Dr.

Luis De Gásperi 3223

Año 14. Número 34 Asunción-Paraguay
Celular: (0981) 642 358)
Diciembre 2018-Febrero 2019 vvs544@yahoo.com.ar
Precio por ejemplar

G. 10.000

“Lo escrito siempre ha

dominado y domina
toda nuestra vida. Por
ello, la lectura, que es
la manera de descifrar
lo que está escrito,
tiene que sobrevivir”.
Roger Chartier

está con el desarrollo en la diversidad cultural

20 años apoyando la cultura
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José Lezama Lima
SOBRE UN GRABADO
DE ALQUIMIA CHINA
Debajo de la mesa
se ven como tres puertas
de pequeños hornos,
donde se ven piedras y varas ardiendo,
por donde asoma el enano
que masca semillas para el sueño.
Encima de la mesa
se ven tres cojines grises y azules,
en dos de ellos hay como figuras geométricas
hechas con huevos irrompibles.
Al lado un jarrón sin ornamento.
Pedazos de leña por el suelo.
Un hombre curvado con una balanza
pesa una cesta de almendras.
La varilla de ébano
alcanza de inmediato el fiel.
El hombre que vende
teme a los tres pequeños hornos
que se esconden debajo de la mesa.
Por allí deben salir
las figuras esperadas
que vendrán cuando el pesador
logre el centro de la canasta.
A su derecha el hombre que contempla
absorto al pesador,
juega con unos pájaros.
José Lezama Lima (José María Andrés Fernando
Lezama Lima). Nació en La Habana (Cuba), 19 de
diciembre de 1910- 9 de agosto de 1976). Poeta,
novelista, cuentista. Una de las mejores plumas de
Hispanoamérica, su novela Paradiso, está considerada
como una de las obras de trascendencia universal,
verdadero emblema de la lengua castellana.
LA MUJER Y LA CASA
Hervías la leche
y seguías las aromosas costumbres del café.
Recorrías la casa
con una medida sin desperdicios.
Cada minucia un sacramento,
como una ofrenda al peso de la noche.
Todas tus horas están justificadas
al pasar del comedor a la sala,
donde están los retratos
que gustan de tus comentarios.
Fijas la ley de todos los días
y el ave dominical se entreabre
con los colores del fuego
y las espumas del puchero.
Cuando se rompe un vaso,
es tu risa la que tintinea.
El centro de la casa
vuela como el punto en la línea.
En tus pesadillas
llueve interminablemente
sobre la colección de matas
enanas y el flamboyán subterráneo.
Si te atolondraras,
el firmamento roto
en lanzas de mármol,
se echaría sobre nosotros.-
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SUMARIO

Después de seis años 3
Algunas observaciones
en torno a “Solo la muerte” 9
Hora de poesía
El guaraní en nuestro futuro 12
10
Nacer la poesía 15
Volver al silencio
pedagógico 16
La cultura es el sistema-
mundo. Una réplica a Boyne 19
Rata de biblioteca 22
Carta a una ausente 24
El vivo fuego de los poetas
populares 26
Entre el autor y el lector 29
Dos décadas del Fondo
Nacional de la Cultura
y las Artes 32
DESPUÉS DE
SEIS AÑOS
Escribe: Victorio V. Suárez
ARTE Y CULTURA vuelve después de seis años. Ocurrieron
muchas cosas. Pasó, inclusive, un periodo gubernamental que, una
vez más, dejó al descubierto las dificultades de un país que sigue
aguardando el afianzamiento democrático.
Si bien la dictadura cayó en 1989, los gobiernos que vinieron
después sólo sellaron su ineficiencia, hecho que pinta a cuerpo
entero una preocupante inanición estructural en medio del descrei-
miento, el desengaño asfixiante, y las expectativas traicionadas.
La orfandad sigue siendo la reina. Y no es para menos, falta
rigurosidad y participación de una clase pensante, políticamen-
te sana, que pueda definir estrategias para enfrentar las penurias.
Caso contrario, seguirá el circo despótico con recurrentes interro-

STAFF
Dirección General y Redacción
Lic. Victorio V. Suárez
vvs544@yahoo.com.ar
Producción digital:
Vanessa Sandoval
Columnistas:
Gloria Marecos, Vanessa Sandoval, Genaro
Riera Hünter, Daniel Cabrera, Domi Vega,
José Monnin, Alicia Rizzi.
Corresponsal en EEUU:
Teresa Méndez Faith
Corresponsal en España:
Vicente Peiró Barco
Marketing y distribución:
Silvia Duré
Coordinación:
Rosa del Rocío Villalba
Amelia Guiomar Villalba
Diseño gráfico:
Cecilia Rivarola
Impresión:

Ilustración:
Obras de Gilberto Padrón, pintor
venezolano radicado en Paraguay. Forma
parte de la colección Pareidolia (fenómeno
psicológico), cuya exposición se llevó a
Gilberto Padrón
cabo en la Galería Exaedro.
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gantes que exigen respuestas ante el despiadado agravamiento
de la vida económica, social, política y cultural de la nación.
La indigencia del campo educativo, por ejemplo, revela un
escenario alarmante. Igualmente las políticas encaradas para
optimizar la suerte de millares de compatriotas que viven ru-
miando en la promiscuidad con sus aterradoras desdichas.
Los principales causantes del atraso constituyen, sin ningu-
na duda, la corrupción y la impunidad. Se trata de una pareja
despreciable, blindada generalmente por un Poder Judicial per-
misible y manipulado por elementos mafiosos que operan con
criminal alevosía.
Nos indigna tanta podredumbre. Más aún cuando vemos a
los facinerosos ocupar bancas en el Parlamento, gracias a las
listas sábanas y al dinero mal habido. Estos son los elementos
oprobiosos que marcan la tónica en el largo peregrinar que ter-
mina en las urnas cada cinco años. No obstante, a pesar de las
vicisitudes, una luz aparece por la rendija: se han investigado
y procesado a varios salteadores que siempre vivieron bajo el
amparo de sus fueros.
Verdadero escándalo y vergüenza constituyó el procesamien-
to del ex fiscal general del Estado, Javier Darío Verón, acusado
de enriquecimiento ilícito y tráfico de influencias. Lo mismo
ocurrió con otros impresentables que aún teniendo cuestiones
pendientes con la Justicia se presentaron como candidatos y ga-
naron sendas bancas parlamentarias con la idea de proteger sus
fechorías.
El caso más notable fue la defenestración del ex senador Os-
car González Daher, bribón de nacimiento e intocable malhe-
chor en tantos gobiernos. Hoy, está en el banquillo de los acusa-
dos y tendrá que demostrar el origen del cargamento de dinero
que posee y con el cual compró y vendió favores.
Pasaron seis años. Gracias al apoyo del Fondo Nacional de
la Cultura y las Artes (FONDEC), ARTE Y CULTURA vuelve a
sus lectores a fin de procurar espacios de comunicación cultural
que sirvan como factor de cohesión. Si bien lo que antecede es
la punta del ovillo del cuadro situacional de nuestra realidad, lo
hemos tocado con el deseo de practicar una acción periodística-
cultural basada en la realidad. Debemos estar intelectualmente
activos para aportar el grano de arena en la vorágine que preten-
de tragar a todos.
Escribe: Victorio V. Suárez
VICTORIO V. SUÁREZ. Asunción (1952).
Poeta, ensayista y periodista. Egresó
de la Facultad de Filosofía de la Uni-
versidad Nacional de Asunción, en la
rama de Historia. Sus poemas y artí-
culos aparecieron desde 1970 en los
suplementos culturales de “La Tribu-
na”, “ABC color” y “Noticias - El diario”.
Obras: Inmolación de la ternura (2015),
Proceso de la literatura paraguaya
(2015); La piedad de la Luz (2014);
Delante de la oscuridad (Premio Hé-
rib Campos Cervera, 2013); Varadero,
el burdel de Ña Candé (Novela, 2012).
En el 2001 publicó la primera edición
de Literatura paraguaya (1900-2000).
Otras publicaciones: Pasiones, Lugares
y nostalgias (2010); Oficio del cami-
nante (2010); El cristal y la rosa (2008);
La niña de sepia (relatos, 2008); Cristal
Interior-Bardo Thodol (2005); Proceso
de la literatura paraguaya (2ª. Edi-
ción-2011). Obra colectiva: La década
del 40, investigación colectiva de la
Facultad de Filosofía (UNA). 1994 a
1998, dirigió el Suplemento Cultural de
Noticias - El Diario, donde también es-
cribió como columnista político. Como
promotor cultural y periodista recorrió
en cuatro oportunidades el continente
europeo. Se desempeñó como pro-
fesor en la Facultad de Filosofía en la
carrera de Letras. También formó parte
de la “Dirección de Investigaciones” de
la misma institución universitaria. Es
fundador y director de la revista “Arte
y Cultura”. Dirigió el Taller de Literatu-
ra de la Universidad Iberoamericana
(Asunción-Paraguay). Ofreció clases
magistrales sobre literatura y cultura
paraguaya e hispanoamericana en seis
universidades de Taiwán. En el año
2011, su libro Oficio del caminante, de
tono renovado en la poesía hispanoa-
mericana, apareció como uno de los fi-
nalistas y recibió mención en el Premio
Nacional de Literatura de Paraguay.
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ALGUNAS OBSERVACIONES EN TORNO A

“SÓLO LA MUERTE”
DE PABLO NERUDA*

Por Teresa Méndez-Faith

La dificultad que nos vida-muerte como dos ca-

presenta “Sólo la muerte” ras de la misma moneda,
se debe más a la multivo- ese mismo título se carga
cidad del poema en sí que de ironía [Yo también estoy
a su forma (relativamente “buscando desesperada-
sencilla si la comparamos mente la forma” más co-
con otros poemas de las rrecta para plasmar lo que
Residencias. La restricción el poema me sugiere...].
temática que implica el ad- Ya no se trataría, en este
verbio ‘sólo’ en el título es último caso, de que sólo la
más aparente que real. In- muerte es el tema sino que
dica al lector que solamen- se canta a la muerte como
te se hablará de la muerte. realidad única existente, es
Pero si bien las últimas decir que “sólo la muerte”
estrofas parecen aludir ex- significaría realmente “sólo
clusivamente a la muerte la muerte existe”. El yo lí-
física, el contenido de las rico estaría observando la
primeras –especialmente de omnipresencia de la muerte
las dos iniciales– no es muy claro. Hay ambigüedad en todo lo existente, la vida como muerte en proceso.
–multivocidad– en esas líneas introductorias. El poeta Comienza el poema estableciendo una realidad
bien podría estar tratando de plasmar su intuición de objetiva que atestigua la presencia de la muerte: “Hay
la muerte física y/o la de una muerte en vida, muerte cementerios solos, / tumbas llenas de huesos sin soni-
espiritual del hombre. Según interpretemos el poe- do”. Los “cementerios”, las “tumbas” y los “huesos”
ma, el alcance semántico del título será distinto. Si se son prueba incontrovertible de su existencia (En la
habla de una muerte exclusivamente física entonces segunda estrofa se nos dirá que “hay cadáveres”, otro
aquél constituiría su delimitación temática. Pero si en elemento probatorio de lo mismo). Si bien esos versos
el poema vemos la poetización de la vida en cuanto iniciales son descriptivos y hasta cierto punto objeti-
muerte cotidiana, ésta como muerte espiritual, o sea, vos, los que les siguen complican su interpretación
si el poeta quiere transmitirnos la visión conjunta de contextual:

