GUÍA METODOLÓGICA DE ESTUDIO – HISTORIA DE LA MUSICA I

BARROCO
Por: Dr. Jesús Castro
Clases 1&2

ANTECEDENTES DEL BARROCO

Debate entre Artusi & Monteverdi

•   Artusi fue un teorista tradicionalista el cual criticó a Monteverdi por el uso de sus nuevas
armonías y sonoridades y quién en cambio estaba a favor de la escuela de composición
establecida por Giovanni Pierluigi de Palestrina.

•   Palestrina y el mito del la Misa del Papa Marcelli: El Concil of Trent fue realizado entre
1552-63, en el cual se discutió el uso de la polifonía en la música de la iglesia católica.
Aspectos como el Contrafractum y la polifonía imitativa oscurecían el significado del
texto utilizado en la misa, interfiriendo con la devoción del que atiende a la misa. La
leyenda dice que en el siglo 16 que la declamatoria simple utilizada por Palestrina y su
Misa del Papa Marcelli convenció al cardenal Carlo Borromeo, y este consideró, que la
música de Palestrina era demasiado bella para ser prohibida de la iglesia, y así se salvo la
polifonía en música de la iglesia católica.

•   El estilo compositivo de Palestrina era llamado Prima Pratica, y Artusi estaba a favor de
esta tendencia.

•   Monteverdi, desarrolla un estilo compositivo mas cromático enfocado en el poder de la

disonancia, la persuasión y los conceptos de la persuasión establecidos por la Florentin
Camerata.

•   Seconda Pratica es una tendencia asociada con el estilo compositivo establecido por
Claudio Monteverdi en el cual el texto es mas importante que la música, y la flexibilidad,
el cromatismo y la disonancia están en función de resaltar el significado del texto.

Cipriano di Rore (1516-1565)

•   Trabajo en la Iglesia de St. Mark

•   Importante para el desarrollo del Madrigal
•   Estableció los fundamentos en los que se basaría Monteverdi para desarrollar la
seconda pratica

MUSICA
Delle Bella Contra de Oriente

•   Texto sacro
•   Word Painting
Luca Marenzio (1553/1554-1599)
MUSICA
Solo e Pensoso

•   Música más cromática

•   Relaciones armónicas de terceras
•   Algunos puntos de imitación

MADRIGAL VIRTUOSO

•   Estilo que expone el estilo del madrigal en sus máximas expresiones de

virtuosismo
•   Muy ornamentado
•   Música Reservata o Secreta, Música para audiencias selectas interpretada por
músicos profesionales, como las Tres Señoritas de Ferrara.

Luzzasco Luzzaschi (1545-1607)

MUSICA
T’amo mia Vita

•   Compuesta para las Tres Señoritas de Ferrara

•   Música Reservata
•   Música virtuosa

Carlo Gesualdo
MUSICA
Moro, Lasso (1613)

•   Seconda Pratica
•   Música extremadamente cromática para la época
•   Disonancias
•   Relaciones armónicas de terceras.
 REINA ELIZABETH 1ra (1533-1603)

•   Reina de Inglaterra e Irlanda de 1558 hasta su muerte.

•   Llamada la Reina Virgen, Oriana, Gloriana
•   Protestante, Anglicana
•   Compusieron Canciones de Laúd, Consort Songs (Canciones para una misma familia de
instrumentos), Madrigales, y obras que utilizaban géneros seculares italianos.
•   Triumphs of Oriana, es una colección de madrigales compuestos por diversos
compositores que proclamaban Larga Vida a Oriana.

Thomas Marley
MUSICA
Now is the Month of Maying

•   Música estrófica
•   Música homofónica
•   Nivel de poesía muy bajo

As Vesta was from latmos Hill Descending

•   Para complacer a la reina

•   Usa temas pastorales
•   Word Painting
•   Incluida en Triumps of Oriana
 CANCIONES DE LAUD

John Dowland (1563-1626)

•   Considerado el intérprete de laúd mas importante de su época.

•   Lachrime, Libro de obras instrumentales para laúd.

MUSICA
Come, Heavy Sleep (1590-1597)

•   Para 4 voces y laúd

TENOR LIED (Canciones de Tenor)

•   Melodía en el tenor o soprano

•   Género alemán de música secular
•   Frases cortas
•   Homofónica
•   No es música virtuosa
•   Asociada con los himnos alemanes
•   Usualmente a 4 voces

Henrinch Isaac (1450-1517)

MUSICA
Innsbruck, ich dich Lassen (1510)

•   Melodía en el tenor
•   Melodía silábica
•   La forma de la música se refleja en la forma del texto

MARTIN LUTHER (1483-1546)

•   Católico excomulgado
•   Reformista de la iglesia católica
•   Profesor de teología
•   Traductor de la biblia al alemán.
•   Escritor de Las 95 Tesis (1517), 95 puntos de vista que la iglesia católica debía
revisar y abolir tales como las indulgencias, el concepto de la fe y la palabra al
alcance de la congregación, etc…
•   DIET OF WARMS, reunión llevada acabo en la ciudad de Warms en la cual la
iglesia católica solicita a Luther retractarse de sus 95 tesis, si no sería excomulgado.
•   Wortburg, escondite donde habitó Lutero mientras traducía la biblia.
•   Lutheran Music, es importante para comprometer la congregación con el mensaje y
el servicio religioso.
No debe haber diferencia entre secular y sagrada música, notas son solo notas.
Contrafractm
Usa frases cortas, Bar Form (AAB), en alemán.
•   40% de Europa se convirtió en reformista luterano
•   Chorale, Melodía monofónica en alemán utilizada para propósitos religiosos.
•   Guerra de los 30 años, ocurrió en el siglo 17 entre protestantes y católicos.
•   The Counterh Reformation, es una acción católica en la cual la iglesia católica
realizo un esfuerzo para atraer devuelta a Europa al Catolicismo.

