Um D.

João português
A partir da Comédia nova intitulada
o convidado de pedra ou
D. João Tonorio, o dissoluto
de Molière (tradução portuguesa de 1785)

Um espectáculo de
André Pardal, Bernardo Souto, Dinis Gomes, Duarte Guimarães,
Guilherme Gomes, Joana Manaças, João Reixa, José Manuel Mendes,
Leonardo Garibaldi, Luís Lima Barreto, Luis Miguel Cintra, Nídia Roque,
Rita Cabaço, Rita Durão, Sílvio Vieira, Sofia Marques e da Companhia
Mascarenhas-Martins.

Dramaturgia e Encenação
Luis Miguel Cintra
 Para uma verdadeira
relação com o público

Desde 1973 que o Teatro da Cornucópia desenvolveu uma actividade

ininterrupta no teatro, trabalhando textos do repertório teatral de
todos os tempos, baseado em critérios de natureza artística e de
formação cultural. Financeiramente foi sempre dependendo do apoio do
Estado que, na sequência da actividade desenvolvida nos anos pós-25
de Abril, considerou a sua actividade como de interesse público. Foi
assim que, apesar de as condições não serem particularmente confor-
táveis sob esse ponto de vista, foi possível com muita paixão e dedi-
cação ao trabalho ter realizado 126 espectáculos, com textos de todas as
épocas, e realizar um trabalho de formação de actores e de divulgação de
peças que o público português nunca de outro modo poderia conhecer.
Com a recente mudança de política cultural, no sentido da criação de
um mercado e de uma libertação das estruturas artísticas do financia-
mento do Estado, a Cornucópia viu tornar-se impossível a forma como
tinha vindo a trabalhar. Com cerca de metade do financiamento ante-
rior, teria de modificar-se para corresponder aos modelos mais baratos
de produção teatral, baseados na venda de espectáculos para digressão,
com curtas carreiras em Lisboa ou no Porto e com o mínimo de cenogra-
fia e guarda-roupa, para minimizar os custos. Foi perante este cenário
que foi tomada a decisão de suspender a actividade desta companhia
com 43 anos.
Um grupo de actores muito ligados ao trabalho do Teatro da Cornucó-
pia, e o próprio director, Luis Miguel Cintra, resolveram, noutro
contexto de produção, tentar um trabalho de criação teatral em moldes
totalmente diferentes, mas adequados à nova maneira de produzir, não
deixando por fazer aquilo que era um projecto que tinham gosto em
realizar. Em vez de tomar as novas condições de produção como uma
prisão, este grupo de trabalho tem como objectivo criar um projecto que
transforme as condições existentes numa verdadeira relação com o público.
A ideia é, mais do que apresentar produto cultural pronto a ser consu-
mido, contactar verdadeiramente com a comunidade local em várias
cidades, em diálogo e com a colaboração de estruturas ou entidades
existentes, sejam grupos de teatro locais, escolas, associações culturais,
teatros municipais, centros culturais, autarquias, ou até grupos despor-
tivos. Este projecto consiste então, da forma mais leve do ponto de vista
administrativo possível, numa partilha de sessões de trabalho das
diferentes fases de preparação de um espectáculo com os espectadores
interessados. As formas de diálogo deverão estar adequadas aos hábitos
e às necessidades do público envolvido em cada um dos locais visitados.
Propomo-nos, portanto, construir um espectáculo a partir de uma
obra-prima da história do teatro universal: o D. João, de Molière, na sua
tradução portuguesa do séc. XVIII. A própria adaptação que da obra faz
a tradução portuguesa é interessante motivo de debate, uma vez que
elude a condenação do personagem principal por levar uma vida disso-
luta. A obra, sendo aparentemente simples, e consistindo sobretudo no
julgamento moral do protagonista, presta-se à análise dos mais vari-
ados temas, uma vez que D. João e o seu criado Esganarelo vão atraves-
sando diferentes locais, fugindo da má fama do libertino. Para um
espectador contemporâneo, voltar a pôr em questão a responsabilidade
e a ética dos comportamentos sociais, a moral, parece-nos particular-
mente pertinente num momento unanimemente reconhecido como
momento de crise de valores ideológicos.
Dividimos o texto em quatro partes, correspondendo aproximadamente
aos diferentes actos da peça, e gostaríamos de poder contar com a
cumplicidade de quatro diferentes cidades, encontrando em cada uma
delas parceiros locais. Em cada uma das localidades começaremos por
ler e comentar com o público o segmento que aí será trabalhado e
faremos uma residência de duas semanas no momento da apresentação
pública da respectiva parte. No fim do trabalho com a quarta cidade,
regressaremos a cada um dos locais para apresentar a sequência total do
espectáculo. A busca de locais não convencionais para alguns destes
quatro blocos de trabalho deverá ser parte interessante na discussão da
dimensão plástica e cenográfica que todos os espectáculos implicam.
Estamos para já, ainda sem respostas definitivas, a contactar: Montijo,
como início do projecto, com a Companhia Mascarenhas-Martins (que
está disposta a assumir a responsabilidade de todo o trabalho de
produção), a Câmara Municipal de Montijo e a Junta de Freguesia da
União das Freguesias de Montijo e Afonsoeiro; Portimão, através do
Curso Profissional de Teatro da Escola da Bemposta e o apoio da
Câmara Municipal de Portimão; Viseu, através do Teatro Viriato e da
Câmara Municipal de Viseu; terminando num espaço cultural de
maiores dimensões como o Centro Cultural Vila Flor, de Guimarães,
tentanto também o apoio da Câmara Municipal de Guimarães.
A estrada (da vida) O Mar (e de rosas)
Bloco 1 (1.º Acto) Bloco 2 (2.º acto e 3.º acto cena 1)
Montijo Portimão

