (autorregulación,
coevaluación) del propio aprendizaje y el de los demás con una actitud
activa y de con anza en la propia capacidad de aprendizaje y uso de las
lenguas.

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6. PROPUESTA DIDÁCTICA
6.1 Expertos en Lorca

Descripción de la actividad:

Federico García Lorca es la figura literaria más conocida, estudiada y

admirada de las letras castellanas del siglo XX. Por su extraordinaria
versatilidad creadora, García Lorca destaca en los campos de la poesía, el
teatro, la música y las artes plásticas. Seguro que en el aula ya os habéis
acercado a su figura y ya conocéis algunas curiosidades sobre su vida.
Os proponemos que os organicéis en grupos de 4. El objetivo de la
actividad es que os pongáis de acuerdo para crear un juego en el que
incluyáis información relevante sobre la vida del poeta, su obra y el
contexto. El formato es libre, dejad volar vuestra imaginación. Puede ser
desde un juego de mesa hasta un juego formato digital tipo Kahoot.

Aquí tenéis un listado de preguntas que os pueden servir de inspiración:

Sobre el contexto histórico:

A. ¿Quién reinaba en España cuando nació Lorca?

B. ¿Qué hechos históricos destacados ocurrieron en 1898?
C. ¿Qué cambios se produjeron en esta época en la Vega de Granada?
D. ¿Cuál era la particularidad del Soto de Roma?
E. ¿Qué supuso para España la Gran Guerra 1914 - 1919?
F. ¿Qué relación tuvo Federico con la República?

Sobre el autor y su obra:

A. Destaca cinco datos biográficos de García Lorca.

B. ¿A qué importante poeta conoce en uno de sus viajes universitarios?
C . ¿Qué año se escribió Yerma?
D. ¿Qué actriz representó el papel de Yerma en su estreno?
E. ¿Qué año y dónde se estrenó Yerma?
12
F.García Lorca tuvo una especial vinculación con un reconocido pintor de la
época. ¿De quién se trataba y de qué manera colaboraron ambos?
G . Lorca se sintió insultado por el título de una película de Buñuel, ¿cuál
es ?
H. ¿Cómo influyó la música en su mundo poético?
I. ¿Qué influencia de Cervantes y Lope de Vega se observa en su obra?
J. Cita otras obras teatrales del autor.
K. ¿Qué personajes son los preferidos de Lorca?
L. ¿Qué obras son resultado de su viaje a Nueva York y de su etapa
surrealista?

Competencias:
• Tratamiento de la información y competencia digital
• Competencia artística y cultural
• Competencia social y ciudadana
• Competencia de aprender a aprender

Objetivos:
• Conocer la figura de Federico García Lorca, su época y su obra.

6.2 Pienso- debato- comparto

Descripción de la actividad:
Piensa individualmente si las afirmaciones siguientes son verdaderas o
falsas. Después debate con un compañero la respuesta y finalmente con el
grupo clase.

1. Yerma no puede tener hijos porque es estéril.


2. Las hermanas de Juan viven con ellos para facilitar las tareas de casa
para Yerma y que no haya necesidad de salir de casa.


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 3. La señora vieja cree en Dios.


4. Víctor trabaja para Juan.


5. Yerma se casó con Juan porque le amaba.


Ahora contesta las siguientes preguntas. La dinámica será la misma: piensa

la respuesta, debate con tu compañero y finalmente compártela con el
grupo clase:

1. ¿A qué se dedica Juan?


2. ¿Por qué Juan no quiere que Yerma salga de casa?


3. ¿De qué se tratan los rumores de la gente?


Competencias:
• Tratamiento de la información y competencia digital
• Competencia de aprender a aprender
• Autonomía e iniciativa personal
• Competencia social y ciudadana

Objectivos:
• Acercamiento a la vida y época de Federico García Lorca.
• Acercamiento a la obra Yerma: una obra clásica de la literatura española
del siglo XX.
• Desarrollo de una actitud activa hacia la sociedad presente y futura:
pensamiento crítico, creatividad, trabajo en equipo y respeto por la
diversidad cultural y literaria del país.