*
Este comentario textual del poema de Neruda lo encontré hace poco en mi “baúl de recuerdos” de estudiante graduada en la Univer-
sidad de Michigan. Lo había escrito en febrero de 1973, para una clase sobre “poesía hispanoamericana” del profesor y crítico chile-
no Juan Loveluck. Cuando a fines de septiembre Victorio me pidió una colaboración para “Arte y cultura”, me pareció significativo
el encuentro fortuito de este texto escrito hace 45 años, sólo meses antes de la muerte del gran poeta de América (Neruda falleció el
23 de septiembre de 1973).
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“el corazón pasando un túnel oscuro, oscuro, oscuro,
como un naufragio hacia adentro nos morimos,
como ahogarnos en el corazón
como irnos cayendo desde la piel al alma.”
¿Son los “cementerios solos” cementerios físicos o
por medio de esa imagen el yo lírico está visualizando
a los seres muertos espiritualmente, que meramente
existen…? [Esto me recuerda un viejo poema que le
escuchaba recitar a mi padre y cuyo autor desconoz-
co. Dice así: “No son muertos los que en dulce sueño
/ la paz disfrutan en la tumba fría, / muertos son los
que tienen muerta el alma / y viven todavía...”]. Lo
mismo se podría decir del segundo verso. Hay multi-
vocidad en la expresión “tumbas llenas de huesos sin
sonido”, ¿tumbas literales o figuradas? Es en el tercer
verso donde comienza lo que Amado Alonso denomi-
na la “búsqueda desesperada de la forma”. El poeta
intuye la muerte –y más que la muerte el proceso del
morir– y plasma su intuición en los tres primeros sí-
miles –como “un naufragio”, como un “ahogarnos en
el corazón” y como un “irnos cayendo desde la piel al
alma”– que configuran su intuición de la muerte como
una caída. Bien podría tratarse de una visión poéti-
ca del morir físico ya que biológicamente morimos
cuando el corazón deja de latir y según lo aprendi-
do de niños es entonces que el alma se desprende del
cuerpo (para ascender al cielo o caer al infierno). Pero
también podrían interpretarse estos símiles como re-
firiéndose al proceso de la muerte espiritual, insensi-
bilización o indiferencia progresiva del hombre frente
al mundo que le rodea, aislamiento, soledad, tal vez
ensimismamiento. Quizás el “naufragio hacia aden-
tro” y ese irse “cayendo desde la piel al alma” tengan
que ver con la angustia que acompaña al ser que vive
consciente de que la vida es un constante morir.
La segunda estrofa es, o puede ser, tan ambigua
como la primera. La idea de que “hay la muerte en los
huesos” además de constituir otra prueba irrevocable
de la existencia de la muerte podría significar el hecho
de que convivimos con nuestra propia muerte. Esta
es intrínseca a nuestra vida y de ahí que el uso del
impersonal “hay” sea tan acertado. “Hay la muerte
en los huesos” es mucho más implacable por ejemplo
que “Está la muerte en los huesos”. La idea de exis-
tencia intrínseca que nos transmite el verso de Neruda
es mucho más angustiosa que la que nos produciría
el mismo verso cambiando el verbo inicial. La tem-
poralidad implícita en “estar” destruiría la intuición
de permanencia y omnipresencia de la muerte ya es-
tablecida en la primera tirada. Según Dámaso Alonso,
significado y significante coexisten en estrecha inte-
rrelación. Lo observamos en el verso anterior (que es
sólo uno de tantos, por supuesto).
En las demás estrofas se amplía la noción de la
muerte como caída, como un viaje vertical que ya se
señalaba en la primera estrofa. Aquí se nos da la idea
de la vida como río pero contrariamente a la concep-
ción tradicional (Manrique), éste fluye de manera ver-
tical. Es interesante señalar que si bien Neruda ma-
neja ciertos elementos tradicionales y tópicos –como
son la muerte como viaje, la vida como río, la idea de
que la muerte llega de manera inesperada, la muer-
te antropomorfizada, incluso el tema del “memento
mori”– él los reelabora, los cambia y su innovación
no sólo causa sorpresa por lo original o atrevido, sino
que resulta sumamente representativa dentro de su
cosmovisión caótica y en constante destrucción. Así
por ejemplo, su concepción de la muerte como caída
le impone la reelaboración de un viaje vertical y por
lo tanto de un río ascendente.
Relacionado con lo anterior, también la represen-
tación clásica de la muerte como mujer –se ve en los
romances, por ejemplo en “El enamorado y la muer-
te”– sufre ciertos cambios en este poema. La tradi-
ción había antropomorfizado a la muerte [Dicha con-
figuración llega hasta nuestros días. En El forastero
de Luis Romero, el forastero que llega a visitar a los
esposos es la muerte]. Neruda, en su búsqueda deses-
perada por plasmar su intuición de la muerte, nos la
presenta aquí de tres maneras distintas. Una primera
de tipo fantasmagórica en donde la muerte es “como
un zapato sin pie, como un traje sin hombre, / llega
a golpear con un anillo sin piedra y sin dedo, / llega
a gritar sin boca, sin lengua, sin garganta”. La muer-
te está casi antropomorfizada (por ausencia) pero no
completamente ya que le faltan los elementos esen-
ciales: pies, cuerpo, dedos, boca, lengua, garganta. Se
nos la presenta descarnada e incorpórea. Sin embar-
go, parecería que el poeta no ha logrado comunicar
su intuición o que ésta resulta insuficiente y entonces,
luego de declararse incompetente para representarla
–”Yo no sé, yo conozco poco, yo apenas veo”– ensaya
una nueva configuración de la muerte que es ahora
una desantropomorfización de la misma. Esta nueva
concepción, no obstante, no anula la primera ya que

Neruda con
Matilde Urrutia
el poeta nos dice que “la muerte va también por el
mundo vestida de escoba” [el subrayado es mío]. Y
en pleno proceso de deshumanización, por analogía
funcional, la parte inferior de la escoba le trae a la
mente una “lengua” que “lame” el suelo al limpiar.
Este lamer las inmundicias se convierte en el lamer de
la lengua de la muerte que está “buscando difuntos”.
La muerte, ahora “vestida de escoba”, se desmembra
en dos partes: la inferior que por analogía formal y
funcional se asimila a la lengua de la muerte y la su-
perior –por analogía formal– que se transforma en “la
aguja de la muerte buscando hilo”. Pero la muerte es
más que eso, está en el mundo, está en nosotros pero
también es la única que nos espera al final del camino
ascendente de la vida. Así, para completar la visión de
la muerte, el poeta concluye el poema con una tercera
visión poética de ella y ésta coincide con la tradicio-
nal antropomorfizada que aquí se nos presenta espe-
rando en el puerto “vestida de almirante”.
El tema del “memento mori” está presente a lo
largo del poema pero nos llega desde una perspecti-
va del siglo XX y cargada del pesimismo peculiar a
nuestro mundo sin Dios. Dentro del contexto medie-
val el tema del “memento mori” implicaba la exis-
tencia ultraterrena, la esperanza de un mundo mejor.
Pero en el contexto de nuestro siglo existencialista
por excelencia, el recuerdo de que vivimos para mo-
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rir, de que “hay muerte en los huesos” (inclusive)
sólo aumenta la angustia del ser. La muerte es lo que
implacable e indefectiblemente nos espera al final.
Es significativo que el poema concluya con la visión
del puerto tradicional1 pero al que se ha sobrepuesto
de manera dominante la visión de la muerte en pri-
mer plano (La muerte acechando al hombre, su seño-
río implacable, se logra formalmente al colocarla en
posición estratégica, al final del poema): su presencia
se hace palpable al final y con ella se cierra el poema.
También dentro de la concepción tradicional de
la muerte está la que la asimila al sueño, al descan-
so eterno. Se concibe la muerte como estado esen-
cialmente pasivo. Sin embargo, llama la atención en
este poema –si lo miramos aisladamente ya que la
visión del mundo en constante desmoronamiento y
destrucción, la del mundo “muriéndose”, se encuen-
tra en casi todos los poemas de las Residencias– su
visualización opuesta a aquélla: la muerte como un
estado dinámico, en proceso. Esto se traduce en la
forma con el uso del presente y especialmente con
los gerundios –el morir se asimila al “corazón pa-
sando un túnel…”, es como un “irnos cayendo desde
1 En el mito griego de la barca de Caronte, los muertos llegan a
un puerto que es la muerte. Pero acá, además de eso tenemos
la figura del almirante (la Muerte) esperando en ese puerto.
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la piel al alma…”; la muerte se ve como “creciendo
en la humedad…”; los ataúdes van “subiendo el río
vertical de los muertos”, etc.
La intuición del mundo que nos llega a través de
los versos de “Sólo la muerte” es de un gran pesi-
mismo. Aquél parece socavado por la omnipresencia
de la muerte. Ésta es el punto de llegada obligatorio
de todos los objetos y fenómenos, incluso el de los
procesos anímicos (“como un naufragio hacia adentro
nos morimos, / como ahogarnos en el corazón, como
irnos cayendo desde la piel al alma”). La visión que
encontramos aquí es doblemente desoladora. Por un
lado observamos que la concepción tradicional de la
mar como el morir, objetiva y exterior a nuestro ser,
la muerte como llegada (y puerta de entrada a la otra
vida) está ahora dentro de nosotros, es parte de noso-
tros y el naufragio no es exterior sino interior. Ya no
somos vidas que vamos hacia la muerte –“Nuestras
vidas son los ríos que van a dar a la mar que es el
Neruda en la entrega del Nobel (1971).
morir...”– sino muertes-vidas (o vidas-muertes) que
vamos hacia la Muerte (= destrucción total, aniquila-
miento del ser). Por otro lado, la muerte no sólo está
en nosotros sino también fuera de nosotros, en todas
partes, en las cosas que nos rodean (“la muerte está
en la escoba…”, “la muerte está en los catres: / en los
colchones lentos, en las frazadas negras”) y en cual-
quier momento, sin aviso e implacablemente nos des-
truye de modo total:
… y de repente sopla:
sopla un sonido oscuro que hincha sábanas, y hay ca-
mas navegando a un puerto en donde está esperando
(la muerte) vestida de almirante.
Estos últimos versos del poema resumen angustio-
samente la impotencia del ser frente al poder todopo-
deroso de la muerte.
PABLO NERUDA.
Parral, 12 de julio de 1904 - Santiago de
Chile, 23 de septiembre de 1973. Nobel
de literatura (1971).
Fuente: Extraído de Biografías y Vidas
www.biografiasyvidas.com.

