Compañía Zarabañda

Presenta.

Las Paredes.

De Griselda Gambaro.

Sinopsis:
Un joven, que vive en una pensión y trabaja en una oficina, pasa un día libre en el campo. Cuando
quiere regresar a la ciudad y espera el tren, dos hombres el alto y el bajo, se acercan a él y lo
incitan/exigen que vaya con ellos a no se sabe dónde. El joven se encuentra en un dormitorio
desconocido y cómodo donde está instalado/encarcelado, donde mantiene un contacto directo y
extraño con el Funcionario y el Ujier que lo reciben bien en un principio pero que de poco a poco,
tras varios días empiezan a maltratarlo, aunque vocean pretensiones de que son amigos del joven,
cada día el cuarto se vuelve más pequeño y más incómodo. Bajo situaciones poderosamente
extrañas e increíbles el viven se va volviendo más vulnerable ante las situaciones, el desapego de
su identidad y “de sus cosas” lo convierten en un ser despojado y se muestra incapaz de salir
cuando le dejan la puerta del dormitorio abierta.

El Joven, cansado y deprimido con su situación en la pensión y en el trabajo, vuelve a su propio

cuarto que, para un hombre cansado, parecería grato por el mero hecho de que tiene lecho. Se
echa en la cama y se duerme. Aquí empieza el Tiempo de la Acción; toda la acción de la obra pasa
en una serie de cuatro pesadillas que tiene El Joven en su propio cuarto de pensión y sucede, no
tras un período de varios días, sino en una sola noche. El Funcionario y El Ujier no existen salvo en
las pesadillas del Joven. El Funcionario es un personaje compuesto. Representa todos los
individuos que, en la vida real del Joven, vocean los valores de la sociedad, tienen poder sobre él, y
que abusan de este poder: La Patrona de la pensión, El Jefe de la oficina y también la parte de su
propio inconsciente que había internalizado los valores de estas personas, o sea, su Super-Yo. El
Ujier es la encarnación inconsciente del Joven. A veces El Ujier parodia irónicamente al Super-Yo,
riñendo al Joven por su falta de gratitud hacia los que están en poder sobre él. Otras veces trata
de darle ánimo y aliento al Joven a fin de que éste consiga el coraje para rebelarse contra la
represión, y le grita insultos cuando El Joven se muestra incapaz de cualquier acción positiva y
valiente. Así El Joven pasa una noche, torturado por sí mismo, lo que no es menos espantoso que
la relación víctima-victimario de por sí. En efecto es mucho más espantoso así porque, cuando la
víctima ha internalizado las actitudes de los verdugos, nunca puede escaparse de sus victimarios.
Los lleva dentro de sí mismo. Cada uno de los cuatro cuadros termina con un espanto o un grito
ruidoso de alguna forma, lo que indica que El Joven se despierta de su pesadilla temporalmente,
rasgo muy característico de las pesadillas en general, pero estos ruidos, gritos y espantos no
ocurren fuera de la pesadilla; suceden dentro de ella, aunque a veces estén acompañados de un
grito verdadero del soñador. Hay que señalar que no hay acción de la obra que suceda en el
estado despierto del Joven. Sus períodos de estado despierto están representados por los
intervalos entre los cuatro cuadros.

La soledad y los tormentos de este joven mantendrán un clima de expectación durante todo el
montaje, lo poético e inverosímil de los comportamientos del funcionario y el Ujier harán
desarmar al protagonista, convirtiéndolo en un ser desarticulado, roto, lo dominan hasta fallecer
por completo.
Sobre Zarabanda:
Se forma en Junio del 2010, Macarena, dirige “la excepción y la regla” de Bertolt Brecht, para
egresar de la carrera de puesta en escena en la escuela metropolitana de arte dramático EMAD
como directora, bajo la tutoría de prestigiosos docentes como Andrés Bázzalo, Roberto Castro y
Luis Cano.

La compañía estrena en noviembre del 2010 “la excepción y la regla” en la EMAD, seguido en
diciembre tres funciones en el sexto cultural de Chacarita (ciudad autónoma de Buenos Aires).
Más tarde en agosto y septiembre del 2011 re estrenan “la excepción y la regla” en la Manzana de
las luces, sala Trinidad Guevara. Seguido en Octubre con funciones en la sala Alberdi del centro
cultural San Martín. En octubre del 2012 se presentan en el “1er encuentro Brechtiano; LA
POSIBLE ACTUALIDAD DE BRECHT, en Andamio 90. Presentan funciones en la Galera Encantada
durante los meses de Septiembre y Octubre del 2013. En enero del 2014 se presentan en Rengo,
Santiago y Valparaíso, Chile.

