CENTRO DE ESTUDIOS

TECNOLÓGICOS GALILEO, S. C.

NOMBRE DEL CURSO: OPERADOR DE

PAQUETERÍA BÁSICO.

NOMBRE DEL ALUMNO:

FACE: DISEÑO GRAFICO MATERIA:

PHOTOSHOP.

NOMBRE DEL INSTRUCTOR: ALFREDO PÉREZ

VERA.

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 INDICE
INTRODUCCIÓN A PHOTOSHOP..........................................................................................

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 Manual Photoshop básico
Introducción a Photoshop
Photoshop es un programa de diseño gráfico, que quizá es el programa más completo que existe hoy en día en el mercado. Pese a
que, a simple vista, puede ser un programa un poco complejo a nivel de usuario, si siguen las siguientes pautas mínimas, se
facilitará mucho la compresión del mismo.

Leer detenidamente el manual.

Iniciar Photoshop y cargar una imagen cualquiera.

Empezar por las herramientas, ir probando una por una hasta tener clara su utilidad.

Echar un vistazo a las teclas rápidas del teclado.

Familiarizarse con las paletas flotantes.

Menús desplegables, igual que con las herramientas ves probando uno por uno todos sus comandos.

Herramientas y paletas

Hay más de 40 herramientas en la paleta herramientas:

La mayor parte de las herramientas tienen asociados sus propios ajustes. Para acceder a estos ajustes lo podremos hacer por la
barra de opciones que se sitúa en la parte superior de la pantalla cuando activamos la herramienta:

También muchas de las herramientas esconden otras herramientas en el mismo lugar. Sabremos que pueden existir otras
herramientas si esta tiene una flecha en la parte inferior izquierda del botón. Para mostrar el resto de herramientas que se

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esconde sólo tendremos que mantener pulsado el clic del ratón unos segundos sobre dichas herramientas.

Navegación por un documento

La paleta navegador
Nos permite movernos rápidamente y ampliar y reducir la vista de la imagen. Un pequeño cuadrado rojo indica que área de
la imagen es la visible actualmente. Arrastrando este cuadro por la imagen en miniatura del documento que aparece en la paleta,
podemos hacer clic fuera del cuadrado rojo para que éste se centre en el cursor.

Hay varias formas de ampliar y reducir la vista del documento utilizando esta paleta. Con los iconos de montañas, se puede reducir y
ampliar la vista en incrementos preestablecidos (50 por cien,
66,67 por cien, 100 por cien, etc.) o arrastrar el regulador entre los iconos para utilizar cualquier ampliación. También es posible
cambiar el número en la esquina inferior izquierda de la paleta para utilizar un porcentaje determinado.

La herramienta mano

Servirá para movernos por la imagen, haciendo clic y arrastrando sobre ella

La herramienta zoom

Siempre que hacemos clic en una imagen con la herramienta zoom, ampliamos la vista hasta un nivel preestablecido. También
podemos hacer clic y arrastrar en la zona que queremos ampliar y Photoshop aumenta inmediatamente el área específica.

Si queremos volver otra vez a encajar toda la imagen en pantalla de forma muy rápida podremos hacer doble clic en la herramienta
mano. Si por el contrario hacemos doble clic en la herramienta zoom, la imagen se verá al 100%.

Para reducir la imagen en un tamaño deseado podemos clicar sobre ella manteniendo la tecla Alt pulsada.

En la barra de opciones de la herramienta zoom, podremos encontrar tres botones para tres vistas diferentes, predeterminadas.

Pixeles reales – La imagen aumenta al tamaño real (Como hacer doble clic en la lupa)

Encajar en pantalla – La imagen se adapta a nuestra ventana (Como hacer doble clic en la mano)

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 Tamaño de impresión – Se muestra el tamaño en que se imprimiría la imagen.

Cuadro de diálogo selector de color

Cuando marquemos, sobre el color frontal o sobre el color de fondo, aparecerá el cuadro de diálogo selector de color:

El triángulo de alerta indica que un color no es reproducible en modo CMYK. El símbolo del cubo indica que un color no es
compatible con Web y puede aparecer tramado en un navegador.

Los dos cuadros de colores que aparecen sobre el símbolo que indica que no es reproducible en CMYK o que no es compatible
con Web, serán los colores más cercanos al escogido para web o para CMYK.

Si, aunque escojamos un color queremos que se vea como quedaría una vez impreso podemos escoger el menú Vista –
Colores de prueba. Eso cambiará el aspecto de todos los colores que aparecen en el selector, pero todavía tendremos que hacer
clic en ese pequeño triángulo de alerta, pues se trata solo de una vista previa, en realidad no cambiamos los colores que se
están seleccionando.

H Tono
S Saturación
B Brillo

Son formas de visualizar los colores de la paleta.

Selección de colores personalizados

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También podemos seleccionar el color desde la paleta de color, pudiendo escoger la forma en que se visualiza el color desde el propio
menú de la paleta:

Al hacerlo aparecerá el siguiente menú:

La opción copiar color como HTML del menú emergente de la paleta permite pegar el color elegido actualmente en un editor de
HTML. El Código HTML se utiliza para crear una página web, emplea un método especial para definir los colores que se conoce como
hexadecimal.

El cuentagotas
Sirve para escoger un color de cualquier zona del documento activo o algún documento abierto a la vista.

También si pulsamos el cuentagotas y hacemos clic en cualquier parte del documento y después arrastramos el ratón podremos
coger cualquier color de cualquier ventana de Windows que tengamos a la vista en ese momento.
También podremos cambiar el tamaño de muestra en la barra Opciones para cambiar cómo se ve el área en la que hacemos clic.

De 1 punto

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Promedio de 3 x 3: Promedia el área de alrededor del cursor utilizando un área de tres píxeles de ancho y tres píxeles de alto.

Promedio de 5 x 5: Igual que el promedio 3 x 3 pero con un área más grande.

La paleta de muestras
Nos servirá para trabajar con los colores que habitualmente estamos utilizando en la imagen.

Para guardar en la paleta muestras, uno de los colores utilizados como frontal solo hará falta pulsar el icono de la parte inferior derecha
de esta paleta:

O también, simplemente, hacer clic en el espacio abierto debajo de las muestras, Photoshop pedirá un nombre para la muestra.

Podremos restablecer los ajustes predeterminados de las muestras, seleccionando Restaurar muestras en el menú lateral
emergente de la paleta.

Asimismo, podremos guardar muestras con la opción de este nombre del menú lateral emergente de la paleta muestras.

Herramientas Pincel y Lápiz

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Son herramientas de pintado, la única diferencia entre las dos es que el Pincel siempre produce una pincelada de bordes suaves,
mientras que el lápiz siempre deja un trazo de borde acusado.

El menú emergente Modo de la barra de opciones se conoce como el menú de Modo de fusión. Si queremos cambiar el color básico
de un objeto, podemos establecer el modo de fusión a Tono. Si estamos utilizando el pincel con bordes difusos, podemos emplear el
modo de fusión Disolver para hacer que los bordes del pincel sean difusos.

A parte de las opciones de pinceles que tenemos cuando seleccionamos esta herramienta en el cuadro de herramientas,
disponemos de un panel más completo.
Si queremos podríamos crear pinceles, seleccionando un área del documento y a continuación Edición – Definir valor de
pincel. A continuación, se nos pedirá un nombre para añadirlo en la paleta de pinceles.

Opciones de la paleta pinceles

Pulsando en el botón de opciones de pincel o bien sobre la pestaña pinceles de la parte superior derecha de la ventana,

Aparecerá la paleta de pinceles

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En todas las opciones de control de los diferentes apartados, donde encontraremos las opciones Presión de la pluma, inclinación
de la pluma y Rotativo de Stylus, provocará que la variación esté determinada por la entrada de datos de una tableta gráfica.

Forma de la punta del pincel

Diámetro – Determina el tamaño del pincel. Se puede utilizar un valor entre 1 y 2500 píxeles. El botón Usar tamaño de muestra
aparecerá siempre que utilicemos un Pincel muestreado que haya sido hecho más grande o más pequeño que el original. Cuando
hagamos clic en este botón, Photoshop reestablecerá el ajuste diámetro original del pincel muestreado, produciendo así la mejor
calidad.

Dureza – Determina lo rápidamente que se desvanece el borde. Los pinceles predeterminados

tienen una dureza del 100% o del 0%. Esta opción solo está disponible sobre pinceles circulares.

Redondez – Comprime un pincel en una dimensión. Cuando se utilizan pinceles circulares, los cambios en la redondez
producirán un pincel de forma ovalada. Cuando se trabaja con pinceles muestreados, este ajuste comprimirá el pincel verticalmente

Ángulo – Hace girar los pinceles ovalados y muestreados, pero no tiene ningún efecto en los pinceles circulares.

Espaciado – Determina la distancia entre las manchas de pintura que constituyen una pincelada. Desactivar el espaciado provocará
que Photoshop ajuste el espacio basándose en lo rápido que movamos el ratón al pintar.

Dinámicas de forma
Cambiarán la forma del pincel elegido. Fundamentalmente, permiten variar los mismos ajustes específicos en la sección forma de
la punta del pincel de la paleta Pinceles.

Dispersando
Provoca que Photoshop varíe la posición de las manchas de tinta que constituyen la pincelada. El ajuste Cantidad permite variar el
número de manchas de tinta que se aplican dentro del intervalo específico en el área Forma de punta de pincel en la paleta Pinceles.

Textura
Permiten variar la opacidad del pincel basándose en una textura específica. La variación de la profundidad permite que

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Photoshop aplique la textura en cantidades variables. Debe estar activada la c a s i l l a A p l i c a r t e x t u r a a c a d a p u n t a p a r a
p o d e r u t i l i z a r e l a j u s t e Va r i a c i ó n d e l a profundidad.

Pincel doble
Permite crear una pincelada hecha con dos pinceles a la vez

Dinámica del color

Permite variar el color del pincel a lo largo de la pincelada. Con el ajuste variación frontal/de fondo Photoshop varía el color del
pincel entre los dos colores utilizados como frontal y fondo. El ajuste Variación de todo hace que cambie el color básico del
pincel entre colores aleatorios. Cuanto mayor sea el ajuste, más distintos serán los colores. El ajuste Variación de la saturación
varía la intensidad del color con el que se está pintando. Variación del brillo, permite que oscurezca aleatoriamente el color
con el que estamos pintando. Pureza, permite cambiar la saturación del color con el que estamos pintando. El valor cero
no produce ningún cambio, mientras q u e c o n v a l o r e s n e g a t i v o s d i s m i n u i m o s l a s a t u r a c i ó n y c o n v a l o r e s p o s i t i v o s
l a aumentamos.

Otra dinámica
Varía la opacidad o el flujo según vamos pintando, pero sin sobrepasar nunca los valores introducidos en la barra opciones.

Herramienta bote de pintura

Barra de opciones de la herramienta Bote de pintura:

Se utiliza para rellenar con el color frontal un área. Cada vez que se hace clic en la imagen se rellenan áreas que contienen
colores similares a aquél en el que se ha hecho clic.

Se puede cambiar la sensibilidad que debe tener la herramienta con el ajuste Tolerancia. Los ajustes de Tolerancia altos
rellenarán un rango mayor de colores.

La opción Contiguo de la barra de ajustes permite que solo se rellenen colores que se parecen que estén tocando donde hemos hecho
clic, si la desactivamos rellenará todo el documento con colores que tengan su parecido donde hemos hecho clic.

Herramientas de forma
Las herramientas de forma también crean trazados, pero en este caso basados en formas geométricamente definidas. A pesar
de estar englobadas en el grupo de herramientas de dibujo, las herramientas de formas tienen una utilidad, llamada 'zona rellena',
que les permite pintar una forma sin crear un contorno. Puedes seleccionar esta utilidad en la barra de opciones.

Una vez seleccionada la herramienta de forma, podemos cambiar entre ellas directamente desde la barra de opciones de herramientas:

Las h e r r a m i e n t a s R e c t á n g u l o , R e c t á n g u l o r e d o n d e a d o , E l i p s e , L í n e a y F o r m a p e r s o n a l i z a d a funcionan del mismo

modo. El clic sobre el tapiz determinará la esquina superior izquierda de la forma, y tras arrastrar el ratón, la esquina inferior
derecha se emplazará en el lugar donde soltemos el botón.

La herramienta Polígono t o ma el primer clic como centro de la forma y el fin del arrastre como el tamaño de su radio.

La opción Forma de la barra de herramientas cuando tenemos seleccionada la herramienta Forma personalizada, será muy
completa, desde esta podremos escoger la forma necesaria desde una lista predefinida:

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Desde el botón

Podremos escoger una serie de opciones de forma:

Desde el mismo botón también podríamos escoger diferentes formas que dispone Photoshop como predefinidas entre uno de estos
grupos:

Herramienta degradado
Esta herramienta se encuentra en el mismo lugar que el bote de pintura.

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Obtendremos distintos degradados dependiendo del tipo de degradado elegido en la barra de opciones, cuando escojamos esta
herramienta:

Lineal Aplica el degradado a lo largo de la longitud de la línea trazada con el cursor. Si la línea no atraviesa toda la imagen,
Photoshop rellena el resto de la imagen con color sólido.

Radial Crea un degradado que empieza en el centro de un círculo y se extiende hacia el borde externo. El punto en el que se
hace el primer clic determina el centro del círculo; cuando se suelta el botón del ratón queda determinado el borde externo del círculo.
Las áreas que quedan fuera del círculo se rellenan con un color sólido.

Degradado de ángulo Realiza un barrido circular como la pantalla de un radar, el primer clic determina el centro del barrido
después el arrastre determina el ángulo inicial.

Reflejado Crea un efecto similar a aplicar un degradado lineal dos veces, como si se tratara de un espejo.

Degradado de diamante Similar al degradado radial excepto en que se extiende desde un cuadrado central.