Sólo la muerte
Hay cementerios solos,
tumbas llenas de huesos sin sonido,
el corazón pasando un túnel
oscuro, oscuro, oscuro,
como un naufragio hacia adentro nos morimos,
como ahogarnos en el corazón,
como irnos cayendo desde la piel del alma.
Hay cadáveres,
hay pies de pegajosa losa fría,
hay la muerte en los huesos,
como un sonido puro,
como un ladrido de perro,
saliendo de ciertas campanas, de ciertas tumbas,
creciendo en la humedad como el llanto o la lluvia.
Yo veo, solo, a veces,
ataúdes a vela
zarpar con difuntos pálidos, con mujeres de trenzas muertas,
con panaderos blancos como ángeles,
con niñas pensativas casadas con notarios,
ataúdes subiendo el río vertical de los muertos,
el río morado,
hacia arriba, con las velas hinchadas por el sonido de la muerte,
hinchadas por el sonido silencioso de la muerte.
A lo sonoro llega la muerte
como un zapato sin pie, como un traje sin hombre,
llega a golpear con un anillo sin piedra y sin dedo,
llega a gritar sin boca, sin lengua, sin garganta.
Sin embargo sus pasos suenan
y su vestido suena, callado como un árbol.
Yo no sé, yo conozco poco, yo apenas veo,
pero creo que su canto tiene color de violetas húmedas,
de violetas acostumbradas a la tierra,
porque la cara de la muerte es verde,
y la mirada de la muerte es verde,
con la aguda humedad de una hoja de violeta
y su grave color de invierno exasperado.
Pero la muerte va también por el mundo vestida de escoba,
lame el suelo buscando difuntos;
la muerte está en la escoba,
en la lengua de la muerte buscando muertos,
es la aguja de la muerte buscando hilo.
La muerte está en los catres:
en los colchones lentos, en las frazadas negras
vive tendida, y de repente sopla:
sopla un sonido oscuro que hincha sábanas,
y hay camas navegando a un puerto
en donde está esperando, vestida de almirante.
Diciembre 2018-Febrero 2019 /- 9
Escribe:FAITH.
TERESA MÉNDEZ Victorio V. del
Hija Suárez
poeta y
político Epifanio Méndez Fleitas, muerto
en el exilio. Doctora en Filosofía y Letras
por la Universidad de Michigan, reside
en el área de Boston (Massachusetts).
Es ensayista, crítica literaria y docente
universitaria. Por largos años ejerció la
cátedra en Saint Anseln College, EEUU.
Algunas obras: Paraguay: novela y exi-
lio (1985), libro distinguido por NECLAS
(New England Council of Latin American
Studies) como el “Mejor libro del año”
(1985). Contextos literarios hispanoa-
mericanos (1986), Panoramas Literarios:
América Hispana (1998) y Nuevos con-
textos: doce cuentistas contemporáneos
de Hispanoamérica (2002), Galardona-
da con importantes reconocimientos
académicos. Realizó un colosal trabajo
sobre la Literatura Paraguaya, en todos
los géneros. Muy importante, especial-
mente, su Diccionario de la literatura pa-
raguaya, además, Breve antología de la
literatura paraguaya. Otros libros: Poe-
sía paraguaya de ayer y de hoy; Poesía
paraguaya de ayer y de hoy – guaraní-
español; Narrativa paraguaya de ayer
y hoy. (Tomo i (a-l), 1999) ; Narrativa
paraguaya de ayer y hoy. (Tomo ii (m-
z), 1999); Teatro paraguayo de ayer y
de hoy (tomo i (a-g), 2001) ; Teatro pa-
raguayo de ayer y de hoy (tomo ii (h-z),
2001); Crónicas y ensayos paraguayos
de ayer y de hoy (tomo i (a-g), 2009);
Crónicas y ensayos paraguayos de ayer
y de hoy (tomo ii (h-z), 2009); Literatura
infanto-juvenil de ayer y de hoy (tomo i
(a-j), 2011); Literatura infanto-juvenil de
ayer y de hoy (tomo ii (k-z), 2011); An-
tología del recuerdo: Méndez Fleitas en
la memoria de su pueblo (1995); Panora-
mas literarios: América hispana (1997);
La babosa y sus críticos por Francisco
Feito y Teresa Méndez-Faith; Paraguay:
novela y exilio (edición digital basada en
la de New Jersey, Slusa, 1985, biblioteca
virtual miguel de cervantes.
 Diciembre 2018-Febrero 2019 / 10

ABUELA
Hora de poesía Pudo notar
con rotunda certeza
que se volvió canosa
con sus colgajos sobrando.
Vio a través de ella
una fila de mujeres
con muslos marchitos
y un largo recuerdo
de personas queridas que partieron
dejando una estela en sus horas.
Entonces, se volvió larga
como las ausencias,
tan profunda y extensa
cual novela de León Tolstoi
y comprendió que el olvido
es sólo una ecuación sin resolver
Gilberto Padrón
en el intelecto de una mujer
con título de ABUELA.

CHISME
Era el moscardón en el oído
lo que producía la duda constante.
Un memorial hecho mutismo
en el fichero ritual de una sinapsis.

Era una veleta siempre girando

bajo una membrana de escalofrío.
La impudicia que llega al lindero
y compacta el aliento de la Celestina.
El margen aprieta la vértebra estoica
permea en la estría del punto candente.
Rebullón que miente horas, noches, días
Alicia Rizzi en el círculo de rumiantes subsecuentes.
Eterno rumor irrefrenable
exacerbando habladurías
en su desnudez exponencial.
ALICIA RIZZI. Poeta y narradora.
Integró el Taller de la Universi-
dad Iberoamericana donde dio
a conocer sus poemas a través
de varias antologías que fueron
publicadas por el citado cená-
culo literario. Sus obras fueron
reunidas en un poemario titu-
lado ORIGEN, que apareció en
el 2011. Actualmente prepara
una nueva obra que será pre-
sentada en breve. Sus poemas
y cuentos fueron publicados en
la revista Arte y Cultura.

Del libro inédito “Arenas movedizas”
CONTRASENTIDOS
Ausencia
¿Dónde está la libertad, padre…?
¿temerosa acaso
en el apretado puño de tus ideales?
¿o es que el viento
lastima su rostro
en este crudo invierno
de calladas voces?
Presiento tu angustia:
es el silencio, padre,
el terrible silencio
de las cárceles,
porque hoy estás solo,
la libertad se esconde…
ya no juega a crecer
en las mágicas cuerdas
de tu guitarra roja,
ya no juega a soñar
que comparte su pan
en la tierra del Hombre
y es tarde
y la sangre espera
por eso padre ¡necesito encontrarla!
¿dónde está la libertad,
dónde…?
(Detención y desaparición de Epifanio
Méndez Fleitas y su hijo Epifanio, en
el marco del Operativo Cóndor del 7 de
octubre al 13 de noviembre de 1977,
Argentina).
Diciembre 2018-Febrero 2019 /- 11
Maricruz méndez vall
Atajo
Se esconde
el deseo
en los recovecos MARICRUZ MÉNDEZ VALL (Asun-
de la palabra ción). Hija del político, músico y es-
mientras critor Epifanio Méndez Fleitas. Gran
parte de su vida pasó en el exilio
sin pudor familiar (Uruguay y Argentina). En
en silencio Buenos Aires estudió en la Escuela
el cuerpo habla. Municipal de Arte Dramático y en
el Profesorado Nacional de Expre-
sión Corporal. Ejerció la docencia,
también escribió poesía y guiones
vinculados a la lucha contra la dic-
tadura. Egresada de la Primera Es-
cuela Privada de Psicología Social de
la Argentina, donde realizó cursos
de especialización en psicoanálisis.
Trabajó en investigaciones sociales,
ensayos y talleres sobre la palabra.
El Viaje Escribe para la Revista Ñe’engatú,
Arte y Cultura entre otras.
Tenía olor a sal Publicaciones y talleres de escritura:
Memorias y Desmemorias de Exilio
debajo de la piel aceituna (2007); 2008/9 Integró el Taller de
Tenía arena guardada Cuento Breve dirigido por el escritor
en los pies andariegos Augusto Casola, en el Centro Cultural
Juan de Salazar. El Taller produjo una
después del sol y tantas lunas antología donde figuran sus cuentos.
Tenía huellas amarillas Integró el Taller de Ensayo y Poesía
verdes rojizas… de la Universidad Iberoamericana,
bajo la dirección del escritor Victorio
un trajinar polvoriento V. Suárez. Otras publicaciones: Cuen-
por ciudades blancas tos de desventuras… para escribirles
oscuras tibias otro final. Coautoría con Alejandra
Tenía amores grandes pequeñitos Siquot. Adaptación teatral del libro
de Lita Pérez Cáceres Cuentos del 47
en cada bahía y de la dictadura. Algunas Mujeres
Tenía la voz arenosa de Nuestro Tiempo, 23 entrevistas
arrullando solitarios vientos a mujeres destacadas del Mercosur.
Antología del Círculo Literario Japay,
Tenía la suerte de los náufragos coordinado por el escritor Victorio V.
sobrevivir qué más Suárez, donde figuran sus poemas:
y esculpir la orilla deseada Sin peligro de extinción. Ministras de
la Mujer. Construyendo la Igualdad.
Todo tenía sin embargo Poemario en elaboración Arenas
por qué será que el mar atrapa Movedizas.
siempre volvía…
 Diciembre 2018-Febrero 2019 / 12

EL GUARANÍ EN NUESTRO FUTURO

Por Vanessa Sandoval Aguilera

¿Qué pueden aprender los
economistas de los lingüistas? El
economista conductual de la Uni-
versidad de Yale (Estados Unidos)
Keith Chen en su charla para TED
presenta una relación fascinante,
mostrando cómo nuestras finanzas
y salud son afectadas por la gramá-
tica del idioma que hablamos.
El estudio clasifica los idio-
mas según la manera de referirse
al futuro, en dos tipos principales
Sin Futuro o con débiles referen-
cias al futuro y Con Futuro o con
fuertes referencias al futuro. Esta
diferencia se ve en la conjugación
del tiempo futuro, los idiomas con
Con Futuro dividen el presente
del futuro al conjugar y las lenguas
Sin Futuro solamente agregan una
palabra para diferenciarla del pre-
sente. Por ejemplo, en inglés debes
decir “it will rain tomorrow” o en
castellano mañana lloverá, mien-
tras que en alemán puede decirse
“morgenregnet es” (llueve maña-
na)”, sin conjugar el verbo.
Para Chen el acto de ahorrar o
invertir en nuestro futuro está re-
lacionado a como vemos nuestra
persona en el futuro, de modo que
las personas que hablan idiomas en
que el presente y el futuro de un
verbo son la misma palabra, tien-
den a ahorrar más que las personas
que utilizan un tiempo verbal espe-
cífico para referirse al futuro. Del
mismo modo que son más cons-
cientes del impacto de sus accio-
nes presente en su futuro yo; esto
lo demuestra comparando países
bilingües en que un idioma tiene
futuro y otro no, y que las personas
con un idioma Sin Futuro tienden
a fumar menos y ser menos obesas.
Al aceptar esta clasificación
¿dónde ponemos al Paraguay, en
que el 80% de la población habla
Guaraní como lengua nativa? o
¿cómo influencia en nuestro caste-
llano diario en lo que conocemos
como jopará?
Desde el inicio de la cuestión y
analizando únicamente la base del
futuro que es la palabra mañana,
vemos que en Guaraní esta se de-
fine al decir Ko’ẽrõ, que significa
“si amanece”, puesto que el sufijo
-rõ indica el condicional y la raíz
ko’ẽ es el amanecer.
Una expresión como “mañana
iremos” que no implica duda al-
guna en el castellano o el inglés,

Tasas de Ahorro (% del PIB) 1985-2010

45%
40% Idiomas SIN Futuro
35%
Idiomas CON Futuro
30%
25%
20%
15%
10%
5%
0%
Noruega

República Checa

Portugal
Israel

Grecia
Luxemburgo
Corea del Sur

Irlanda
Suiza
Japón

Chile

Austria
Eslovenia

Bélgica
Dinamarca
México

Hungría
Federación Rusa

Holanda

Australia

Suecia
Estonia
República Eslovaca

Canadá
Nueva Zelanda
Alemania
Italia
Turquía
Francia
Islandia
Polonia

Reino Unido
Finlandia

España

Estados Unidos
 Diciembre 2018-Febrero 2019 /- 13

Ahorro (% del PIB) – Banco Mundial través de nuestro idioma. Por lo

que los problemas sociales y eco-
Nombre del País 2008 2009 2010 2011
nómicos, por no decir culturales,
Argentina 27 26 25 25 se verían como una cuestión que
Bolivia 24 20 24 25 va más allá de la lingüística y los
Chile 28 28 30 28 hábitos, iría al concepto mismo de
nosotros y el tiempo, de lo que es
Paraguay 13 12 11 10
en realidad, y de lo que podría ser
Perú 27 24 28 29 en el manejo de los conceptos a
Uruguay 18 20 19 19 través de nuestro idioma.
Venezuela 37 23 33 33 Los resultados del estudio de
Chen han sido desafiados en todos
los ámbitos, desde el médico al fi-
al decirla en guaraní “ko’ẽrõ ja- Entonces ¿qué pasa con nues- nanciero y en este ambiente entre
hata” está condicionado al hecho tros ahorros en el hecho incier- las personas a favor y en contra
de que amanezca al día siguiente, to del mañana? Según datos del seguimos buscando qué nos dife-
aunque la acción sea una certeza Banco Mundial el Paraguay tiene rencia e identifica y cómo nuestra
no se sabe si habrá un mañana, un la más baja tasa de ahorro como identidad y comunicación afecta
tiempo para hacerlo; esta condi- % del PIB en la Región, en la ta- todo en nuestra vida, incluso aque-
ción está siempre presente en toda bla que se muestra a continuación llo de lo que no nos percatamos.
decisión que tenga que ver con el podemos ver que por lo menos es
futuro. 10% menor que en otros países
Si bien para alguien con una cuyo idioma principal es el caste-
lengua Sin Futuro el mañana es llano.
algo que existe en el hoy y las len- A partir de aquí podemos em-
guas Con Futuro es algo que va pezar a analizar cómo nuestra
a suceder en un momento lejano, manera de comunicarnos, de ha-
para aquellos que el Guaraní el blar, de pensar y entender influye
futuro simplemente es incierto, el en cuestiones económicas. Es en
mañana es incierto, y es más pro- el concepto y la utilización de los
bable que no ocurra. conceptos que somos definidos a