6.3 Versos de Lorca en lenguaje coloquial

Descripción de la actividad:

Por ser un poema trágico o tragedia lírica esta obra combina y alterna
diálogos y cantos; es decir, la prosa y el verso, respectivamente. La prosa
14
en Yerma se caracteriza por mostrar diálogos de frases e ideas breves, pero
directas, sin tanta redundancia. Con respecto al verso en la obra, estos
cogen forma con las seguidillas, romances y cantos populares, unos
cantados individualmente, como lo hace Yerma o Víctor y, otros a dúo o
colectivamente, como en el ritual. Muchos de los monólogos expresados
por Yerma están en verso, en cualquiera de sus formas. En total apreciamos
diez fragmentos líricos entre ellos romances, canciones o seguidillas.

A continuación mostramos uno de los fragmentos versados de la obra. Os

proponemos que acerquéis este poema a vuestro lenguaje. De manera
individual vuelve a escribir el poema con tus propias palabras.

¡Ay qué prado de pena!

¡Ay qué puerta cerrada a la hermosura,
que pido un hijo que sufrir y el aire
me ofrece dalias de dormida luna!
Estos dos manantiales que yo tengo
de leche tibia, son en la espesura
de mi carne, dos pulsos de caballo,
que hacen latir la rama de mi angustia.
¡Ay pechos ciegos bajo mi vestido!
¡Ay palomas sin ojos ni blancura!
¡Ay qué dolor de sangre prisionera
me está clavando avispas en la nuca!
Pero tú has de venir, ¡amor!, mi niño,
porque el agua da sal, la tierra fruta,
y nuestro vientre guarda tiernos hijos
como la nube lleva dulce lluvia.

Competencias:
• Competencia artística y cultural
• Competencia comunicativa lingüística y audiovisual  


Objectivos:
15
• Acercamiento al lenguaje de Federico García Lorca.
• Comprender un poema trágico.
• Ejercitar la creatividad.


4.3 Asesores matrimoniales

Descripción de la actividad:
Yerma y Juan tienen problemas en su matrimonio. Ella quiere ser madre y
él parece que no lo quiere tanto. Ella nota que Juan no la entiende:
necesita pasear, distraerse, encontrar cosas que hacer, para evitar pensar
en el hecho que no es madre. Pero a Juan no le gusta que Yerma salga
tanto sola, porque la gente del pueblo empieza a hablar sobre ellos. Los
dos sufren en esta relación y no acaban de saber cómo entenderse.
En el siglo XXI, probablemente una amiga les aconsejaría que, para
solucionar sus problemas matrimoniales, se fueran juntos a terapia de
parejas, para hablar de sus problemas.

¿Si fueráis un asesor matrimonial, qué recomendaciones les harías a Juan y

a Yerma?

Juego de ROL. Una pareja adoptará los roles de Juan y Yerma y otra
persona será el asessor/a matrimonial.

PAREJA JUAN/YERMA: Desarrollar cada uno, en secreto y sin que lo sepa

su compañero, una lista con dos cosas que le gusta del otro y dos cosas
que no.

ASESOR: Intentar entender el problema que tiene la pareja y utilizarlo para

aconsejarlos en su relación.

Competencies:
• Competencia comunicativa lingüística y audiovisual
• Competencia artística y cultural
• Tratamiento de la información y competencia digital
• Competencia social y ciudadana

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Objetivos:
• Desarrollar la empatía.
• Reflexionar sobre el papel de la mujer tanto en la época en que fue
escrita la obra como en la actualidad.
• Reflexionar acerca de las relaciones interpersonales y del concepto amor.
• Desarrollo de una actitud activa hacia la sociedad presente y futura:
pensamiento crítico, creatividad, trabajo en equipo y respeto por la
diversidad cultural y literaria del país.


4.4 ¿Qué soluciones hubiese tenido Yerma en el SXXI?