Durante Marzo del 2014 comienzan a ensayar una versión libre de “Bodas de sangre” de Federico
García Lorca, estrenan en Octubre del mismo año en “El Fino” espacio escénico, hacen tres
temporadas consecutivas, más tarde en Enero del 2015 viajan a Valparaíso, y hacen 3 funciones
en la Sala Síntoma teatro.

La compañía se conforma por actores, músicos y payasos; los integrantes (Argentinos/Chilenos)

van variando según cada proyecto.

Actualmente la compañía ensaya “Las Paredes” de Griselda Gambaro, Autora Argentina quien
encara estéticas teatrales tales como el absurdo y el teatro de la crueldad de Artaud.

Es su primera obra dramática y se perfilan elementos recurrentes en su forma de escribir teatro;

entre ellos la ubicación del espacio escénico en un ámbito cotidiano (la habitación), y la creación
de una atmósfera de “verdad sospechosa”, de ambigüedad deliberada, donde lo real y aparente se
confunden y al mismo tiempo confunden tanto a los personajes como a los lectores/espectadores.
En efecto “las apariencias engañan” una y otra vez en el teatro gambarino, y es esta situación de
desconfianza, de inseguridad en que se encuentran sus criaturas, facilita el abuso de los más
débiles por parte de los más fuertes o poderosos, sea por razones de debilidad o de fortaleza
psicológica, económica o política. La violencia, la crueldad, la victimización son temas
omnipresentes en la producción dramática de Gambaro. El elemento “poder”, se inserta en la obra
tanto temática como estructuralmente y configura un mundo aparentemente absurdo, arbitrario e
irracional, pero, no obstante, reconocible en la realidad cotidiana de su propio referente: la
Argentina de las últimas dos décadas. Nosotros no contaremos en la obra la realidad de la
Argentina sino que usaremos la temática de modo universal, la historia será la misma, pero
contada en Chile, los personajes son chilenos, y el joven vive en sus pesadillas esta situación.
La compañía Zarabanda tiene el propósito de llevar a la comunidad un teatro de calidad, hecho
para que el espectador se divierta y que al mismo tiempo pueda captar las estéticas teatrales
políticas, sociales, además de una crítica a nuestra sociedad, desde un lugar sensible y poético.

Esperamos entonces que puedan disfrutar tanto como nosotros de esta obra que trae consigo un
universo muy interesante en cuanto estéticas teatrales, como también mostrar un mundo real,
crudo y extraño, un mundo donde habitamos todos los días, donde no sabemos con exactitud lo
que realmente está sucediendo, un mundo donde el encierro y la rutina pueden despedazar al
hombre, puede romperse incluso desde su inconsciente, creando así sus propias fantasías
atormentadas por sus fantasmas (el funcionario y el Ujier).
Ficha Técnica:
Actúan:

Pablo Aravena Gatica.

Daniel Álvarez Leyton.

Sebastián Caro Caro.

Músicos:

Joel Viera.

Mauro Vignetta.

Vestuario:

Carolina Asenjo Zapelloni.

Producción:

Joyce Llewellyn

Escenografía:

Sol-Ángel Ramirez

Diseño de luces:

Macarena Jimenez Barrios,

Dirección y puesta en escena:

Macarena Jiménez Barrios.

Integrantes:
Pablo Aravena.

Nace en Viña del Mar el 17 de Julio de 1983. Actor, Licenciado en Actuación teatral.
Su primer entrenamiento en el área actoral la recibió en la compañía de teatro Escuela “Ilusión”
de Valparaíso, luego se forma de manera profesional en la escuela de teatro de la Universidad del
Mar donde se titula el año 2007.
Sus maestros en actuación fueron Mabel Farías, Mario Gatica y Paulina Huntt. Egresa con la obra
“Bajo el Balcón” adaptación de la obra “El balcón” de Jean Genet con la dirección de Bastián
Bodenhofer.

Entra al conservatorio de danza de Viña del Mar donde es dirigido entre otros maestros por Omar
Prasthan, más tarde participa en una residencia realizada por la compañía “Teatro del silencio”
dirigida por Mauricio Celedón, finalizando con la intervención “Valparaíso de la madrugada al
amanecer”

Es ganador del primer festival de Monólogos de Valparaíso.