D. João matou o pai de uma das suas amantes. Encontramo-lo em fuga com o seu
criado Esganarelo. Outra mulher que entretanto abandonou – que lhe era
destinada como esposa – consegue descobri-lo e vem chamá-lo à responsabili-
dade. D. João, com a desenvoltura que se descobrirá, troça da situação e D. Elvira
promete vingar-se. Neste primeiro bloco estabelecem-se pontes com textos de
outras épocas como Uma peça inacabada, de Brecht (Do nada não se pode extrair
nada) e Beckett (À espera de Godot). A escolha para o Montijo da sala do Pólo da
Junta de Freguesia do Afonsoeiro estabelece um contraponto cenográfico que
dará um carácter onírico ao espectáculo, o que contribuirá para tornar mais
próximo do espectador um diálogo que é profundamente filosófico em torno do
Bem e do Mal e da responsabilidade do eu perante os outros.
D. João e Esganarelo estão já envolvidos noutra aventura junto ao mar. O
protagonista seduz duas raparigas populares, duas pescadeiras, divertindo-se a
gerar ciúmes entre as duas e o namorado de uma delas. O episódio não tem
consequências senão a continuação da viagem de fuga de D. João à sua
prometida condição de marido da D. Elvira. Os dois ridículos irmãos desta estão
vão no seu encalce. Quer D. João, quer Esganarelo, surgem como marginais da
sociedade, quase como num road movie. A pretensa riqueza correspondente à
fama de nobreza de D. João é pura aparência. Não é junto dos pobres, nem junto
dos fidalgos, que encontra o seu lugar na vida.

Interpretação Interpretação

D. João Tonorio homem dissoluto DINIS GOMES D. João Tonorio homem dissoluto DINIS GOMES
Esganarelo seu criado DUARTE GUIMARÃES Esganarelo seu criado DUARTE GUIMARÃES

D. Elvira esposa de D. João RITA DURÃO Aldeões

Gusmão criado de Elvira LUÍS LIMA BARRETO Carlota RITA CABAÇO
Actor 1 MARIA MASCARENHAS Maturina SOFIA MARQUES
Actor 2 JOÃO JACINTO Pedro GUILHERME GOMES
Voz do Pensador LUIS MIGUEL CINTRA Lucas LEONARDO GARIBALDI
Ginastas SOFIA MARQUES, NÍDIA ROQUE E JOANA MANAÇAS O Pobre ANDRÉ PARDAL ou JOÃO REIXA

