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O ESTUDO DE CLAVES MUSICAIS E A PRÁTICA EM CONJUNTO

ATRAVÉS DE MÉTODOS E METODOLOGIAS ESPECÍFICAS E
DIRECIONADAS PARA CADA INSTRUMENTO MUSICAL

WILLIAM WANDERLEY DA SILVA1

williamtrumpet@hotmail.com
ELIAS DE OLIVEIRA2
negao_elias@hotmail.com

RESUMO

O presente artigo busca refletir sobre a qualificação profissional do docente

de música instrumental visando principalmente o avanço no processo de arte em
formação, assim como relatar a vivencia dos estagiários William Wanderley e Elias
de Oliveira no “Projeto Anjo Luz Orquestra de Câmara”.
A educação musical, especialmente no que envolve o aprendizado de
crianças e adolescentes com objetivo de formar profissionais da música, grupos
musicais ou formação de pequenas orquestras, é um desafio cada vez maior,
principalmente pela falta de incentivo público, dificuldade de fomento, posto que
esses alunos não conseguem manter dedicação exclusiva à música e precisam
trabalhar a partir da adolescência e surgem as dificuldades de permanecer
dedicados ao estudo musical.
Aqui é relatado alguns dados importantes registrados na avaliação
diagnóstica pelos estagiários, assim como a proposta contida no projeto de
intervenção intitulado “Métodos de Claves Utilizados nas Práticas em Conjunto”, o
qual foi vivenciado no referido Projeto.
A aplicação do projeto ocorreu em três fases: teoria musical; prática de
conjunto; técnica para estudo das músicas nos instrumentos individuais.
O produto final proposto pelo projeto de intervenção foi apresentar de forma
regular e sistematizada alguns recursos e ferramentas disponíveis para os estudos

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É aluno do curso superior Licenciatura em Música do IFPE Campus Belo Jardim. É trompetista e professor.
2
É aluno do curso superior Licenciatura em Música do IFPE Campus Belo Jardim. É cantor, compositor,
arranjador, instrumentista e professor.
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de teoria musical com a utilização de métodos específicos, como a prática em

conjunto de forma mais organizada e proveitosa, assim obtendo uma sociabilidade
musical, fazendo com que os educandos possam exercer suas cidadanias com
plenitude.

Palavras-chave: Estudo de Claves Musicais. Formação de Grupos Musicais. Estudo

em Naipes Individuais de Instrumentos Musicais.

ABSTRACT
This article seeks to reflect on the professional qualification of teaching
instrumental music especially for the advancement in training in art process and
report the experiences of the trainees and William Wanderley Oliveira Elias in "Angel
Light Orchestra Project House".
The music education, especially when it involves the learning of children and
adolescents in order to train professionals of music, musical groups or formation of
small orchestras, is a growing challenge, especially for the lack of public
encouragement, impaired development, since these students fail to maintain
exclusive dedication to music and need to work from adolescence and arise
difficulties remain dedicated to musical study.
Here it is reported some important data recorded in the diagnostic evaluation
by the trainees, as well as the proposal contained in intervention project entitled
"Methods Used in Claves Practices Together", which was experienced in that project.
The implementation of the project took place in three phases: music theory; Practice
assembly; technique to study the songs on individual instruments.
The final product proposed by intervention project was to present a regular
and systematic way some features and tools available to music theory studies with
the use of specific methods, such as practice together in a more organized and
profitable manner, thereby obtaining a musical sociability , causing the students to
exercise their citizenship with plenitude.

