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COREOGRAFÍA:

Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. El término


composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas
estructuras de movimientos. La estructura de movimientos puede ser considerada
como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son llamados
coreógrafos/coreógrafas.

Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el término coreografía


puede ser aplicado en varios escenarios, entre ellos:

 Combate escénico (coreografía de acción o de lucha)


 Gimnasia

TIPOS DE COREOGRAFIA

Coreografía individual o monologa: ésta depende de una sola persona, puede


ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es la que danza. Es una de
las coreografías minorías de entre las modernas y se aplican a base de las obras
literarias y operas.
Ejemplo: break dance, ballet

Coreografía grupal: Esta es la danza más usada en todo el mundo. Éstas se


construyen por el coreografo quien corrige los movimientos que actuaran los grupos
Ejemplo:
Coreografía distributiva: Es la misma grupal pero en función de un bailarín.
Mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir
a ellos
Ejemplo: bailes que hacen las reinas

Coreografía principal: el bailarín va hacia la persona principal, pero también


dirigida hacia los bailarines.
Ejemplo:

Coreografía expresiva: es aquella en la que recurren expresiones, cuando cambia


la atmósfera, cuando se mezclan danzas
Ejemplo: revistas coreográficas

Coreografía folclórica: Esta es la más usada entre los pueblos rurales en la que
destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Ésta la usan más los
países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y
entretenerlos.
Ejemplos: cumbia, sanjuanero
Ritmos y LA EXPRESIÓN CORPORAL A TRAVÉS DEL BAILE:

Dicen es una de las formas más antiguas de comunicación del ser humano. Esta se
refiere al movimiento, teniendo como finalidad o propósito:

 Mejorar la capacidad expresiva a través del lenguaje o comunicación no


verbal
 Favorecer los procesos de aprendizaje
 Estructurar el esquema corporal
 Comunicación introyectiva: información sobre nuestro yo interno.
 Mejorar la comunicación, y el desarrollo de las relaciones personales
 Desarrollar la creatividad., favoreciendo la espontaneidad

Como expresión artística, se basa en la forma en que se interpreta emociones por


medio de nuestros movimientos: inconsciente y conscientemente. Se caracteriza
por la disciplina que lleva a expresar emociones. El propósito principal, es sentir
libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los sentimientos
que quieren expresar, esto es sin duda lo que se pretende fomentar en los alumnos
de danza, y algo que siempre intento transmitir a mis alumnos.

La Expresión Corporal busca el desarrollo de la imaginación, el placer por el juego,


la improvisación, la espontaneidad y la creatividad. El resultado es un
enriquecimiento de las actividades cotidianas y del crecimiento personal. Pero para
mí lo más importante es, que la expresión corporal enseña a encontrar modalidades
de comunicación más profundas e íntegras, lo que repercute en el encuentro con
los demás. Una de las técnicas que se suele utilizar es la sensopercepción, tal como
la concebía Patricia Stokoe. Esta técnica parte del redescubrimiento de los sentidos
kinestésico, visual, auditivo, térmico y olfativo, para buscar una actitud consciente y
sensible hacia uno mismo.
Espacio y estilo
Espacio
Es el lugar donde se realiza la representación artística (Danza) es el espacio para
que los bailarines trabajen, creen la ambientación, se desplacen. Este se puede
delimitar física o imaginariamente y por lo general está separado del público. Aun
así, el público puede estar frente a ellos (espacio frontal), simultáneamente al frente
y a los costados de ellos (espacio en u) o alrededor de ellos (espacio circular) comoa
nivel de teatro callejero el espacio escénico puede estar entre el público.

Estilo
El estilo en las artes, es la manera enm la que el creador o ejecutante utilica los
elementos técnicos del lenguaje o de su arte para crear un discurso con el lector,
espectador, etc. y que se vuelve su sello personal. Por ejemplo, en la danza,
podemos encontrar un ejecutante que su sello personal sea trabajar danzas de
concierto como lo son el ballet, la danza moderna y la danza contemporánea.

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