IDIOMAS CON FUTURO VANESSA SANDOVAL AGUILE-

RA. Ing. Civil Universidad Ca-
Idiomas con FTR fuerte: español, inglés, francés, italiano, tólica, Asunción. Postgrado en
Saint Jonh’s University. Especia-
ruso, fula (África Occidental), gamo (Etiopía), hausa (Nigeria y lista en Transpot en Northeas-
África Occidental), igbo (Nigeria), moré (Burkina Faso), tigriña tern University-Boston, Estados
Unidos. Obtuvo el título de Pro-
(Eritrea y Etiopía), tamil (India y Sri Lanka), chaha (Etiopía). fesor Superior de Teoría y Sol-
feo (2001). Ha publicado el libro
Idiomas con FTR débil: mandarín, amárico (Etiopía), diula de relatos: Parapetos Primor-
diales (2011); Como miembro
(África Occidental), estonio, alemán, malayo, oromo (Etiopía y del Taller de Poesía de la UNIBE
Kenia), sidamo (Etiopía), yoruba (África Occidental). (Universidad Iberoamericana)
ha publicado en los poemarios
colectivos: Cantos de Invierno;
Versos Atemporales (2010), In-
Para ver TED talk de Keith Chen: terludios Insignes; Doce, (2009)
https://www.ted.com/talks/keith_chen_could_your_language_affect_your_ y Pragmáticas Figuras; Cuando
ability_to_save_money?language=en&utm_campaign=tedspread&utm_ Maduran los Signos, (2008).
medium=referral&utm_source=tedcomshare
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Diálogo Por Genaro Riera Hünter

1
NUEVO CULTO
(Dos hermanos saliendo de una iglesia)
GENARO RIERA HÜNTER. Poe-
Juan: ¿Qué te pareció la homilía? Dijo cosas que nos interesa este ta, pintor, y psicólogo clínico
cura, no? (Universidad Católica 1977).
Psicoanalista formado en Bue-
Cristian: Sí, creo que sí. Ya me parecía que los miedos esenciales nos Aires. Miembro de la Aso-
pasan por un culto. ciación Ágape Psicoanalítico Pa-
raguayo. Miembro del Círculo
Juan: Es que ahora al estar todo supeditado a los negocios tanto el Poetas Callejeros. Miembro del
cielo como la tierra están sucios. Hay un desfile de quejas y de descon- Circulo literario Japay con poe-
mas en antologías. Publicación
fianzas. de poesías en Chamote (voces
Cristian: Así es. Necesitamos volverlo al más allá, al Padre Nuestro. poéticas de nuestra América,
Editorial Punto de Encuentro).
No le hablamos más a Él. El sentido de lo sagrado se va acabando porque Obras: Desplegando mi ser;
todo se puede conseguir con solo abrir la boca a algunos amigos. Capítulos de agua; Zenxo; Mi-
cro cuento: Movimiento en las
Juan: Es cierto lo último, pero ¿por qué decís necesitamos? ¿Acaso hojas. Ensayos Psicoanalíticos:
no ves que el reino del más acá es el reino de la sospecha? ¿Acaso no Recordando a Flores (Acto de
Creación y Psicoanálisis); Sur-
captas que nos es divertido sospechar de todo? No hay necesidad del Pa- cos del malestar contemporá-
dre. Nos tranquilizan en cierta forma ser amenazados, es raro esto pero... neo. Coordinador en el Ateneo
Paraguayo del Bosque Cultural
Cristian: ¿Cómo es eso? (coloquios sobre Poesía, Pin-
Juan: Claro. Nos sentimos importante cuando decimos por ejemplo, tura, Música y Psicoanálisis).
Director de la revista cultural
¡hey cuidado conmigo! Imaginamos una pelea fundamental cuando al- del Ateneo Paraguayo, Director
guien te niega una sonrisa. de la revista Psicoanalítica Tata-
rendy (de Ágape psicoanalítico
Cristian: Aah. Como que estamos muy banalizados, ¿no? Humm… paraguayo), Responsable de la
la verdad es que hay una procesión interminable de tristeza por no ser revista cultural Japay. Integró
el grupo de arte: Nueva Im-
alguien. Tal vez sea la hora de una educación cuidadosa y artesanal, ¿no presión. Miembro de Amigos
te parece? del Arte, con exposiciones de
colectiva de pintura. Ex Pre-
Juan: Tal vez sí, pero los educadores están todos desarmados frente sidente del PEN Club capitulo
a estos grupos juveniles indiferenciados con exaltaciones de blasfemias. Paraguay 2012. Miembro de la
Sociedad de Escritores de Para-
¿Qué pueden hacer los preceptores frente a la industria de satisfacciones guay y de las Sociedad de escri-
que se procura? Hay una maquinaria que lleva a generalizar la vida in- tores General Alvarado. Autor
fantilmente, nos infantiliza. Estamos insensibilizados en la calle. de Guarania de cuna, presen-
tadas en el Ateneo Paraguayo
Cristian: Hay que contener esta ola que nos aparta de la tierra que agosto 2015 y 2016, editadas
en youtube. Referencias Portal
conocimos. Me vienen ganas de volver a nuestro pueblo. Hay como una Guaraní. Formó parte del Taller
profanidad tirana: viva la joda, freno a la joda. Literario de la Universidad Ibe-
roamericana.
Juan: Es verdad eso. Es cierto este nuevo culto a la ambivalencia que
vivimos en desvelo, como dijo el cura hoy, ¿no?

NACER LA POESÍA
Escribía mal. Era absurdo todo
lo que hacía… Rechazaban sus
obras, debía volver a nacer y ejer-
cer otra cosa. Eran las murmura-
ciones que anidaban en cada boca,
en todas las reuniones, en cada
burla. Jamás sus oídos escuchaban
directamente. La perspicacia lo ha-
cía detener el tiempo, sus pies al
igual que el reloj no paraban.
Imaginaba con detalles todas
las cosas. Llamaba a su amada
en cada sustancia, en cada pensa-
miento… No era tiempo de amar,
se publicaban en todos los muros.
¿Qué era todo eso? El corazón ar-
día en llamas como un bosque seco
y maltratado. ¡No puede ser! Eran
las palabras instantáneas de aquel
que no imaginó tal cosa. Todo ser-
vía para un pasar de joyas. El talis-
mán anunciaba la derrota, el sol la
belleza, la luna la quietud, el vien-
to la suavidad. El corazón ardía
una vez más…
Anidaban secretos bajo un cá-
lido cielo que se entreveía más
anhelado. Así, como si fuera nada,
despertando del bullicio anclado
en un poema, fue a la editorial
más cercana, presentando la obra
maestra, el trabajo esperado. Sin
mediar palabras, fue rechazado.
La conspiración no tardó en po-
nerse de acuerdo, ninguna edito-
rial debía publicar esos poemas.
Sin mediar más palabras, buscó
una solución. Los versos saltaban
como grillos en los pies descalzos.
Fue a la imprenta, no pasó nada,
lo rechazaron. Los pies igual anda-
ban, pisaban lugares inesperados.
Diciembre 2018-Febrero 2019 /- 15
El corazón ardía cómo candelabro
en un templo abandonado. Lla-
mó la atención las redes sociales,
creando una página, en la pantalla
se podía leer claramente el recha-
zo virtual. Cada letra fue borrada
sin explicación alguna. El tiempo
no se detenía, la cordura tampoco.
Fue a las hojas de cuaderno, las
tintas no se pegaban a ellas, algo
ocurría con aquellas líneas. La
misma pregunta surgía una y otra
vez…
Decidió declamar a los oídos,
y al paso quedaba mudo. Nueva-
mente la conspiración no se hizo
esperar. Los oídos humanos lleva-
ban auriculares, músicas sinsenti-
dos, paganas cómo una religión sin
fundamentos. El mismo corazón
era provocado con más leñas, aun-
que el sonido no paraba. Los poe-
mas seguían su curso, cómo una
tortuga antigua, gigante en la are-
na, minúscula en el mar. Una vez
más el impulso fue a trepar. Talló
en roca el amor, automáticamente
los días aceleraron, rechazando las
letras pálidas, de unas manos pá-
lidas, de un cuerpo tímido, de una
boca sincera…
Todos a una expulsaron a ese
que imaginó los días y las horas
bañadas en poemas, sacudidas en
versos, adoradas en puñales negros
o rojos o amarillos, como la nota
de una guitarra jamás usada. Fue
a los bosques, pensó en los mares,
dibujó a la luna, pronunció a las
estrellas, escribió para ella.
A pasos lentos, más lento de
lo habitual, su mirada sonreía al
Por José Monnin
ver las montañas felices, los niños
jugando, las mañanas anunciando
el despertar de la patria. Caía de
rodillas, la amada gritaba, el eco
resistía. Él, como un galán, un ver-
dadero héroe de la naturaleza, ar-
día en llamas, repartiendo chispas
de esperanzas inmarcesibles: a las
editoriales, las imprentas, las redes
informáticas, los cuadernos, los
oídos humanos, la roca, y al sua-
ve melifluo del viento arrepentido
que junto a su amada, vieron nacer
la poesía.
José Antonio Monnin
García. Nació en Asunción
en 1989. Apareció en varias
antologías poéticas entre ellas
Poemas dulces, Buenos Aires-
Argentina (2012). Es miembro
de la Sociedad de Escritores del
Paraguay (SEP). Pertenece a la
Asociación LiterNauta Difusión
Cultural de España. Fue miem-
bro del Círculo Latinoamerica-
no de Escritores (CLE).
Obras publicadas: La batalla
por los reinos (2008); Raíces de
amor (2010); Alegorías del tiem-
po. (España; Valencia, en forma
electrónica, 2013). Crónicas de
mi sangre I (2018).
 Diciembre 2018-Febrero 2019 / 16
Ensayos para una educación diferente
VOLVER AL SILENCIO
PEDAGÓGICO
Todo nuestro sistema educativo
y toda nuestra cultura han centra-
lizado su interés en la articulación
de la palabra. Y no está mal. La
Pedagogía ha focalizado sus es-
fuerzos en la construcción verbal y
la ha fortalecido. Y está bien. Los
estudiantes son educados para de-
sarrollar el lenguaje hablado y es-
crito. Y no está mal. Pero lo que no
está bien (la experiencia me avala)
es que no hemos sido educados en
y para el silencio. El silencio está
ausente en nuestra educación, no se
lo contempla como instrumento de
comunicación ni como experiencia
fundamental del ser humano. No
se enseña la riqueza que contiene
el silencio. Ni nuestros alumnos,
ni nosotros mismos como docen-
tes, estamos preparados para con-
vivir en silencio ni para descubrir
la lección que lleva el silencio en
sí mismo. Nuestro universo es sólo
verbal y si quedamos fuera, ya no
comunicamos nada.
Pareciera un detalle tan sin im-
portancia para ser tratado dentro
del sistema educativo. No existe
una educación general sobre el si-
lencio. No existe un punto dentro
de los programas educativos que
explique el valor pedagógico que
contiene el silencio y la riqueza
que su aplicación justa y adecua-
da aporta a la vida. ¡¡Lástima!! Sin
embargo, es preciso, es necesario,
es urgente reivindicar un espacio
para el silencio en la educación to-
tal del ser humano.
Para analizar y fundamentar lo
expuesto, partamos del principio,
del conocimiento de que en todo
lo que es divino, en todo lo que es
esencial, el silencio precede a todo.
Éste es el umbral de la existencia.
En el silencio es que el aliento de
Dios prepara la creación, por lo
tanto, es esencial y es divino. Y lo
esencial y lo divino (sin importar
la religión) subyace en todo lo que
existe.
El silencio, según el dicciona-
rio, es ausencia de sonido o ruido.
Es no usar la palabra sonora o es-
crita para expresarse. Pero el no
decir palabras, el no hacer ruido,
no es el silencio en sí, esto es sólo
el entorno, el ambiente para ingre-
sar al silencio verdadero donde
late, vive y suena la palabra justa
que nos habita. Es decir, el silen-
cio no es ausencia de palabras ni
de acciones, por el contrario, es el
útero donde se engendran todos
los sonidos y todas las palabras, es
la cuna, es el portal de Belén don-
de nacen las palabras y donde se
generan las acciones.
Por Gloria Marecos
En nuestro accionar cotidiano
dentro del aula, estamos acostum-
brados a pedir silencio. Gritamos
para pedir silencio. Amenazamos
para lograr el silencio necesario
para desarrollar la clase. Esta lu-
cha cotidiana desgasta, provoca
roces y agresión mutua. Con este
método, el silencio no es produc-
to de la comprensión, y sin ella, es
muy difícil educar mentes pertur-
badas por el caos que agita el aula,
que alborota el entorno y altera la
propia mente que se desea educar.
Y es el docente el encargado
idóneo para sembrar la primera
semilla, mostrando y demostrando
sin cansancio el valor del silencio,
desde la práctica con los estudian-
tes. El docente con ejercicio en
aula es consciente de que la ense-
ñanza del silencio en la educación
es una herramienta poderosa para
el crecimiento del grupo. Esta con-
vicción está avalada por el cono-
cimiento de que el silencio, la me-
ditación, la actitud contemplativa,
constituyen el primer paso hacia la
sabiduría.
Si el alumno probara el sabor
del silencio y lo ejercitara habi-
tualmente, se contactaría natu-
ralmente y sin esfuerzo, con una
realidad interna de búsqueda, de
reflexión, de cuestionamiento.
 Diciembre 2018-Febrero 2019 /- 17