Cuando se imprime una imagen que contiene un degradado, en ocasiones, aparece un efecto de bandas a lo largo del
degradado (también conocido como pasterización). Para minimizar este efecto, hay que activar la casilla de verificación Tramado
en la barra de opciones. Esto añadirá ruido al degradado intentando impedir la aparición de bandas.

Si se quieren crear otros tipos de degradado de los que aporta Photoshop, podemos hacer clic directamente en la vista previa de
la barra de opciones de degradado.

Aparecerá el siguiente cuadro que nos permitirá crear un degradado personalizado.

Selección
¿Qué es una selección?
Antes de poder editar una imagen, primero hay que seleccionar el área en la que se quiere trabajar. La ente que se dedica
a pintar coches para ganarse la vida hace “selecciones” muy parecidas a las que se utilizan en Photoshop. Si alguna vez lo
hemos visto, veremos que los pintores ponen con mucho cuidado cinta adhesiva y papel sobre las zonas que no quieren pintar

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(como ventanillas, neumáticos, etc.), de esa forma pueden pintar tranquilamente con spray el coche entero sabiendo que las
áreas tapadas están protegidas. En su nivel más básico, una selección en Photoshop funciona del mismo modo.

Cuando seleccionamos un área utilizando una de las herramientas de selección Photoshop (Marco rectangular, lazo, varita mágica,
etc.), el borde de la selección se aparece mucho a una fila de hormigas caminantes. Una vez hecha la selección, podemos
mover, copiar, pintar o aplicar numerosos efectos especiales al área seleccionada.

Existen dos tipos de selecciones en Photoshop: la selección normal y la selección calada. Una selección normal tiene un borde
definido, en el que se ve perfectamente dónde empieza y acaba el efecto. Por otra parte, las selecciones caladas difuminan el efecto
lentamente una vez fuera del borde. Esto permite que los filtros se fusionen sin solución de continuidad con la imagen, sin
provocar la aparición de transiciones visibles. Una selección precisa marca la diferencia cuando se está retocando una imagen en
Photoshop.

Herramientas de selección fundamentales

Marco, Lazo, Varita mágica y Máscara de texto son los elementos indispensables en la caja de herramientas de selección, los
que más se utilizarán a diario.

Marco rectangular
Solo podremos seleccionar con ella formas rectangulares. Para hacerlo clicaremos y arrastraremos sobre el documento hasta rodear
el área a seleccionar.

Si deseamos un cuadrado mantendremos la tecla Mayús pulsada.

Marco elíptico
Funciona del mismo modo que la anterior pero creando una elipse.

Marco fila única y marco columna única

Estas herramientas están limitadas a seleccionar una fila de un píxel de anchura o una columna de un píxel de altura. No se utilizan
demasiado.

Herramienta Recortar
Permite aislar cierta zona de la imagen. Utilizando esta herramienta es posible recortar una imagen y reescalarla y rotarla al mismo
tiempo.

Existe otra opción para recortar y enderezar fotografías escaneadas para evitar que lo tengamos que hacer manualmente con la
herramienta recortar. Esta podemos utilizarla normalmente cuando hayamos escaneado varias fotografías a la vez.

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 Archivo – Automatizar – Recortar y enderezar fotografías

Para acabar de pulir el recorte y por si ha quedado alguna zona blanca en el exterior de la imagen, podríamos crear una selección con
marco rectangular de tamaño fijo, con el mismo tamaño de la imagen, pero con unos 5 pixeles menos aproximadamente y a
continuación cortar esa selección a través del menú:

Imagen – Recortar

Herramienta Lazo
Es la más versátil entre las herramientas de selección básicas. Manteniendo pulsado el botón del ratón, se puede utilizar el Lazo
para seleccionar el borde de un objeto de forma irregular. Al soltar el botón del ratón, el área queda seleccionada. Es necesario crear
una forma cerrada finalizando la selección en el mismo punto en que empezó; en caso contrario, Photoshop completa la selección
añadiendo una línea recta entre el punto inicial y el punto final de la selección.

Herramienta Lazo poligonal

Con esta herramienta solo hay que hacer clic en distintos puntos de la imagen y Photoshop se ocupa de conectar los puntos
entre sí. Para finalizar la selección, se hace clic en el punto en el que se comenzó la selección o doble clic en cualquier lugar de la
imagen para crear una línea recta entre el punto donde se hizo doble clic y el punto inicial de la selección.

Herramienta Lazo magnético

Esta herramienta puede ahorrar mucho tiempo, ya que permite seleccionar el borde de un objeto sin tener que ser excesivamente
preciso. No es necesario romperse la cabeza para hacer todos esos pequeños movimientos con el ratón. En lugar de esto, basta
con una selección aproximada para que la herramienta lazo magnético se ocupe de ajustar dicha selección.

En su barra de opciones, podemos establecer los ajustes para esta herramienta:

Contraste del borde Es el más importante de la barra. Determina cuánto contraste debe haber entre el objeto y el fondo para que
Photoshop seleccione el objeto. Si el objeto que intentamos seleccionar tiene bordes bien definidos tendremos que utilizar un ajuste
algo y ser muy precisos al arrastrar.

Una vez obtenida una forma satisfactoria, terminamos la selección pulsando intro, o haciendo doble clic. Recordemos que, si no
creamos una forma cerrada, Photoshop la completará con una línea recta.

Si alguna vez la selección no está saliendo como deseamos, para salir de este intento de selección podremos pulsar la tecla Esc para
cancelar el proceso de selección y empezar de nuevo.

Herramienta Varita mágica

Es muy buena para la selección de áreas de color sólido o áreas de un color muy parecido, para variar la cantidad de matices que
se quieren seleccionar utilizando esta herramienta cambiaremos la tolerancia a través de la barra opciones de la misma. Cuanto
más alta sea esta tolerancia, el área seleccionada será mayor.

Herramientas de selección de texto

Se puede emplear la herramienta Texto en Photoshop para crear una selección eligiendo la herramienta Máscara de texto,
que se encuentra oculta bajo la herramienta Texto en la paleta Herramientas.

Cuando se utiliza esta herramienta, Photoshop muestra una vista previa de la selección (con una capa roja superpuesta sobre la
imagen) mientras se edita el texto y produce una selección al pulsar Intro o al cambiar de herramienta.

Añadir a una selección o quitar una parte de la selección

Para añadir una selección a otra existente, mantendremos pulsada la tecla Alt.

Si por el contrario lo que queremos es quitar una parte de la selección realizada, mantendremos pulsada la tecla Alt.

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Menú selección
Invertir una selección

En alguna ocasión será mucho más rápido seleccionar un fondo de una imagen y a continuación invertir la selección
para seleccionar una persona por ejemplo, para ello seleccionaremos por ejemplo el fondo utilizando la varita mágica y a
continuación desde el menú Selección escogeremos la opción Invertir.

Seleccionar todo

El comando Todo del menú Selección, seleccionará todo el documento completo.

Deseleccionar

Si ya se ha terminado de utilizar una selección y se quiere trabajar con la imagen completa, elegiremos Deseleccionar del
menú Selección o la combinación de teclas Ctrl + D.

Calar

El comando Calar del menú Selección, nos permite el calado de las selecciones que se explicó con anterioridad,
introduciendo el número de píxeles en que se quiere calar esta selección.

Transformar selecciones
Después de hacer una selección, podemos escalarla, rotarla o distorsionarla eligiendo el comando
Transformar selección del menú selección.

Modo máscara rápida

El modo máscara rápida puede mostrar cuál es el verdadero aspecto de una selección calada y también puede ayudar a crear
selecciones básicas. El icono de máscara rápida se encuentra justo debajo del color frontal y de fondo en la paleta Herramientas.
En este modo se muestran las selecciones como huecos en una capa semitransparente.

En este modo se utilizarán las herramientas de pintura (Lápiz, pincel, degradado) para seleccionar partes de la imagen, teniendo en
cuenta que con el color negro, quitamos selección y con el blanco se añade selección. Si por el contrario lo que utilizamos es un gris
del 50%, lo que conseguimos es una selección difuminada del área sobre la que hemos pintado.

Este gris lo podremos escoger desde la paleta color, que cuando nos encontramos en la máscara rápida solo muestra una barra con
tanto por ciento de blanco al negro que podemos utilizar.

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Las capas
Las capas actúan como si fueran documentos separados apilados uno encima de otro. Poniendo cada imagen en su propia
capa, podemos cambiar libremente la apariencia y el diseño de un documento sin aplicar de verdad los cambios. Si pintamos,
aplicamos un filtro o hacemos un ajuste, solo afecta a la capa en la que estamos trabajando. Si tenemos problemas con alguna capa
especialmente problemática, podemos deshacernos de ella y empezar de nuevo. El resto del documento seguirá intacto.

La paleta de las capas tiene el siguiente aspecto:

Los botones situados debajo de la paleta capas son:

Acceso a los estilos de capa

Añadir una máscara de capa

Crear un conjunto nuevo de capas (Como si fuera una carpeta)

Crear una nueva capa de ajuste

Crear una nueva capa

Eliminar capa actual

Sólo es posible editar una capa por turno. La capa en la que se trabaja está resaltada en la paleta capas de otro color (normalmente
azul). También tiene que haber un pequeño pincel al lado del nombre.

Para cambiar de capa únicamente haremos clic encima de su nombre

El orden de las capas lo podremos cambiar simplemente arrastrando el nombre de la capa a otra posición, por encima o por debajo
de donde se encuentra. La capa que se encuentra arriba del todo es la que está encima del bloque.

Si tenemos una capa llamada fondo y está bloqueada no podremos colocar ninguna capa por debajo de ella.

Para cambiar el nombre a una capa podremos hacer doble clic encima de su nombre.

El icono del ojo de la capa permite saber si la capa se está visualizando en ese momento, si desactivamos el ojo
haciendo un clic, veremos que la capa deja de verse.

Como copiar de un documento a otro

Podemos hacerlo utilizando las típicas herramientas de Cortar – Copiar y Pegar o bien simplemente arrastrando con
la herramienta mover activa, la imagen seleccionada de un documento a otro.

Cuando arrastramos capas de un documento a otro, puede parece en ocasiones que no solo se está copiando la capa, sino que
además está cambiando de tamaño. Esto no es lo que sucede en realidad. Lo que pasa es que las dos imágenes tienen
niveles de resolución distintos.

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Transformación de capas o de elementos seleccionados de una capa

Lo haremos con las opciones de Edición – Transformar

Cuando hayamos realizado la transformación que queramos tendremos que hacer doble clic sobre ella para que la acepte o pulsar la
tecla Intro. También podremos cancelar con la tecla Esc si no es la transformación que deseábamos.

Bloquear
Los iconos que hay en la parte superior de la paleta Capas permiten bloquear la transparencia, la imagen y la posición de una capa
individual. Una vez ha sido bloqueada los cambios que se pueden efectuar sobre esa capa están limitados.

Bloquear píxeles transparentes

Bloquear píxeles de imagen

Bloquear posición

Bloquear todo

Estilos de capa
Se accederá desde el menú Capa – Estilo de capa o bien también podremos hacer los mismo con el menú emergente de debajo de la
paleta capas, que tiene el símbolo:

O también haciendo doble clic sobre una parte de la capa que no esté cubierta por el nombre.

Los estilos de capa crean en un solo paso los mismos resultados que normalmente necesitarían varias capas y un montón de
memoria.

Cuando se haya aplicado un Estilo de capa veremos que aparece en la paleta capas un circulito negro con una “f” pequeñita en el
lugar correspondiente a esa capa. Ésta es la única indicación de que se ha aplicado un estilo. Además aparece una flecha justo antes,

que cuando la clicamos nos deja ver los estilos de capa aplicados.

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Si un estilo lo arrastramos a otra capa, se copiará en la misma.

Capas de ajuste
Cuando seleccionamos una de las opciones disponibles en el menú imagen – Ajustes, afecta solo a la capa que está activa
actualmente. Pero existe un tipo de capa especial que permite aplicar estos ajustes a varias capas. Se conoce como Capa de
ajuste.

Capa – Nueva capa de ajustes

Una vez elegido el tipo de ajuste que queremos utilizar, los cambios modificarán todas las capas que se encuentren debajo de la
capa de ajustes. Podemos mover la capa de ajustes dentro de la pila de capas para afectar a más o menos capas a la vez.

Estos cambios no son permanentes: en cualquier momento, podemos desactivar el icono ojo de la capa de ajustes y la imagen
volverá a la normalidad. También podemos disminuir el efecto de la capa de ajuste reduciendo su ajuste opacidad.

Filtros de fotografía

Escogeremos el botón nueva capa de relleno o ajuste y en él la opción Filtro de fotografía.

Aparecerá el cuadro de diálogo Filtro de fotografía.

Desde este podremos decidir entre usar un color preestablecido de entre los enumerados en la opción Filtro o escoger un
color personalizado desde la opción Color. Una vez hecho esto ajustaremos la opción Densidad, para controlar así el grado en
que va afectar el filtro a la imagen. Si al aumentar gradualmente el ajuste Densidad comprobamos que la imagen se oscurece
demasiado, entonces se recomienda desactivar la casilla Conservar luminosidad que hay en la parte inferior del cuadro de diálogo.
Cuando esta casilla está activada, el ajuste Filtro de fotografía da como resultado un oscurecimiento excesivo de la
imagen, igual que ocurre cuando nos ponemos gafas de solo de cristales tintados, pues se reduce la cantidad de luz que entra en
nuestros ojos. Si activamos esta casilla podremos seguir cambiando los colores de nuestra imagen, pero Photoshop no permitirá que
afecte al brillo.

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Capas de relleno
Esta opción permite añadir color sólido, degradado y motivo al contenido de una capa. Esto es especialmente útil combinado
con Máscaras vectoriales. Si no queremos que una capa de relleno, rellene todo el documento, tendremos que hacer una
selección antes de crear la capa.