Giovani Pierluigi de Palestrina (1525-1594)

•   Considerado el “Salvador” de las practicas polifónicas del catolicismo con su Missa

Para el Papa Marcelli
•   Llamado el Músico No. 1 por el Duke de Ferrara

MUSICA
Pope Marcellus Mass

Gloria
•   Homofónica
•   Seamless Polyphony
•   Sonido Tríadico
•   Prima Pratica

Credo
•   Trabajo acapella a 6 voces
•   Polifonía no imitativa
 DESARROLLO DEL ANGLICANISMO EN LA IGLESIA DE INGLATERRA

•   Rey Enrique VIII, mató 6 esposas por no concebir un hijo barón

•   1532, volvió al clero sumiso ante su poder el cual estaba mas arriba que el del papa
•   1534, Pronunció el Acto de Supremacía, Se convirtió en el líder de la iglesia en
Inglaterra
o   Empezó la iglesia de Inglaterra basada en las tradiciones del catolicismo
o   Cerró monasterios (Por lo tanto también coros y grupos musicales empezaron
a realizar conciertos en castillos y en público)
o   Música para interpretes amateur
o   Utiliza algunas características de la iglesia luterana
•   1540-1552, 1er y 2do Acto de Uniformidad
o   Desarrollo The Book of the Common Prayer, Un libro que demarca los
servicios de la iglesia Inglesa Anglicana.

HEREDEROS

•   Edward (Protestante)
•   Mary “The blody Mary”, (Trató de re-estructurar el catolicismo en Inglaterra a
cualquier costo)
•   Elizabeth the 1st, (Protestante), Reina en la época de Shakespeare
o   Interesada en Artes
o   Chapel Royal, Grupo de músicos entrenados académicamente
o   Música con textos en ingles
o   Música para Dios, no para La Virgen María, o Santos
o   Trabajos silábicos

Thomas Tallis (1505-1585)

Trabajó bajo los continuos cambios religiosos establecidos por las diferentes creencias de
Enrique VIII y sus herederos.

Compositor de Full Anthems, y Verse Anthems, Obra en ingles para voces e

instrumentos probablemente deliberado de la música para consorts o familias de
instrumentos.

Estilos Compositivos según el Rey de Inglaterra

•   Enrique VIII, Compuso misas en Inglés, debido a la influencia católica utilizada en su
nueva iglesia
•   Edward VI, Compuso Himnos en Inglés, y géneros usados por el protestantismo
•   Reina Mary, Himnos en latín, misas, y estilos utilizados en el catolicismo
•   Reina Elizabeth, Música protestante anglicana en Inglés.

MUSICA
Verily, Verily, I say Unto You

•   Full Anthem, Trabajo sacro en ingles similar al motete católico. Es silábico, coral, y
utiliza texturas cortas.
•   Utiliza textos poéticos o de las escrituras bíblicas
•   Puede o no ser de uso litúrgico
•   Música silábica
•   No utiliza contrapunto
•   Utiliza algunas influencias de armonías modales
•   Rangos cortos
•   Requiere participación de la congregación

William Byrd (1540-1623)

•   Compositor de música católica inglesa

•   Virginal Compositions, Obras instrumentales para el instrumento denominado
Virginal, el instrumento de la Reina Elizabeth

MUSICA
Sing Joyfully Unto Good

•   Full Anthem
•   Usa polifonía
•   Cadencias frecuentes

BARROCO

•   Estilo artístico que no se enfoca en la belleza, pero si resalta aspectos como la falta de
forma, lo poco natural, y la confusión
•   La música tiene la obligación de mover las afecciones. La música estimula al ser a
través de la afectación de las 4 sustancias principales: Sangre, produce felicidad;
Flema, mueve las emociones; Bilis Negra, mueve sentimientos melancólicos y tristes;
y Bilis Amarilla, mueve la rabia y la furia en el ser.
•   Doctrin of the Affections/Doctrina de las Afecciones, Doctrina artística que cree
que la música puede mover las afecciones mediante la alteración de las 4 sustancias
básicas del ser.
•   La Expresión del Texto, es la característica barroca mas importante.
•   Edad del teatro enfocado en el drama griego
•   Fiorentin Camerata, club de intelectuales florecido en Florencia Italia, quienes se
reunían a hablar de la importancia de los elementos de la época antigua en el arte.
•   Solo Singing o Monody, es la mejor manera para mover las pasiones. Búsqueda de la
música que pueda imitar lo mas aproximadamente el poder persuasivo del discurso.
 CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA BARROCA

•   Mueve las pasiones a través de: Contraste, Disonancias y Cromatismos, y Expresión

del Texto y el Énfasis en el Poder de la Declamación
•   Basso Continuo, ensamble conformado por un instrumento que interpreta la línea del
bajo, viola de gamba, trombón, cello, etc…, y por un instrumento armónico, laúd,
harpsichord, etc…
•   Escritura Idiomática Instrumental
•   Recitative Style, acciones mediante el poder de la palabra y la expresión del texto
que imita el poder del discurso en la música
•   Sprezzatura d’ Canto, escritura virtuosa para canto para impresionar a la audiencia
demostrando nada de esfuerzo o sufrimiento.
o   Basado en el manual de cómo actuar en la corte
o   En música se relaciona con el la manera refinada de actuar e interpretar
música sin errores y sufrimiento

ARQUITECTURA BARROCA, Grandes monumentos con la intención de impresionar

a través de la elaboración refinada y extra-decorada, con objetivos políticos los cuales se
desarrollaron durante la reforma y crearon la contra-reforma.

ARQUITECTURA BARROCA, Importancia de la Afección, imágenes seculares, y

Vanitas Imagery, elementos superficiales como candelabros, espejos etc… los cuales
están constantemente recordando al ser su existencia sobre la tierra, y se entienden como
una influencia para actuar correctamente en vida.

Claudio Monteverdi (1567-1643)

•   Figura importante durante el periodo barroco

•   Trabajó en la Basílica de St. Marks en Venecia remplazando a Gabrielli
•   Escribió el libro de motetes (Madrigales Sacros)
•   Escribió obras vocales e instrumentales
•   No utiliza formas regulares (Through Composed) con el objetivo de resaltar la
expresión del texto

MUSICA
Cruda Amarilli

•   Madrigal secular a 5 voces

•   Seconda Pratica
•   Temática sobre amores no correspondidos
•   Suspensiones, tonos no-armónicos los cuales resuelven hacia abajo llegando a un
tono armónico
•   Retardos, Tonos no-armónicos los cuales resuelven hacia arriba llegando a un
tono armónico.
 •   Thorugh Composed
•   Word Painting
•   Cadena de Suspensiones

Ohime Se Tanto Amate

•   Relaciones armónicas en terceras

•   Cambios armónicos inesperados que alteran el estado mental
•   Disonancias no preparadas
•   Cambios abruptos de atmosfera
•   Ma, palabra que altera el significado del texto inesperada e instantáneamente.