Surgiría una comunión entre do-
cente y estudiantes desde el uso de
la inteligencia. Se encendería una
llama que ya no se apagaría jamás,
porque es buscada. El silencio se
tornaría necesario para reflexionar,
para encontrar soluciones inteli-
gentes, para crear.
El silencio dentro del aula crea
una energía refrescante, renovado-
ra, porque en un ambiente silen-
cioso se experimentan sensaciones
“
el silencio no es ausencia
de palabras ni de acciones,
por el contrario, es el útero
donde se engendran todos
los sonidos y todas las pa-
labras
El auténtico silencio educa por-
que es pedagógico y es pedagógico
porque educa.
Así como la Pedagogía de la
palabra es necesaria para descri-
bir al mundo, la Pedagogía del si-
lencio es absolutamente necesaria
para contemplarlo, interiorizarlo y
comprenderlo. No se debe pensar
que el silencio anula a la palabra,
por el contrario, el silencio da vida

”
a la palabra. La recta palabra nace
más profundas, el cerebro funcio- del silencio y el recto silencio nace
na desde otra frecuencia, surge la de la palabra. Esto se explica por-
observación y la comprensión de como un cascarón sin contenido que la Pedagogía del silencio es
los estados emocionales, mentales esencial al que se llega sólo a tra- anterior a la palabra, es su cuna, su
y espirituales. En este ambiente vés de la reflexión en el ámbito del raíz. La palabra que nace del silen-
los alumnos dejarían de ser sólo un silencio. Y por supuesto, el resul- cio es sólida, es justa, consistente
examen y una calificación numé- tado de esta superficialidad será un y firme, no deja lugar a dudas por-
rica para aprobar la asignatura. Al individuo superficial, sin conteni- que es la palabra verdadera, la pa-
conocer el valor del silencio, estu- do esencial. Es ésta nuestra reali- labra de la vida, la palabra de Dios.
diarían porque se enciende en ellos dad actual. En cambio, la palabra que nace de
el interés consciente por la llama
del conocimiento, comprenderían
que es una cuestión de crecimien-
to personal. Un punto importante,
en este espacio del silencio, surge
inconscientemente la sabiduría del
amor. Frente a este grupo, el do-
cente simplemente actúa como un
faro que guía al navegante.
La práctica cotidiana del silen-
cio, aunque sea en pequeñas dosis
al inicio, no sólo transformaría al
estudiante, también al docente,
quien está actualmente en la mis-
ma realidad carente que el alumno,
porque es producto del mismo sis-
tema y del mismo entorno.
Es importante aprender Ma-
temáticas, indagar en la historia,
conocer la geografía y demás ma-
terias. Pero si nos quedamos en ese
limitado espacio que corresponde
a los contenidos periféricos, la
Gilberto Padrón
enseñanza queda en la superficie,
 Diciembre 2018-Febrero 2019 / 18

la palabra, se limita a repetir de otra manera lo ya dicho, y es hueca, es

débil, es epidémica.
Si los docentes queremos educar futuros profesionales dignos, líde-
res de naciones, más humanizados, que en la base de su formación res-
plandezca el vigor de su calidad humana, la enseñanza y la práctica del
silencio son un buen camino, porque sin silencio no hay escucha, y en
consecuencia, no hay proceso de aprendizaje. La educación en el silen-
cio construye personas maduras y cabales.
Privar a la educación de una Pedagogía del silencio es una ventaja
para el consumismo, porque donde no hay silencio, hay vacíos que piden
ser llenados con cosas o con vicios. En cambio, el silencio es austero, se
basta, se llena consigo mismo porque toca el Todo y contiene al Todo que GLORIA MARECOS RODAS.
existe en su interioridad. Esto se llama plenitud. Ypacaraí, Paraguay. Poeta, es-
Todo lo comentado tiene la extraña forma de una utopía dentro de critora, artista plástica, cera-
mista y docente. Cursó la carre-
una sociedad cada vez más complicada, más ruidosa y caótica en todos ra de Ciencias de la Educación
sus niveles. No obstante, el inicio, la primera semilla de una Pedagogía en la Universidad del Norte,
Asunción. Integró el Taller Li-
del silencio no es imposible y hará mucho bien a la construcción de una terario de la Universidad Ibe-
educación diferente, que no es utopía. Es posible. roamericana. Es miembro de
Viene al caso un mini cuento contado por el filósofo español Carlos la Sociedad de Escritores del
Paraguay. Publicó en antologías
Díaz: poéticas del Taller. En Arte y
Cultura dio a conocer sus ensa-
“Dios recién había terminado la creación del mundo yos sobre investigación educa-
tiva. POEMARIOS: Los motivos
y quiso dar al hombre una parte de sí mismo, una chispa del oasis, 2008; Zona secreta,
propia de su divinidad. Entonces pensó dónde ocultar la 2009; Animales de cristal, 2012;
ENSAYOS: Somos desequili-
chispa divina, porque lo que el hombre encuentra con fa- brados - Hacia una educación
cilidad, no lo aprecia en su justo valor. universalista (Teoría educati-
–Señor, escóndela en la cima del mundo, le dijo un va), 2015. Otras publicaciones:
grito de mujer. Antología Inter-
consejero. nacional de Mujeres Poetas.
–No, dijo Dios, el hombre es aventurero y pronto es- Editorial Rosado Fucsia, Rca.
Dominicana, 2014; Poetas siglo
calará el pico más alto. XXI, antología mundial” 19.000
–Escóndela Maestro en la profundidad de la tierra. poetas Editor Fernando Sabido
–No, dijo Dios, el hombre descubrirá que puede cavar Sánchez, España, 2015; Los 5
elementos. Antología poética
hasta las profundidades de la tierra. internacional. Editorial Gar-
–En medio de los océanos, Señor. Bac, México 2015; chamote,
Amalgama de voces poéticas
–No, dijo Dios, le he dado inteligencia y aprenderá a de América Editorial Punto
construir barcos y cruzará los océanos. de Encuentro, Buenos Aires,
–¿Dónde entonces, Maestro? 2015. Mujeres y sus plumas I.
Antología poética internacional
–La esconderé en lo más inaccesible, donde no lo bus- Editorial Arandurã, Paraguay,
cará fácilmente. La esconderé en la profundidad del mis- 2015. Mujeres y sus plumas ii.
Antología poética internacio-
mo hombre”. nal, 2016. Edición e impresión
Y el hombre nunca la encontró, hasta hoy.” en Charleston SC-USA, 2015;
Revista Literaria Internacional
Gealittera (española-argenti-
na), 2016-2017.
Y para finalizar, pensemos simplemente en la seguridad de que “DIOS
NO ESTÁ EN EL RUIDO”… y saquemos nuestras propias conclusio-
nes… en silencio.