Descripción de la actividad:
Yerma sufre un problema muy habitual también en nuestros días, querer
ser madre y no conseguirlo. En la época que Lorca escribió Yerma, la figura
femenina estaba asociada casi únicamente a la idea de madre/esposa,
pero en nuestros días ya no es así. Hay mujeres que no les interesa ser
madre, mujeres que son madres solteras, mujeres que adoptan niños,
fecundación in vitro, etc.
En el siglo XXI Yerma podría haber buscado soluciones alternativas o haber
pedido consejo sin tanto pudor. Probablemente hubiera podido escribir en
un foro sobre este tema, esperando consejo de gente en su misma
situación.

¿Qué le responderías a Yerma y cómo la aconsejarías?

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El mensaje de la Yerma del siglo XXI en el foro es el siguiente:

La mitad de la clase escribirá una respuesta desde la realidad del siglo XX,
y la otra mitad lo hará partiendo de la realidad del siglo XXI. Podéis
proyectar o leer algunas de las respuesta e iniciar un debate.

Competencias:
• Competencia comunicativa lingüística y audiovisual
• Tratamiento de la información y competencia digital
• Competencia de autonomía e iniciativa personal
• Competencia social y ciudadana

Objetivos:
• Desarrollar la empatía.
• Reflexionar sobre el papel de la mujer tanto en la época en que fue
escrita como en la actualidad.
• Reflexionar acerca de las relaciones interpersonales y del concepto amor.
• Desarrollo de una actitud activa hacia la sociedad presente y futura:
pensamiento crítico, creatividad, trabajo en equipo y respeto por la
diversidad cultural y literaria del país.


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4.5 ¿Qué se dirían Yerma y Víctor si se pudieran sincerar?

Descripción de la actividad:

La escena donde Víctor se despide de Yerma está llena de metáforas que

sustituyen todo aquello que se dirían pero no se atreven a hacerlo. Es
momento de encontrar algunas de estas metáforas.

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Veréis que Víctor y Yerma se quieren sincerar pero existe algo que les
impide hacerlo. Al final de la escena Yerma llama Víctor para decirle una
última cosa, pero finalmente se despide con un “salud”. ¿Qué creéis que le
diría Yerma a Víctor? ¿Qué le respondería él? Os invitamos a escribir una
escena en la cual los dos personajes se sinceren.

VÍCTOR. Vengo a despedirme.

YERMA. (Se estremece ligeramente, pero vuelve a su serenidad) ¿Te vas con tus hermanos?
VÍCTOR. Así lo quiere mi padre.
YERMA. Ya debe estar viejo.
VÍCTOR. Sí, muy viejo. (Pausa)
YERMA. Haces bien en cambiar de campos.
VÍCTOR. Todos los campos son iguales.
YERMA. No. Yo me iría muy lejos.
VÍCTOR. Es todo lo mismo. Las mismas ovejas tienen la misma lana.
YERMA. Para los hombres, sí, pero las mujeres somos otra cosa. Nunca oí decir a un hombre
comiendo: «¡Qué buena son estas manzanas!». Vais a lo vuestro sin reparar en la delicadezas.
De mí sé decir que he aborrecido el agua de estos pozos.
VÍCTOR . Puede ser.
YERMA. Víctor.
VÍCTOR. Dime.
YERMA. ¿Por qué te vas? Aquí las gentes te quieren.
VÍCTOR. Yo me porté bien. (Pausa.)
YERMA. Te portaste bien. Siendo zagalón me llevaste una vez en brazos; ¿no recuerdas? Nunca
se sabe lo que va a pasar.
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VÍCTOR. Todo cambia.
YERMA. Algunas cosas no cambian. Hay cosas encerradas detrás de los muros que no pueden
cambiar porque nadie las oye.
VÍCTOR. Así es.
(Aparece la Hermana 2 y se dirige lentamente hacia la puerta, donde se queda fija, iluminada por
la última luz de la tarde.)
YERMA. Pero que si salieran de pronto y gritaran, llenarían el mundo.
VÍCTOR. No se adelantaría nada. La acequia por su sitio, el rebaño en el redil, la luna en el cielo
y el hombre con su arado.
YERMA. ¡Qué pena más grande no poder sentir las enseñanzas de los viejos!
(Se oye el sonido largo y melancólico de las caracolas de los pastores.)
VÍCTOR. Los rebaños.
JUAN. (Sale.) ¿Vas ya de camino?
VÍCTOR. Quiero pasar el puerto antes del amanecer.
JUAN. ¿Llevas alguna queja de mí?
VÍCTOR. No. Fuiste buen pagador.
JUAN. (A Yerma.) Le compré los rebaños.
YERMA. ¿Sí?
VÍCTOR . (A Yerma.) Tuyos son.
YERMA. No lo sabía.
JUAN . (Satisfecho.) Así es.
VÍCTOR. Tu marido ha de ver su hacienda colmada.
YERMA. El fruto viene a las manos del trabajador que lo busca.
(La Hermana que está en la puerta entra dentro.)
JUAN Ya no tenemos sitio donde meter tantas ovejas.
YERMA. (Sombría.) La tierra es grande. (Pausa)
JUAN. Iremos juntos hasta el arroyo.
VÍCTOR. Deseo la mayor felicidad para esta casa. (Le da la mano a Yerma.)
YERMA. ¡Dios te oiga! ¡Salud!
(Víctor le da salida y, a un movimiento imperceptible de Yerma, se vuelve.)
VÍCTOR. ¿Decías algo?