FLORENTIN CAMERATA
(1570-1580)

•   Grupo intelectual de personas como Guilio Caccini, Vicenzo Galilei, Giacomo Mei,
entre otros, que se reunían a hablar de arte.
•   La música debe ser una dulce con una cuidadosa aclamación, recitación, y expresión
del texto, que usa ornamentaciones ilimitadas
•   Monody, Recitativo y Canto para solistas es el estilo más adecuado para mover las
pasiones
•   La música debe capturar el espíritu del drama!

G. Caccini (1551-1618)

•   Único noble perteneciente a la Fiorentin Camerata

•   Le Nouve Musiche (1602), libro de monody para cantante solista y Basso continuo
o   La música afecta pasiones al eliminar el contrapunto
o   Entre mas cercano el canto esta al discurso, mejor será el efecto
o   Elementos vocales de ornamentos
o   Ritmos tomados del discurso, declamaciones, inflexiones, efectos retóricos, y
flexibilidad
o   Contraste en la atmósfera del texto o poema
o   Recitación monótona es acompañada por el continuo
o   El uso de la disonancia es utilizado para resaltar la expresión
o   Utiliza Solo Madrigals, melodía en la línea del solista, y la polifonía del
madrigal es reducida para Basso continuo
•   Aria del Siglo 17, es la concepción menos expresiva en la música u opera barroca
o   Melodías influenciadas por danzas estilizadas
o   Esquemas regulares de rima
o   Rito y escritura del bajo es muy activa
o   Poca flexibilidad
o   Se aleja de los efectos del discurso
 o   No Emocional
•   Recitativo del Siglo 17, es la concepción mas expresiva en la música u opera barroca
o   No tiene esquemas regulares en el texto o rima
o   Flexibilidad
o   Efecto enfocado en la semejanza, imitación y poder del discurso retórico
o   Bajo poco activo con ritmos lentos
o   Emocional

MUSICA
Deh, Dove son Fuggiti (1602)

•   Temática sobre amor

•   Pertenece a Le Nove Musiche
•   Marcas de Texto que indican con cantar el significado del texto
o   Exclamazione, énfasis en una nota o sílaba particular
o   Trillo, nota repetida usualmente encontrada en cadencias
o   Senza Misura, frase, idea, compas, o cadencia sin signatura métrica la
cual brinda flexibilidad y espacio para imitar el poder del discurso

Filli, Mirando il Cielo

•   Le Nouve Musiche
•   Estilo Recitativo
•   Marcas de Texto
•   Texturas cortas
•   Frases cortas
•   Esprezzatura
•   Relaciones armónicas de tercera
•   Word Painting
•   Stile Representativo, estilo musical adaptado al teatro con diversos números y un
intermedi…El estilo representativo fue el antecesor y desarrollo la opera.
•   Intermedi/Intermedio, sección musical del estilo representativo en la mitad de
este.

OPERA BARROCA TEMPRANA

•   Texto influenciado en el periodo clásico antiguo

•   Escenarios y maquinaria extravagante
•   Primeros trabajos comisionados
•   Variedad de estilos musicales

Tipos de Recitativo

1.   Recitativo Narrativo
 a.   Narraciones de textos largos
b.   No estrófico
c.   Pocas formulas y cadencias
d.   Expresión del texto
e.   Estilo monótono
f.   Bajo lento y poco activo
g.   Jacopo Peri – L’Euridice/Per quel Vago Bochetto

2.   Recitativo Especial
a.   Menos emocional y expresivo
b.   Usado para prólogos principales
c.   Usa variaciones estróficas
d.   No esta muy bien moldeado a las palabras por que esta construido en
formulas
e.   Recitación monótona
f.   Cadencias al final de las líneas
g.   Línea activa en el bajo
h.   Jacopo Peri – L’Euridice/Io Che Daltri Suspiri

3.   Recitativo Expresivo
a.   El mas expresivo
b.   El que mas imita el poder del discurso
c.   El que mejor mueve las afecciones
d.   Constantes cambios de atmósferas
e.   Variedad de ritmos en los bajos
f.   No estrófico
g.   Menos monótono
h.   Altamente interpretativo

Jacopo Peri (1600)

•   Jacopo Peri – L’Euridice/ Nel Purador: signatura métrica ternaria, ritornelli, no
muy expresivo, poema en forma regular, línea del bajo activa.
Claudio Monteverdi y Opera
MUSIC
Orfeo

•   En 5 actos
•   Tiene dos Variaciones: 1 Versión (1607) = Orfeo es asesinado por los adoradores de
Baccus
2 Versión (1609) = Cuando Orfeo esta apunto de ser
asesinado, es rescatado por Apolo quien lo
lleva al paraíso
•   Toccata: Inicia con una obra instrumental con lenguaje idiomático
•   Tu se Morta mi Vita: Arioso, efecto retórico
•   Posente Spiritu: Aria, lenguaje idiomático, ornamentaciones, sprezzatura,
disminuciones.
 MUSICA DE LA IGLESIA EN EL BARROCO

•   Sigue las tradiciones de la Basílica de San Marcos

•   Gabrielli, el maestro de St. Marcos Catedral es remplazado por Monteverdi
•   Cori Sperzatti, Varios ensambles interpretando unos en contra de los otros debido a
la forma estructural de la iglesia (Forma de Cruz)

G. Gabrielli

•   Primer compositor en escribir lenguaje instrumental idiomático

•   Primer compositor en utilizar dinámicas en la música en su Sonata Piano Forte

MUSICA
Sinfonía Sacra In Ecclesiis

•   Idea de música sacra con instrumentos

•   Lenguaje instrumental idiomático
•   Dinámicas en música
•   Solistas, Coro, Coro Instrumental
•   Alternación entre verso y refrán
•   Relaciones armónicas en terceras
•   Frases cortas
 •   Modos atmosféricos contrastantes
•   Basso Continuo y solistas
•   Virtuosismo
•   Contraste: Solo vs Coro, Verso vs Refrán, Instrumentos vs Voces, Piano vs Forte

Verso+ Refrán Verso+ Refrán Interludio Verso+ Refrán Verso+ Refrán Verso+ Refrán
Soprano/Castrato Bajo Sinfonía Tenor/Alto Soprano/Bajo Tutti