Utopística política
La cultura es el
sistema-mundo
Una réplica a Boyne
Una gran lástima que el mundo
no sea como a nosotros nos gus-
taría que fuese. Pero ¿hace algún
bien matar al mensajero? Roy Boy-
ne comienza su artículo al reafir-
mar que yo reclamo estar hablando
sobre la “capacidad de crear reali-
dades culturales”, mientras que,
de hecho, estoy hablando sobre la
“capacidad de utilizar estrategias
culturales”. Tengo entendido que
aquélla es encomiable, pero ésta
es dudosa, o manipulativa. La pura
crea realidades; la impura utiliza
estrategias. Roy Boyne claramente
tiene un sentido más fino de dis-
cernimiento del que yo tengo; él
sabe cuándo alguien o algún gru-
po está creando una realidad an-
tes que meramente utilizando una
estrategia. Admito que no he en-
contrado ninguna manera práctica
de trazar la línea, y me he rendido
de ese esfuerzo hace mucho. Las
ciencias sociales históricas no de-
berían dudar de estar informadas
por y basadas en opciones mora-
les. Pero no creo que los cientistas
sociales sirvan a algún propósito al
moralizar. Utilizar estrategias no
es inmoral en cualquier caso, y el
uso de estrategias es una realidad
bastante cultural.
Diciembre 2018-Febrero 2019 /- 19
Por Immanuel Wallerstein
Lo que diré a las ruidosas de-
nuncias de Roy Boyne, que real-
mente he dejado de golpear a mi
esposa: que yo admito que la cul-
tura involucra “descripción rica”
(quién podría pensar alguna vez de
otra manera, pero ¿la “política” y
la “economía” no involucran tam-
bién la “descripción rica”?); que
yo no creo que uno pueda solo ha-
cer declaraciones “triviales” sobre
la cultura (¿por qué más me mo-
lestaría en escribir este artículo, y
otros, con “cultura” en el título?);
que yo no creo que la cultura sólo
sea “derivativa” (¿cómo podría
yo pensar eso cuando yo niego la
presunta autonomía ontológica de
las tres esferas de la economía, la
política y la cultura?); ¿que yo no
crea que el racismo y el sexismo
sean “epifenómenos” (cuando de
hecho he dicho una y otra vez que
son realidades definitorias fun-
damentales del moderno sistema
mundo)?
Boyne aparentemente piensa
que yo creo que las estructuras
económicas tienen “reflejos mecá-
nicos”, que son “tangibles” (¿us-
ted o cualquiera, señor Boyne, ha
tocado alguna vez un “alza de la
tasa de interés” o un “descenso de
Immanuel Wallerstein.
es un sociólogo y científico so-
cial histórico estadounidense.
Principal teórico del análisis de
sistema-mundo. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 28 de
septiembre de 1930 (edad
88 años), Nueva York, Estados
Unidos.
Cónyuge: Beatrice Friedman
(m. 1964).
Educación: Universidad de Co-
lumbia (1959), Universidad de
Columbia (1954), Universidad
de Columbia (1951)
Influenciado por: Karl Marx,
Fernand Braudel, MÁS.
la tasa de ganancia”?). Suficiente
de slogans.
Sólo obtenemos una definición
de cultura en el artículo de Boy-
ne: “cultura es lo que necesita ser
descrito, lo que no puede ser an-
ticipado sobre la base de alguna
premisa teórica”. Escribí todo un
libro, llamado El capitalismo his-
tórico, en que expliqué el uso de
mi locución un tanto inusual en el
título, reflejando mi sentimiento
de que la mayoría de los análisis
del capitalismo fueron derivados
de premisas teóricas y yo creí que
su análisis tiene que comenzar con
la descripción de lo que realmente
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ocurrió históricamente. Esta acti-
tud, pensé, la estaba continuando
en mi artículo sobre “La cultura
como el campo de lucha ideológi-
ca del moderno sistema-mundo”.
Estaba buscando deletrear cómo
la “cultura” como concepto ha
sido usada históricamente en los
últimos dos siglos o aproximada-
mente, y lo que creí que yacía tras
su uso, incluyendo lo que creo
han sido las confusiones siste-
máticas en su uso. (No hay duda
que Dilthey también vio un doble
uso; ¿y qué?). Traté el concepto de
cultura exactamente como trataría
cualquier otro concepto (por ejem-
plo: renta, burguesía, el pueblo,
democracia, soberanía, plusvalor,
y así sucesivamente ad infinitum)
como históricamente formada,
creada y recreada, no meramente
una herramienta de análisis sino
un objeto de análisis. No pido dis-
culpa alguna por este esfuerzo. Por
supuesto, la cultura es finalmente
“derivativa”. Todo concepto, al ser
un concepto, implica una deriva-
ción. No hay nada absolutamente
especial en esto sobre la cultura.
¿Por qué, entonces, Roy Boy-
ne y muchos otros, están tan agi-
tados al respecto, tan defensivos
al respecto, el chasse gardée de la
Gilberto Padrón
cultura? Sospecho que él ve en la
“cultura” la expresión de la liber-
tad humana y libre albedrío frente
a los demonios opresivos mecáni-
cos que nos gobiernan (¿la “econo-
mía política”?). Si es así, él le está
espetando al árbol equivocado. En
todo caso, la cultura es una palabra
que describe lo que nos constriñe
(en la forma más efectiva posible,
al formar nuestra “voluntad” que
busca realizar su “libertad”) y no
es una palabra que describe nues-
tra capacidad de escapar a estos
constreñimientos. Herbert Marcu-
se, en Eros y civilización, arreme-
te contra aquellos quienes desean
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redefinir los conceptos freudianos
al dar un rol más grande a los fac-
tores socio-culturales en la forma-
ción de nuestras personalidades.
Él observa que éste es el camino
hacia nuestro ser moldeado de
nuevo por la “sociedad”. Él argu-
menta que el id freudiano, en tan-
to que esté basado precisamente
en la biología y no en la cultura,
es el único resguardo de nuestra
libertad, la única forma en que al-
guna vez esperemos escapar de los
grilletes del “objetivismo bruto y
desinteresado”.
Hay dos asuntos finalmente en
cuestión en este debate. Uno es
el asunto de la agencia: ¿pueden
aquellos que sufren (del racismo
digamos) hacer cualquier cosa
sobre esto, algo que importe? El
segundo es si ¿existe algo llama-
do “cultura” que merece un lugar,
un lugar privilegiado incluso, en
nuestra epistemología?
Sobre la agencia, me permito
a mí mismo repetir lo que previa-
mente dije en una discusión de las
perspectivas de Walter Rodney
sobre la agencia, con lo cual tenía
mucha simpatía:
“El asunto de la agencia no es
simple. Este plaga a las ciencias
sociales. En cuanto a quienes de-
nigran las generalizaciones en
nombre de la unicidad idiográfica
nunca se cansan de decir, cualquier
análisis estructural implica que un
individuo, un grupo está atrapado
en alguna red no de su creación y
fuera de su control. Y así es, ex-
cepto que esta red a su vez es for-
mada por la suma de voluntades
que son formadas a su vez por las
condiciones estructurales (constre-
ñimientos) –un círculo perfecto–.
Si uno añade a este acertijo el he-
cho de que virtualmente en cual-
quier situación social, los actores
podrían estar clasificados en una
jerarquía de poder —algunos más
fuertes, algunos más débiles— se
sigue lógicamente que el más fuer-
te ‘consigue lo que quiere’ más
frecuentemente que el más débil.
Por lo demás, ¿en qué sentido son
más fuertes? Esta realidad social
es transformada en un problema
del analista cuando discutimos la
agencia. ¿Debería el analista des-
cribir la historia desde arriba hacia
abajo o desde abajo hacia arriba?
La respuesta obvia es que el ana-
lista no debería escoger ninguna,
puesto que ambas están inextrica-
blemente vinculadas. Las dos son
una analíticamente” (Wallerstein,
1986)
Sobre el segundo asunto, la
importancia de estudiar la cultura,
lo siento de la misma manera que
siento al estudiar la “economía” o
la “política”. Esto es un no-sujeto,
inventado por nosotros por la cien-
Referencias
Immanuel Wallerstein, 1986, “Walter Rodney: The Historian as Spokes-
man for Historical Forces”, American Ethnologist, 12(2): 330-36.
Traducido por Luis Garrido
Fuente: Theory Culture Society, 1990; 7; 63.
cia social del siglo diecinueve.
Mientras más pronto impensemos
esta nefasta trinidad, más pron-
to comenzaremos a construir una
nueva ciencia social histórica que
nos saque de los muchos cul-de-
sacs en que nosotros mismos nos
encontramos. Enfatizando la “cul-
tura” en orden de contrabalancear
los énfasis que otros han puesto en
la “economía” o en la “política” no
resuelve del todo el problema; de
hecho lo empeora. Debemos supe-
rar totalmente la terminología.
Confieso que no tengo una so-
lución fácil para ofrecer. Soy una
víctima de mi educación tanto
como mis colegas. Así que tam-
bién recurro a usar los lenguajes
conceptuales engañosos existen-
tes en orden de comunicar. Pero
reafirmo que estoy en búsqueda
de uno mejor, y que el análisis de
sistemas-mundo, si es que tiene al-
gún valor en absoluto, es parte de
esta búsqueda, una encarnación de
nuestra búsqueda colectiva por una
concepción radicalmente revisada.
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rata de biblioteca
Obra de Günter Grass

LABERINTO y SOLEDAD
Poemario:
Ulises Viveros
77 páginas, 2018
POEMAS DE
BREVEDAD
APROPIADA
Es el lenguaje del
poeta en un laberinto
donde la soledad es una
especie de marca recu-
rrente e indeleble. Hay
una generosa produc-
tividad en el alma del
poeta. Su cotidiano pe-
regrinaje es una buena excusa en ese mundo de barrio
donde bulle milagrosa la poesía.
Es la experiencia periférica con los contornos an-
dariegos que delatan ese aire de aislamiento en medio
del peligro y del coraje que representa vivir como en
una maraña que guarda nombres y apellidos, recuer-
dos y desechos, serenidad y contrariedad alucinada,
como aquel poema que en los versos de un trovador
urbano olía a marihuana y cucaracha.
Encontramos a Ulises indagando siempre las ca-
lles. A veces le invade la melancolía y busca cierta
escapatoria como un auténtico mester de juglaría, en
pleno siglo XXI. Ulises es un trovador, un versifica-
dor minucioso colgado a este tiempo con el propósito
de instalar una suerte de retorno a las cosas sencillas,
la pesquisa profunda, filosófica, irónica, de inmacula-
da brevedad, como controlando la respiración de cada
verso.
Envuelto en corteza soterrada, aprendió que la rea-
lidad es un juego y un desafío al mismo tiempo. Es
cuando exhibe el dominio sobre su poesía controla-
da al borde de un abismo que no le cuesta entender.
Virtudes y limitaciones existenciales se llevan de las
manos en una danza de galimatías intransigentes que
esculpen las fases de aquellos amores perdidos.
Laberinto y soledad. No es la soledad del laberinto
del recordado Octavio Paz. Ulises es un poeta cuya
tarea de elaboración versística proyecta la carga de
un terrible vaciamiento. Es decir, el alejamiento invo-
luntario de un ser solitario que parece caminar sobre
estiletes.
Es el laberinto, exactamente territorial. Es que los
pasillos de la propia vida no son más que recovecos
tangibles, confusos, llenos de seres perdidos que con-
cluyen en cul de sac hasta sentir las eternas bolsas de
basuras que escupen el diluvio de la existencia, gol-
peando a ese tiempo rencoroso que no devuelve lo
perdido y apenas brinda la esperanza de una salida
ante la luz que espera al final del laberinto.
Creo que la poesía, en este caso la de Ulises, vale
mucho más que estas disquisiciones, injustificables
muchas veces, pues cualquier poema se explica por
sí solo, sin requerir juicios ni razonamientos propios
de las ebulliciones mentales que buscan afanosamen-
te explicar las cosas. Así que doy paso al laberinto de
un poeta que me recuerda mucho a aquellos poetas
que hablan mucho, con pocas palabras, a través de su
poesía.

SOLITARIAS Y DESESpERADAS
Vida, amor locura y
muerte en tiempo de
la dictadura. CATALO
BOGADO. Narrativa.
CASTIGADAS POR
LA SÓRDIDA ES-
TRUCTURA
Catalo Bogado es un
escritor y poeta conse-
cuente que desde hace
años viene trabajando
en el campo literario.
En ese contexto, ha
producido una cantidad
importante de ensayos relacionados a los poetas po-
pulares del Paraguay. El autor encarna el papel com-
prometido del escritor. Incansablemente, ha reunido
una admirable cantidad de datos sobre Manuel Ortiz
Guerrero y José Asunción Flores. Más allá de esa ta-
rea también ha publicado un importante número de
artículos literarios en revistas y periódicos, más allá
de la intromisión en la producción de una docena de
libros en diversos géneros literarios.
De esta nueva obra: SOLITARIAS Y DESESPE-
RADAS. Vida, amor, locura y muerte en tiempo de
la dictadura, es posible decir que el autor afianza su
labor mediante un lenguaje narrativo donde los per-
sonajes son de carne y hueso. Viven en un ambiente
complicado que refleja a seres castigados por la sór-
dida estructura de un sistema opresor. Catalo Bogado
pinta una ambientación de elementos costumbristas
que exhiben notables elementos de la vida cotidiana
del Paraguay. Los relatos dejan siempre una abertura
al guaraní. Nuestro idioma tiene tiempo para no per-
derse y sirve de sustento para dar fuerza a la serie de
narraciones que se suceden sin perder la brújula. El
impacto social y la preocupación del autor aparecen
con nitidez al memorar y sellar en la memoria ciertos
hechos ocurridos que, a estas alturas, llevan a cuestas
toda la imaginería de una ficción entrañable.
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EL UMBRAL
DE ALICIA RIZZI
ORIGEN
Poemario,
108 páginas
Asunción-Paraguay
Raramente, este li-
bro de poemas no fue
presentado tal como
acostumbramos. Sin
embargo, recorrió sus
días en medio de una
selecta cantidad de lec-
tores que accedieron al
material. Si bien apare-
ció en el 2011, su frescura y misterio siguen vigentes.
En ese sentido valen algunas expresiones que apare-
cen en el prólogo del libro: “Origen es un poemario
que merece toda la atención de la crítica, seguramente
es el libro más logrado entre las obras de los recién
llegados, marca una diferencia muy grande con aque-
llas obras que se resisten a abandonar los viejos mol-
des. Alicia ha encontrado su camino, su libro enterne-
ce, hace posible una comunicación en el misterio de
las latitudes insondables. Cada frase nos acerca a un
descubrimiento extraño de nuestro propio yo, el hom-
bre dramatizado, el ser golpeado de nuestros días, la
decepción por las cosas del mundo, y la búsqueda ha-
cia el mar eterno de las horas que no se borran desfi-
lan como aguas sacramentales en el bullir de nuestra
poeta.
De ahí en más sólo queda decir que ORIGEN es
un poemario que marca su presencia en un renovado
escenario, donde la palabra encuentra un refugio pun-
tilloso y preciso mediante la poesía.
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CARTA A UNA AUSENTE*
Era el 4 de diciembre de 1934.
Un viejo coronel comandaba la
8va. División de Infantería para-
guaya, cuya misión era marchar
a pie durante tres días, bajo un
sol candente, para retomar los po-
zos de agua de Yrendague, úni-
ca aguada existente en medio de
aquel desierto ardiente. La ruta
trazada serpenteaba entre la 7ma.
y la 2da. Divisiones de Caballería
bolivianas. En la noche previa a la
partida, el coronel alumbrado por
la luna llena, garabateó una carta
para su esposa, aunque sabía que
nunca la enviaría, porque ella ha-
bía fallecido en junio durante un
gélido invierno.
“Mi amada esposa:
En la quietud de la siesta, de
este 4 de diciembre del 34, el te-
léfono resonó en el campamento
como una campana que anunciaba
la vorágine. El viento arrastraba
torbellinos de arena, que cubrían
hombres y objetos con su pátina
reseca. Me hallaba estudiando
unos mapas geográficos de la re-
gión, pero al saber que era el Con-
ductor, atendí de inmediato. Me
expuso el arriesgado plan. Y, por
considerarla una misión suicida
* De: “Las Acequias del Tiempo”, Servilibro, agosto de 2018.
me pidió mi opinión, agregando
que por ser tan alto el riesgo, soli-
citaba mi evaluación del proyecto,
antes de enviar a lo que parecía
una muerte segura a toda la 8va.
División.
–“Usted sabe que el enemigo
califica un plan de ésta envergadu-
ra como irrealizable” –me dijo–.
“Nadie considera factible que un
ser humano pueda atravesar ese
inhóspito desierto. Por lo tanto, la
sorpresa será nuestra única alia-
da”.
–“Tomaremos los pozos de
agua” –le contesté–,“tenemos que
conseguirlos aunque parezca un
imposible porque poseer el agua
será la única forma de torcer la
guerra a nuestro favor y detener-
los ”La conversación había sido
breve, la orden vino directa
de Estigarribia. No había jefes,
ni intermediarios. Era una opera-
ción comando. Se trataba de una
misión secreta. Era, como te dije,
un emprendimiento suicida.
Hice alistar los pertrechos,
porque partiremos esta madru-
gada. Dos caramañolas de agua
para cada soldado y luego detrás,
irán los aguateros, si es que pue-
Por María Eugenia Garay
den llegar, cosa que dudo, porque
los bolivianos peinan la región.
Tienen aviones y transportes, son
más numerosos que nosotros. Pero
acepté la misión. Porque esto era
para lo que yo había nacido. La
vida, querida mía, me ha hecho es-
perar. Debí alistarme como volun-
tario, dado que mi edad me exime
de pelear en esta Guerra. Cuando
el Presidente Eusebio Ayala me
llamó, yo estaba en el Unión Club
conversando con un grupo de ami-
gos ¿lo recuerdas? Me preguntó
“¿Cuándo puede partir para el
frente?”. Le dije “Ahora mismo”,
se asombró, e inquirió si no tenía
equipaje que preparar o cosas que
arreglar antes de ir al Chaco, “No
tengo nada que preparar, solo cal-
zarme las botas y volver a vestir el
verdeolivo”. Tengo una cita con el
destino. Nada ni nadie podría im-
pedirme materializar esta quime-
ra. La fatalidad fue mucho tiempo
mi compañera, ella te arrebató de
mi lado. El infortunio, amada, fue
la argamasa de nuestro pan dia-
rio. Pero los hados caprichosos
que hilvanan los avatares, ahora
se ponen de mi lado. Y si bien el
injusto olvido intentó vanamente
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una pasión fundamental por la pa-