En el área docente se especializa en trabajar con niños pertenecientes a situaciones de
vulnerabilidad social asi como también en programas de re inserción social o en el tratamiento de
trastornos de lenguaje.

Aplica técnicas actorales en el desarrollo de habilidades blandas dando charlas a colegios,

instituciones y empresas, de esta forma inicia un trabajo de capacitación tanto para entidades
privadas como gubernamentales.

Escribe obras con fines específicos para capacitaciones a empresas en las áreas de prevención de
riesgos, Trabajo en equipo, resolución de conflictos, Prevención del Bullyng en colegios y da
charlas de Feminismo para mujeres en áreas rurales junto al Psicólogo y actor Manuel Peñafiel.
En el área audiovisual cabe destacar su participación en la película “La pasión de Michelangello”
donde comparte junto a Patricio Contreras, Alejandro Sieveking, Catalina Guerra, entre otros.
Es parte de la residencia de tres meses realizada en Valparaíso por el destacado dramaturgo
Nacional Juan Radrigán.

Se destaca su trabajo como director y escritor de la compañía “Bohemia”, Agrupación de teatro

callejero con nueve años de trayectoria con la cual participa en múltiples festivales y encuentros
de arte callejero a nivel nacional.

Actualmente se encuentra trabajando la obra “Las paredes” de la dramaturga argentina Griselda

Gámbaro, bajo la dirección de Macarena Jiménez, creadora de la compañía “Zarabanda teatro” la
cual posee un amplio trabajo en la ciudad de Buenos Aires.
Sebastián Caro Caro

Actor, Licenciado en Arte Escénico.

Sus estudios los realiza en la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile, de la cual egresa el año
2014. Previo a sus estudios formales, forma parte del elenco de la comedia musical Mano de
Monja de la compañía de teatro El Baúl de Valparaíso, estrenada el año 2009 y con funciones
interrumpidas hasta la fecha. El año 2011 se integra a la compañía Gran Circo Teatro, integrando
diversos montaje entre ellos se destaca; Dime Rufo (2011), EL Mundo de Algacira (2011), El Circo
más Grande del Mundo (2012) y parte del elenco de La Negra Ester, adaptación teatral de Andrés
Pérez Araya basada en las decimas de Roberto Parra.

Paralelo a sus estudios conforma la compañía de teatro Situación País, con la cual fundan el
Festival de Teatro en pequeño formato, Humberto Duvauchelle (2012) el cual ha desarrollado una
versión por año desde su fundación, logrando instaurar un sistema de rotación en el equipo de
producción. En conjunto con la misma compañía estrenan el montaje No Podría Vivir en un País
Socialista, ganadora del Festival Juan Barattini de la Universidad de Valparaíso, 2015. Seleccionada
para la 9 Versión del Festival Internacional de Danza y Teatro, FINTDAZ, de Iquique, 2016 y se
adjudica un Fondart de circulación en la Región de Tarapacá 2016. En febrero del año 2017
estrenan la obra de teatro de calle Tinto Corazón adaptación teatral de cuentos del autor chileno
Alfonso Alcalde.

Cabe mencionar la participación en la obra Xuárez (2015) dramaturgia de Luis Barrales, dirigida por
Manuela Infante, estrenada en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM. Tambíen mencionar que
se ha desarrollado en múltiples proyectos audiovisuales, cortometraje Paula (2009), El bittle
(2012), El boom colérico del 60 (2013).

Daniel Álvarez Leyton

Nació el 07 de Abril de 1990 en la ciudad de Ovalle, Chile.

Actor, Licenciado en Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha - Valparaíso.

Paralelamente ha realizado diversos talleres de formación teatral, tales como: Introducción al

método de entrenamiento actoral Alba Emoting, a cargo de Susana Bloch; Introducción al método
de entrenamiento actoral Tadashi Suzuki, impartido por Anne-Lise Gabold; y Taller de dramaturgia
política, dirigido por Cesar de Vicente. Así mismo, se ha formado en el área de la actuación
cinematográfica en la escuela Matus Actores.