Irmãos de Elvira (3.º acto, cena 1)

D. Carlos BERNARDO SOUTO
D. Afonso SÍLVIO VIEIRA

Datas previstas: Março/Abril/Maio 2017 Datas previstas: Junho/Julho 2017

Local: Pólo da Junta de Freguesia do Afonsoeiro, Montijo Local: Escola Secundária da Bemposta
As árvores (dos desgostos) A escuridão ao fim da estrada
Bloco 3 (3.º e 4.º actos) Bloco 4 (5.º acto e tudo)
Viseu Guimarães

D. João e Esganarelo passam pelo cemitério e cruzam-se com a Estátua funerária
do Comendador que D. João matou. A morte aterroriza Esganarelo e faz rir D.
João que convida a Estátua para jantar. Para espanto dos dois, aceita o convite.
Interpretação
D. João Tonorio homem dissoluto DINIS GOMES
Esganarelo seu criado DUARTE GUIMARÃES
Domingos mercante LUÍS LIMA BARRETO ou JOÃO REIXA
A Estátua do Comendador ANDRÉ PARDAL
D. Luiz Pai de D. João JOSÉ MANUEL MENDES
Lisbino JOÃO REIXA, NÍDIA ROQUE ou JOANA MANAÇAS
Um espectro
A primeira cena deste bloco é o prometido jantar em casa de D. João, episódio
particularmente excitante para o decadente herói. Enquanto a Estátua não
aparece, um credor vem reclamar o pagamento das dívidas e o pai de D. João
chama-o à responsabilidade. A todos D. João engana e, quando chega o morto,
adia o encontro com o cadáver para posterior ocasião. D. Elvira regressa com o
intuito de forçar o casamento prometido. Na versão portuguesa, é o homem
quem acaba por ser vencido pela mulher que generosamente o perdoa e força o
casamento. Na versão que tentaremos apresentar, recuperando o famoso encon-
tro final do texto de Molière, é a doce argumentação de Elvira que tortura a
consciência de D. João e desemboca numa cena de fantasmagoria com espectros,
terramotos e outros acontecimentos espectaculares que levam D. João para o
Inferno, resistindo este ao arrependimento até ao fim. O espectáculo transforma
o casamento da versão portuguesa numa mascarada de Halloween em que a
mulher é a própria morte.

Interpretação

TODOS

Datas previstas: Setembro 2017 Datas previstas: Outubro/Novembro 2017

Local: Teatro Viriato Local: Centro Cultural Vila Flor
 O teatro como campo de
treinos para o pensamento