Capa – Nueva capa de relleno

Una vez creada una capa de relleno, podremos reestablecer los colores, frontal y de fondo a blanco y negro pulsando D. Después
podremos usar la herramienta borrador para ocultar el área y la herramienta Pincel, para hacer que las áreas vuelvan a ser visibles.

Selecciones automática de capa

Para seleccionar todo lo que hay en una capa determinada, haremos Control – Clic sobre el nombre de esa capa.

Combinar capas
Cuando creamos una imagen complicada que contiene docenas de capas, el proyecto puede convertirse en un objeto
demasiado grande para la memoria, dificultando así la gestión de las capas. Cada vez que creamos una nueva capa y le añadimos
algo, Photoshop utiliza más memoria. Photoshop no solo tiene que tener en cuenta lo que hay en esa capa, también tiene que
recordar qué hay debajo de la capa (incluso la información que queda totalmente oculta por las capas superiores).

Siempre que es posible, es mejor simplificar la imagen combinando las capas. Esto combina las capas en una sola ahorrando así
memoria. El menú lateral de la paleta capas y el propio menú Capa proporcionan varias formas de hacer esto:

Combinar hacia abajo: Combina la capa activa con la capa que hay debajo de ella.

Combinar visibles: Combina todas las capas que son visibles actualmente en la ventana de imagen principal.

Combinar enlazadas: Combina todas las capas que tienen el símbolo de enlace, junto con la capa activa.

Combinar capas y conjuntos de capas: Combina todas las capas que se encuentran dentro del conjunto de capas activo.

Acoplar imagen: Combina todas las capas visibles con el fondo, descarta las capas ocultas y rellena las áreas vacías con blanco.

La herramienta Texto
Esta herramienta nos permitirá, dependiendo de la modalidad que escojamos, escribir textos en horizontal, textos en vertical, o
como ya se comentó con anterioridad seleccionar zonas en forma de texto, utilizando la Máscara de texto Horizontal o la Vertical.

La barra de Opciones de Texto es la siguiente:

Cuando escribamos un texto en nuestra imagen, automáticamente se crea una nueva capa en nuestra paleta, con la
siguiente forma:

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Manipulación del color
La gran mayoría de los controles de color de Photoshop están basados en la rueda de colores clásica. Si conseguimos
entender bien algunos de los conceptos básicos de la rueda de colores, seremos capaz de coger las riendas de los controles de
color en Photoshop sin dificultad.

TONO = Color básico

Si echamos un vistazo a la figura de los colores, nos daremos cuenta que solo aparecen seis colores básicos: Cian, azul,
magenta, rojo, amarillo y verde. Esto es así porque cualquier color que podamos imaginar está basado en uno de esos colores o en el
resultado de transiciones entre ellos.

Para describir estos colores básicos, o tonos, Photoshop utiliza números que obtiene de ver cuántos grados hacia la derecha del rojo se
mueve un color en la rueda de colores. Si dividimos la rueda de colores en seis partes iguales y partimos dando valor 0 al rojo,
hallaremos los demás colores así, el amarillo a 60º del rojo, el verde a 120º, el cian a 180º, el azul a 240º y el magenta a 300º.

La otra forma de cambiar los colores básicos de nuestra imagen es empujándolos hacia uno de los seis colores primarios de la rueda
de colores (mediante un ajuste como el equilibrio de color). El rojo, el verde y el azul son los opuestos exactos del cian, el magenta
y el amarillo. La tinta cian tiene como única función absorber la luz roja, la tinta magenta la de absorber la luz verde y la tinta amarilla
la de absorber la luz azul. Ésto explica porqué es imposible encontrar un ajuste que permita cambiar los colores de una
imagen hacia el cian y el rojo al mismo tiempo: porque son opuestos, lo que significa que si nos movemos hacia el rojo,
automáticamente nos alejamos del cian. Cuando empujamos los colores de una imagen hacia unos de los colores primarios, todos
se mueven en esa dirección y se acercan más unos a otros mientras que cuando cambiamos el tono girando la rueda de colores,
los colores permanecen tan diferentes como antes unos respectos a otros, y cada uno se mueve la misma distancia alrededor de la
rueda.

SATURACIÓN = Cantidad de color

Si desplazamos el anillo exterior de la rueda de colores hacia el centro, podremos observar que los colores se suavizan y aparecen
menos vívidos. De hecho, las sombras del centro absoluto de la rueda no contienen ningún color (son grises). Photoshop utiliza
porcentajes para describir cuánto color tiene una imagen y les aplica el término saturación. Si algo carece de saturación, entonces no
tiene color, es decir, solo tramas grises. Si, por el contrario, la imagen tiene una saturación de
100%, entonces tiene todos los colores posibles (igual que los colores que aparecen en el anillo exterior de la rueda de4 colores).

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Brillo / Luz / Luminosidad
Lo único que se echa de menos en la rueda de colores son las variaciones de brillo de los distintos colores. Una solución sería crear
una rueda de colores en tres dimensiones, en forma de cilindro, con los colores más oscuros abajo y los más luminosos, arriba. El
brillo de una imagen se podría describir utilizando los tres términos que conocemos: brillo, luz y luminosidad. Estas tres palabras se
diferencian muy levemente en su significado a la hora de describir cuanto de brillante es el color. No debemos dejarnos confundir
por ellas, pues, básicamente, significan lo mismo.

Todos los colores que vemos en Photoshop pueden descomponerse en tono, saturación y brillo
(HSB)

El cuadro de diálogo TONO/SATURACIÓN

Los ajustes que nos ofrece este cuadro nos permiten hacer tres tipos de cambio, cambios al tono, a la saturación y a la luminosidad.

Imagen – Ajustes – Tono / Saturación

En la parte de abajo del cuadro de diálogo hay dos tiras de color que muestran todos los tonos posibles que se pueden utilizar en
Photoshop. Es como si hubiéramos aplastado y estirado la rueda de colores.

El regulador de tonos nos permite cambiar los colores básicos que componen nuestra imagen. El regulador de saturación añade
más o menos color del mismo que se utiliza en la imagen. El último control añade o quita luz a una imagen por lo tanto si lo tiramos
todo hacia la izquierda, la imagen se queda negra porque le hemos quitado toda la luz y si lo hacemos al contrario se queda blanca
porque hay un exceso de luminosidad.

Este regulador nos parecerá más útil una vez que hayamos aprendido a aislar la gama de color.

El comando Equilibrio de color

Imagen – Ajustes – Equilibrio de Color

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Como se aíslan las gamas de color
Si en la opción Editar del cuadro Tono / Saturación, tenemos la opción Todos, cualquier cambio afectará a todos los colores de la
imagen. Si queremos que los cambios solo afecten a algunos colores en particular, entonces, tendremos que seleccionar antes el
color que queremos dentro de esta opción. Cuando lo hagamos, bajo la segunda barra de color del cuadro aparecerán unos
reguladores pequeñitos que nos indican la gama de colores que vamos a modificar. Los cambios se aplican primero a los tonos que
quedan entre las dos barras verticales y se van difuminando luego conforme se acercan a los tonos que quedan justo encima de los
triangulitos.

El problema es que el menú emergente del campo Editar incluye solo los seis colores básicos, y el color que necesitamos aislar
puede encontrarse entre esos colores y no ser uno de ellos. Para salvar esta limitación, todo lo que tenemos que hacer es mover
el ratón por encima de la imagen y hacer clic en el color que queramos cambiar. En ese momento, los reguladores se centrarán en el
color que hayamos escogido y quedarán en la posición correcta para trabajar con él.

Interfaz con Abrazaderas en Photoshop

Creamos un archivo nuevo, por ejemplo, de 1500 X 100 pixeles, creamos una capa nueva y con la
herramienta de Marco rectangular "Ctrl + M" hacemos una selección que será la superficie del tubo.

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Ahora, parados en esta nueva capa elegimos la herramienta de degradado reflejado y en las
opciones la configuramos así: 60% de opacidad, degradado tipo "color frontal/color de fondo", nos
aseguramos que sea negro el color frontal y blanco el color de fondo presionando "D". Con esta
herramienta Hacemos un degradado de abajo a arriba (para que sea perfecto presiona la tecla
"Shift" mientras haces esto).

Para darle un efecto realístico vamos a la ventana capas (Ventana> Mostrar capas) y en la capa que
creaste para hacer el tubo seleccionas la casilla "Preservar transparencia" luego con la herramienta
Marco rectangular hacemos una selección en la parte superior del tubo, y se realiza un degradado en
dirección contraria y deseleccionas.

Bien, se hace otra selección rectangular que seleccione parte del tubo en el centro como se muestra en
la imagen. Presionamos "Ctrl + J", se copia lo que esta en la selección dentro de una nueva capa.
Ahora se presiona "Ctrl + T" (Transformar libre) y agrandamos esta selección para que sea un poco
más grande que el tubo por encima y por debajo, aquí haremos la abrazadera.

Ok, después de esto hay que hacer algunos ajustes; nos dirigimos a la capa que dice "Fondo" o
"Background" y creamos una nueva capa, presionando la tecla "Ctrl" hacemos clic en que creaste la
abrazadera (se creará una selección), rellena esta selección con 40 % Negro (Edición> Rellenar>
Negro 40%), esta es la abrazadera.

Pero lo que necesitamos ahora es crear una ilusión creíble de 3D y esto se puede hacer simulando
sombras; elegimos la capa donde se creó el tubo y con la herramienta Marco rectangular
seleccionamos todo el tubo desde la parte derecha de la abrazadera y hacemos un pequeño
degradado de negro a transparente, usando la herramienta Degradado lineal (Se hace el
degradado de izquierda a derecha).

Ahora, elegimos la capa 3 (Donde se encuentre la abrazadera) y se hace una selección que ocupe
toda la abrazadera desde el relieve que crea el tubo y hacemos un degradado como el anterior, pero de
arriba abajo.

Podemos darle un mejor efecto si le colocamos unos tornillos o cualquier cosa que imagines sea bueno.
Este es un ejemplo de como se puede usar

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Crear una textura y aplicar color
Creamos un documento nuevo (por ej.: en RGB), colocamos en el color frontal blanco y en el posterior
negro, seguimos los siguientes pasos:

1.- FILTRO / INTERPRETAR / NUBES

2.- FILTRO / ESTILIZAR / RELIEVE (aplicamos valores a nuestro gusto)

Ejemplo:

APLICAR COLOR

A lo anteriormente hecho le aplicamos:

1.- IMAGEN / MODO / ESCALA DE GRISES

2.- IMAGEN / MODO / RGB

3.- IMAGEN / AJUSTAR / EQUILIBRIO DE COLOR

Valores de el siguiente ejemplo:
-78 / +82 / +42 (a gusto del consumidor...)

Agujero de Gusano con Photoshop

Ahora aprenderemos como diseñar un agujero negro o de gusano con Photoshop.
1) Para empezar creamos un fondo del espacio. Creamos una nueva Capa sobre este fondo (Capa>
Nueva> Capa).

24
 2) Rellenamos esta nueva capa con 50% de Color Gris, para ello vamos a Editar>Rellenar y en Usar
elegimos 50% Gris. Realizamos Filtro> Ruido> Añadir Ruido usamos 30 píxeles de valor con las casillas
de verificación de Gaussiana y Monocromático activadas. Una vez hecho esto, vamos a Filtro>

Distorsionar> Molinete y aplicamos ese efecto con un valor de 360º. 3)

Ahora aplicamos Filtro> Desenfocar> Desenfoque Radial, con estos valores:
Cantidad: 12
Método: Giro
Calidad: Buena
A continuación volvemos a aplicar el mismo efecto solo que cambiamos el Método de Giro a Zoom.

4) Pasamos al modo de Máscara Rápida (presionando Q) y seleccionamos la herramienta Degradado

(presionando G) . Hacemos un gradiente desde el centro del "túnel" hasta una de las esquinas de la
imagen.
Volvemos a presionar Q para volver al modo normal y veremos que tenemos seleccionada una parte.
Presionamos Delete la eliminaremos y repetiremos la operación tantas veces como fuese necesario
hasta que nos quede algo similar al ejemplo

5) Demos un poco de color. Vamos a Imagen> Ajustes> Tono/Saturación (o CTRL+U ) y marcando la

opción que dice Colorize , introducimos por ejemplo los siguientes valores:
Tono: 200
Saturación: 25.

25
6) Ahora, creamos una nueva capa encima del resto y volvemos a llenarlo con 50% de Gris (como en el
paso 2). Elegimos Filtro>Interpretar>Destello y usamos los siguientes valores:
Brillo: 50%
Tipo de Lente: Prime de 105mm.
Debemos procurar que el destello se vea entero en nuestro lienzo, como en la imagen. En el siguiente
paso lo colocaremos.

7) Finalmente, cambiamos el modo de la última Capa de Normal a Luz Fuerte y presionando la tecla
CTRL, hacemos un click sobre la capa y movemos el destello que creamos en el paso anterior hacia el
centro del Agujero de Gusano.

Bola de dibujos
Abrimos un nuevo documento de 300x300 pixeles, bien cortamos el dibujo o la imagen con la que
queramos hacer la esfera con la herramienta de marco elíptico manteniendo pulsada mayúscula para

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que recortemos un círculo perfecto: Cuando ya tenemos nuestra
imagen cortada y pegada sobre un fondo blanco, la dejamos seleccionada y nos vamos directamente a
filtro>distorsionar>esferizar ajustamos el valor al 100% y clik !!
Ya tenemos la imagen lista para darle unos toques de iluminación con la herramienta de sobreexponer
en modo iluminación con un pincel grande con mucha difusión y crear nuestra esfera con dibujos :-D

Bien para darle el efecto esfera le

tenemos que dar iluminación por la parte que se ve el círculo en verde y una poca por la parte que se
ve en el círculo rojo, después le daremos por el espacio rodeado con el circulo azul con la herramienta
de subexponer en modo sombra con el mismo pincel que la herramienta sobreexponer:

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 ya tenemos
nuestra esfera con dibujos :-D jijiji es sencillito con paciencia todo sale !! le ponemos su sombra como

se explica en el ejemplo de esfera#1 y listo.