(…) VUESTRA PROPUESTA

YERMA. (Dramática.) Salud dije.

VÍCTOR. Gracias.

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Competencias:
• Competencia comunicativa lingüística y audiovisual

Objetivos
• Acercamiento a la obra Yerma: una obra clásica de la literatura española
del siglo XX.
• Desarrollo de la empatía.
• Reflexionar sobre el papel de la mujer tanto en la época en que fue
escrita como en la actualidad.
• Reflexionar acerca de las relaciones interpersonales y del concepto amor.
• Desarrollo de una actitud activa hacia la sociedad presente y futura:
pensamiento crítico, creatividad, trabajo en equipo y respeto por la
diversidad cultural y literaria del país.


4.6 La escenografía que habla: el paso del tiempo

Descripción de la actividad:

La escenografía, en teatro, es un recurso poético para expresar cosas más

allá de las palabras. Para el personaje de Yerma, el paso del tiempo la llena
de angustia y desesperación porque no consigue nunca su objetivo y se va
deprimiendo.

La escenografía en la escenificación de Yerma de Projecte Ingenu se ha

centrado en expresar precisamente esto: cómo pasa el tiempo y cómo éste
ahoga a Yerma, la desespera y la sume en una profunda tristeza.

Para expresar el paso del tiempo se usaron unas vides colocadas en el

escenario, que van mudando el color de sus hojas (de verde a rojo)
quedándose finalmente sin ellas. Para expresar que este paso del tiempo
va destruyendo el universo de Yerma se usó arena sobre el suelo de la
escenografia. Esta arena inicialmente estaba solamente fuera de su casa y ,
poco a poco, va calando dentro de su casa, dentro de su vida. Su casa va
desapareciendo, todas sus cosas se van deteriorando y incluso ella se
sumerge en este universo de polvo.

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¿Cómo expresaríais el paso del tiempo, sin palabras, solamente usando los
elementos cotidianos de vuestra aula?

Juego de Teatro. Por grupos de 4 o 5 personas tendréis que decidir qué

elementos vais a usar. Luego tendréis que encontrar de qué manera podéis
expresar con vuestros elementos:

• El paso del tiempo: las estaciones.


• El arco emocional que vive Yerma: de la esperanza a la

desesperación.

Podéis utilizar todos los elementos del aula pero también música, vídeos
(proyectados o usados desde un teléfono móvil, Ipad), etc.

Competencias:
• Competencia comunicativa lingüística y audiovisual
• Competencia artística y cultural
• Competencia de aprender a aprender

Objectivos:
• Acercamiento a la obra Yerma: una obra clásica de la literatura española
del siglo XX.
• Desarrollo de una actitud activa hacia la sociedad presente y futura:
pensamiento crítico, creatividad, trabajo en equipo y respeto por la
diversidad cultural y literaria del país.


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