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CL a.C. (40.000 a.C.) - Pré-História - Pintura em cavernas, cerâmica e esculturas de barro.

XXVIII a.C (2.600 a.C.) - Mesopotâmia - Primeiras pirâmedes, palácios e construção de cidades.

XX a.C. (2.000 a.C.) - Egito - Pinturas, esculturas, hieroglifos, arquitetura elaborada.

XVI a.C. (1000 a.C.) - Pré-Colombiana - Cerâmica, esculturas de argila, pedras e metais.

V a.C. (800 a.C.)- Grécia - Arquitetura, escultura, cerâmica, figuras mitológicas.

I d.C. ( 30 d.C.) - Roma - Arquitetura, esculturas estilizadas e mosaicos.

VI d.C. (313 d.C.) - Bizantina - Pinturas de santos, mosaicos.


XII (1200) - Gótica - Arquitetura de Igrejas, vitrais.

XV (1300) - Renascentista - Pitura clássica, o homen no cenário natural, perspectiva e paisagem


realistas, influência romana.

XVII (1500)- Barroco - Pintura impactante, imagens religiosas, tentativa de romper com a arte
renascentista.

XVIII (1700) - Neoclássico - Novo olhar clássico sobre o homem e sua natureza, princípios
estéticos da antiguidade.

XIX (1800)- Romântico - Valorização do sentimento e da imaginação.

XIX (1820) - Realista - Com influência romântica, retratar com neutralidade paisagens e cenas
cotidianas.
XIX (1870) - Impressionista - A luz e o movimento são os principais elementos da pintura, ser fiel
ao realismo não é prioridade.

XX (1880) - Moderna - Novas visões, olhar abstrato sobre a natureza explorando formas e
materias.

XX e XXI (1880/1900)- Pós-Moderna ou Contemporânea - Retrata importantes mudanças no


mundo, vai do final da 2ª Guerra Mundial até os dias de hoje.

História da Arte - Linha do Tempo

LINHA DE TEMPO

PRÉ- HISTÓRIA:

-Período Paleolítico e neolítico;

-Primeiras manifestações artísticas, pinturas e gravuras encontradas nas paredes das cavernas.

ANTIGÜIDADE:

-Aparecimento da escrita que sucede até a queda do império romano.Período das grandes
civilizações, como a Mesopotâmia, Egito, Grécia, e Roma.

Mesopotâmia:

Construções em adobes (tijolo preparado com argila crua e secado ao sol);

Também outros povos se desenvolviam ao mesmo tempo. (Pirâmides Quéops, Quéfren e


Miquerinos)

Egípcio-

Grande civilização.Povo excessivamente religioso e místico, toda sua vida girava em torno da
crença de que a alma voltaria a habitar o mesmo corpo.Monumentos funerários, religiosos. Lei
do frontalidade.
Grécia:

Basicamente ligada aos templos (Colunas Dórica, Jônica e Coríntia).

-Buscavam no homem e na vida inspiração (padrão de beleza).

-Uso da figura geométrica ou cenas mitológicas.

-Teatro (arena).

Romanos-

Construções mais típicas são templos, basílicas, circos, teatros, anfiteatros, e aquedutos;

Decoração de paredes

Retratos.

ARTE MEDIEVAL:

-Deus centro do universo;

Arte Bizantina: mosaico

Românica: uso de rosáceas para facilitar a iluminação interna dos templos;

Góticos: teocentrismo atingiu seu apogeu, toda a vida do homem deveria ser voltada para o
aspecto religioso e as igrejas deveriam tornar- se amplas e mais altas.

ARTE ACADÊMICA OU CLÁSSICA

-Do teocentrismo Medieval o homem avança para o humanismo e coloca- se como centro do
universo.

-Descobre que existem outros povos que habitam o planeta;

-Surge a renovação artística e cultural.

RENASCIMENTO:
-Os artistas voltam a estudar o corpo humano, procurando perfeição e harmonia das formas,
buscando inspiração nos Greco-Romanos:esculturas como a Pietá de Miguel Ângelo Buonarotti,
Giotto é o percursor do renascimento, mas Leonardo da Vinci é considerado um dos maiores
gênios da humanidade.