Alpha channels
Aquí tenemos una foto de una chica linda. Pero no es siempre bueno poner a la pagina una foto tal cual
es.

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1. Vaya a Channels, después haga Create new channel y asi tendrá un nuevo channel - Alpha1.

2. Con Elíptica Marquee Tool haga una selección de cualquier forma, por ejemplo yo hice un rectángulo,
y luego pinte esta selección con el color blanco.

3. Luego Deselect y Blur > Gaussian Blur con el radio, por ejemplo 20.1 pix.

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4. Ahora ya tiene la selección necesaria. Luego vuelve a Layers y pinte la selección con el color que
quiere.

Yo por ejemplo pinte con el color del fondo.

5. Si en el paso N°3 va usar Filter > Distort > Twirl obtendra esto.

30
 Como resultado final puede pinte la foto como se muestra en el dibujo de la derecha.

Este es uno de los ejemplos

Quick Mask Mode
Ahora vaya a Quick Mask Mode (para encontrarlo mire el dibujo de la derecha.) Además si la foto ya
esta pintada de color rojo, entonces ya esta en Quick Mask Mode.

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 6. Elija Gradient Tool.

7. De una esquina a la otra pinte con el Gradient.

8. Ahora salga de Quick Mask, apretando en el botón que esta al lado, Standart Mode. Ya tiene la
selección y de ahora en mas puede hacer lo que quiere. Por ejemplo en le dibujo de la derecha, yo use
Pattern.

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9. Acá, por ejemplo, yo hice Image > Adjust > Desaturate. Y luego Color Balance.
Para la selección que tiene puede usar cualquier efecto de Adobe Photoshop.

CD en Photoshop
Con éste tutorial aprenderemos a dibujar un CD con sus efectos de reflejos.
1) Comenzamos con un nuevo documento de 200x200 píxeles y creamos una Capa nueva.
Presionando CTRL+R activamos las Reglas, esto nos facilitará el uso de las Guías. Haciendo un click
en una de las Reglas y arrastrando el ratón dentro de la imagen, crearemos una guía horizontal y una
vertical justo en el centro de la imagen. Ahora, utilizando la herramienta de selección circular, y
manteniendo presionadas las teclas SHIFT+ALT, hacemos click en el punto donde se unen las guías y
hacemos un circulo perfecto casi del tamaño total del documento. Finalmente deseleccionamos.

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 2) Llenamos el circulo con un color que nos guste y utilizando nuevamente las guías, volvemos a
hacer un circulo más pequeño en el centro del círculo anterior, solo que ahora presionamos Suprimir
(supr) . El color que se utiliza en este tutorial es el siguiente: R: 25 , G: 206 , B: 166.

3) Vamos a Capa>Duplicar Capa y creamos una copia de la misma. Seleccionamos el color blanco
como color de frente. Utilizando la herramienta de degradado radial en el modo "Color frontal a
transparente" en ajustes preestablecidos de la herramienta , hacemos un degradado desde la parte
superior derecha hasta la inferior izquierda. Luego, cambiamos el modo de la Capa de Normal a
Luminosidad . Si queremos menos reflexión, se puede reducir modificando la transparencia del canal.

4) Creamos una nueva capa y volvemos a seleccionar la herramienta de Degradado, solo que ahora
utilizaremos el degradado lineal y el modo será Arco Iris Transparente. Aplicaremos el degradado en 4
pasos , primero desde la izquierda del documento hasta 1/4 del mismo, luego desde 1/4 hasta el centro,
luego desde el centro hasta 3/4 y finalmente desde 3/4 hasta la derecha del documento. Para hacer
34
esto podemos ayudarnos de las reglas, aunque tampoco es necesario ser totalmente precisos.

Finalmente aplicamos un Desenfoque Gaussiano de 5 píxeles.

5) Vamos a Filtro> Distorsionar> Coordenadas Polares y elegimos Rectangular a Polar. Presionamos

OK y cambiamos el modo de la capa de Normal a Superponer. Hacemos CTRL+Click sobre la capa
original, invertimos la selección (Selección> Invertir Selección) y eliminamos el fondo pulsando Suprimir.
Lo que nos quede debe ser similar a la imagen del ejemplo.

6) Por último, creamos una nueva capa arriba de los demás y hacemos CTRL+Click en la capa original
donde tenemos el circulo del CD, para seleccionarlo. Tomamos el negro como color de frente y vamos a
Edición>Contornear con los siguientes valores:
Anchura: 2 píxeles
Posición: Dentro
Modo: Superponer.
Luego cambiamos la transparencia de la capa a un 40% y ya tenemos nuestro CD

Creación de una carátula de CD

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En esta ocasión vamos a realizar una caratula de un CD. Para ello vamos a utilizar dos fotografías, las
cuales las fusionaremos para crear la parte frontal de la caratula, en la parte trasera realizaremos un
fondo de nubes y pondremos el titulo del disco, así como los títulos de las canciones.
Estas son las fotografías originales utilizadas:

Creando una carátula...

Paso 1: Crear fondo.

En primer lugar, vamos a crear el fondo, para ello vamos al menú imagen - nuevo e indicamos las
dimensiones 12,1cm X 12,1 cm a 300 dpi, modo GRB y color de fondo transparente.
Seleccionamos como color de fondo el negro y rellenamos el fondo con la herramienta bote de pintura.
Paso 2: colocar las fotografías.

Abrimos la fotografía 1 y la copiamos (control + c), a continuación, cerramos la fotografía 1 y nos

dirigimos a al archivo del montaje y pegamos la fotografía 1 (control + v), pulsamos la tecla W y
colocamos la capa en la esquina inferior derecha.

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El siguiente paso va a ser pegar la fotografía 2, para ello realizaremos el mismo proceso que en la
fotografía 1, pero en esta ocasión vamos a voltear la imagen horizontalmente, para ello nos dirigimos al
menú Capas-transformar-voltear horizontal, seguidamente pulsamos Control+T y ajustamos el
tamaño ajustándolo a la parte superior izquierda. Paso 3: Coloreado de la fotografía 2
A continuación, vamos a colorear la fotografia2 con el color de la cara de la fotografía1, para ello
hacemos doble click sobre el color frontal y con el cuentagotas pulsamos sobre la cara del artista.

Una vez captado el color, vamos a hacer una selección de la capa de la fotografía 2, simplemente
pincharemos en la capa en el menú de capas manteniendo pulsada la tecla CONTROL , ahora
elegimos la herramienta Pincel y en la ventana de opciones ponemos el modo COLOR y la opacidad al
100%.
Finalmente colorearemos la fotografía 2.
Paso 4: Fusionando capas...

Hemos observado que parte de la fotografía 2 solapa a la fotografía 1, para evitar esto vamos a
fusionarlas en el color negro.
Nos dirigimos a la ventana de Capas y pulsamos con el botón derecho del ratón sobre la capa de la
fotografía 2, nos aparecerá un menú contextual en el cual elegiremos Opciones de capa y en esta
ventana marcaremos el modo ACLARAR como color a fusionar elegimos el GRIS y por último
desplazaremos el valor negro de esta capa a 4.
Los valores de los parámetros pueden variar en función de la imagen empleada.
Paso 5 : Finalizar wallpaper

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Para finalizar hemos puesto el nombre del autor del disco y hemos acoplado la imagen para poder
guardarla en formato comprimido.
Para poder ver el trabajo finalizado a la resolución real pulse sobre la imagen.
Crear una Burbuja en Photoshop
Creamos un documento nuevo de 400 x 400 píxeles, de color negro. Con la herramienta de marco
elíptico y manteniendo la mayúscula presionada haremos un círculo perfecto.

Ahora cogemos la herramienta de pincel y con un pincel grandecito y que sea difuminado pintamos
dentro del círculo, como en esta imagen .

Y luego para terminar pones un punto como he puesto yo y listo, ya tienes un método fácil para hacer
burbujas.

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Puedes conseguir más burbujas duplicando la que acabamos de crear:

Eclipse en Photoshop
En este tutorial aprenderemos a dibujar un eclipse con Photoshop.
1) Creamos un fondo espacial. A continuación, seleccionamos los colores por defecto ( D ) y creamos
una nueva Capa sobre éste fondo

2) En esta nueva Capa creamos un círculo y lo llenamos de color Blanco y deseleccionamos. Luego,
aplicamos Filtro> Distorsionar> Rizo Cantidad: 100%
Tamaño: Mediano. Esto dependerá del tamaño de nuestra imagen. Luego aplicamos Filtro>
Desenfocar> Desenfoque Radial
Cantidad: 12
Método de Desenfoque: Giro Calidad: Buena.

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3) Escondemos esta Capa haciendo un click en el ojo que esta al lado del mismo. Creamos una Capa
nueva y manteniendo presionada la tecla CTRL, hacemos un click en la capa escondida para
seleccionar la transparencia de esa capa. Ahora tomamos la herramienta Lazo, y presionando la tecla
SHIFT (para agregar a la selección actual), hacemos una figura puntiaguda un poco más grande que el
círculo anterior. Rellenamos la selección de blanco. Nos debe quedar algo similar al ejemplo.

4) Aplicamos un Filtro> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano a esta capa de manera que no quede muy
difuso, pero que no se pueda decir que estaba compuesto por partes puntiagudas. Luego, volvemos a
activar la Capa que estaba escondida y la agrupamos a la otra. Para ello, nos posicionamos en la Capa
superior y presionamos CTRL+E.

5) Volvemos a crear una nueva Capa encima del anterior, y creamos un círculo que cubra la mayor
parte del blanco. Podemos darle un pequeño Desenfoque para alisar los bordes.

6) Por último, creamos otra Capa y la llenamos de negro. Le cambiamos el modo de Normal a Sobre
exposición lineal y vamos a Filtro>Interpretar>Destello y aplicamos los siguientes valores: Brillo: 90%
Tipo de Lente: 105mm Prime.
Si lo necesitamos, movemos ésta capa hasta alguna de las zonas que tenga mas brillo.

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Enmarcar fotografías con Photoshop
En éste tutorial aprenderemos una forma sencilla y artística de enmarcar nuestras fotografías con
Photoshop.
1) Abrimos la imagen a la que queremos crearle el borde en Photoshop. Debemos estar seguros de que
la misma está en modo RGB ( Imagen> Modo> Color RGB ). También tenemos que elegir al color
blanco como nuestro color de frente (presionar D y luego X ). Realizamos una selección rectangular
dejando espacio en los bordes (de 8 a 10 píxeles de distancia).

2) Presionamos el botón de Máscara Rápida. Ahora, la selección se convertirá en un color

transparente donde tenemos seleccionado y en rojo donde no lo está. Con esta selección ahora
podemos trabajar como si fuera cualquier tipo de gráfico y aplicaremos los filtros sin problemas.

3) Aplicamos un Desenfoque Gaussiano (Filtro> Desenfocar>

Desenfoque Gaussiano) con un valor de 5 a 6 píxeles (dependiendo del espacio del borde). Y para
agregar un efecto extra aplicamos otro efecto, en este caso Cristalizar (Filtro>Pixelar>Cristalizar) Con

un valor de 10 por ejemplo. 4) Desactivamos el modo de Máscara Rápida

(pulsando "Q"). Ahora la selección se verá como de costumbre, pero invertida para el uso que le
queremos dar, elegimos Selección> Invertir (o CTRL+SHIFT+I ) para invertirla, creamos una nueva
capa sin eliminar la selección y la llenamos con color blanco (Con la herramienta Bote de pintura o
ALT+Backspace). Quedará algo parecido a la imagen. Si lo deseamos, podemos disminuir la opacidad
de la capa para mejorar el efecto, así como utilizar otros filtros diferentes en el paso número 3 para
conseguir el efecto deseado.

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TEXTURAS

Textura de Hierba en Photoshop

1. Comenzamos con una imagen de 150x150 pixeles, de color frontal elegimos R:39 G:44 B:0 y de
color de fondo elegimos R:150 G:150 B:114 . Vamos a filtro/interpretar/nubes filter/render/clouds.

2. Ahora vamos a filtro/ruido/añadir ruido filter/noise/add noise y le asignamos un valor de 25, con
distribución gausiana y la opción "monocromático" activada.

3. Luego vamos a filtro/estilizar/viento filter/stylize/wind y elegimos las opciones "trémulo" y "desde

la izquierda", seguidamente vamos a imagen/rotar lienzo/90° AC image/rotate canvas/90° AC .

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 4. Por último creamos una capa nueva por encima de la anterior, la rellenamos con el color frontal
indicado al principio del tutorial y le ponemos una opacidad opacity del 20% y el modo de fusión

blending mode en subexponer color burn .

Textura de Agua en Photoshop

1. Haga un nuevo dibujo. Pinte el fondo con el color negro. Y despues Difference Clouds (Filter >
Render > Difference Clouds).

2. Use Lighting Effects (Filter > Render > Lighting Effects) con los parámetros como se muestra en el
dibujo de la derecha.

3. Luego haga Filters > Noise > Add Noise con los sigientes parámetros:
Amount: 6%
Distribution: Gaussian
Monochromatic.
Luego Filter > Blur > Gaussian Blur=0.3 pix.

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 4. Vaya Image > Adjust > Hue/Saturation y haga click en Colorize:
Hue=221
Saturation=33
Lightness=0

5. Use Filter > Brush Strokes > Accented Edges con:

Edge width=2
Edge Brightness=38
Smoothness=5
Y luego Filter > Distort > Ocean Ripple con:
Ripple Size=9
Ripple Magnitude=9
Y a continuacion Filter > Brush Strokes > Ink Outlines con:
Stroke Length=4
Dark Intensivity=20
Light Intensivity=10

6. Y por ultimo use Filter > Distort > ZigZag con:

Amount=-33%
Ridges= 11%
Style= Pond Ripples
Esto es todo!