MÚSICA Y RETÓRICA

•   La música resalta el texto al clarificar la afección y el significado de éste

•   Poder de la Persuasión

Actividades de un Orador (Persuasión)

•   Invención, Sobre que hablar

•   Arreglo o Forma, Estructuramiento de ideas
•   Estilo, Como va a explicar la invención
•   Entrega, Uso de las inflexiones adecuadas en la voz, las pausas pertinentes, y los
contraste de velocidad y volumen en el discurso
•   Memoria y Repetición, Recuerdo constante que preserve las intenciones del orador

Arreglo o Forma del Discurso de un Orador

•   Exodium, Obtener la atención

•   Narratio, Revelar los factores que la causan
•   Explicatio, Revelar los factores que prueben la hipótesis
•   Partation, Clarificación de cada idea, parte o sección
•   Amplificatio, Organizar las pruebas
•   Refutrato, Exponer, refutar, y repetir constantemente las ventajas de un lado opuesto
idealista mejor representado por su postura
•   Peroiation, Conclusión vivida, climática, expresiva, y hasta fantástica que ratifique las
posturas idealistas de su discurso presentado.
Clases 3&4

Henry Schutz (1558-1672)

•   Estudio con Gabrielly y Monteverdi

•   Aplico el estilo Italiano en la música Alemania
•   Escritor de la primera opera Alemana, Dafne

MUSICA
Soul, Was Verfolgst du Mich
Grand Sacred Concerto

•   Conversación con St. Pablo

•   Cardagios Painting: Contraste “Claro-Oscuro”, Forte vs piano, solistas vs coro.
•   Texto tomado del nuevo testamento
•   Para dos coros a 4 voces
•   Instrumentación idiomática
•   Basso Continuo
•   Favoriti: Coros vs solistas
•   Disonancias extremas en palabras como Persecute…

ASPECTOS RETÓRICOS PRESENTES EN LA MÚSICA DE SCHUTZ

MUSICA
O suber, o Freundlicher
Small Sacred Concerto/Kleine Geistliche Konzerte

•   En 2 partes
•   Acompañamiento continuo
•   Texto bíblico

ESTRUCTURA RETORICA O SUBER O FREUNDLICHER

•   Canción del Orador

•   Silencios al principio de la obra (appesiopesis)
•   Melodías ascendentes que van de la mano del texto
•   Armonías cromáticas descendentes
•   Repetición de intervalos
•   Secuencias
•   Repeticiones
•   Paralelismo: Música resalta el significado del texto
•   Exclamaciones y melismas “oh”
•   Relaciones armónicas de terceras.
 CANTATA TEMPRANA (Cantata Italiana de Cámara) S.17

•   Para 1 o 2 voces y continuo

•   La estructura es determinada por la forma del poema
•   Para ser cantada
•   También conocida como Variaciones Estróficas
•   Cantata: Poema Extendido: Rima regular, Recitativo Arioso, Poema sin rima recular en el
recitativo
•   En italiano

ARIA RECITATIVO ARIOSO RECITATIVO

•   Sin características
tomadas del discurso
•   Bajo Activo
•   Consonante
•   Unificada por secuencias
y repeticiones
•   Poco expresiva
•   Rima Regular
•   Usa aspectos de los dos
estilos
•   Con características
tomadas del discurso
•   Bajo estático con
figuraciones rítmicas
lentas
•   Disonante
•   Mayor flexibilidad
•   Declamación monótona

Barbara Strozzi (1619-1664)

•   Cantante y compositora Italiana

MUSICA
L’ Amante Segreto: Voglio Morire

•   Cantata
•   Disonancias
•   Word Painting
•   Lament Bass: Línea descendente en el bajo
•   Aria, arioso, recitativo

CANTATA TARDIA

•   Forma mas clara

•   Alternación entre arias y recitativos
•   Idea del Dacapo: Repetición ornamentada de la parta A. A-B-A’(ornamentada)

J.S BACH (1685-1750)

•   Devoto de la iglesia luterana

 •   Organista
•   Trabajo para el Duke de Weimar (1708-17)
•   Trabajo en Cothem (1717-23): Escribió música de cámara secular “Conciertos de
Brandemburgo”
•   Trabajo en Leipzig: Fue la tercera opción después de Telemann y Wraber
•   Músico de la corte en la iglesia de St. Tomas
•   Servicios luteranos
•   Compositor semanal de música al servicio de la congregación luterana
•   Escribió cantatas a cambio de misas por que era luterano

LUTERO Y BACH

1.   Salvación mediante un nuevo Música retórica y expresiva

renacer emocional del ser

2.   Dolor causado por el pecado Música que imita el dolor mediante el uso
de tonalidades menores

3.   Relación emocional directa con Metáfora de amor en palabras a través de

Cristo la música

4.   Sacerdocio público de la congregación Participación de la congregación en

cantos utilizados en servicios

5.   Dominación sacra sobre todas las Uso de música, géneros, e instrumentos

Cosas seculares al servicio de la música luterana

6.   No uniformidad en servicios luteranos Variedad establecida por formas,

instrumentaciones, y texto basados en
contenido

7.   Preferencia por la continuidad Preservación de estilos, técnicas

Histórica tomada de la tradición tradicionales, estilos polifónicos,
Católica cantus firmus, parafraseos, y otras
técnicas utilizadas en el catolicismo

8.   Defensa de las Escrituras Expresión musical militarista

SACRED CANTATA

•   Texto basado en fragmentos bíblicos apropiados al servicio

•   Dictum: Problema establecido, el hombre es afectado por el pecado. Problema
Retórico; Aplicación de la retorica en la música y la vida religiosa
•   Escribió 5 ciclos de cantatas

CANTATAS LUTERANAS
 •   Obras sacras para ser utilizadas en los servicios protestantes
•   En alemán
•   Movimientos separados para coros, orquesta, solistas
•   Rango corto del cantante
•   Basadas en cantos monofónicos utilizados en los servicios luteranos
•   En Bar Form (AAB)

MUSICA
EIN FESTE BURG, BWV806
Sacred Cantata

•   Basado en una obra de Lutero

•   Fantasía Coral en 8 movimientos

1.   Dictum: Como el hombre es afectado y afligido por el pecado (Primer Movimiento es la

proclamación del problema)
2.   Interpretation: Como interpretamos el Problema (Recitativos y arias exploran las
implicaciones del problema
3.   Exhortation: Aria, situación bíblica presente la cual sirve como llamado a tomar acción
4.   Reaffirmation: Coros Finales (oración comunal realizada por la congregación a través
del canto). Usa fragmentos imitativos

