TRABAJO PRÁCTICO Nº5 2018

GRUPO: Judith Sabag, Carolina Derene, Martina Milán, Pablo Fernández y Carolina Gómez
MATERIA: Lenguaje Audiovisual 1
PROFESOR: Andrés Gerszenzon

ESCENA: El beso - La isla siniestra.

https://www.youtube.com/watch?v=pToANIdSvyE&feature=youtu.be

Para comenzar nuestro trabajo práctico, nos parece apropiado tener en cuenta a
Casetti, ya que propone una serie de herramientas para hacer el análisis de una
representación1:
1) Observación: está ligado al impacto material que le produce al espectador el
mensaje
2) Comprensión: sentido literal
3) Descripción
4) Descomposición: Fragmentación por ítems lo que se va analizar
5) Recomposición
6) Interpretación

Es por eso que decidimos encarar nuestro análisis desde este punto de vista. En
primer lugar nos juntamos a observar el fragmento, luego cada uno dio su propia
comprensión y descripción. Una vez hecho esto, decidimos descomponer el
fragmento en imagen por un lado y sonido por el otro, con sus determinados sintaxis
y línea temporal.
Por último volvimos a unir ambos análisis para llegar a una conclusión en cuanto a
los audiovisual, y fue aquí donde jugó un rol fundamental nuestra propia
interpretación.

1
Casetti, Francesco y Di Chio, Federico;​ Analisi del film.​1990.​ ​Gruppo Editoriale Fabbri, Bompiani,
Zonzogno, Etas S.p.A., Milán, trad, esp., ​Cómo analizar un film. ​1991 de todas las ediciones en
castellano, Ediciones Paidós Ibérica, S.A.- Barcelona y Editorial Paidós, SAICF- Buenos Aires.p
33-52
IMAGEN:

…………………………………..​Denotación​………………………………...

- Clave tonal y ratio altos

- Colores saturados
- Vestuario, elementos y decorado acordes a la década de 1950
- Edad de los personajes entre 30 y 40 años
- Ceniza cae desde el techo
- La espalda de la mujer se ve quemada
- Al tocarla, la mujer comienza a sangrar
- La mujer se transforma en ceniza
- La ceniza de la mujer se transforma en agua en las manos del hombre
- La habitación se incendia
- Alusión al cuadro “The Kiss” de Gustav Klimt

…………………………………..​Connotación​……………………………….

Desde un comienzo de la escena la imagen nos connota incertidumbre, ya que

desaparecen objetos, luego a medida que avanza la imagen nos estabiliza y nos
acostumbra a los saltos en el tiempo. Todas estas cualidades que van surgiendo
connotan rareza, suspenso, miedo y dolor.
Por otro lado, la alusión al cuadro “The Kiss” combinado con la destrucción del
espacio en la que se encuentran, connotan amor, pasión y al mismo tiempo angustia
y tragedia.

…………………………………….​Sintaxis​…………………………………...
Casetti propone 3 niveles de representación2:
- Puesta en escena: En este nivel se define el contenido, es aquí donde surgen los
motivos, los indicios, el tema y los informantes. Es lo que se va a contar y de que se
va a tratar.
- ​Puesta en cuadro: Es el nivel de la modalidad. Aquí se definen los tipos de
planos. Esta modalidad puede ser dependiente de los contenidos o independientes
a ellos. Además puede ser estable o variable.

- ​Puesta en serie: ​Es el nivel de los nexos, es decir el tiempo o duración de cada
plano, la sucesión entre plano y plano. El montaje.

Teniendo en cuenta esto analizamos la imagen desde el punto de vista de Casetti

A:
P.E: ​E​ncuentro de Teddy y Dolores. Aquí podemos encontrar indicios e informantes
de que se trata de una alucinación o un sueño por parte de Teddy, ya que
desaparecen objetos, caen cenizas del techo y pasa de la ciudad de dia a un lago
de noche.

P.C:
T​ravelling hacia adelante de la habitación y Dolores
Travelling hacia atrás de plano medio de Teddy.
Plano medio de ambos.
Plano medio de Dolores con poca profundidad de campo
Primer plano de Dolores con poca profundidad de campo
Travelling hacia adelante de primer plano de Teddy con poca profundidad de campo
Paneo general de derecha a izquierda de Dolores dirigiéndose a la ventana
Plano medio conjunto con poco fuera de campo

2
Ibid.,p 124-135.
P.S: ​E​n principio alterna el travelling hacia delante de ella con el travelling hacia
atrás de él. Hay múltiples saltos en la continuidad entre plano y plano, como si
fuesen elipsis fallida.