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Textura de Arena en Photoshop
En este tutorial aprenderemos a crear un fondo simulando arena en unos cuantos pasos.
1) Creamos un nuevo documento (CTRL+N). Luego, tomamos un color "arenoso". Rojo: 190 Verde: 163
Azul: 135. Pintamos el fondo con este color mediante la herramienta "Bote de pintura" o presionando
ALT+Backspace.

2) Vamos a darle un aspecto menos plano. Aplicamos el efecto que se encuentra en

Filtro>Ruido>Añadir Ruido, con un valor del 7%, marcando la opción "Gaussiano" y "Monochromatic".

3) Creamos una nueva Capa y la llenamos de color Negro. A continuación, tomamos la herramienta
"pincel" y seleccionamos la pintura de aerógrafo.

4) Con un pincel grande (aproximadamente 65 píxeles) y una presión baja

(del 50% aproximadamente) hacemos algunas áreas blancas aquí y allá, como muestra el ejemplo.

5) Para que el aspecto no sea tan marcado, aplicamos un Desenfoque Gaussiano

(Filtro>Desenfocar>Desenfoque Gaussiano) de 25 píxeles aproximadamente. Luego, volvemos a
aplicar Ruido (Filtro> Ruido> Añadir Ruido) con los mismos valores que antes.

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 6) Finalmente cambiamos el modo de esa capa de Normal a Soft Light.

TEXTURA DE CUADROS
Bien abrimos una imagen de fondo transparente de 5x5 pixels y pintamos esto:

Ahora nos vamos a edición>definir motivo le ponemos nombre a nuestro motivo y aceptamos, ya solo
tenemos que cojer una imagen, la que queramos, nos vamos a la ventana de capas y en una capa a
opciones de fusión, ahi en superposición de motivo ponemos el motivo que hicimos nosotros:

Ahora dependiendo de gustos en modo de fusión podemos dejarlo en normal o en luz suave, ademas
yo borre un poco la capa por la parte donde estaba la bola para que quedara mas wachi, y elegí el
modo de fusión normal:

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Textura de Óxido en Photoshop
En directo desde los laboratorios de fisiontips! aquí les presento mi método para crear texturas de metal
oxidado, este tutorial es bastante largo pero creo que los resultados valen la pena...

1. Empezamos creando una imagen nueva de 150x150 pixels. De color frontal elegimos un marrón
claro ( R: 160 G: 130 B: 0) y de fondo un marrón oscuro ( R: 90 G: 70 B: 0). Aplicamos sobre la
imagen un degragado radial desde la esquina superior izquierda hacia la esquina inferior
derecha.

2. Luego vamos a filtro/textura/granulado filter/texture/grainy en la opciones ponemos

intensidad intensity : 45, contraste contrast : 45 y tipo de granulado grain type : contraste
contrasty

3. A continuación vamos a filtro/bosquejar/reticulación filter/sketch/reticulation y en las

opciones ponemos densidad density : 14, nivel de negro black level : 16 y nivel de blanco
white level : 12

47
 4. Ahora creamos una nueva capa sobre la anterior y la rellenamos con el color frontal. Luego
vamos a filtro/textura/granulado filter/texture/grainy y en la opciones ponemos intensidad
intensity : 60, contraste contrast : 7 y tipo de granulado grain type : vertical vertical .

5. Configuramos la opciones de capa, en el modo de fusión blendig mode le ponemos subexponer

color color burn y en opacidad opacity : 50%. Pueden ver una imagen de como debería verse la
paleta de capaz a esta altura.

5. Creamos una nueva capa (y la última no se asusten) sobre las dos anteriores. La rellenamos con
el color de fondo. Le aplicamos filtro/textura/granulado filter/texture/grainy en la opciones
ponemos intensidad intensity : 60, contraste contrast : 7 y tipo de granulado grain type :
contraste contrasty

6. Ahora aplicamos filtro/distorsionar/cristal filter/distort/glass con los sigueintes valores

distorsionar distortion : 4 suavizar smoothness : 7 textura texture : deslustrado escala
scale : 100%

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 7. Ahora aplicamos filtro/artistico/plastificado filter/artistic/plastic con los siguientes valores
intensidad intensity : 16, detalle detail : 14 y suavizar smoothness : 2. Luego aplicamos
filtro/enfocar/enfocar bordes filter/sharpen/sharpen edges 2 veces. Por último configuramos
el modo de fusión blending mode de la capa en trama overlay y la opacidad opacity en 70%

Textura Esponjosa en Photoshop

En este tutorial aprenderemos a hacer una textura esponjosa para un fondo. Esta textura puede
hacerse con versiones bastante antiguas de Photoshop
1) Creamos un nuevo documento del tamaño que necesitemos la textura, y le aplicamos un Filtro>
Ruido> Añadir Ruido con el valor máximo. Elegimos Gaussiana y Monocromático.

2) Ahora aplicamos un pequeño Blur a la imagen (Filtro> Blur> Gaussian Blur) con un valor de 3
píxeles.

3) Necesitamos que la imagen este un poco más definida, por lo que vamos a Imagen> Ajustes>
Niveles Automáticos.
4)

5)

PRACTICAS CON TEXTOS

Hundir texto en un fondo con Photoshop

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1) Antes que nada deberíamos usar un fondo.¡No tiene por que ser una imagen pequeña, recuerda que
el texto se hundirá sobre el fondo que le pidamos!.

2) Primero debemos escoger la Herramienta de Texto.

3) Cuando seleccionas una herramienta, en una barra arriba saldrán las propiedades de esa
herramientas, mirá el gráfico para ver la propiedad llamada de Crear máscara o
selección,selecciónala.

4) Escribe una letra o frase, pero ¡cuidado!, procura colocarla bien antes de dar por terminada la
escritura, ya que la selección estará en la misma capa que el fondo de la pantalla, y en el caso de
moverla podríamos estropear la selección e incluso el fondo.
Para decirle al programa que todo está bien y que hemos terminado la edición del texto, pulsamos el
botón Aprobar modificaciones actuales, de las propiedades de esa herramienta.

1) Antes de terminar de editar (asegurarse que está 3) Una vez terminada la escritura y confirmada solo
bién colocada) nos queda la selección

2)
5) Ahora debemos pulsar de las barras de menus, Edición -> Copiar. Luego Edición -> Pegar, con
esto conseguimos que la zona copiada se cree por independiente en otra capa.
Podemos usar la teclas Ctrl+C (para copiar) y luego Ctrl+V (para pegar) para tal fin.
Como la imagen creada en la nueva capa y la del fondo son iguales, prefiero que veais el resultado
sobre la ventana que gestiona las capas.

50
6) Elegimos del menú Capa -> Estilo de capa -> Sombra Interior. Con esto conseguimos el siguiente
efecto.

(Esto causa que sobre la capa exista un efecto se representa con una f en un circulo.

7) Aunque con el paso anterior conseguimos un buen efecto, podemos producir una sensación mayor
de profundidad con esté otro paso.
Ir a las barras de menús a la opción: Imagen -> Ajustar -> Brillo/Contraste.
Para está imagen he usado:
Brillo= -50 / Contraste= -25
Esto depende un poco de la sensación de profundidad que se quiera conseguir, el brillo oscurece el
fondo y el contraste hace que se oculten los detalles del fondo (¡no lo puse a -50 porque se perdía todo
los detalles y quedaba un fondo gris bastante feo!).
Espero que os halla gustado, ir comentando en el foro que os va pareciendo los cursos.

Nieve Sobre Texto en Photoshop

Inicia Creando un nuevo documento de 320 * 180 px, con un color de fondo: AA732A. Después escribe
el texto en el. Fuente: Cominc Sans MS Negrita, tamaño: 120, AA: Redondeado, Color: C2C2C2.

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Haz doble clic sobre la capa de texto para abrir los estilos de capa. Usa Bisel y Relieve y Trazo como se
muestra en las imágenes abajo:

A continuación aplica los parémtros de Bisel y Relive que se ven en la imagen:

Ahora debes tener algo así:

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Crea una nueva capa, y haz doble clic sobre esta para abrir los estilos de capa. Agrega Resplandor
Interior y Bisel y Relieve como se muestra en las imágenes abajo:

Finalmente toma la Herramienta de Pincel y usa unocon dureza de 100% de entre 6 y 10 px para
dibujar la nieve. Asegúrate de que tienes el color blanco como color de frente. Dibuja. Dibuja encima del
texto acorde a lo que necesitas. Y listo !!.

53
TEXTO 3D
Hay varias formas de conseguir un efecto 3D en tus textos e imágenes. Una solución podría ser la
siguiente:
1) Creamos un nuevo documento en el que introducimos una nueva capa dónde estará el texto al que
queramos dar efecto 3D. A continuación con la tecla "control" pulsada, haremos click sobre ésta capa,
con lo que conseguiremos que el texto quede seleccionado.

2) Aplicaremos un desenfoque gaussiano (Filtro>Desenfocar>Desenfoque Gaussiano) de

aproximadamente 3 píxeles. Repetiremos la operación, esta vez con un valor de 1,5 píxeles para
obtener un resultado similar al de la imagen.

3) Aún sin deseleccionar el texto, elegimos Filtro> Interpretar> Efectos de iluminación y ajustaremos los
valores a los siguientes:
Tipo de Luz: Foco
Intensidad: 35
Estrecho: 69
Lustre: 100
Material: -100
Exposición: 0
Ambiente: 10
Canal de textura: 3D Transparencia
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Altura: 17
Además tendremos que activar las casillas de verificación de "resaltar blanco" y "encendida"

Finalmente obtendremos un efecto parecido al de la imagen que podremos resaltar con otros efectos
como el de sombra

TEXTO AMBAR
Vamos a realizar un efecto de ámbar utilizando sólo los efectos de capas. Así trabajaremos con esta
herramienta que nos será muy útil en la edición y creación gráfica.
1 . Para comenzar abrimos un archivo nuevo de 200x100píxeles. Y escribimos el texto al que deseemos
dar ese aspecto de ámbar. Tened en cuenta que este tipo de efectos queda mejor en tipografía ancha,
así que procurad usar una letra con bastante grosor.

2 . Ahora comienza el trabajo con estilos de capa. El primer paso es aplicarle

una sombra al texto Capa>Estilos de capa>Sombra paralela . Y le damos unos valores de

55
3 . A continuación le daremos volumen. Para ello iremos a Capa>Estilos de capa>Bisel y Relieve .
Dándole los valores siguientes (el color anaranjado usado en el modo de sombra es el #F4B905 ).

4 . En los siguientes estilos de capa la apariencia de nuestro texto no parece variar, pero son pasos
indispensables a la hora de conseguir el efecto final. Primero vamos a aplicarle una superposición de
colores. Capa>Estilos de capa>Superposición de colores. El color usado es el #F78406

5 . Seguidamente una superposición de degradado Capa>Estilos de capa>Superposición de degradado

.

56
6 . Y para darle el toque definitivo, le aplicaremos un motivo. Primero guardad en vuestro disco duro, la
imagen inferior derecha que os presentamos aquí. Abridla en el Photoshop e id a Edición> Definir
motivo , dadle un nombre y apretad OK. Este será el motivo que usaremos en la superposición de
motivo.
Ahora ya podemos dar el último paso... Capa>Estilos de capa>Superposición de motivo .

Y ya hemos conseguido nuestro efecto de ámbar...

Espero que os haya gustado y os resulte fácil y práctico.

TEXTO CRISTAL
En éste tutorial aprenderémos a crear un texto con un efecto de cristal
1) Abrimos un archivo nuevo y escribimos en negro el texto que queramos modificar. Es importante que
escojamos una fuente ancha pues el efecto queda mejor cuando más gruesa sea. En nuestro caso,
hemos elegido Arial Black.

2) Aplicaremos una sombra al texto Capa>Estilos de capa>Sombra

paralela. Le daremos los siguientes valores:
Modo de fusión: Multiplicar #FF0000
(Color)
Opacidad : 75%
Ángulo: 120º. Usar luz global
Distancia: 5px
Extensión: 0%
Tamaño: 10px
los demás valores los dejaremos igual.

57
 6) A continuación le daremos volumen. Para ello iremos a Capa>Estilos de capa>Bisel y Relieve e

insertaremos los valores siguientes

El rojo usado es el #FF0000, debe quedar como la imagen. aunque aparentemente no haya cambios
con respectoa la imagen anterior
4) El siguiente paso será cambiar el color del texto de negro a blanco, obtendrémos algo ya muy

próximoa lo que intentamos conseguir. 5)Finalmente

bordearemos el texto con un trazo de color rojo para definirlo, Capa>Estilos de capa>Trazo. El color
usado es el #FF0000 con un tamaño de 1px y una opacidad del 50%.