tria. Y, es precisamente por amor a
ella, que apenas amanezca, voy a
emprender esta marcha, conside-
rada por todos, un imposible. ¿Me
perdonas amada mía?”.
“Tuyo, de todo corazón,
Eugenio Alejandrino”.

MARÍA EUGENIA GARAY. Asun-

marginar mi nombre de esta hora
épica, he descubierto el conjuro
para exorcizarlo: iré al encuentro
de aquello para lo que he nacido.
Arde en mí alma una incontrolable
hoguera, que desde siempre me
impulsó a este oficio. He traído
esa esencia en mis venas y debo
consumar estas utopías antes de
que la arcilla enarbole implacable
mis palabras. Pero entonces, que-
darán mis acciones.
Ese será mi legado. Sé que tú
me comprendes. Me esperan la li-
Gilberto Padrón
turgia encendida de los fogonazos,
el temerario idioma de la espada,
el culto de la proeza, la certidum-
bre del presagio, el resplandor de
la soledad, el resonar de la metra-
lla, la plegaria de lo inverosímil, el
dogma de la tenacidad y la supers-
tición alucinante de la victoria.
Ahora, que me hallo parado sobre
ese borde intangible que divide
la epopeya victoriosa del abismo
irredento del fracaso, debo con-
fesarte algo: te fui infiel. Sí, tuve
otro amor, lo admito. He sentido
ción. Poeta, narradora y pe-
riodista. Tiene licenciatura en
Ciencias de la Comunicación
por la Universidad Católica de
Asunción, De vasta trayectoria
en el campo literario. Dio a co-
nocer sus trabajos en periódi-
cos y revistas. En el año 1970,
siendo muy joven obtuvo el Pre-
mio René Dávalos. OBRAS: Poe-
sía (1983), Recobrario (1984),
Elección personal (1987), Baile
de disfraces (1987), Los indó-
ciles sueños (1999); Bosque de
luciérnagas (2000); Verano en
Isla Esmeralda (2000); El hada
de la luna (2004); En el labe-
rinto del minotauro (2005); LI-
TERATURA INFANTO juvenil
Narrativa: El hada de la luna;
el túnel del tiempo; Duendes en
el ropero; Conversaciones con
el abuelo; En busca del tesoro
de los dioses. Tiene otras obras
que despertaron gran interés,
especialmente en círculos de
estudios literarios de Paraguay
y del extranjero.
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EL VIVO FUEGO DE LOS POETAS

POPULARES
En el año 1997
quedé sorprendido en
la Universidad de Bie-
lefeld, cuando el lin-
güista Wolf Lustig se
refirió a la poesía de
Emiliano R. Fernández
como producto de una
vocación paradigmáti-
ca que sirvió no sola-
mente para el entrete-
nimiento estético sino
como transmisión viva
de la palabra en mo-
mentos difíciles que
vivió la nación durante
la Guerra del Chaco.
Sin lugar a dudas la
inyección moral ya ha-
bía realizado aquel pre-
decesor, Natalicio Tala-
Andrés Guevara
vera, quien cumpliera
una labor intelectual y
combativa en plena efervescencia lla ponencia y porque los asistentes, y consolida las búsquedas y los ha-
de la Guerra contra la Triple Alian- en su mayoría gente vinculada a las llazgos de nuestro derrotero en el
za. Pero con esta salvedad, la poesía ciencias sociales y políticas, queda- contexto histórico. Notablemente, la
en guaraní de Emiliano fue llevada ron maravillados por la sonoridad de expresión popular de nuestra música
al canto, al son de los instrumentos nuestro idioma, por su onomatopeya está estrechamente ligada a nuestro
musicales que sirvieron de épica radiante y visceralmente popular. idioma, no olvidemos sin embargo,
anunciación para elevar la integri- En ese sentido, es posible decir, algunas expresiones muy interesan-
dad de nuestros compatriotas en los inclusive, que el guaraní es la poe- tes del crítico Roque Vallejos, que
campos de batalla. sía que camina por su fulguración, en su “Literatura Paraguaya Como
Hago referencia a Lustig, senci- por su intimidad profunda, por su Expresión de la Realidad Nacional”
llamente porque seguí de cerca aque- raigambre que enaltece la identidad aseguraba: En Paraguay tenemos

una literatura impopular y exiliada,
y una literatura popular y confinada
dentro de su propio territorio.
Más allá de esto, hay que men-
cionar que la poesía ha cumplido en
ese trajín una labor comunicativa su-
ficientemente importante, hizo prác-
ticamente de bisagra, entre el pueblo
que lo acepta y el poeta que escribe.
Lejos de aquellos primeros bal-
buceos coloniales o de compues-
tos del mismo periodo que habían
quedado como rémoras de tiempos
añejos en estancias y lejanas po-
blaciones. Probablemente el poeta
más popular del Paraguay, Manuel
Ortiz Guerrero, conquista el pico
más alto de su expresión poética en
idioma nativo y no precisamente en
sus composiciones en español que
llevan impregnados notorios tintes
modernistas.
No podemos soslayar la idea de
que desde la Generación del 900,
llegando a la promoción del 40 (que
rompe con el modernismo tardío
en Paraguay), aparece una cantidad
impresionante de poetas, muchos de
ellos escribiendo en guaraní como
rebelándose ante un ámbito cultu-
ral esquivo y de tendencia marca-
damente burguesa. Conste que el
guaraní, en esa transformación que
se produce en la literatura paraguaya
del 40, hace presencia mediante una
voz connotada: Julio Correa, de éxi-
to notable con sus piezas teatrales en
el idioma vernáculo.
MANUEL ORTIZ
GUERRERO
Villarrica, 16 días de ju-
lio, 1894- Asunción, 8 de
mayo de 1933. Poeta bi-
lingüe (español-guaraní) y
dramaturgo. Algunas obras:
“EIRETɔ, comedia en un
acto. Villarrica 1921; “SUR-
GENTE”, poemas, Asun-
ción 1922. “EL CRIMEN
DE TINTALILA”, tragedia
en 3 actos, Asunción 1922;
“LA CONQUISTA”, drama
en cuatro actos, Asunción
1926. “NUBES DEL ESTE”,
poemas, Asunción 1928, y
“PEPITAS”, Asunción 1930.
El poemario “ARENILLAS
DE MI TIERRA” rompió la
ineditez gracias al Patronato
de Leprosos del Paraguay.
Gran parte de su poesía lle-
va la música del maestro José
Asunción Flores, con quien
trabajó estrechamente en la
creación de la guarania.
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PARAGUAÍ
Ayajhe’ota pende apîtepe
na rotîvéigui che vî’a’în
ajhîpîimita co pîjharepe
che resaîpe, Paraguai.
Plaza Uruguaya, selva aromada
¡Oh pajarera de mi canción!
orgullo mío, cúpula amada,
el Oratorio de la Asunción.
Che amomorãva cu umi burrera:
“ipî nandí jha jhesá jhovî”,
che pî’apînte añopû jhera
jha che ajhogáta co tesaî.
Puerto Sajonia, mi desvarío,
azul cerrito de Lambaré,
la escalinata, Mangrullo, el río ...
mi canto errante te cantaré.
Purajhei pope co che amocãva
yerokîjhárpi, che resaî
jha ñasaindîrõ romongetava
che noviarãicha, Paraguaî.
Es la Bahía joya amatista,
Palma, Colombia, calle Amambay,
el ramillete de los turistas
¡flor de las flores del Paraguay!
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EMILIANO R. CHE PARAHEKUE mi destino irremediable

FERNÁNDEZ oñecumplíta cherehe,
Llena el alma de suspiros
Guarambaré, 1894 - Asunción, ha upévare ipahaite
aseguíta che rape,
1949. Poeta bilingüe (guaraní-es- ãga ndéve apurahéi;
pañol). Igual que Ortiz Guerrero, adiós che vy’a hague,
ikatúnte ndajuvéi,
es uno de los vates más popula- adiós lugar preferido,
adiós che parahekue.
res del Paraguay. Produjo gran oguahẽ el tiempo cumplido
cantidad de poesías que fueron Ne maltratarõ yvytu,
rohejávo katuete;
llevadas a la música para inmor- nde jopérõ kuarahy,
ndahaséi ramo jepe
talizarlo como el vate guerrero oity ramo nde poty
plenamente consustanciado con el destino che obliga.
ha upéi reju nde piru,
su pueblo. “Che la reina”, “Oda Ãga ipaha rohecha,
pasional”, “Oyuapytépe”, “Asun- upérõ che mborayhu
adiós che parahekue.
ción del Paraguay”, “Despierta ocuidáne nderehe,
mi Angelina”, “Tupasy Caacupé”, Adiós che sombrakuemi,
orregáne nde rogue
“Desde el cautiverio”, “Siete no- adiós soñado lugar,
reikomivemi haguã,
tas musicales”, “La última letra” tal vez el momento fatal
ñandénte ojupe guarã,
y “Mboriajhú memby”, son obras che separa ndehegui;
memorables que forman parte del adiós che parahekue.
pero durante avivi
gran acervo poético de Emiliano. Tal vez algún pasajero
Participó de la Guerra del Cha- jepémo mombyryve,
upéi reju rehayhu,
co contra Bolivia empuñando las arekóne nderehe
armas y la pluma, de ahí el mote remoguahẽ opyty’u
mi amoroso pensamiento,
“Tirteo verde olivo”. En el fragor ne sómbrape ohasakuévo,
rohechávo yeyvo algún tiempo,
de la guerra compuso Regimien- calma, feliz y sosiego
adiós che parahekue.
to 13 TUYUTI, obra maestra que pegozáne oñondive,
expresa la identidad, la moral y la Adiós sombra inolvidable,
ha che mombyry asyete
capacidad de lucha mi dicha, placer, mi gloria,
del soldado aime vaerã ndehegui,
rogueraháta en la memoria,
paraguayo ne pore’ỹ asufri,
en mi mente invariable;
adiós che parahekue.