B:
P.E: ​Dolores se convierte en cenizas. Vuelven a aparecer indicios de alucinación e
informantes de una supuesta destrucción dentro de la habitación. Además se hace
alusión al cuadro “The Kiss” de Gustav Klimt.

P.C:
Travelling hacia adelante con terminación hacia la derecha de Teddy
Plano medio conjunto con paneo hacia abajo formando un plano detalle de las
manos de ambos.
Travelling hacia adelante formando un primer plano de ambos
Plano detalles de muebles y cenizas
Plano cenital de la habitación completa
Paneo de derecha a izquierda rodeandolos
Plano americano de ambos (recreando “The Kiss”, de Gustav Klimt)

P.S: ​Alterna travelling hacia atrás y hacia delante. 4 planos seguidos y breves de
objetos de la habitación destruidos. Alterna planos largos y cortos, hay una decisión
estética de que los planos más dramáticos tengan más duración que el resto.

C:

P.E: ​El tema principal es la desaparición de Dolores y la habitación envuelta en

llamas.

P.C:
Paneo hacia abajo de Teddy, llegando a un plano detalle de sus manos.
Plano cenital de la habitación en llamas
Plano americano de Teddy
P.S: ​Vuelve a alternan planos de poca duración con planos más extensos.

SONIDO
​ Denotación​… …………………………...

- Música de tocadiscos acorde a la década de 1950 (OFF), acoplada y con

eco, que va en diminuendo y funde a música de cuerdas frotadas lenta
extradiegetica (OVER). Voz de hombre.
- Se oye el viento y el crepitar de las llamas casi en primer plano.
- Diálogos en cercanía al micrófono, a media voz. Grano marcado.
- Voz de mujer: comienza firme y a medida que pasa la escena empieza a
desvanecerse la voz, quebrandose y terminando en susurros.
- Voz de hombre: en casi toda la escena mantiene un mismo ritmo y tono
(lento, pausado y con un tono bajo) y termina dismniuyendo el tono y
acelerando el ritmo (susurrando y llorando)
- Sonido ambiente (grillos y aullido)

…………………………………..​Connotación​……………………………….
- Tocadiscos: Al estar procesado el sonido da la sensación de estar dentro de
un espacio de mentira, falso. Como si fuese solo una imaginación.
- Cuerdas: tristeza, melancolía, pasión,
- Viento y sonido ambiente: frialdad, lejanía y boscoso.
- Crepitar de las llamas: efímero
- Voz mujer: en principio enojo y firmeza, luego connota dolor, suspenso e
intriga. Secretos.
- Voz hombre: suspenso, dolor e impaciencia.
 ​… zzzz ​Sintaxis​………………………;;;;;;;;;;;;;;;

CUALIDADES

​A
- Tocadiscos:
. Cantada, voz de hombre
. Idioma inglés
. Ritmo lento
. Mucha reverberación
. Altura: grave
. Textura: fondo
. Disminuye su intensidad

​ B
- Cuerdas:
. On the Nature of Daylight - Max Richter
. Género instrumental
. Ritmo lento
. Altura: aguda
. Textura: fondo
. Aumento de intensidad desde el minuto 2:20 hasta el final

B1
- Lobo:
. Mucha reverberación
. Agudo
. Textura: fondo
. Mucha intensidad

- Grillos:
. Ritmo acelerado
. Textura: fondo
. Agudo

​B2
- Viento​:
. Altura: medio alto
. Ritmo: lento
. Textura: fondo
. Aumento de intensidad desde el minuto 2:20 hasta le final

- Criptar de las llamas:

. Agudo
. Ritmo acelerado
. Textura: fondo
. Aumento de intensidad desde el minuto 2:20 hasta el final
 C
- Voz mujer:
. Idioma: espanol (traducido en doblaje)
. Timbre: medio
. Ritmo lento
. Intensidad: va disminuyendo
.Textura: figura

- Voz hombre:
. ​Idioma: espanol (traducido en doblaje)
. Timbre: grave
. Ritmo lento que va en ascendencia
. Intensidad: va disminuyendo
.Textura: figura

