PROPUESTA

Resumen de PONENCIA para Congreso CIINATIC 2017

Autor: Jairo A. Dallos R.

Profesor – Universidad Autónoma de Bucaramanga

Programa de Música

Especialista en Edumática

Maestría en Educación (en curso)

Compositor y Arreglista con énfasis en tecnología musical

TÍTULO:

DEL HARDWARE AL SOFTWARE EN LA PRODUCCIÓN MUSICAL.

La educación en artes y en particular en la música, tuvo en el siglo XX una

profunda transformación debido en gran parte a todos los aportes que la ciencia y

la tecnología ofrecieron a los artistas. El máximo esplendor de los espectáculos

musicales de finales del siglo XIX consistió en grandes montajes entre orquesta y

coro que necesitaban grandes escenarios para poder vincular a la gran lista de

músicos que se integraban para realizar un espectáculo. Los compositores de la

época incluso de comienzos de siglo XX tuvieron en su mente la intención de

mostrar esa grandiosidad y densidad sonora escribiendo para grandes formatos

muy pocas veces vistos en épocas anteriores.

Sin embargo, se evidenció que no todos los artistas siguieron las

tradiciones clásico románticas de la música y encontraron un fascinante mundo

nuevo de experiencias audibles en todos los objetos sonoros que podían

producirse gracias a las máquinas y a los avances técnicos y tecnológicos que fue

produciendo la revolución industrial y que se convirtieron prontamente en los

nuevos instrumentos musicales para ellos. Hubo incluso asociaciones o

movimientos de artistas que se rebelaron explícitamente contra la tradición

musical y que vieron en estas nuevas formas de ofrecer tanto arte musical como

arte sonoro una oportunidad para transformar nuestra forma de disfrutar y

entender la puesta en escena de una obra artística.

Con esta ponencia quiero por una parte presentar cuáles fueron los aportes

iniciales que para la música representaron estos nuevos instrumentos musicales u

objetos sonoros y cuáles fueron los aportes posteriores que la electricidad, la

electrónica, los desarrollos de hardware y finalmente los desarrollos de software

trajeron al arte musical quedándose con él para usufructo de las actuales y futuras

generaciones.

Actualmente los programas de formación superior en música entran en

sintonía con la necesidad de contextualizarse ante una demanda creciente de

artistas musicales interesados en estudiar, comprender y trabajar con un cada vez

creciente listado de productos tanto físicos como virtuales que son considerados
las nuevas herramientas de producción y ejecución musical de la actualidad. La

música nunca ha sido ajena a los desarrollos tecnológicos que ha ofrecido la

historia y definitivamente el siglo XX desbordó todas las expectativas que pudieran

haberse considerado a comienzos del mismo en cuanto a ellos. Es ahora cuando

la música y otras áreas del conocimiento como la ingeniería en diferentes ramas

como el desarrollo de hardware o de software, van acercando cada vez más sus

intereses en un discurso común y en proyectos interdisciplinarios que dan

asombrosos resultados estéticos.

Requerimientos para realizar la ponencia:

• Video Beam para Proyección de computador

• Sistema de sonido de buena calidad para amplificar demostraciones en

audio

• Micrófono