1 Mov. Fantasía Coral

•   Fragmentos imitativos
•   Canon para trompeta y bajo a diferencia de 1 compas
•   Textura en 7 partes

2. Mov. Aria y Coral

•   Sonido Militar
•   Cantus firmus en la voz soprano
•   Vida militar energética en orquestaciones
•   Basso continuo
•   Contrapunto
•   Líneas melódicas extensas y elaboradas
•   Bar Form

3. Mov. Arioso

•   Exhortation
•   Basso Continuo
4.Mov. Aria Siciliana

•   Danza Pastoral en 12/8

•   Aria de amor
•   Soprano y continuo

8.Mov. Fantasía Coral

ORATORIOS DEL SIGLO 17

•   Trabajos pequeños interpretados en los pasillos de oración de las iglesias con un objetivo
socio-didáctico de formación religiosa.
•   Actuación dramática con textos bíblicos
•   Herramienta formativa durante la reformación
•   El oratorio mas antiguo es Oratorio Vulgare: en Italiano.
•   Puede ser Dramático: con nombres específicos como Jesús, José, etc; No Dramático:
Utiliza nombre de voces como tenor, alto etc.…

DESARROLLO DEL ORATORIO

Oratorio del Siglo 17 Oratorio de Mitad del S. 17 Oratorio Tardío

•   Entretenimiento Sacro
•   Para la educación
protestante
•   Roles religiosos
•   Alternación fluida entre
movimientos
•   Texto reflexivo y •   Entretenimiento secular
dramático •   Formas más extendidas
•   Textos del antiguo y •   No dramático
nuevo testamento generalmente
•   Dramatiza la vida de •   Arias mas expresivas que
santos y personajes recitativos
significativos •   Recitativo es para contar
la historia
•   Diálogos libres
•   Raramente cita la biblia
•   Arias mas extensas en
forma AAB Y ABA’

Giacomo Carissimi (1605-1674)

•   Maestro di Capella.

MUSICA
Historia di Jepthte

•   Basado en los jueces 11:29:40

 •   Historia de Jepthe, líder de los israelitas apunto de pelear los amonitas.
•   Pide a Dios la victoria a cambio del sacrificio de la primera persona que el vea después
de la guerra, y esa persona es su hija
•   En 2 partes: 1. Victoria de los Israelitas 2. Lamentación por su Hija (Lamento lento)
•   Inflexiones que representan los lamentos de la hija
•   Cromatismo
•   Disonancias sin preparación
•   Relaciones armónicas en terceras
•   Progresiones armónicas inusuales que representan la locura como estado mental
•   Seconda pratica
•   Lament Bass

OPERA A MEDIADOS DEL SIGLO 17 EN VENECIA

•   Factores económicos al no tener Patrones liderando familias y sociedades

•   Subsidiada mediante la venta de tiquetes
•   No eran trabajos comisionados
•   Creación de las Casas Operísticas (Primer tipo de teatro publico)
•   Multifunciones de operas
•   Ensambles de acompañamiento reducidos
•   Redujo la importancia del recitativo para atraer mas al publico
•   Libretos basados en temas mas variados, tragedias, cómicos, mitológicos, históricos etc.

MUSICA
L’Incoronazione di Popea Por Monteverdi

•   Escrito para el teatro veneciano

•   Orquesta reducida
•   Trae mas arias para los personajes principales con forma ritornello
•   Alternación fluida entre estilos recitativos y arias
•   Poca o danza no incluida

ESTILOS BARROCOS DE LA OPERA

Italiano

•   Texturas homofónicas
•   Música con pasión humana
•   Lírica y expresiva
•   Melismas
•   Secuencias y repeticiones
•   Contraste y virtuosismo
Francés

•   Simplicidad y elegancia
•   No interesado en la pasión humana
•   Modesta en demandas técnicas
•   No busca el virtuosismo
•   Arias silábicas
•   Escrita con demasiados ornamentos

Alemán

•   Música seria, con contenido y producción intelectual

•   Aprendida, contrapunto, pensada
•   Sin interés en pasiones humanas
•   Mixtura estilos italianos y franceses

MUSICA PARA TECLADOS BARROCOS

•   Escritura instrumental idiomática

•   Psaltery: Instrumento de teclado antiguo
•   Virginal: Instrumento de la Reina Elizabeth, adopto el nombre por ser el instrumento
interpretado por la Reina Virgen
•   Clavitherium: Cuerdas verticales, para la clase social alta, no era adecuado para
practicar música de órgano, rango corto
•   Harpshicord del Siglo 16

Girolamo Frescobaldi (1588-1643)

•   Compositor para harpsichord importante en su época

•   Escribió 2 libros de tocatas: para conciertos en la iglesia. Traen prefacios para explicar
como tocar y para enseñar.
•   Tocatta: Para ser tocada
•   Primer Libro de Tocattas: Trae instrucciones de interpretación

TOCATTA SEGÚN FRESCOBALDI

•   Usa principios del estilo recitativo

•   Secciones individuales representan diferentes atmósferas
•   Ideas fluidas sin forma definida
•   El interprete debe realizar retardandos sobre el final
•   Naturaleza rapsódica de la música
•   Características de la música italiana
•   Importancia de la textura y sus cambios
 •   Cada sección es internamente unificada por motivos, texturas y frases
•   Espontaneidad (Sprezzatura), y exuberancia a través de la variedad y la unidad
•   Variedad: Ideas diferentes marcadas por una cadencia o motivo cadencia
•   Unidad: Ideas motívicas similares

MUSICA
Toccatta #3

•   Sprezzatura, recitativo (exodium)

•   Bajo caminante
•   Cadena de suspensiones
•   Textura ligera
•   Virtuosismo
•   Cambios de tempo en cadencias
•   Imitación

Partite Sopra L’Aria Della Romanesca

•   Romanesca estilo presente por un bajo ostinato

•   Variaciones sobre un bajo ostinato: suspensiones, melodías ascendentes y descendentes,
variaciones en semicorcheas
•   Melismas virtuosos y rápidos
•   Flexibilidad interpretativa