6) Para que el texto sea transparente y tenga finalmente aspecto cristal vamos a Capa>Estilos de
capa>Opciones de fusión y en Opacidad de relleno le aplicamos el 50%

TEXTO CON REMACHES

En el siguiente texto veremos cómo hacer texto (en este caso números), con aspecto de metal con
remaches. Además le daremos diferentes tonos a cada caracter para hacerlo más realista. Resultado

58
 Pasos a seguir 1. Crear una
imagen de 15x8 cm,modo RGB, relleno Blanco

2. Seleccionar herramienta texto con las siguientes opciones: Futura Md Bt (o similar), a 112 pt, color
negro, escribir "2002"

3. Seleccionar el texto "002 " y desplazar de la línea de base -40 (en la versión 6, en paleta carácter) y
el texto seleccionado quedará por debajo con respecto al primer "2"

4. Aplicar Edición --> Transformar --> Escala y transformar el texto hasta que se ajuste a la imagen
dejando espacio blanco alrededor

5. Aplicar la rasterización del texto (Interpretar capa si la versión es anterior a la 6 y en esta última
Rasterizar --> texto)

6. En la capa del texto bloquear o preservar la transparencia (según versión)

7. Seleccionar como color frontal el negro

8. Aplicar Filtro --> Interpretar --> Nubes

9. Aplicar Filtro --> Ruido --> Añadir ruido: 25, gaussiano, monocromático

10. Aplicar Filtro -> Desenfocar --> Desenfoque de movimiento: 0 º, 25 pixels

11. Efecto de capa:

En versión 6 :
Bisel y Relieve con: bisel interior, profundidad=60px, suavizar=4px, tamaño=9px, superior.
En versión 5.5 o anterior :
Inglete y relieve con: inglete interior, ángulo 120, profundidad=20, desenfocar=8, arriba.
En versión 6 :
Sombra paralela con: distancia=7, extensión=4, tamaño=3
En versión 5.5 o anterior :
Sombra paralela con: aplicar activado, opacidad=75, ángulo=120, distancia=7, desenfocar=4,
intensidad=3
12. Crear una nueva capa y llamarla "remaches "

13. Con selección elipse crear un círculo con la opción estilo en Tamaño Fijo y un tamaño ajustado a
0,16 x 0,16

59
14. Aumentar con la herramienta Lupa o Zoom el primer "2 "que lo veamos grande y colocar en una de
las esquinas superiores el círculo (basta con pinchar para colocarlo)

15. Seleccionar degradado lineal y aplicar a la selección del círculo

16. Para ir colocando los demás remaches, sin deseleccionar, pulsa Ctrl + Alt y arrastra la selección
que colocará el siguiente remache. Repite esta acción por todo el borde de todos los números

17. Una vez colocado el último remache y sin deseleccionar, copiar la selección (Ctrl+C) y pegar
(Ctrl+V). En la nueva capa creada podemos optar por uno de estos tres finales (muestras parciales
-detalle- de los resultados abajo):
» Invertir la capa "remaches " con Imagen --> Ajustar --> Invertir

» Efectos de capa --> Bisel (o Inglete) y Relieve --> Relieve (con abajo activado y los demás parámetros
a tu gusto)

» Efectos de capa --> Bisel (o Inglete) y Relieve --> Relieve acolchado (con superior activado y los
demás parámetros a tu gusto)

18. Para colorearlo crea una Capa de ajuste --> Tono/Saturación y ajusta el color que mas te guste
(como orientación RGB:200,25,0)

CREACION DE DIBUJOS
Bola de Fuego:
Paso 1: Haz una bola

Haz una bola blanca en su propia capa... así de fácil.

Paso 2: Hazla brillar

No utilizo Efectos de Capa para esto. Hago una copia de la bola, la selecciono...
expando la selección en unos 5 píxeles (según su tamaño); hago un Calado de la
misma cantidad y la pinto con naranja o algún otro color de fuego.

60
Ahora acoplo la bola blanca original con el brillo naranja que he creado.
Debería tener más o menos este aspecto.

¡A embadurnar!

Con la herramienta Dedo, empiezo con un tamaño mayor de pincel y

empujo suavemente del centro hacia fuera. Entonces escojo un pincel más
pequeño y hago las llamitas que ves alrededor de los bordes. Si fuese azul haría
una buena bola de plasma. La tableta Wacom me permite controlar hasta dónde
se difuminan las llamas; si no la tienes, podrías coger el Borrador y delimitar las llamas manualmente.
Si empujas hacia una sola dirección puedes añadir ilusión de movimiento.
¡Haz la prueba!

LLUVIA EN PHOTOSHOP
Paso 1: Elegir una imagen fuente
Asegúrate de tener algo sbore lo que llover... no es realmente un paso 1, pero sirve como primer paso.

Paso 2: Hacer algo de ruido

Crea una nueva capa sobre el fondo y llénala de negro.
Usa el filtro Ruido --> Añadir ruido.
Escoge Gaussiano, monocromo y una cantidad alrededor de 65, según el tamaño de tu imagen y
cuánta lluvia quieras.

Paso 3: Desenfoque de movimiento

Ahora efectúa un Filtro -> Desenfocar -> Desenfoque de movimiento. Usa un ángulo de alrededor de
60º, según el viento, y una distancia de 20-30 pixels.
No te preocupes si ahora parece que ha desaparecido el ruido.
Cambia el modo de pintura a "Aclarar" (eso hará transparente el negro).
Ahora entra en el diálogo "Niveles" ( CTRL+L ) y ajusta la flecha central hacia la zona de color, hasta
que veas que la lluvia queda bien.

61
Paso 4: ¡Tachán!
¡Ya tienes lluvia! ¡Así de fácil!

Puedes añadir realismo añadiendo charcos y reflejos en las superficies duras, haciendo pequeñas "v"s
blancas donde la lluvia choca contra el suelo...
Tambien puedes añadir suaves nubes blancas ( muy suaves) con el aerógrafo en las superficies en que
rebota la lluvia.

RAYOS DE LUCES
Paso 1 : Escoge una nueva imagen
Abran una imagen a la cual le piensan aplicar los rayos. debes Asegurarte de que tenga espacios en
blanco o si no dibujale líneas o círculos o cuadrados, etc. Es necesario contar con el plugin EYE
CANDY 4000 para mejores resultados

62
 Paso 2 : Se selecciona las zonas
Procede a enmascarar las zonas, te tengas de blanco por las cuales pasara la luz, no enmascaren las
ropas o otro color, enmascaren o seleccionen las zonas de donde quieran que venga la luz.
para enmascarar o seleccionar esas zonas solo usen la mascara de varita mascara en modo Aditivo(+)
, esto es en Photoshop 6 , y en versiones anteriores solo mantén presionado el Shift y
con esto aparecerá un puntero en forma de (+) lo cual significa que esta en modo Aditivo(+).
y si tienen Photoshop 5 o anterior, para el modo positivo (+) solo mantengan presionado la Tecla
SHIFT y para el modo negativo (-) la tecla ALT .

Paso 3 : Coloca la Luz

Con el Filtro de Eyecany4000, Motion Trail puedes poner las luces directamente, pero tienes que
ajustar el ángulo de dirección de la luz, así como Taper = 0 , esto es para que no de una forma de
absorción de luz, darle toda la opacidad para que se vean los rayos, la longitud de la luz pueden darle la
que gusten y checken los "Checkboxes de abajo los cuales dicen "Smear Color from Edges" y "Draw
Only Outside Selection" esto es para que se vea la silueta de los personajes y que se puedan ver los
rayos.

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Una vez configurados los valores que hay justo debajo de esta imagen ya tendemos los rayos de luz.

Bien Así quedaría el dibujo con los efectos de luces, ustedes pueden hacer diferentes formas de luces y
colocar esta en diferentes direcciones la luz, ejemplo paisajes celestiales, el cielo, etc.
si no quieren utilizar el plugin, lo que pueden hacer es trazar lineas con la mascara de lasso poligonal y
asignarles color blanco con diferentes trasparencias.

Práctica 04
Ejercicio 01: Texto de Fuego en Photoshop
Paso 1
Comenzamos con una imagen nueva de 300x150 pixels de tamaño, aproximadamente. Color de fondo blanco y
modo en escala de grises. En la foto de abajo se enseña como debe ponerse. Advertencia Es importante poner
el modo en Escala de grises o no funcionará el tutorial.

Paso 2
Rellenamos la imagen de negro y después con la herramienta de texto escribimos nuestro texto usando color
blanco y un tamaño de letra grande (pues es un efecto que sale mejor en texto ancho). Luego vamos a
Capa>Rasterizar>Texto y a continuación a Capa>Acoplar imagen

Paso 3
Seguidamente vamos a Imagen>Rotar lienzo>90° ACD Image>Rotate canvas>90°ACD , tras lo cual vamos a
Imagen>Ajustes>Invertir Image>Adjust>Invert. Le aplicamos ahora el filtro de viento: Filtro>Estilizar>Viento
Filter>Stylize>Wind y en la opciones elegir desde la derecha . De nuevo vamos a Imagen>Ajustes>Invertir
Image>Adjust>Invert
Paso 4
Aplicamos 2 veces más el efecto de viento Filtro>Estilizar>Viento Filter>Stylize>Wind . Y rotamos la imagen a su
posición original Imagen>Rotar lienzo>90°AC Image>Rotate canvas>90°AC

Paso 5
A continuación vamos a Filtro>Distorsionar>Rizo Filter>Distort>Ripple y le asignamos un valor de 100 (este valor
es opcional podeis experimentar con otros)

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Paso 6
Para terminar vamos a Imagen>Modo>Color indexado Image>Mode>Indexed colors y después a
Imagen>Modo>Tabla de color Image>Mode>Color table y elegimos la tabla Cuerpo negro Black body .

Paso 5
Ajustamos el color según nuestro agrado para otorgarle mayor fuerza a la llama, en el menú imagen > ajustes >
equilibrio de color. Igualmente, podemos crear un efecto de reflejo para darle un acabado más atractivo.

Ejercicio 02: Efectos en Photoshop: Reflejo

Lo primero es tener la imagen u objeto a aplicarle el efecto, debidamente recortado; a esta capa le nombraremos
"flor". En este caso utilizare una flor:

Ahora crearemos el reflejo del objeto, así que seleccionamos el layer objeto y lo duplicamos [capa->Duplicar
capa....]; al cual nombraremos "reflejo".

La ventana "capas" del panel derecho, ahora, debe quedarnos algo así:

Aquí viene lo mas importarte para que esto resulte, rotar el objeto. Seleccionamos la capa "reflejo" y lo rotamos
verticalmente [Edicion->Transformar->voltear vertical....]

Ahora debemos asegurarnos que las dos figuras ("objeto" y "reflejo") coincidan, esto es, que la parte de debajo
de la capa objeto coincida con la parte de arriba de la capa "reflejo". Si fuera necesario podemos rotar el layer
"reflejo", para eso, seleccionamos la capa "reflejo" y lo rotamos[Edicion->Transformacion libre...].
Antes:

Después:
En este ejemplo simularemos el reflejo que se produce, cuando un objeto esta recargado sobre una superficie
plana. Así que debemos degradar la imagen para que se logre el efecto. Para esto haremos uso de mascaras,
seleccionamos el layer "reflejo" y entramos en modo editar mascara[Dar click en el botón"Edit in Quick Mask
Mode", El cuadrado rojo con el circulo blanco que se encuentra en el panel izquierdo]:

Ah ora seleccionamos el botón herramienta degradado [Dar click en el botón herramienta degradado, se
encuentra en el panel izquierdo] :

Ahora solo tenemos que trazar una línea, de arriba abajo. Comenzando un poco arriba del layer "reflejo" y
terminando un 15% antes de que la figura del objeto termine:

Una vez que soltemos el click del trazo, la parte de arriba de todo la capa se coloreara de rojo(recuerden,
estamos en modo editar mascara; si no te sale así vuelve a comenzar; algo hiciste mal). Así que ahora
volveremos al Modo Standard, hacemos clic en la herramienta de modo mascara

Lo que acabamos de hacer, es una selección degradada, por eso nos aparece una parte del layer "reflejo"
encerrada en un cuadro de selección (si, las hormiguitas esas que caminan alrededor de esa parte del objeto
XD). Así que solo oprimimos la tecla "delete" del teclado (ya se que es redundante, pero no quiero confusiones).
Dependiendo desde donde comenzaron el degradado en modo Mascara, serán los resultados que tendrán, pero
debe quedarles algo así:

Ejercicio 03: Efecto de Texto en Oro con Photoshop

Lo que trataré de darles a conocer es como hacer que nuestro texto esté en oro sólido, para comenzar creamos
un documento nuevo y escribimos un texto cualquiera, yo escogí la fuente Franklin Gothic Heavy, tamaño 110pt.

Ahora, hacemos doble clic en la capa del texto (La que dice Cristalab y tiene una letra T en la hoja), ubicada en la
parte inferior derecha de la pantalla, y cambiamos las siguientes propiedades en donde dice Sombra Paralela, en
la ventana que se abre que se llama Estilo de Capa:

Modo de fusión: Multiplicar

Color: Negro

65
Opacidad: 50%
Ángulo: 145% <-> se desactiva la opción de usar luz global
Distancia y Tamaño: 3px
Extensión: 0%
Ruido: 0%

Luego activamos Bisel y Relieve:

Aquí las opciones que yo utilicé fueron las siguientes:

Estilo: Bisel Interior
Técnica: Cincel Duro
Profundidad: 745%
Dirección: Superior
Tamaño: 10px
Suavizar: 0px

Ahora, para la parte de contorno lo que se debe seleccionar es lo siguiente:

Y la sombra quedaría:

El motivo que se seleccionó para la textura es el que se llama Pluma de pincel sobre lienzo.
Luego de terminar la Textura, seleccionamos la superposición de colores y en mi caso escogí el color CC9900,
quedando de la siguiente manera:

Ahora seleccionamos Superposición de motivo y lo colocamos de la siguiente manera:

Y ya para finalizar, seleccionamos la última opción que se llama Trazo, la cual queda de la siguiente manera:

El color que utilicé en este caso fue el C69E43, es uno más o menos parecido al oro... Y damos clic en OK para
ver el resultado, el cual es el siguiente:

Ejercicio 04: Texto con Bisel en Photoshop

Crear una nueva imagen RGB con fondo blanco (esta es de 250 X100).
Escribe el texto con el color que desees (este es con letra Cooper Black, tamaño 80).
Selecion > Cargar selección.
Canal = Bisel Transparencia (en este caso).

Aplica
Capa > Razterizer > Type
Ahora usa el desenfoque:
Filter > Blur > Gaussian Blur
con un valor = 5

Con el texto aún seleccionado aplica

Filtro > Interpretar > Efecto luminoso
Como lo muestra la imagen.