BARROCO:

-Foi utilizada em relação a arte porque os artistas não observam mais as rígidas regras
estabelecidas no renascimento.

-No Barroco predomina o aspecto emocional, juntamente com o sentimento religioso.

-Abundância de detalhes,violentos contrastes de luz e sombra.

ROCOCÓ:

-É graça elegância, erotismo e inspiração mundana.

-Os pintores deste estilo usam pinceladas rápidas, leves e delicadas.

-O desenho é decorativo.

-As cores são claras e luminosas.

-Nus femininos.

ARTE NEOCLÁSSICA:

-Tendência artística e literária que surgiu em contraposição as idéias do Barroco e do Rococó.

-Este estilo representa a restauração ou reconstrução das formas artísticas da Antigüidade


Clássica e Greco – Romana.

ROMANTISMO:

-Há a valorização do exótico, do pitoresco, do fantástico e do aventuroso.

-Delacroix é o expoente máximo da pintura romântica.

-Alto relevo, liberdade de composição,exuberância de cor vermelho, contraste de luz e sombra,


pinceladas livres.
REALISMO:

-Surgiu contrapondo a idéia do romantismo.

-O avanço tecnológico fez com que os homens se voltassem para o real, concreto, ocientífico, o
objetivo. Começa a surgir grandes edifícios de ferro, concreto e vidro,muito aço.

-desaparecem das pinturas os santos, histórias e literários.

-O pintor só pinta o que viu e o que está vendo.

-Artista: Rodin

ARTE MODERNA, PÓS- MODERNA E CONTEMPORÂNEA:

IMPRESSIONISMO: Pintura baseada nas diversas variações da cor da luz. Pintavam ao ar livre,
procurando fixar em suas telas a luminosidade e a atmosfera do ambiente.

Artistas: Manet, Monet, Cézanne, Degas, Renoir.

EXPRESSIONISMO: Surge em oposição ao impressionismo e reflete a angústia e a instabilidade


do período entre a primeira e segunda Guerra Mundial. Pintura deformada de imagens e da
realidade, emocional, sentimental, utilizando temas como o amor, o ódio, a miséria, o medo, a
solidão, a prostituição e outros.

Artistas: Van Gogh, Munch,

FOVISMO: Deformadores de imagens da realidade por isso em suas telas não produzem
sentimentos, mas simplesmente sensações, impulsos vitais. É uma pintura que agride por suas
cores fortes e quentes. O desenho e a forma estão em segundo plano.

Artista: Matisse

CUBISMO: Simplificação e geometrização da forma. Abandono da terceira dimensão. Trata as


formas como se fossem cones, esferas e cilindros.

Artistas: Paul Cezann, Pablo Picasso, Mondrian.


ABSTRACIONISMO: É uma pintura cuja forma não possui qualquer relação com as imagens ou
aparências da realidade exterior.

Artista: Kandinsk, Mondrian, Paul Klee, Duchamp.

DADAÍSMO: Pintura irracional, sem sentido, debochada, satírica. Reflete um espírito de


insatisfação e tédio, pois surgiu num período de saturação cultural. Desordem duvida
improvisação.

Artista: Duchamp

SURREALISMO: Sem preocupação estética ou moral baseia-se inteiramente no comando do


subconsciente. Baseado no valores do sonho e suas associações.

Artistas:Dali, Miro, Picasso.

FUTURISMO: Pintura dinâmica, vertiginosa, compatível com a velocidade da era da maquina.


Usam formas geométricas para dar movimento.

Artista: Duchamp

OP ART: Propõe participação ativa do contemplador na obra. Criação em série, simboliza o


mundo precário.

Artista Vassarely.

POP ART: Evidencia o cotidiano, o comum. Exagero de formas para chamar atenção. Expressão
do vulgarismo americano valorizando produtos fabricados e consumidos em massa.

Artista: Warhol

Resumo elaborado por profª Noeli

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