ORGANO DE PIPAS

•   Dos tipos de órgano: Five Pipes: basado en el principio de las flautas; Red Pipe:
designado para solos
•   Dinámicas: Mediante adición de pipas o mediante un muro de madera que se abre y
cierra
•   Stops/paradas: Brinda múltiples octavas con una sola nota
•   Botones Blancos: Memoria de elección de pipas
•   Pedal: realiza crescendos
•   Pedales: Teclado para ser tocado con los pies

Dietrich Buxtehude (1637-1707)

•   Profesor de órgano de Bach

•   Organista de Lubeck
•   Creador de la escuela alemana de composición para órgano
 •   Abendmusik: Conciertos de música de cámara en las tardes de los domingos
interpretados en escenarios públicos

Su Música

•   Compuesta libremente
•   Basada en la técnica del cantus firmus. Preludios Corales: Introducciones instrumentales
al coro o congregación que canta la obra.
•   Contrapunto: Elaboraciones musicales extremamente pensadas basadas en la imitación
y desarrollo de ideas y fragmentos. Fuga y contraste, mixtura de estilos barrocos
italianos y franceses, música con contenido
•   Estilo Bizarro: Escritura extravagante y virtuosa para pedales del órgano.

MUSICA
Praeladium in E Major, Bux Wv141

•   Fluidez de idea a nueva idea

•   Fugas
•   Pasajes libres interconectados
•   Basado en la tocata italiana pero con adición del contrapunto alemán
•   Fuga a 3 voces.

STYLUS FANTASTICUS

•   Embellecimientos armónicos
•   Progresiones armónicas inusuales
•   Libertad y flexibilidad no debe ser afectada por el contrapunto
•   ORGELBUCHEIN: Pequeño libro para órgano, no terminado por Bach

MUSICA
In Dulci Jubilo (BWV608) por Bach

•   Canon entre soprano y pedal con contrapunto en el medio

DESARROLLO DE LA SUITE BARROCA

•   Colección de Danzas Estilizadas: originalmente para ser bailadas, pero son danzas para
ser tocadas
•   Utiliza la seconda pratica
•   Utiliza Style Brise: estilo barroco que imita la técnica del laúd en interpretaciones de
teclados; imitación de arpegios que crean ilusiones contrapuntísticas
•   Usualmente en formas binarias
•   Movimientos basados en danzas interpretados como una unidad
 •   PAGSOG: Preludio, Allemande, Courant, Sarabande, Opcional, Gigue
Johan Jacob Frogerger (1616-1667)

•   Estudiante de Frescobaldi
•   Escribió en estilos italianos y franceses
•   CAGCS: Courante, Allemande, Gigue, Courante, Sarabanda

EDAD DEL ABSOLUTISMO FRANCES

•   Luis XIV líder absoluto

•   Poder central afectó el arte

Luis XVIII (1610-1643)

•   Creó la burocracia del gobierno

•   Prohibió lo duelos
•   Le arrebató poder a la clase noble francesa

LUIS XIV (1638-1715)

•   Reino por 72 años

•   Decidió que todos los nobles vivieran un tiempo considerable al año en Versalles
•   Arte como entretenimiento de la corte francesa
•   Propaganda a la corte mediante el arte

Música Francesa

•   Entrelazada con los sonidos asociados a la danza

•   Tragédie Lyrique and Ballet/French Opera: Idea de la danza y el ballet dramático
como arte que celebra al rey
•   Basada en los valores morales de la corte francesa: Simplicidad noble, elegancia y
dignidad, autocontrol, gracia, facilidad, no virtuosismo o disonancia

Francois Couperin (1668-1773)

•   Compositor para teclados barrocos mas popular de su época

•   Trabajó en Versalles
•   Escribió en formas Orders o Suites
•   Stylized Dances: Para ser tocadas y no danzadas, escrita para amateurs, no virtuosos,
ornamentaciones escritas

MUSICA
L’ Arlequine
 •   Grotescly (Notación extramusical): accentos y ornamentos
•   Forma binaria
•   Ornamentos escritos
•   Elementos de la danza
•   Demanda técnica modesta
•   Colorida, elegante, y con clase

OPERA FRANCESA

•   Estilo creado en el corazón de Versalles

Jean Baptiste Lully (1632-1687)

•   Compositor de la corte de Luis XVI

•   Integrante de los 24 Violons du Roi: Grupo de violinistas orquestales de la corte del rey
celebrados por su precisión, prohibición de ornamentos o improvisaciones, marcaciones
de los arcos, y sus tempos eran determinados por la danza
•   Encargado de la música de la corte desde 1655-1661
•   Notes Inegalis: Práctica de Interpretación que consiste en interpretar corcheas como si
fuesen corchea con puntillo y semicorchea, es decir de una forma desigual.

Opera Según Lully

•   Énfasis en el escenario y su maquinaria

•   Envuelve un grupo de bailarines
•   Música no interesada en la pasión
•   Propaganda es su principal objetivo
•   Poco expresiva
•   Poco virtuosa en partes de solista y arias
•   Danzas que sugieren diferentes afecciones y emociones similar a la doctrina de las
afecciones italiana
•   Declamación expresiva
•   Pocas disonancias y sincopas
•   Bajos activos
•   Alternación entre arias y recitativos
•   Música silábica
•   Importancia de los coros

MUSICA
Armide

•   Opera
•   Comienza con una Obertura Francesa: Estilo desarrollado por Lully como apertura a
una opera. Escrita en 2 partes: 1. Sección lenta con ritmos de corcheas desiguales escrita
 en una signatura de medida binaria. 2. Sección Rápida escrita en una signatura de medida
ternaria con texturas imitativas.
•   El libreto representa alegorías sobre los seres súper humanos, supernaturales, la devoción
y lealtad en significancia del rey y su corte. En búsqueda de conceptos de propaganda
como honor y gloria del rey.

