El Neoimpresionismo

Fue un movimiento pictórico que surge en el año 1886 y se extendió hasta 1891, es una reforma

del impresionismo, fue apoyado por los poetas simbolistas y fue el movimiento de vanguardia

más organizado de parís.

Se da en un contexto en donde la cámara fotográfica toma protagonismo (aparece la cámara

fotográfica a blanco y negro) y, por otra parte, producto de las revoluciones industriales se

comienzan a producir oleos en tubo en grandes cantidades. Por estas razones es que los artistas le

agregaron mayor significación al color y su uso, pero con un enfoque más científico.

A finales de siglo XIX algunos pintores se dieron cuenta que las pinceladas sueltas no

respondían a un enfoque científico de la pintura de acuerdo con los conocimientos sobre la

naturaleza de la luz y el color. Por esto, la pincelada suelta fue sustituida por puntos de colores

puros realizados tras una costosa elaboración, lo cual llevo que la técnica lleve la denominación

de puntillismo o divisionismo.

Por otro lado, ese movimiento surge también debido a que los artistas que no eran apoyados por

la Academia de pintura y de escultura oficial, a cargo de las exposiciones del Salón de

París anual o sin el apoyo de políticos tenían pocas posibilidades de avanzar.

De año en año, el número de artistas que trabajaban en París y el número de obras rechazadas por

el jurado se incrementaron.

Durante años, los artistas habían contado con el apoyo oficial. En 1884, finalmente, los artistas

comenzaron a organizarse ellos mismos, y el Ministerio de Bellas Artes autorizó a un «Grupo de

artistas independientes» a que organizaran una exposición, mientras que la Ciudad de París

estuvo conforme en aportar locales para la presentación. Así que, desde el 15 de mayo hasta

el 15 de julio, la primera exposición «libre» de arte contemporáneo mostró más de 5.000 obras

de más de 400 artistas.

Encabezados por George Seurat y Paul Signac. Los artistas se apartaron del impresionismo, para

girar hacia una técnica pictórica más medida, basada en la ciencia y el estudio del color y la

óptica. Surgió tras el eclecticismo que tenía como reto romper estilismos, rompimientos esos que

generaran el arte moderno.

En sus obras volvió a cobrar importancia el dibujo, abandonado por los impresionistas, la

geometrización de las formas y el uso de colores primarios. Regresaron al estudio, dejando atrás

la espontaneidad y el trabajo al aire libre, ya que las pinturas que realizaban necesitaban de un

proceso lento y meticuloso. Se mantuvieron los mismos temas que con anterioridad habían

interesado a los impresionistas, aunque se dio mayor énfasis a todo lo relacionado con el ocio y

tiempo libre de la burguesía.

Dentro de sus características principales se encuentra el uso de puntos de colores puros

organizados de manera que, vistos desde cierta distancia, provoquen un efecto de gran

luminosidad.

Vuelve a cobrar importancia el dibujo, que se había abandonado a favor de las manchas de color,

Las figuras se hacen geométricas, No se mezclan los colores ni en la paleta ni en el cuadro, sino

que se aplican unos junto a otros con pinceladas muy cortas: puntos. Sólo usan los colores

primarios y el ojo debe hacer la mezcla. Vuelven al estudio, ya que sus cuadros requieren una

larga elaboración, en ocasiones muy compleja, que no se puede hace en un momento, la obra
resultante suele ser rígida y artificial. No permite la espontaneidad, el divisionismo lo practicaron

pocos pintores, aunque muchos se interesaron por él.

Sus principales Representantes son:

• George Seurat: Nacido en París y proveniente de una familia era adinerada. Ingresó en

la Escuela de Bellas Artes a los 18 años. Descubre las teorías científicas de los colores de

Eugéne Chevreul y de Ogden Nicholas Rood, estudia con detenimiento el Tratado de

pintura de Leonardo da Vinci y se interesa por las investigaciones de Maxwell sobre la

naturaleza física de la luz. Enfermó y murió de una infección de la garganta a los 31 años

de edad. A su muerte también llega a su fin esta corriente.

• Paul Signac: cuando apenas contaba con 15 años. En 1879, cuando tenía 15 años, Signac

acudió a la cuarta exposición impresionista y realizó algunos bocetos a partir de obras de

Degas provocó La intervención de Gauguin, que expulsó al muchacho de la sala al grito

de "¡aquí no se copia!”, esto no terminaría con sus deseos de convertirse en pintor.

Ingresa en 1882 en la Escuela de Artes Decorativas y comienza a asistir al taller libre

de Bin, un pintor de cierto prestigio que era alcalde de Montmartre. Participa en la

primera exposición del grupo de los independientes y conoce a Georges Seurat.

A Signac le obsesionó la idea de llegar a un arte objetivo.

• Henri Edmond Cross: Fue un pintor neo impresionista anarquista francés. El normando

Charles Angrand practicó el puntillismo en un primer momento, pero como amigo de

 Georges Pierre Seurat y Paul Signac se vio influido por el neoimpresionismo y en su obra

posterior introdujo contrastes fuertes y tonos puros.

• Théo Van Rysselberghe: Fue un pintor belga, identificado con los movimientos

artísticos de finales del siglo XIX (impresionismo, puntillismo, postimpresionismo,

modernismo), entre los que cumplió una importante función de pivote. Ha sido asociado

al movimiento denominado luminismo belga.

• Albert Dubios Pallet: Albert Dubois-Pillet (28 de octubre de 1846 – 18 de agosto de

1890) fue un pintor neo-impresionista francés y un oficial del ejército de carrera. Fue

instrumental en la fundación de la Société des Artistas Independamos y fue uno de los

primeros artistas en adoptar el puntillismo. Nació el 28 de octubre de 1846 en París. Poco

después, su familia se trasladó a Toulouse, donde se crió. En 1867, se graduó de l’École

Impériale Militaire en Saint-Cyr y comenzó su carrera como oficial militar Permaneció

en el ejército por el resto de su vida, Aunque autodidacta, sin ninguna educación artística

formal, demostró ser un artista talentoso. El Salón oficial de París aceptó una de sus

naturalezas muertas en 1877 y otra en 1879. Sin embargo, después de su llegada a París,

creó cuadros que eran algo Más experimental, y sus presentaciones fueron rechazadas por

The Salons de 1880 a 1883. Alrededor de 1885, probablemente influenciado por sus

amistades con Seurat y otros, comenzó a experimentar con técnicas divisionistas, y

abrazó el puntillismo, uno de los primeros artistas en hacerlo. Al año siguiente, sus obras

eran totalmente neo-impresionistas. Pluma y tinta para crear dibujos puntillistas El

 estudio-apartamento de Dubois-Pillet sirvió como cuartel general no oficial de los Neo-

impresionistas durante los primeros años del movimiento Algunos de sus trabajos

puntillistas se componen con “precisión fotográfica.

Bibliografía

Argan, G. C. (1991). El Arte Moderno, de lo luminosos a los movimientos contemporaneos . Madrid :

Ediciones Akal S.A.

Eisenman, S. F. (2001). Historia Critica del Arte del S. XIX. madrid: Ediciones Akal S.A.

Swartz, J. (2016). El neo-impresionismo y la anarquía. Barcelona.