Agrégale sombra azul

Capa > estilo de capa > sombra interior
y aumenta su brillo:
Imagen > Ajustar > Brillo/Contraste
Los valores son a tu parecer

Ejercicio 05: Texto de Neón en Photoshop

Crear una imagen nueva en modo RGB (RBA castellano) con fondo blanco. Esta imagen es de 250 X 100, con
una letra tipo Westminster color negro de 72 pt. y un aa smooth.
Toma la herramienta de texto y escribe tu palabra o frase.

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Ahora une las capas
capa > combinar abajo
Invierte la imagen
Imagen > Ajustar > Invertir

Desenfócala un poco
Filtro > desenfoque > desenfoque gausiano
Radio = 2
Ahora Aplica
Filtro > Estilo > Solarizar

Imagen > Adjustar > Auto Contrast

Finalmente dale color
Imagen > Adjustar > Tono / Saturacion
Activas la casilla Colorize.
Con Tono controlas el color
Con Saturation controlas la intensidad de la luz

Tu decides el color

MARCO EN FOTOS CON PHOTOSHOP

Hoy vamos a explicar un facilísimo tutorial, poner un marco en una foto.
Lo primero es abrir la foto, en mi caso esta:

Bueno, pues una vez abierta la foto vamos a Selección > Todo y se seleccionará toda la imagen.
Ahora vamos a Selección > Modificar > Borde e insertamos la grosor del borde. En mi caso 10 px

67
Ahora se nos quedará un borde seleccionado.
Si quieremos terminar el tutorial aquí, podemos pulsar simplemente Ctrl+Alt+U e ir probando con la Saturación a
100 y modificando el tono, para que nos quede algo como esto.

Si queréis hacer un borde más completo, cuando tengamos la selección del borde solo tenemos que pulsar Ctrl+J o
Capa > Nueva.. >Capa vía copiar..
Ahora con la nueva capa que se acaba de crear pulsamos botón derecho sobre ella y Opciones de fusión... y
completamos con los siguientes datos.

En realidad es fácil, primero vamos a Superposición de Colores que está a la izquierda del panel y elegimos el
color que queramos:

Ahora miramos más abajo, la última opción que es Trazo y ponemos el color negro, u otro con el tamaño que
queramos, yo he puesto 3.

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Pulsamos OK y así queda nuestra foto, con su marco.

Agrandar o amenguar una imagen

Vamos a aprender a hacer una imagen más grande o más pequeña con Photoshop.

Es algo muy sencillo, pero cuando alguien empieza con Photoshop es casi imposible saber donde está cada cosa a
la primera (Lo digo por experiencia).

Bueno pues empecemos. Lo primero es coger una imagen y abrirla con Photoshop.

Una vez abierta solamente es cuestión de ir a Imagen>Tamaño de Imagen... como se puede ver en la imagen:

Ahora se te abrirá un menú y solamente tendremos que poner el tamaño de la imagen.

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Simplemente introducimos un valor en Altura o Anchura y nos cambiará automáticamente la otra.
(Para esto la Opción Restringir Proporciones tiene que estar activada)

Y ya está. Ya tenemos nuestra imagen en el tamaño que queramos.

Efecto Texto Fuego con Photoshop

Hoy vamos a explicar como hacer este típico efecto texto fuego pero con un tono rojo.

Los resultados son realmente impresionantes.

Empezaremos creando una nueva imagen con fondo negro.

Con la herramienta Texto (T) creamos un texto en color blanco, en mi caso TUTORIALES-PHOTOSHOP.ES

70
Una vez creado el texto lo rotaremos de la siguiente forma.
Edición > Transformar > 90º AC

Bueno, pues empecemos a darle el efecto. Ahora vamos a Filtro > Estilizar > Viento...

En las opciones del siguiente menú pondremos, en método: Viento y Desde la Izquierda.

Nos aparecerá una advertencia de que si queremos rasterizar la capa/texto. Le damos a aceptar.

Nos quedará algo así:

Aplicamos este paso 2 veces más. No hace falta volver a hacerlo todo, simplemente pulsando Ctrl+F se repite el
Filtro

71
Bueno pues ahora colocamos el texto en horizontal. Lo haremos desde: Edición > Transformar > 90º AC
Filtro > Distorsionar > Rizo... con Cantidad 100% y Tamaño: pequeño

Filtro > Ruido > Añadir Ruido... [Cantidad: 13 y Distribución: Uniforme. ]

Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano [1,5 px]

Ahora con la capa de texto seleccionada, pulsamos Ctrl+Alt+U y completamos con lo siguiente:
Tono: 0 | Saturación: 100 | Luminosidad: 0

Y ya tenemos otro efecto fuego un poco diferente!

Abrir mas rapido Photoshop

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2 Trucos Para abrir Photoshop más rápidamente:

1. El primero es de sentido común pero muy eficiente.

Si tienes mucho tiempo el Photoshop seguro que tendrás muchos presets instalados [pinceles, acciones,
muestras, estilos, etc...]
Me explico: Si agregas 1400 Pinceles a Photoshop, lo más seguro es que tarde bastante en cargarlos. Lo
mejor sería seleccionar solamente los pinceles que vas a utilizar y no empezar a cargar packs de
pinceles.

2. El segundo es simplemente no cargar un plugin.

En la carpeta pluglins de Photoshop, dentro veremos una carpeta denominada "Digimarc" esta carpeta
contiene uno de los plugins menos utilizados por la gran mayoría de usuarios.

Con lo cual vamos a eliminarlo de la carga de apertura de Photoshop.

Cambiamos el nombre de la carpeta Digimarc que es la que no queremos cargar cuando abramos el
programa, y le acrecentamos el signo ~ en frente del nombre sin modificar tal.

[el signo es pulsando AltGr + 4]

~Digimarc

Con esto desabilitas las carpetas de plugins que menos utilices.

Cuando la necesites, quitas el signo y listo.
Efecto Matrix con Photoshop
Bienvenidos a este tutorial.

Hoy vamos a explicar como hacer este famoso tutorial que no debía faltar en la coleccion de tutoriales de
Tutoriales Photoshop. El Famoso Efecto Matrix

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Bueno, empecemos. Aunque parezca mentira, este tutorial está compuesto tansolo de 3 PASOS.

Antes de empezar, selecciona tus colores de la siguiente forma, como indica la imagen, un verde neón de principal
y negro de secundario.

PASO 1:

Vamos a :
Filtro > Textura> Granulado...

Completamos los siguientes datos:

Intensidad: 100
contraste: 100
Tipo de Granulado: Vertical

Nos quedará algo así

PASO 2:

Ahora vamos a:
Filtro > Artístico > Resplandor de Neón...

Y volvemos a completar con los siguientes datos:

Tamaño del resplandor: 5

Brillo del resplandor: 15

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Color del resplandor: #42ff00 (Un verde vivo, no importa cual)

Conseguiremos algo parecido a esto:

PASO 3:

Y finalmente vamos a:
Filtro > Estilizar > Bordes Resplandecientes...

Completando con los siguientes datos:

Anchura del Borde: 1

Brillo del Borde: 15
Suavizado: 1
Obtendremos este resultado:

Podemos aplicar el tutorial a muchísimas otras cosas. Tú mismo!

Duplicar capas con photoshop

Bueno, duplicar una capa es algo muy simple, pero más de uno que empiece a utilizar el photoshop ha visto en
tutoriales que se le decia: duplicamos la capa y luego [...]

Y entonces se pregunta: ¿Y como la duplicamos?

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Pues aquí está la solución.

A la derecha de la ventana de photoshop encontraremos un menú llamado CAPAS. En él aparecerán todas las capas
con las que estamos trabajando.

Para duplicarla solamente tienes que hacer click a la capa con el botón derecho del ratón y seleccionar Duplicar
Capa...

Acto seguido te aparecerá una ventana por si quieres darle un nombre específico a la capa que vas a duplicar.
Simplemente le damos a aceptar y ya tenemos nuestra capa duplicada.

Aunque parezca una tontería, duplicar capas con photoshop es algo esencial para todo aquel que quiera hacer un
buen trabajo con Photoshop.
También puedes duplicar la capa desde el menú Capa > Duplicar Capa...

Bueno, pues aquí termina nuestro segundo "Mini Tutorial"

Si ya eres un usuario casi experto, puedes demostrarlo haciendo varios tutoriales de nuestra sección

Disminuir tamaño de nariz

Hoy os vamos a explicar como hacer la nariz mas pequeña con photoshop

Este tutorial es muy fácil de hacer y seguro que a más de uno/a ha querido hacerse la nariz más pequeña alguna
vez.

Es otro tutorial de photoshop que sustituye la cirgugía estética ;-P

Empecemos:
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1. Abrimos la foto que deseamos retocar con photoshop

2. Seleccionamos el contorno de la nariz con la Herramienta lazo poligonal, lazo, o máscara rápida. Utiliza la
herramienta a la que estés más acostumbrado.

3. Copiamos la selección desde Edición> Copiar o simplemente pulsando Ctrl+C.

4. Creamos una nueva capa Capa >Nueva.. >Capa y vamosa a Edición > Pegar o simplemente pulsamos Ctrl+V.

5. Pulsa CTRL+T para transformar la nueva selección y disminuimos la nariz como podemos observar en la
imagen. (También puedes hacerla más grande si quieres).

6. Pulsa en la herramienta "Dedo" (smudge). Cambia la profundidad a 20%.

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7. Arrastramos con el dedo hacia la nueva nariz hasta que solamente se muestre la nueva.

8. Y ya está! ya tenemos nuestra nariz disminuida

Brillo en el Pelo con Photoshop

Cambiar color de ojos con Photoshop

78
Cambiar color de pelo con Photoshop

Blanquear dientes con Photoshop

Quitar granos con Photoshop

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Efecto foto color y blanco negro

Hoy vamos a aprender a utilizar este efecto tan utilizado últimamente.

En resumen del tutorial, pasaremos una foto a blanco y negro y dejaremos los detalles de un color a la vista, como
podemos observar en la siguiente imagen:

Primer paso:

Abrimos una imagen, en mi caso esta:

Duplicamos la capa de dica imagen.

[Para ello deberemos seleccionar dicha capa e ir a Capa > Duplicar Capa]

80
Una vez duplicada vamos a quitarle todo el color.
Para ello seleccionamos capa duplicada y pulsamos Ctrl+U y dejamos la saturación en -100 como indica la
siguiente imagen:

BUENO, pues esto ya está casi hecho. Ahora viene lo más fácil. Pulsamos en la herramienta Goma (E) y
empezamos a borrar todo lo que antes era rojo en el dibujo, como podemos ver en la imagen.

[ No te preocupes si no tienes mucha habilidad para borrar. Si te pasas un poco no se va a notar absolutamente.
Compruébalo! ]

81
Cuando hayamos borrado todo lo que era del mismo color ya habremos terminado el tutorial.
¿¿Fácil verdad??

Así queda la cosa:

De foto a acuarela con Photoshop

Hoy vamos a hacer este sencillo tutorial de Como pasar de foto a acuarela con Photoshop.
Utilizaremos la siguiente fotografía:
Descargar fotografía
Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4

82
Primer paso: Triplicamos la capa base presionando Ctrl + J tres veces o vamos al menú Capa > Duplicar capa.

Segundo paso: Ocultamos las dos capas de arriba presionando una vez sobre el ojo que aparece a la izquierda de la
paleta de capas.

Terce paso: Hacemos clic sobre la Capa 1 y luego aplicamos el filtro cuarteado, clic en el menú Filtro > Artistico
> Cuarteado y cambiamos los valores como los que aparecen en la figura.

83
Cuarto paso: Cambiamos el modo de capa a Luminosidad.

Quinto paso: Habilitamos la Capa 1 copia haciendo clic en el cuadro vacio al lado izquierdo y luego vamos al
menú Filtro > Artistico > Pincel Seco. Cambiamos los valores como aparecen en la imagen siguiente, si se está
usando esta fotografía.
Para fotos con nubes, flores o campos, experimente con pinceles mas grandes mayores de ocho.

Sexto paso: Cambiamos el modo de la capa a Trama.

84
Séptimo paso: Habilitamos la Capa 1 copia 2 haciendo clic en el cuadro vacio de la izquierda y luego vamos al
menú Filtro > Ruido > Mediana y le damos un valor de doce.

85
Octavo paso: Ajustamos el modo de capa a Luz suave.

Y el resultado es éste:

Hoy vamos a aprender este Efecto Retro con Photoshop. Un efecto muy original a la hora de darle vida a tus fotos
personales ;)

Original:

86
Retro:

Retro
Pasos a seguir:

Paso 1: Preparando la imagen

Tenemos la foto original, en la que de momento no vamos a hacer nada, creamos una capa nueva encima, y con el
bote de pintura (ayudandonos con la herramienta selección) pintamos media roja y media verde (también pueden
ser otros colores)

87
Paso 2: ajuste “igualar color”
Ahora, con la capa roja y verde oculta, seleccionamos la capa donde está la foto, y aplicamos

Imagen > Ajustes > Igualar color

Es importante marcar el ORIGEN, tiene que ser el nombre del archivo que estamos tratando (la foto).
También hay que señalar la capa (la pestaña debajo del origen), ésta tiene que ser la roja y verde que tenemos
oculta.

Paso 3: Ajustar los valores

Cada foto es distinta, yo en ésta he puesto, Luminancia 171, intensidad del color 142, Transición 45.

Es opcional, pero para rematar, podemos añadir un poco de ruido a la imagen:

Filtro > Ruido > Añadir ruido

Y para terminar, un par de variantes del tutorial, con la misma foto, pero habiendo elegido otros colores distintos a
rojo y verde en el paso 1

88
(Con colores amarillo y morado)

(Con colores Naranja y Cyan)

Conseguir un Pelo Pantene

Hoy vamos a aprender a darle brillo al pelo. Ya no hace falta que te compres champú para tener un "Pelo Pantene"

Empezamos abriendo la imagen a la que queramos aplicarle el brillo en el pelo.