MUSICA INSTRUMENTAL BARROCA

•   Lenguaje instrumental idiomático

•   Incremento en la producción musical instrumental
•   Basado en los modelos y tradiciones de la música vocal
•   Cansona: Música instrumental basada en el chanson francés
•   Virtuosismo, contraste, monodia, etc
•   Desarrollo en la tecnología de los instrumentos

Surgimiento del Violín y la Sonata

•   Violín de 3 cuerdas, basado en las pinturas de Ferrarese 1508

•   1556, descripciones de un violín con 4 cuerdas afinadas en quintas
•   Siglo 16, usado para música dancística
•   1581, La primera obra instrumental idiomática escrita para el violín aparece, compositor
francés anónimo
•   Música derivada de practicas de la tradición oral

Obras no Escritas que Estructuraron la Música Instrumental Barroca

•   Música de Consort: música vocal adoptada por instrumentos

•   Contrapunto Improvisado sobre Cantus Firmus: Variaciones sobre patrones cordales.
•   Improvisaciones: Enfoca la tocata hacia el desarrollo de la sonata. Idea seguida de idea
•   Quilt Sonata: Ideas juntas que fluyen de una a otra en obras instrumentales
•   Sonata: Para 1620, la Sonata era el termino mas común utilizado para identificar obras
instrumentales italianas. 1 instrumento mas Basso Continuo.
Sonata da Cámara: Nombres de movimientos tomados de las danzas estilizadas como
courant, allemande etc..
Sonata di Chiesa: Sonata de Iglesia. Nombres tomados de la marcación del tempo,
allegro, lento, moderato, etc…
•   Trio Sonata: 2 instrumentos mas continuo.
•   Sonata Tardía: Para finales del siglo 17, la sonata y la trio sonata se habían convertido
en obras controladas y contrastas da en movimientos.

MUSICA VOCAL MUSICA INSTRUMENTAL

Cantata Sonata
Recitativo-Aria-Recitativo-Aria Lento-Rápido-Lento-Rápido
Biagio Marini (1594-1663)

•   Violinista italiano de St. Marks

•   Escribió música vocal e instrumental

MUSICA
Sonata la Variata

•   Quilt Sonata
•   Secciones sin separación o rompimiento de ideas o movimientos
•   Virtuosismo, improvisaciones, disminuciones, etc
•   Flexibilidad por el Basso continuo inactivo
•   Disminuciones no escritas

Marco Uccellini (1603-1680)

•   Padre y violinista

MUSICA
La Luciminia Contenta, No 4 (1645)

•   Quilt Sonata
•   Tempo que alterna:
Lento-Rápido(Signatura métrica Binaria)-Lento-Rápido(S.M. Ternaria)-Lento-
Rápido(S.M Binaria)
•   Principios de la Seconda Pratica

Henrich Ignaz von Biber (1664-1704)

•   Compositor de Mistery Sonatas o Rosary Sonatas (Sonatas del Rosario): Cada sonata
representa uno de los misterios de la vida de Cristo. También cada sonata trae gravados
que ilustran el misterio.
•   Idea de Scordatura: Afinar el violín de formas diferentes para propiciar efectos
diferentes.

MUSICA
Mistery Sonata No. 9, The Carrying of the Cross (Cargando la Cruz)

•   Afinación en C E A E, del violín. Combinaciones cordales diferentes…

•   La partitura es simplemente una guía para los dedos ya que los sonidos producidos son
otros.
 •   Courant
•   Doble variación de una melodía
•   Características del discurso
•   Ornamentos no escritos
•   Disonancias, suspensiones etc
•   Virtuosismo
•   Concepto vocal utilizado: aria-recitativo…
•   No legato debido a que el arco barroco es mas corto de lo común.

Arcangelo Corelli (1653-1713)

•   Primer compositor cuya fama proviene de la música instrumental

MUSICA
Sonata da Cámara Op 4, No. 1 (1694)

•   Cadena de suspensiones
•   Ornamentaciones, disminuciones
•   Courente: hemiolas, forma binaria
•   Adagio: tetracordio cromático descendente, disonancia, final en Half Cadence
•   Allemanda: Modulación a partir de una nota común.

CONCERTO

•   Antiphonal Canzona: Múltiples grupos de músicos tocando en diferentes locaciones.

Similar al Cori Sperzzatti.
•   Solo Concerto: Solista vs Ensamble de músicos llamado Ripieno o Tutti, grupo de
instrumentistas. Bajo el concepto de la Forma Ritornello.
•   Concerto Grosso: Solistas múltiples vs Ensamble de músicos. Utiliza forma ritornello.

Antonio Vivaldi

•   Compositor italiano escritor de alrededor de 600 concerti

•   Estandarizó la idea del concierto en 3 movimientos, Rápido-Lento-Rápido
•   Forma Ritornello

MUSICA
L’estro Armónico (1711)/ 1 mov.

•   Concerto Grosso No. 8 op. 3

•   Circulo de Quintas
•   Secuencias
 •   Cadencias

J.S. Bach, Concierto Brandemburgo No. 5/ 1. Mov

•   Ciclo de 6 concerti with different estilos de concierto.

•   Para flauta, violín y harpsicord
•   Pedal prolongado en dominante.

LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO

•   Oratorio Dramático
•   Abril 1727, Primera referencia del viernes santo
•   Pasión: El sufrimiento de Cristo
•   Escrito durante su periodo viviendo en Leipzig
•   Escrito en 2 Partes para un servicio luterano: Primera Parte-Sermón del Pastor-Segunda
Parte
•   Texto Dividido en 2 partes: 1. El evangelio: relata la historia del sufrimiento de Cristo
según San Mateo. San Mateo es quien describe los eventos e introduce a los personajes
en el oratorio. 2. Commentary/comentario: Reflexiones sobre los textos bíblicos. Fue
escrito por Picander (libretista), esta sección no es bíblica por lo tanto es poética.
Reflexiones emocionales como reacciones a la parte 1. Utiliza formas estándares del
periodo como dacapo arias, duetos, ritornelos, etc…
•   Palabras Bíblicas son orquestadas para recitativo y continuo, y tienen poca repetición.
•   Jesús: Aureola de las cuerdas. Jesús es representado por las cuerdas.
•   San Mateo: Recitativo seco
•   Pueblo: Coros dramáticos. Bach utiliza 6 diferentes melodías corales que responden al
sufrimiento de cristo. (Himnos, respuestas congregacionales, etc…)
•   Cori Sperzzatti
•   Concertino y Rippieno, Coros y Coros Múltiples
•   Bar Form adornada con recitativos. R A – R A – R B – a’
•   Coro 1: Hijas de Zion, símbolo de la cristianidad mediante la percepción de coros
pacíficos y calmados.
•   Coro 2: Pueblo creyente agitado, y representado musicalmente por una atmosfera viva y
rápida.