Se ha desempeñado en diversas áreas del quehacer teatral. Como actor ha participado en

montajes de variadas agrupaciones, entre las que es posible destacar la reconocida compañía
nacional Gran Circo Teatro - Santiago. Así también, ha realizado funciones en el ámbito de la
producción teatral, conformando el equipo creador y organizador del Festival de Teatro Humberto
Duvauchelle - Valparaíso. Desde el año 2012 es miembro fundador y activo de la Compañía de
Teatro Situación País - Valparaíso.
Macarena Jiménez Barrios.

Nace en el año 1984, en Viña del mar, Chile. Sus maestros: Bastian Bodenhofer, Paulina Hunt,
Mabel Farias, Margarita Barón y Mario Gatica. Directora de la escuela metropolitana de arte
dramático (EMAD) (Buenos Aires, Argentina). Sus maestros: Andrés Bázzalo (actor/director),
Roberto Castro (actor/director) y Luis Cano (actor/director/dramaturgo) en la cátedra de
dirección. Estela Castronovo (pedagoga teatral UBA, universidad Buenos Aires) en análisis de
textos dramáticos. En Andamio 90, escuela de formación profesional (Buenos Aires) cursa hasta el
segundo año la carrera de pedagogía teatral.

Estudió la técnica del clown con Dario Levín, Marina Barbera, Fabían Caero, Pablo Algarañaz
(Argentina) y Milton Lopezarrubla (Colombia). Se forma como bailadora de flamenco en la escuela
Triana (Viña del mar, Chile) y sigue su entrenamiento en Buenos Aires junto a Leticia Abella y
Mariana Astutti.

Estudia voz y canto con Melina Molguivesky y entrenamiento vocal y respiración con Paula
Requeijo. 1984, en Viña del mar, Chile. Actriz de la Universidad del Mar en la ciudad de Valparaíso,
Chile. Sus

Obras en la que participó como actriz “El loco y la triste” (Juan Radrigan, 2002) “El enfermo
imaginario” (Moliere, 2003), “Lux in tenebris” (Bertolt Brecht, 2005), “Medea” (Eurípides, 2006).
Teatro callejero en Valparaíso junto a los miembros de la Universidad del Mar. En “Bodas de
Sangre” Federico García Lorca (2012-2014).

Como Directora: 300 millones (Roberto Arlt, 2008, Buenos Aires).El primer aviso (August
Strindberg, 2009) y “La excepción y la regla” (Bertolt Brecht 2010-2014. Estrenada en la manzana
de las luces, sala Trinidad Guevara, Buenos Aires. Posteriormente hace funciones en la sala Alberdi
(centro cultural san Martin). Participa en el primer encuentro Brechtiano: “la posible actualidad de
Brecht” en Andamio 90 (Buenos Aires). Funciones en la Galera encantada (Agosto/septiembre
2013). Posteriormente funciones en Rengo, Santiago y Valparaíso Chile (Enero 2014). “Machos” de
Tomás Vío, funciones en la Casona Iluminada (Av. Corrientes, CABA, Octubre 2013). “Bodas de
sangre” de Federico García Lorca, funciones en Teatro el fino, No Avestruz (CABA, Octubre/Enero
2014). Asistente de dirección “al otro lado de la vereda” (autor y director: Milton Lopezarrubla,
Colombia 2010-2011).

Como clown: actúo en: Abrancancha Galpón de teatro (Villa Crespo), en “Up bar” Palermo, varieté
de clowns. Varieté en el sexto cultural de Chacarita, la superkatsola, teatro timbre 4, No Avestruz,
2011/2014) presenta su número “Delirio amoroso… poemas y canciones… un amor delirante”.
Participa en la gala del día mundial del malabarista en el auditorio del parque cultural (Valparaiso
2013).

Actualmente dirige “Las Paredes” montaje a estrenar en Valparaíso (2017). Trabaja como docente
teatral en PACEUMCE (Mineduc), directora de actores para 8 cuadros producciones. Coach teatral
para ART for Business.
Necesidades técnicas.

Galpón, o sala a la Italiana.

Parrilla de luces.

Escenografía: una cama, paneles desarmables, mesa pequeña, dos sillas.

Duración de la obra: 1 hora.

Vestuario
Escenografía, Puesta en escena.

Escenografía y puesta en escena.

Puesta de Luces: Las Paredes.

1. Luz frontal, cálida, entrada escena.

2. Luz fría área central.

3. Luz cenital, cálida.

4. Luz fría área central.

5. Luz Músicos, y cocina, cálida.

6. contra frente cálida.

7. contra frente área central cálida.

8. Contra frente área central.