Tudo neste espectáculo a que chamei Um Dom João Português é imper-

feito, ou melhor, inacabado, bastardo, hesitante, incerto. Há um ponto
de partida:uma obra prima do Teatro do século XVII Don Juan de
Molière, que por sua vez já teve como ponto de partida uma peça Espan-
hola de Tirso de Molina, El burlador de Sevilla. Ainda não se diz o nome
mas já se lhe chama aldrabão (burlador) e se a peça francesa tem um
subtítulo ou um segundo título, Le Festin de Pierre, O Festim de Pedra,
a espanhola já tinha outro subtítulo diferente,El convidado de piedra. E
muita gente conhece a história por causa de outra versão, um dos
maiores monumentos artísticos de todos os tempos, a ópera de Mozart
Don Giovanni. Em espanhol, em italiano,em francês, e ainda outro
grande poeta veio fazer mais um Dom João em inglês: o romântico Lord
Byron. Tanta gente a escrever por cima do que já estava escrito? Como
sabemos por experiência própria hoje isto é inadmissível. Tanta compli-
cação! Ou branco ou preto e depressa! Tanta versão? Afinal em que é
que ficamos? Porquê? Porque esta personagem com o seu inseparável
criado dá que pensar coisas que nos importam mas que não têm uma
solução que se possa considerar correcta, depende de quem a pensa,
depende de quem se é. A grande resposta será aceitar que seja um
grande NÃO SEI. Na adaptação portuguesa anónima, que se vendeu nas
ruas como literatura de cordel, e que nós recuperamos, ele é dissoluto à
partida, logo no título, D. João Tonorio, dissoluto. Como sempre acon-
tece connosco, preferimos o comodismo de não pôr nada em causa,
parar com o assunto e ficar em paz depois de uma condenação: disso-
luto! imoral! Devias ir para o Inferno porque enganavas as mulheres
mas deixa lá, estás perdoado! Como se nada tivesse muita importância.
Mas se os actores tiverem de representar estes papéis vão mesmo ter de
pensar, hesitar, decidir. A cabeça de cada um anda de um lado para o
outro, vai buscar memórias suas, convoca sensações, reacções,
pensa,relaciona, trabalha, avança, fica a conhecer melhor o que não só
essa peça mas o que a vida lhe deixou viver. Este projecto pretende
convencer que este trabalho se pode e devia estender ao espectador,
convidá-lo não necessariamente a ser libertino, mas a não fechar nen-
huma porta, a pensar em tudo recusando o método do sim ou não,
desisto, passo, dos concursos de cultura geral ou as esquemáticas
respostas que os programas de informática já pensaram como possíveis
e que não deixam aberta uma solução só nossa, responsável e livre. E
entretanto conhecermos outra gente que pensa de outra maneira. E tem
outros corpos, todos diferentes. É o que a vida tem de melhor, os outros
ou as outras, conforme os casos, e nós havemos de perdê-lo? O D. João
não perdeu tempo. Mas teve dois dedos de testa? Foi ambicioso demais?
Porque lhe apareceu a Morte? E nós? Não a esquecemos? O tempo foge.
Para ajudar a festa, misturamos com a versão portuguesa muitos textos
que nadam nas mesmas águas, sobretudo uma peça fundamental do
pensamento moderno: já escrita há mais tempo que o meu meio século:
frases, pedaços de diálogo de À Espera de Godot., de Beckett. Queremos
que os espectadores sejam cúmplices deste jogo, desta mistura que é
igual a como funcionam as nossas cabeças nos seus melhores momen-
tos. Para nós o Teatro é como um campo de treinos do desporto favorito
dos seres humanos, aquele que o distingue dos animais: pensar. E
aceitar ou não, ser moral e ser feliz.