MUSICA
Fantasía Coral

•   Bar Form con recitativos entre secciones y un ritornello a una a variada

•   Interludio Orquestal: practica tomada del interludio que introduce el himno a la
congregación luterana
•   2 solos principales al tiempo en sopranos
Evangelista y Jesús

•   Coro y acompañamiento orquestal

•   Melisma extraño en palabra crucificación

Coro 1 y 2

•   Respuesta del coro como simbolismo al pueblo

•   Recitativos alternados con respuestas del coro
•   Recitativo: texto bíblico
•   Aria: texto poético

Bus and Rev

•   F# menor, simbolismo tonal de amor y tristeza

•   Orquestación ligera, dinámicas suaves
•   Disonancias y cromatismo
•   Intervalos de 4 justa descendientes como simbolismo al lamento
•   Terceras paralelas
•   Dacapo aria, comentarios
•   Word Painting en el acompañamiento de la flauta
•   Motivo de la cruz

George Friederic Handel (1685-1759)

•   Figura musical internacional

•   Vivió en Londres al tiempo de la revolución industrial
•   Compositor de Opera Seria
•   Compositor del Royal Academy of Music (Compañía que promocionaba opera seria al
publico)
•   Compositor de oratorios en Inglaterra por que eran producciones mas baratas y con mas
ganancias. El oratorio de Handel fue consecuencia de la economía. Era mas barato que la
opera, en ingles, a cuatro partes, no maquinaria, no estrellas cantoras como Farinelli.

Opera Seria (1700)

•   Opera italiana de los siglos 18-19

•   Basado en tragedias y heroísmo del periodo antiguo griego y romano
•   No mas de 8 personajes
•   No muestra muerte en el escenario
•   No tiene ballet
•   Escenarios, disfraces, maquinaria extremadamente extravagante y elaborada
•   Producciones costosas
•   Figura del Castrato, Farinelli (Carlo Broschi 1705-1782)
 •   Movimientos contrastantes
•   Dacapo Aria form: ABA.
•   Tipos de Arias: Aria di Bravura, tempo rápido, ritmos veloces, melismas largos y
virtuosos, estados de animo como felicidad, regocijo, rabia…Aria Cantabile, tempo
lento, lirica, expresiva, tonalidades mayores, frases estables… Aria Patetica, comica,
silábica, exclamaciones, rabia, desafío… Aria di Mezzo, combinación de todos los estilos
de aria.
•   Rinaldo (1711)
•   Julio Cesar (1724)
•   Metastasio, el libretista mas exitoso y famoso de su época

MUSICA
Julio Cesar/V’adoro, pupille

•   Basado en historia romana

•   Aria cantábile
•   Canción seductiva de cleopatra
•   Usa principios de acompañamiento del concierto

Oratorios de Handel

•   1732, Ester: Principios de la industrialización en Inglaterra.

•   Compuso oratorios para obtener ganancias económicas

Saúl

•   Drama sacro u oratorio en 3 actos

•   Charles Jannes es el libretista
•   Uso inusual de 3 trombones, timbales, y trompetas
•   Interacción entre personajes.
•   Utiliza recitativos seco y acompañado

MUSICA
Israel en Egipto

•   Acto 1: Historia de Israel en Egipto, muestra las plagas que Moisés trajo a Egipto.
•   Acto 2: Basado en Éxodos 15, la victoria de Israel.

Israel en Egipto

•   Textos bíblicos
•   Oratorio no dramático
Significado Simbólico y Text Painting en Oratorios de Handel

•   Armonías y textos mas simples

•   Silencias por efectos dramáticos
•   Variedad de motivos
•   Menor declamación de palabras que Bach
•   Declamación percibida como mas importante que el contrapunto
•   Coros más cortos y simples
•   Recitativos, no dramáticos y text painting
•   Coros: fuga marcada por un intervalo de 7, afección del rio convirtiéndose en sangre
•   Their Land Brought Four Frogs, Saltos de intervalos para imitar el salto de los sapos,
ritmo armónico lento, armonías no esperadas, orquesta al servicio del drama.
•   He Sent a Thick Darkness, sentido musical de la oscuridad y cuestionamiento mediante
el uso de la tonalidad (La concepción barroca explica que la inestabilidad es expresada
por la persuasión armónica al interpretar o componer música alrededor de una tonalidad),
progresiones armónicas inusuales como representación de la oscuridad sin dirección.

COMPOSICIONES MAESTRAS DE BACH

•   Lenguaje contrapuntístico
•   The Art of Fuge
•   B Minor Mass, misa en Si menor

MUSICAL OFFERING 1747,

Escrita para el rey Frederich the Great, Jefe de C.P.E Bach y Quantz. Basado en un tema musical
dado por el rey. Thema Regium: Idea melódica del rey en la cual Bach se baso para escribir
todo su compendio conocido como Musical Offering.

•   Art of Fugue
•   B Minor Mass
•   Fuga de Santa Ana BWV 5522: Fuga triple con 3 sujetos que usa diferentes estilos
compositivos juntos.
•   Estilos Compositivos:
Estilo Antiquo, estilo que se basa en estilos compositivos medievales y renacentistas.
Modos mixolidios, notas largas en tempos cortados, bajo caminante, polifonías
imitativas, aumentaciones en la técnica del cantus firmus, doblaje de instrumentos a
voces.
Estilo Moderno, Parody movement, basado en Word painting, instrumentaciones mas
modernas y grandes, cantos melismáticos, concepciones del virtuosismo en voces e
instrumentos.
Estilo Galante, concepción predecesora del periodo clásico, ritmos armónicos lentos,
simbolismo tonal G y F mayor representan simbolismo pastoral
I. Ricercar a 3 voces
II. 5 cánones
III. Trio Sonata
IV. 5 cánones
V. Ricercar a 6 voces

Crab Canon,
Concrizons: idea de dos voces que van en dirección contraria y realizan contrapunto una a la
otra, Realización.

B Minor Mass

•   Todas las combinaciones posibles en escritura musical para voces

•   1733, Primera Parte, Kyrie y Gloria (1 hora): Utiliza material compositivo nuevo y pre-
existente. Es un trabajo artístico sin ser concebido con un trabajo funcional al servicio de
la iglesia católica
•   Trabajo que busca la posteridad
•   En 9 movimientos
•   Simbolismo numérico 2-1-3-1-2. Inicia y termina con movimientos corales