Historia de la música

Situaremos el inicio del clasicismo cuando Haydn llega a su madurez creativa y Mozart
comienza como compositor, es decir, (1770-1820) y termina con las ultimas obras de
Beethoven.

También veremos el preclasicismo, que tendrá lugar 50 años antes.

Preclasicismo
Es un periodo de cambios paulatinos, donde poco a poco se abandonan, se modifican o se
desarrollan técnicas de composición.

La principal base ideológica será la ilustración, que se caracteriza por la confianza absoluta en
la razón y el interés por la ciencia y la filosofía. Como consecuencia de esto, remarcamos la
revolución francesa o la independencia de los EE.UU.

En la música la ilustración afectará en:

 Se harán formas musicales más ordenadas y regulares

 Se usará como medio de expresión de los sentimientos, para producir placeres y

emociones

 Origen de la música como un lenguaje

 Se universalizará, para no depender de un mecenas sino de un público amplio

 Aparece la crítica musical y se comienza a hablar de la historia de la música

 La burguesía y la aristocracia, gracias a la imprenta, practicarán la interpretación

musical, esto dará lugar a los tratados de música didácticos y teóricos

Características musicales:

 Se abandonan técnicas barrocas

 Se introducen frases, semifrases y periódos
 Se frecuentan las cadencias
 Ritmo armónico más simple
 Se diseñan acompañamientos (bajo alberti)

Destacamos la escuela de Mannheim y el alemán Stamitz

Clasicismo
Aparece la melodía, un lenguaje tonal jerarquizado, se desarrolla la melodía acompañada,
triunfo de la forma sonata y se consolida la plantilla de orquesta clásica. La música
instrumental supera a la vocal y aparece el concepto de música de cámara separado del de
música sinfónica.

(mirar estructura general de una obra clásica)

El inventor del concierto clásico fue J C bach

La música de cámara al principio se hacía fácil, para que se pudiera hacer música
acompañándose entre gente amateur, para música doméstica (la estructura es igual que una
sinfonía)

La sonata es casi exclusivamente para piano (saber diferencia entre dúo y sonata)

La sinfonía consta de 4 mov (el 1 mov puede estar precedido de una introducción lenta)
mientras que el concierto solista consta de 3

Compositores

Destacamos tres, Haydn, Beethoven y Mozart.

Haydn:

Nace en el 1732 y consolida el estilo clásico, es autodidacta y en su familia no hay

antecedentes musicales, trabajaba para un mecenas.

Etapas:

 1 etapa (1732-1774): sinfonías preclásicas (3 mov) y la orquestación también, en los

últimos años van cambiando a clásicas
 2 etapa (1774-1809): sinfonías enteramente clásicas y más elaboradas, dos bloques:7

París (82-87) orquesta completa, 4mov y el 2 tema con variaciones, 1 forma sonata con
introducción lenta

Londres(93-104): orquesta ya consolidada, formas más elaboradas y más extensas,

minuets con cierta densidad, tratamiento solístico de los vientos

Mozart:

Nace en Salzburgo en 1756, su familia se dedicaba a la música, él y su hermana destacaron

desde chicos en la interpretación, y el padre llevaba a Mozart de gira de conciertos muere en
Viena, donde conoce a Haydn en el 1792.

Periodos:
1 (1756-1781): compone cuartetos, sonatas para violín, conciertos para violín y viola y 5
conciertos para violín, en esta época compone mucho por encargo sonatas y divertimentos

2 (1781-1791): el periodo de Viena, este es el más importante y el peor económicamente

hablando. En esta época conoce a Bach y le marca muchísimo. Compone el concierto para
clarinete, el réquiem, sus ultimas 4 sinfonías, últimos 17 conciertos para piano y en cuanto a
música de cámara, 6 cuartetos dedicados a Haydn, quintetos de cuerda y sus óperas donde
destacaremos:
El rapto en el serrallo
La nozze di figaro, don giovani y cosi fan tutte(así obran todas) libreto de Lorenzo da ponte

La flauta mágica (opera alemana)