Sobre o grupo
Mais do que pelas competências curriculares de cada um, este grupo
define-se por relações pessoais a que dá muita importância. A
simples amizade, mas também a cumplicidade em torno da maneira
como Luis Miguel Cintra encara o teatro: uma forma de convívio,
quer entre aqueles que o fazem, quer aqueles que convida para
partilhar o seu trabalho.
Apresentamos, como é habitual, o currículo de cada um, não para
exibir pergaminhos, mas para entender como de pessoas tão difer-
entes se pode formar um verdadeiro grupo.
André Pardal
Curso de Formação de Actores na ACT. Licen-
ciatura em Teatro na ESTC. Passou os últimos
meses do curso em intercâmbio no Rio de Janeiro,
na UNIRio. Em teatro trabalhou com o Teatro da
Cornucópia, a Companhia de Teatro de Almada,
Teatro do Bairro, Byfurcação, Tapafuros, Os
Possessos e Teatro da Cidade. Tem experiência em
televisão e cinema.
Bernardo Souto
Formado na ESTC (2014), o seu percurso
académico passou pela Escola Profissional de
Cascais (2011). Trabalhou com Carlos Avilez,
Jorge Silva Melo, João Mota e Luis Miguel
Cintra. Em cinema trabalhou com Fanny Ardant 
e Sandro Aguilar. É um dos membros fundadores
do Teatro da Cidade, uma recente companhia
constituída por Rita Cabaço, Guilherme Gomes,
João Reixa e Nídia Roque.
Dinis Gomes
Frequentou o Conservatório de Dança. Em teatro
trabalhou com a Cornucópia, Primeiros Sinto-
mas, Máquina Agradável, entre outros. No
cinema trabalhou com João Botelho, João Cesar
Monteiro, Raoul Ruiz, Sergio Trefaut, Teresa
Vilaverde, entre outros. À noite transforma-se
em dj Dinis... Quando nasce o sol tranforma-se
em lobisomem.
Duarte Guimarães
Começou em Benfica, com António Feio. Curso
na ESTC (2000). Foi actor do Teatro da Cornucó-
pia durante 19 anos, tendo participado em vários
espectáculos da companhia encenados por Luis
Miguel Cintra, Christine Laurent, Carlos Aladro e
Brigitte Jaques. Trabalhou também com António
Feio, Ricardo Aibéo, Joaquim Horta, Catarina
Requeijo e Rodrigo Francisco. Trabalhou para a
televisão portuguesa,brasileira e francesa. No
cinema, trabalhou em filmes de Maria de Medei-
ros, João Tuna, Raoul Ruiz, entre outros.
Guilherme Gomes
Em Viseu participou no projecto PANOS (enc.
Graeme Pulleyn). Criou os projectos online de
divulgação de poesia Odeapessoa e Dizedor.
Frequentou a Royal Academy of Dramatic Arts,
em Londres, no verão de 2010. Fez o curso de
actores da ESTC (2014). Trabalhou com João
Mota e Luis Miguel Cintra. Desde 2014 que
trabalha na Cornucópia, onde fez o papel de
Hamlet em 2015. Membro fundador do Teatro da
Cidade.
Joana Manaças
É formada em Dança e em Teatro (pela ESD e
pela ESTC). Desde 2005 tem trabalhado como
bailarina e actriz com diversos criadores, nome-
adamente Guillermo Weickert, João Brites, Luis
Miguel Cintra, Madalena Victorino, Jorge Silva
Melo, Miguel Moreira, Sebastian Prantl, Tanz
Atelier Wien, Stephen Medcalf, Teresa Ranieri.
Em 2014, cria em conjunto com outros actores o
colectivo teatral auéééu.Desde 2011 faz parte da
equipa do serviço educativo do Museu Calouste
Gulbenkian. É responsável pela programação das
oficinas para a infância no Teatro Municipal
Joaquim Benite.oficinas para a infância no Teatro
Municipal Joaquim Benite.
João Reixa
Começou a sua formação no Curso de Teatro Raúl
Solnado na Sociedade Guilherme Cossoul. Fez
uma licenciatura em Teatro na ESTC. Trabalhou
com os Artistas Unidos e com o Teatro da
Cornucópia. É um dos fundadores do Teatro da
Cidade.
José Manuel Mendes
Foi actor no Teatro da Cornucópia desde 1982
(há 32 anos) e até ontem. Foi desde sempre
professor de milhares de alunos no ensino
secundário e universitário. Gosta particular-
mente de música e cantou no coro Polifonia. De
vez em quando ainda dá aulas de cultura geral
aos seus colegas actores.
Leonardo Garibaldi
É actualmente o mais jovem elemento deste
grupo. Tem o curso de Interpretação da Escola
Profissional de Teatro de Cascais. Em 2013
fundou a Inquietarte - Associação Cultural onde
trabalha como encenador e membro da direcção.
Trabalhou como assistente de encenação no
espectáculo Música de Frank Wedekind e como