Fuente de poesías:
Portal Guarani © 2015
Oficina: Asunción Super Centro
info@portalguarani.com.
Asunción - Paraguay

FUNCIÓN DE LA LITERATURA,
ENTRE EL AUTOR Y EL LECTOR
Quinto Horacio Fla-
co, considerado como el
principal poeta en lengua
latina, menciona en su ya
conocida obra Epístola
a los Pisones el siguien-
te verso: “aut prodes-
se volunt, aut delectare
poëtæ.”
De esta expresión se
ha formulado una pers-
pectiva de la función
que cumple la literatura,
como bien se expone en
la traducción de Tomás
de Yriarte del verso 333
del Arte poética: “los
poetas desean, o que sus
obras instructivas sean,
o divertidas, o contengan
cosas al paso agradables,
provechosas.”
Esta óptica, de lo dul-
ce y útil como componen-
tes de la función literaria,
tiende a una interpre-
tación con localización
centrada en el lector; es la
apreciación dada breve-
mente en la obra literaria
Nóulogo; con ello trasla-
dando el problema al ya
debatido campo entre la
triada autor-obra-lector.
De centrarse la fun-
ción literaria en el lector,
como se menciona en la
obra Nóulogo, la interpre-
tación ofrecida del verso
escrito por Quinto Hora-
cio deja al margen al au-
tor. Si la literatura (obra
elaborada) ofrece la fun-
cionalidad de ser prove-
chosa y al mismo tiempo
agradable (foco lector),
¿dónde queda la función
literaria en su proceso de
realización (obra en ela-
boración)?. De argumen-
tarse que en el proceso
de construcción de una
obra no existe función, es
admitir que la literatura
no ofrece función algu-
na para aquel que lo crea
(foco autor).
Debe entenderse que
no se está debatiendo
sobre la supremacía del
lector sobre el autor o vi-
ceversa, sino de hallar la
función de la literatura en
la posición del autor en el
proceso de construcción.
Dos términos ha selec-
cionado el autor del Nóu-
logo para complementar
lo “dulce et utile”, estos
son “cogitare et lude”. El
primer término represen-
ta el ejercicio del empleo
de la imaginación, de la
creatividad, del racioci-
nio en la construcción de
una obra. El siguiente tér-
mino es el juego que está
implicado como diver-
sión, placer y distracción
en el empleo del cogitare.
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Por Daniel Cabrera
Tanto el cogitare como
el lude son fenómenos
que se manifiestan en el
autor gracias a la expe-
riencia en la creación de
una obra literaria. Así, la
función de la literatura,
quedaría como “cogitare
et lude, dulce et utile”,
encontrando un equilibrio
entre autor-obra-lector.
Debe destacarse que el
autor del libro menciona-
do especifica que el cogi-
tare tiene por principio la
necesidad de creación; y
el lude, tiene como prin-
cipio el entretenimiento
en la creación. De allí que
los cuatro términos de
la función literaria sean
correlativos, diferencián-
dose por una cuestión di-
mensional.
Ciertamente hubo va-
rios teóricos literarios que
se interesaron en analizar
la función de la literatura
y de los rasgos o propie-
dades del autor y el lector;
no obstante, se presenta
una nueva alternativa que
busca un equilibrio par-
tiendo de la funcionalidad
de la literatura. Tanto las
críticas como los aportes
al cogitare et lude, dulce
et utile quedan a merced
tanto de los autores como
de los lectores.
LIC. DANIEL CABRERA.
Cursó la carrera de Mú-
sica, Bibliotecología, Le-
tras, Ciencias Sociales y
actualmente Filosofía.
Dos veces representante
de la Jornada de Jóvenes
Investigadores, con los
trabajos de investigación
“Rituales de pasaje en la
obra Ñande Ypy Kuéra
de Narciso R. Colmán”
y “La Voz Mental Narra-
tiva y su aplicación”. Ha
desarrollado otras inves-
tigaciones referentes a
la filosofía y la literatura,
como así también en el
área de la paleografía y
filología, la última lleva
por título “Análisis de
los documentos sobre la
Academia Literaria de
1841. Aspectos gramati-
cales y culturales”.
Posee dos materia-
les literarios publicados,
el poemario Intuiciones
y Conceptos, en honor a
Inmanuel Kant; y Nóulo-
go, obra en la que plan-
tea la hipótesis denomi-
nada “pensar en espa-
ñol”, creando un nuevo
género literario.
Trabaja desde hace
más de 10 años como
bibliotecario en institu-
ciones educativas.
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LO QUE PADRÓN MOSTRÓ EN EXAEDRO

LA PAREIDOLIA
DE UN GRAN ARTISTA
Gilberto Padrón es un excelen-
te artista que dedica su vida a la
pintura. Viene de la escuela pari-
sina y hace unos buenos años está
radicado en Paraguay, casado con
una paraguaya, Zuni de Padrón,
con licenciatura en letras por una
Universidad francesa. De perfil
bajo pero de una fuerza persisten-
te en el trabajo pictórico, viene de
presentar una exposición en la Ga-
lería Exaedro, sitio donde exhibió
la gran calidad e innovación per-
manente de su labor artística. So-
lidario, ameno, inteligente y con
gran sentido responsabilidad hacia
su creación, expresó para Arte y
Cultura, lo que sigue:
“Desde niño disfruto mucho al
descubrir figuras hasta en la sopa.
Siempre fue un juego. Hace unos
años, viviendo en Ciudad del Este,
comencé a incorporar el azar y
el juego en la pintura. Hace poco
descubrí que mi juego con las
imágenes era posible gracias a un
fenómeno psicológico llamado pa-
reidolia.
Definición a tener en cuenta: la
pareidolia es un fenómeno psico-
lógico donde un estímulo vago y
aleatorio (habitualmente una ima-
gen) es percibido erróneamente
como una forma reconocible.
Una explicación de este fe-
nómeno, conforme al funciona-
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mis principales maestros están los

niños. Por su capacidad de expre-
sar lo esencial con pocas líneas y
colores.
El azar y lo lúdico juegan un
papel central en la ejecución de
todas mis obras, sobre todo en los
últimos tiempos, cuando cada vez
me sorprenden más los resultados
obtenidos después de jugar con
manchas y líneas sobre alguna su-
perficie real o virtual.
Disfruto muchísimo estudian-
do los detalles de algunas de mis
obras, además me permite recupe-
rar algunos elementos para otros
trabajos.
Mi búsqueda visual es un pro-
ceso no lineal, de idas y venidas,
donde el azar, el juego, la pareido-
miento del cerebro, es explicado mis principales referencias de pai- lia y el sueño son Fundamentales.
por Jeff Hwkins en su teoría de la sajismo fueron los fauvistas y los Posiblemente un encuentro con
memoria-predicación. expresionistas; de ellos me intere- los principales maestros: los niños
Otros textos sobre mi expe- só siempre su particular manera de y los artistas de la prehistoria Ga-
riencia creativa: Por cierto que esa tratar el color. Confieso que entre lería Exaedro.
manera de trabajar la mancha y la
línea tiene su historia. Al comien-
zo, hace ya unos cuantos años,
comencé utilizando esa técnica en
los apuntes, en pequeñas libretas
que siempre llevaba en el bolsillo.
Mucho tiempo después, viviendo
en Ciudad del Este, fotocopié di-
gitalicé una selección de esos pe-
queños dibujos. El resultado me
sorprendió, sobre todo cuando con
ayuda de un programa de edición
gráfica aumenté el tamaño de las
imágenes y pude ver en detalles
la fuerza expresiva e esos peque-
ños trabajos. Por ese camino fui
llegando a uno de los conceptos
centrales de mi trabajo: el apunte
es la obra. Con el paisaje inicié mi
experiencia en la pintura hace más
de cuarenta años. Desde entonces
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DOS DÉCADAS DEL FONDO NACIONAL

DE LA CULTURA Y LAS ARTES
FONDEC SE SUMA A CAMPAÑA
Misión
“BLOQUEÁ LA VIOLENCIA”
Promover y financiar actividades culturales priva-
das en todo el territorio nacional.
Las autoridades del FONDEC, y del Ministerio de
la Mujer, realizaron tareas conjuntan a fin de concretar
Visión acuerdos institucionales que apuntan a favorecer los
Institución de acceso incluyente, consolidando la derechos de las mujeres. Asimismo, otra plataforma a
identidad cultural paraguaya y su desarrollo, pro-
la que brindó énfasis tiene que ver con fortalecimien-
moviendo permanentemente proyectos de artistas
to de aquellas cuestiones concernientes a la cultura
y artesanos.
y las artes. De este significativo encuentro participa-
Hace 20 años que el FONDEC realiza una impor- ron: Katty Ortega, consejera; Luz María Bobadilla,
tante labor a través del apoyo permanente a la cultura directora ejecutiva; y Gamelia Ibarra Maidana, Direc-
y las artes. En ese sentido, en estos largos años hay tora General de combate a la trata de mujeres. En la
una extensa lista de proyectos que fueron ejecutados ocasión, los representantes del FONDEC, entregaron
gracias al respaldo de esta valiosa institución que con materiales publicados por autores paraguayos a la re-
el correr de los años logró consolidar su presencia presentante del Ministerio de la Mujer. Asimismo, las
en nuestro país. En esa misma línea de trabajo per- autoridades del Ministerio hicieron lo propio con la
manente, anunció la apertura para la recepción de entrega de remeras alusivas a la Campaña “Bloqueá
proyectos culturales y artísticos a nivel nacional, la Violencia”, que sirve no solamente como artículo
para el ejercicio fiscal 2019. Proyectos que ya están visual sino también como emblema de concienciación
siendo recepcionados en la sede del FONDEC, 25 DE dirigida a la sociedad paraguaya.
MAYO C/ ESTADOS UNIDOS, de 8 a 14 horas. El
plazo de entrega se extiende hasta el 14 de diciembre
de este año.
En el informe emitido por la oficina de comuni-
cación del FONDEC se puede apreciar cuanto sigue:
“La convocatoria es para todos los artistas a nivel
nacional y se recibirán carpetas de proyectos corres-
pondientes a todas las disciplinas, incluidos “los festi-
vales” de todo el país, que a partir de ahora ingresarán
en convocatoria.
Los formularios y reglamentos pueden descargar
de la página web www.fondec.gov.py
Los proyectístas adjudicados en convocatorias an-
teriores deben tener su rendición de cuentas aprobada Significativo encuentro. Katty Ortega, consejera; Luz María Bobadilla,
para poder presentar sus carpetas en esta nueva con- directora ejecutiva; (centro); Gamelia Ibarra Maidana, Directora General
vocatoria 2019”. de combate a la trata de mujeres.

Esta edición se realizó con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes –fondec–

Miembros del consejo ejecutivo: 25 de mayo 972 c/ eeuu

Presidente: Ministro Fernando Griffith Asunción – Paraguay
Consejeros: Catalo Bogado. Katty Ortega. Barrio San Roque
Abog. Diana Barboza. Rebecca Arramendi Teléfonos: (021) 490-726 / (021) 498-128
Directora Ejecutiva: Lic. Luz María Bobadilla 20 años apoyando la cultura Portal digital: www.fondec.gov.py