Keywords: Study Music Clefs. Training Musical Groups. Suits single study of
Musical Instruments.
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INTRODUÇÃO
Este artigo surgiu a partir da vivencia dos estagiários William Wanderley e
Elias de Oliveira no “Projeto Anjo Luz Orquestra de Câmara”, e atende a exigência
do componente curricular Estágio Supervisionado IV do Curso Superior Licenciatura
em Música do Instituto Federal de Pernambuco (IFPE) Campus Belo Jardim, sob a
orientação da Professora Doutora Bernardina S. Araújo de Sousa. Através deste
artigo é relatado desde a diagnose até a conclusão deste trabalho em formato de
estágio neste projeto.
O estágio proporciona ao educando melhor qualidade na sua formação
docente. Ao realizar a diagnose no projeto Anjo Luz, observaram-se alguns fatores
que necessitavam de intervenção.
Ao analisar os processos de ensino aprendizagem perceberam-se pontos
positivos e negativos. Há uma boa infraestrutura que facilita a execução do trabalho.
Por outro lado, observou-se uma grande necessidade na estruturação das práticas
de conjunto, como também pouca variedade bibliográfica e métodos de ensino
específicos para alguns instrumentos musicais.

DESENVOLVIMENTO
O Projeto Anjo Orquestra de Câmara surgiu na comunidade Alto Santa
Teresinha no mês de abril de 2013, mas foi levado para o bairro de Afogados no
mesmo ano. Hoje sua sede é na produtora Anjo Luz Filmes, localizado na rua
Claudiano dos Santos, número 440, no mesmo bairro de Afogados, CEP 50750-030,
na cidade do Recife-PE. A orquestra de câmara tem uma média de trinta e cinco
alunos, cinco professores e uma psicopedagoga, além de três voluntários e um
arranjador.
O objetivo geral do projeto de intervenção foi apresentar recursos e
ferramentas de forma sistematizada disponíveis para os estudos das práticas de
conjunto com métodos específicos, para obtenção de uma sociabilidade musical,
afim de que os educandos exerçam com plenitude suas cidadanias.
Entre os objetivos específicos estão o fato de promover de teoria musical,
usando um método específico para a leitura das claves musicais; o incentivo a
criação de grupos de estudo de música; oportunizar oficinas divididos por naipes de
instrumentos (madeiras, metais e cordas); organização de apresentações para os
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grupos de estudos, individuais e juntos; incentivar a utilização de métodos

específicos de cada instrumento nas práticas em grupo.
Dentro da proposta metodológica estava a apresentação do projeto de
intervenção, onde foi debatido a importância da base teórica para uma prática
musical eficaz. Para isso, aulas expositivas com base em apostilas e métodos
musicais foram desenvolvidas e ministradas.
Aconteceram treze encontros presenciais neste Projeto entre os dias 05 de
setembro de 2015 e 28 de novembro de 2015. De início foram observados o seu
espaço físico e o seu corpo docente. Após ter feito esta diagnose, deu-se início as
aulas de leituras de clave. Por fim, os últimos encontros foram direcionados para o
estudo individualizado de cada instrumento, o estudo em naipe, e o ensaio.
Nas práticas em grupo foi vivenciado o desenvolvimento de alguns métodos
musicais específicos para a leitura das claves musicais. Através deste projeto,
práticas de conjunto e em naipe de instrumentos foram oportunizados em oficinas
musicais.
O projeto de intervenção intitulado “Métodos de Claves Utilizados nas Práticas
em Conjunto” foi dividido em três fases. A primeira fase consiste no estudo da teoria
musical, tendo como ponto forte o estudo das claves musicais através de métodos e
metodologias específicas para esse fim.
A segunda fase consistiu na prática de conjunto, o que oportunizou oficinais
musicais divididas e direcionadas para cada naipe específico de instrumentos,
promovendo assim as práticas de conjunto.
A terceira fase foi direcionada para o estudo das músicas e o aprimoramento
das técnicas de cada instrumento, sempre praticando de forma individual e em
grupo. Nesta fase, foi aprofundado o aperfeiçoamento das ferramentas musicais que
cada método ofereceu.
O maior desafio foi promover a harmonia dos naipes, cujo estudo aconteceu
com um professor específico, em salas separadas, com flautas, violinos, violoncelo,
baixo. Mesmo todos os instrumentos trabalhando com a mesma música, o grupo não
conseguia se encaixar harmoniosamente no ensaio conjunto.
Durante o processo de estágio junto a esse grupo houve um grande avanço,
no sentido de que as aulas de percepção musical passaram a ser em conjunto, as
técnicas utilizando claves também foram ministradas em estúdio para todos os
naipes e o resultado foi o avanço na harmonia musical, o aumento da autoestima de
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alunos mais atrasados, avanço no nivelamento e entrosamento entre professores e