Seleccionamos con la herramienta de Lazo la parte del pelo que queramos darle brillo, como en la imagen
siguiente. (Si es más cómodo, puedes usar el modo máscara rápida que explicamos en otros tutoriales)

Si lo seleccionas con la herramienta de lazo, al finalizar la selección pulsa Ctrl+Alt+D (Calar) y le das unos 10
píxeles de radio (depende del tamaño de imagen, cuando más grande sea la imagen, más radio de calado le
debemos dar)

Nos quedará algo así:

Ahora Pulsamos Ctrl+J o Capa > Nueva Capa > vía Copiar de forma que nos creará una capa solamente con la
selección del pelo.

Una vez hecho esto ajustamos los niveles pulsando Ctrl+L o Imagen > Ajustes > Niveles

Ajusta los niveles con [0] [1.28] [179] como indica la imagen:

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Nos deberá salir algo parecido a esto:

Ahora cambiamos el modo de la capa que acabamos de crear a Exclusión (Exclusion en inglés)

Muy bien, pues ahora duplicamos la capa del pelo y seleccionamos la Herramienta Desenfocar (la del icono de la
gota)

Arriba aparecerá un panel. Seleccionamos el tamaño del pincel que más nos convenga y de Dureza un 10% como
indica la siguiente imagen:

Ahora, como si de un pincel se tratara, pintamos el pelo. Veremos que se va volviendo un poco más borroso

Cambiamos ahora el modo Sobreexpos. Lineal(Añadir) (linear Dodge en inglés).

Y ya está. Ya tenemos nuestro pelo pantene. Para que quieres un champú teniendo photoshop.

Efecto Reflejo con Photoshop

Hoy vamos a hacer un reflejo al texto. Es una cosa muy sencilla y muy útil cuando quieras hacer un "título
elegante"

Empezamos como no, creando un nuevo documento, más o menos de 500x200 para que nos sobre sitio.

Con la herramienta texto "T" escribimos nuestro texto con una letra bastante regular como Arial,Verdana, etc..

Una vez escrito el título duplicamos la capa como indica la siguiente imagen:

Ahora vamos a Edición > Transformar > Voltear Vertical. No nos asustemos, nos quedará una cosa como esta.

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Ahora a con la herramienta mover "V"(La flecha negra) colocamos el texto justo debajo del primero, como en la
siguiente imagen:

Una vez hecho esto Rasterizamos el texto de debajo (En el menú de capas es la que está más arriba, como se
muestra en la imagen)

Ahora que ya está rasterizado, tenemos que quitarle un poco de opacidad (ponerle transparencia), así que bajamos
la opacidad a 69 más o menos como sale en la imagen.

Ahora seleccionamos la herramienta de selección rectangular, dándole 10 píxeles de desvanecimiento. (fíjate en la

imagen para ver como poner el desvanecimiento).
Una vez puesto hacemos un rectángulo que contenga más o menos la mitad del texto de debajo.

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Ahora pulsamos la tecla SUPRIMIR las veces que sean necesarias (en este caso se ha pulsado dos veces) y por fin
nos queda un efecto reflejo!

Ahora si quieres puedes adornarlo dándole degradados, algún marco o fondo

Avatar I Love Con Photoshop

Hoy vamos a hacer este famoso avatar que habréis visto más de mil veces con el formato I love ****.

Empecemos!!

Creamos un nuevo documento (500x500 o 400x400)

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Seleccionamos la herramienta de texto "T" y escribimos una I mayúscula.
He utilizado la fuente Comic Sans que todo el mundo tiene.

Ahora toca dibujar el corazón. Por suerte hay una forma personalizada de corazón dentro del programa de
Photoshop.
Seleccionamos Herramienta Forma Personalizada "U" como indica la imagen de debajo:

Ahora elegimos la forma de corazón. Que se encuentra pulsando en la flechita de "Forma:" como muestra la
imagen:

Una vez seleccionado el corazón hacemos la forma al lado de la I de tal forma que nos quede algo como esto de
debajo:
Truco: Si quieres que el corazón salga perfecto mantén Shift pulsado mientras haces la forma

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Ahora toca darle color al corazón. En la ventana de capas (debajo a la derecha normalmente) veremos que hay algo
así:

Abrimos ese cuadrado negro, elegimos el color rojo y damos a aceptar.

Ya tendremos la "I" y el corazón, pues ahora escribimos el texto que queramos poner debajo (Ej: I Love
Photoshop)

Una vez esté hecho vamos a darle un pcoo de relieve al corazón y al texto. Para ello seleccionamos primero la capa
del corazón y vamos a Capa > Estilo de Capa > Bisel y Relieve. Dejamos todo conforme está. Lo único que
tenemos que activar es la opción Bisel y Relieve y Contorno como indica la imagen:

Repetimos este paso con la I y con el texto de debajo y finalmente nos quedará esto:

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Espero que os haya gustado el tutorial. Ahora podéis hacer diferentes textos o incluso diferentes diseños.

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cambiar color de ojos con photoshop

Hoy vamos a aprender a Cambiar Color de ojos con Photoshop.

¿Recordemos la para´ctica de cambiar el color de pelo? Pues este es EXACTAMENTE IGUAL.

Abrimos la imagen del ojo o de la cara

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Cambiamos al modo máscara Rápida "Q"

Pintamos con el pincel la parte del ojo que queramos cambiar de color de modo que se quedará de un color rojo
transparente como en las imágenes siguientes:

Ahora quitamos el modo máscara rápida ( "Q" otra vez)...

Vamos a Selección > Invertir de tal forma que tendrás seleccionada solamente la parte del ojo como en la
siguiente imagen

Para pintarlo vamos a hacerlo de la forma más fácil.

Una vez selecciona la parte del ojo, pulsaremos Ctrl+U y con la opción colorear activada subiremos un poco la
saturación y eligiremos el color moviendo el tono, como indica la imagen siguiente:

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Y ya está! Ahora puedes mirar como te quedaría otro color de ojos. Colores hay muchos!

*Para pintar el ojo puedes seguir por dos caminos. Uno es como lo hicimos en cambiar el color de pelo
añadiendo una capa de relleno, y el otro, y más facil es desde Tono/Saturación.

Photoshop cabeza en mano

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Me ha parecido algo curioso y he decidido hacerlo. Se trata de hacer como si sujetaramos nuestra cabeza con la
mano.

Primero nos hacemos una foto como si sujetaramos algo. Yo me he saltado ese paso y he elegido una de Pau Gasol
sujetando dos balones, los cuales voy a sustituir por cabezas.

El primer paso es seleccionar la cabeza de Pau Gasol, para ello vamos al modo máscara "Q" y con la herramienta
pincel pintamos la cabeza como el la imagen siguiente.

Cuando esté totalmente roja quitamos el modo máscara rápida ("Q" otra vez) y aparecerá una selección.

Vamos a Selección > Invertir y quedará la cara seleccionada como en la siguiente imagen.

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Bueno, pues ahora viene lo más fácil. Pulsamos Ctrl+J o Capa > Nueva Capa > Vía copiar
y nos aparecerá una nueva capa con solamente la cara.

Seleccionamos dicha capa y con la herramienta mover (V) la arrastramos hasta la mano.

Y ya está. Repetimos todo el tutorial si queremos hacerlo con otra cabeza.

Y así queda la cosa:

Cambiar color de Pelo con Photoshop

Hoy vamos a cambiar el color de pelo con Photoshop.
Ya no tienes porque gastarte dinero en tintes ;)
Abrimos la foto a la que queramos aplicar el tinte

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Elige un tipo de pincel suave, parecido al de la imagen de debajo:

Ahora pulsa el botón de "Máscara Ràpida" o simplemente pulsa "Q" y pinta el contorno del pelo con el pincel
escogido antes, rellenándolo para que se quede más o menos de esta forma

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Muy bien, pues solo nos queda pintar. Pulsa otra vez la tecla “Q” para quitar el modo máscara rápida.
Veremos que se ha hecho una selección.
Pulsamos Selección > Invertir [Muy importante, ya que si no hacemos esto pintaremos todo menos el pelo xD].

Pues ahora vamos a teñir el area seleccionada. Lo haremos de la siguiente manera:

Capa > Nueva Capa de Relleno> Color Uniforme.
Aparecerán las propiedades de la nueva capa como en la imagen siguiente. Solamente tenemos que cambiar el
modo Normal al de Luz Suave. Ahora le damos a Aceptar.

Ahora puedes elegir el color que quieras. Ves probando!

Aquí os muestro algunos ejemplos:

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Efecto Miniatura con Photoshop

He descubierto una técnica con Photoshop que hace un efecto óptico y hace que un paisaje parezca una maqueta en
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miniatura.

Lo más interesante de todo esto es que este efecto se hace en pocos minutos. Cuesta más leer como se hace que
hacerlo.

¿Verdad que parece una miniatura?

Empecemos:
Abrimos la foto. Se conseguirán los mejores efectos usando paisajes que se vean de lejos como ciudades o calles.
Cambiamos el modo a “Modo Máscara Rápida" con el botón que indica la imagen o pulsando la letra Q:

Seleccionamos la herramienta Degradado con la opción “Degradado Radial”, como indica la imagen:

Ahora para aplicar el degradado arrastramos desde el foco de la foto(lo que queramos que se vea más) hasta que
aparezca una cosa como esta:

Vuelve al modo normal “Modo de máscara estandard"

Con Photoshop CS2 o CS3 vamos a Filtro > Desenfocar > Desenfocar Lente. Ahora selecciona el radio de
desenfoque que más se adapte a tu imagen para conseguir la miniatura.

PD: Si queremos que la foto tenga un efecto “plástico” podemos aumentar el contraste y la saturación desde
Imagen > Ajustes
Y ya está. Ya tenemos nuestro efecto Miniatura con Photoshop

Las siguientes imágenes son solo ejemplos de lo que se puede llegar a conseguir con este simple efecto!

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Tutorial Blanquear dientes Photoshop

Hoy vamos a explicar como blanquear dientes. Mirando por internet vi este tutorial explicado con almenos 10
pasos, cosa que me sorprendió, asi que decidí escribirlo con SOLAMENTE 1 PASO.

¿Has tenido que hacerte alguna vez una foto justamente después de comer o de cenar sin poder lucir dentadura?
Ahora eso ya no es ningún problema.

Abrimos dicha foto con Photoshop.

Vemos que no tiene los dientes del todo blancos, pues ahí va el primer y último paso de este tutorial:

Seleccionamos la herramienta de Sobreexponer (O) y como si se tratara de un pincel, vamos pintando

suavemente la dentadura.

Veremos que se va blanqueando. Mira la diferencia en la siguiente imagen:

Parece un anuncio de un dentífrico ¿eh?..

Pues bueno, aquí esta todo. ¿Esperabais que fuera más largo?

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Espero que este tutorial os sirva en un futuro o presente!

Si quieres ver un tutorial relacionado puedes entrar en Quitar Granos Con Photoshop

Quitar Granos con Photoshop

Como Quitar Granos con Photoshop

Hoy vamos a aprender de una vez por todas a quitar granos con photoshop.

Quitar el acné en las fotos es algo que siempre ha venido bien.

¿¿A quien no le ha salido nunca un molesto grano un día y se ha hecho fotos con tal inseparable amigo??

Aquí está la solución:

PASO 1:

Abrimos la foto que queramos retocar. En mi caso esta:

PASO 2:

Seleccionamos la herramienta "Tampón de clonar" ==>

(Utilizar esta herramienta es muy sencillo. Se basa en SELECCIONAR y PINTAR)

Acercamos la imagen para tener más precisión y manteniendo la tecla ALT seleccionamos una parte que esté
limpia de granos. Luego como si fuera el pincel, pintamos sobre el grano.

Observa las imágenes:

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Bueno, una vez sepamos quitar los granos uno por uno haz una limpieza por los granos más abundantes (Esta es la
parte más divertida xD)

Cuando los granos más grandes queden más o menos fuera nos quedará algo así:

PASO 3:
Si estamos contentos con el resultado aquí termina el tutorial. Pero si lo que queremos es retocar la cara de forma
que no quede ninguna imperfección (granos diminutos que no quieras quitar con la herramienta de clonar)
pasaremos a utilizar la herramienta de desenfoque y la de dedo.

La de dedo es opcional pero para usarlas, arriba donde están las opciones de la herramienta, ponemos en
Intensidad: 30 (más o menos )

Bueno pues seleccionamos la herramienta con 30 de intensidad y pintamos suavemente las zonas donde la piel esté
más "agrietada" y conseguirás un efecto de brillo/nitidez impresionante.

¿Ya puedes observar la diferencia? Vale la pena!

Como cambiar el color de la carrocería del coche.

En este tutorial solamente vamos a cambiar el color del coche, más adelante pondremos más tutoriales para tunear
tu coche.

Abrimos la imagen del coche con Photoshop, en mi caso la del Seat León Cupra en color blanco.

Seleccionamos solamente la carrocería, para ello usaremos la herramienta lazo Poligonal (L).

Con un poco de paciencia vamos haciendo la selección y cuando la terminemos Vamos a Capa > Nueva... > Capa
vía Copiar (Ctrl+J)

Ahora vamos a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación

Con la opción Colorear activada vamos probando colores.

Para este tutorial hemos utilizado los siguientes valores
 Tono: 50
 Saturación: 100
 Luminosidad: -6

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Una vez aplicados los colores nos quedará una cosa así:

Pues ya está.
¿Sencillo no? ¿Esperabas que fuera más largo?

Próximamente tutoriales tunning como luces de neón en tu coche, tintar cristales, añadir pegatinas, etc...

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