AUDIOVISUAL

Antes de comenzar nuestra propia interpretación nos parece apropiado tener en

cuenta a Aumont ya que considera que para empezar un análisis, es necesario
poder diferenciar los tipos de discursos, saber si se trata de política, economía,
exactas, etc. Además es necesario hacer un estudio selectivo y de discriminación,
como poder separar la forma fílmica de su forma narrada.
Por otro lado, no hay que ser ingenuos. Hay que conocer el contexto y no se debe
sobreinterpretar.
Para esto propone una serie de herramientas3 que pueden ayudar al análisis. (de los
cuales nosotros utilizamos el 3), 4), 5) y 6)
1) Transcripción: El story line, Sinopsis, Línea del tiempo, etc

3
Aumont Jaques y Marie Michel; ​L’anlyse des films​. 1988. Éditions Nathan, Paris. trad, esp.,​Análisis
del Film. ​1990 de todas las ediciones en castellano, Ediciones Paidós Ibérica, S.A.- Barcelona y
Editorial Paidós, SAICF- Buenos Aires.p 52-89
 2) Descripción: Información denotativa y simbólica. Decoupage, segmentación
AD HOC, asociación cronológica o acronológica, enlaces, etc.
3) Elementos documentales: todo aquello exterior al film
- Anteriores: antecedentes, el guión, género, etc.
- Posteriores: estudios sobre el film, autores, ficha técnica, etc.
Con respecto al análisis de la imagen y el sonido4
4) Elementos plásticos visuales (como pintura y la arquitectura)
5) Elementos plásticos sonoros (como la poesía y la música)
6) Elementos literarios

Propia interpretación
Desde el comienzo del fragmento se evidencian una serie de cambios abruptos en
el espacio fílmico que producen un “acostumbramiento gradual” en el espectador a
la rotura de la lógica espacial, rompiendo la continuidad de la posición de las figuras
y objetos con respecto a su ubicación original (la botella de licor que desaparece, los
falsos raccord de movimiento del personaje de la esposa de Teddy, falsos raccord
de continuidad de sus expresiones faciales, etc). Esto, sumado a los colores
saturados y brillantes que componen la imagen, y el efecto de ambientación
producida por el audio y la música, causan una sensación de ensoñación constante
y dan la pauta al espectador de que aquello representado es algo onírico, no-real
dentro del plano diegético.
El fragmento se reviste del estilo de su director, Martin Scorsese, quien ha tenido
una tendencia marcada en su filmografía a utilizar formas y prácticas audiovisuales
no convencionales en la puesta en escena y el montaje. Es sabido, y no es extraño
suponer de primera mano, que esta escena fue la escena más complicada de rodar
debido a la disposición de elementos escénicos, técnicos y dramáticos.
Desde la parte narrativa se ve claramente que el personaje de Teddy es
mentalmente inestable. Scorsese dijo en una entrevista referida a esta escena que
“(la violencia) está presente en la naturaleza de Teddy, sobre todo por una
experiencia que tuvo en el campo de Dachau, en la Segunda Guerra Mundial. Teddy

4
Ibid.,p157-222
sobrelleva ese hecho. Todo eso se aprecia en su rostro, en el del personaje y en el
de Leo recreándolo: el horror, y también el placer orgásmico, su responsabilidad
5
final.” Las faltas a la continuidad y coherencia en el montaje refuerzan esa
impresión de desequilibrio a la vez que refuerzan la empatía con el personaje. Así
llegamos a concluir (como interpretación propia) un sentimiento de inmersión dentro
de la locura de Teddy, nosotros vemos lo mismo que él pero presenciamos el
momento de intimidad entre ellos de un forma distante, un paso más allá de quien
mira el cuadro de “The kiss” y observa a los amantes deteniendolos bajo su
profundo análisis. Si bien nos inmiscuimos de forma pasiva, somos totalmente
atrapados por los estímulos tanto sonoros como visuales, no como si estuviésemos
dentro de la escena porque asistimos a una alucinación, sino como si nosotros
mismos fuéramos parte del producto audiovisual, como si estuviésemos dentro de la
cabeza del pintor antes de comenzar su obra.

5
Tiquet, Mariana; ​Datos que no sabías de "La isla siniestra".​ 2 de diciembre de 2015,​ ​Revista Online
“Cultura Colectiva” (https://culturacolectiva.com/cine/datos-que-no-sabias-de-la-isla-siniestra/).