alunos de todos os naipes.
Outro avanço considerável vencido com a presença dos estagiários do curso
de prática interpretativa de música popular foi conseguir unir prática à teoria e vencer
alguns sérios desafios, como conseguir iniciar um aluno chamados Marcos, novo no
projeto, com 16 anos de idade, o qual não conseguia ler e nem escrever, ou seja,
sem o processo de alfabetização concluído, mas com grande desejo de se dedicar a
música para vencer o complexo de inferioridade e os desacatos dos colegas na
escola que frequenta.
O professor William está vivenciando este grande desafio, que pode ser o
maior de todos eles, que é estar ajudando na alfabetização desse garoto mediante o
processo de musicalização. Em conjunto, Marcos aprende a tocar o instrumento e
aprende a ler as claves de Dó, Sol e Fá. Esse processo pode fazer toda diferença na
vida desse garoto.
A presença dos dois estagiários no “Projeto Anjo Luz Orquestra de Câmara”,
ajudou na evolução desse grupo, os quais trouxeram ferramentas especiais e
específicas para o aprendizado de seus 30/35 alunos, entre crianças e jovens. Este
projeto é mantido pela iniciativa privada.
Algumas das maiores ajudas aconteceram no aumento da autoestima;
percepção musical; ensaio em conjunto de forma prazerosa; o estudo mais
detalhado das claves musicais; evolução e melhora dos ensaios; melhor relação
entre alunos e professores; aumento do repertório musical; maior conscientização da
importância da música como disciplina escolar; maior entendimento acerca sobre a
importância e funcionalidade de cada instrumento musical em um contexto de
orquestra; importância da criação e manutenção de orquestras e bandas jovens,
resgatando os valores da música popular (regional e folclórica).

CONSIDERAÇÕES FINAIS
A experiência prática obtida durante o estágio no “Projeto Anjo Luz Orquestra
de Câmara” foi bastante proveitoso no sentido da oportunidade de lidar com alunos
de idades diferentes, alguns em nível mais avançado, mas a maioria em processo de
aprendizagem teórica e outros em processo de nivelamento.
Unir a teoria à prática de capacitação de professores durante um curso de
aperfeiçoamento traz um ganho de fundamental importância para os projetos
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latentes, estimula os professores antigos à capacitação, traz enorme ganho para os

dirigentes do projeto e beneficia a comunidade engajada com a música de maneira
geral.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo / Editora da Unicamp,
2009.
02. EDWARDS, Austyn R., Hovey, Nilo W. Edwards-Hovey. Method for
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03. DANDELOT, Georges. Manuel Pratique pour L’Etude des Clés de Sol,
Fa e Ut. Paris: Editions.
04. DEMO, Pedro. Metodologia do Conhecimento Científico. São Paulo:
Atlas, 1999.
05. ____________. Pesquisa: Princípio Científico e Educativo. 6. Ed. São
Paulo: Cortez, 2000.
06. NASCIMENTO, Frederico; SILVA, José Raymundo. Método de Solfejo: 1º
Ano. Rio de Janeiro: Carlos Wehrs & Cia. Ltda, 1939.
07. PRIOLLI, Maria Luiza de Matos. Princípios Básicos da Música para a
Juventude – Vol. 1. Rio de Janeiro: Ed. Casa Oliveira, 1975.
08. STARER, Robert. Rhythmic Training. Milwaukee: MCA. Music Publishing.
09. WILLEMS, Edgard. Solfejo – Curso Elementar. Adaptação portuguesa de
Raquel Marques Simões. Editora Fermata do Brasil, 1985.