actor no Recital Apollinaire do Teatro da
Cornucópia.
Levi Martins
Curso de Cinema. Mestre em Estudos de Teatro.
Como muitas outras pessoas, passou por muitos
ofícios, não se especializando – por convicção –
em nenhum deles. Meteu-se-lhe na cabeça que
havia de tornar o Montijo na cidade do teatro.
Por isso, fundou uma companhia com a sua
mulher e amigos. Encontrou em Luis Miguel
Cintra um colega de trabalho que também gosta
de “touradas”.
Luís Lima Barreto
Foi durante muitos anos o decano do Teatro da
Cornucópia, desde a sua fundação, que conseguiu
acumular com o estatuto de professor de ensino
secundário, da licenciatura à reforma, em Almada
e Lisboa. Ganhou com Gastão Cruz o gosto de
dizer poesia e com a Cornucópia o gosto de
traduzir.
Luis Miguel Cintra
Curso de Românicas. Actor e encenador desde o
Grupo de Teatro da Faculdade de Letras em 1969.
Curso de Teatro em Inglaterra. Fundador e
director do Teatro da Cornucópia desde 1973 e
durante 43 anos. Actor de cinema, encenador de
ópera, Comendador, galardão que muito bem lhe
assenta por ter sido conseguido por dois amigos
que se meteram na política, um Presidente e um
Chefe de Governo. Tem dificuldade em agradecer
a todos os que, ao longo da vida, quiseram
multiplicar esta honrosa experiência. Honra-se
de ter tido como parceiros, para além de tanta
gente, a cenógrafa Cristina Reis, o maestro João
Paulo Santos e o cineasta Manoel de Oliveira, a
quem fica devedor do pouco que até agora
conseguiu. Il resto, il resto non dico. Ognuno,
ognuno lo sá ááááá, ognuno lo sá. Como canta o
Leporello, o Esganarelo na versão de Mozart.
Amigos? Son già mille e tre.
Nídia Roque
Licenciou-se em Teatro na ESTC, depois de ter
iniciado a sua formação na Escola Profissional de
Cascais. Participou no projecto PANOS, da
Culturgest, em 2007 e 2008. Trabalhou com
Carlos Avilez, Ana Ester, Rui Mário, Luca Aprea,
Howard Sonenklar e Luis Miguel Cintra. Faz
parte do grupo que fundou o Teatro da Cidade.
Rita Cabaço
Frequentou o curso de Interpretação da Escola
Profissional de Cascais. Licenciou-se em Teatro
na ESTC. Estreou-se profissionalmente no TEC,
tendo participado em vários espectáculos encena-
dos por Carlos Avilez. Participou em vários
espectáculos dos Artistas Unidos e do Teatro da
Cornucópia.
Rita Durão
Começou em Carnaxide no Grupo de Teatro 4.º
Período O do Prazer, orientado por António
Fonseca. Trabalhou com muitos encenadores: João
Perry, Fernando Heitor, Luis Miguel Cintra,
Christine Laurent, Jorge Silva Melo, Ricardo
Aibéo, Rafaela Santos, Nuno Cardoso, António
Quito, Joaquim Horta. No Teatro da Cornucópia
trabalhou ao longo de 22 anos. No cinema trabal-
hou com: João César Monteiro, José Álvaro
Morais, José Fonseca e Costa, Alberto Seixas
Santos, Catarina Ruivo, João Constâncio, Rita
Azevedo Gomes, Bruno Ramos, Inês Oliveira,
Maria de Medeiros, Jane Waltz, Jacinto Lucas
Pires, André Santos e Marco Leão. Participa na
orientação e dinamização da oferta de teatro em
contextos formais e não formais.
Sílvio Vieira
Curso de Teatro. Estudou Sociologia também.
Trabalhou como actor no teatro da cornucópia,
onde se fez amigo de Luis Miguel Cintra e dos
outros colegas desta lista. Também faz cinema e
televisão. Juntou-se recentemente a amigos e
colegas de faculdade para criar o seu próprio
trabalho artístico. Novidades em breve.
Sofia Marques
Actriz e Realizadora. Concluiu o curso de
Formação de Actores da Escola Profissional de
Teatro de Cascais. Trabalhou regularmente com o
Teatro da Cornucópia desde 1996 até aos dias de
hoje e continuaria, assim fosse possível. Trabal-
hou em cinema como actriz em vários projectos e
como realizadora realizou os documentários
Vê-los assim tão pertinho (2010), 8816 versos
(2013) e Ilusão (2014), este último vencedor do
Prémio do Público para a Melhor Longa
Metragem Portuguesa no Doclisboa’14. Como
actriz ganhou o Prémio SPAutores 2016 na
categoria Melhor Actriz de Teatro com o espec-
táculo Lisboa Famosa, Portuguesa e Milagrosa,
com encenação de Luís Miguel Cintra. Como não
poderia deixar de ser.
 Contactos
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