UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

MÁSTER TEATRO Y ARTES ESCÉNICAS

TRABAJO FINAL DE ASIGNATURA EL TEATRO EN EL

CINE

TEMAS TEATRALES EN LA PELÍCULA LA VENUS DE

LAS PIELES, POLANSKI

ELABORADO POR: LESLIE VANESSA NARANJO

MEDINA

2017
En este trabajo analizaré la película “La venus de las pieles”, dirigida por Roman
Polanski, con relación a: el teatro dentro del cine, temas de teatralidad y
finalmente, realizaré una pequeña comparación de la novela literaria con la
película.

Iniciaré con un pequeño recuento de la historia de La Venus de las Pieles. Es

una novela escrita en 1870 por el austriaco Leopold Von Sacher- Masoch; esta
novela forma parte de la saga El legado de Caín, donde el autor cuenta seis
libros, con diferentes historias, y temáticas: el amor, la propiedad, el estado, la
guerra, el trabajo y la muerte. Por tanto, La venus de las pieles forma parte del
libro dedicado al amor, siendo de este su quinta historia, que trata sobre las
relaciones sadomasoquistas.

En el año 2010, David Ives, dramaturgo estadounidense, realiza una adaptación

de la novela a teatro, la misma es estrenada en Off- Broadway, y en 2011 se re
estrena la obra en Broadway por el Club de Teatro de Manhattan. Desde su
estreno la obra de teatro ha sido un gran éxito, la misma se ha representado en
varios países del mundo, y en el 2014 se estrena en España, con la participación
de reparto de Clara Lago y Diego Martín.

En el 2013, se estrena la película Venus in fur, dirigida cinematográficamente por

el director Roman Polanski, quien lleva la obra de Ives al cine, esta es la película
que será analizada. Es importante destacar que tanto la obra teatral, y la película
(adaptado del texto de teatro), es un juego para dos personajes dentro de un
teatro. Según Helbo (1997, 47), no se filma una pieza de teatro sino el esfuerzo
por crear un objeto, es decir, la escritura. Por tanto, a pesar de que el lugar sea
un teatro y sea basado de un texto teatral, seguimos frente a un film, con un alto
grado de teatralidad, y lo ejemplificaremos a continuación.

El primer signo de teatralidad lo visualizamos desde el comienzo de la película,

el director nos sitúa con la cámara en el lugar donde se llevará a cabo la obra,
revelándonos en primer plano el teatro, el mismo que se presenta al inicio y fin
de la película, se visualiza “THEATRE”. Por tanto, es un explicitación del
proceso, es explícito que se presentará un evento teatral. Según Pérez (2010,
37) se trata ahora de un énfasis consciente y deliberado por parte del cine de las
marcas definidoras de lo teatral, y una de ellas es el hecho del acto de
enunciación. Otro ejemplo, se da en la entrada del teatro, en la puerta se
visualiza un letrero que nos ubica en la situación “Audiciones aquí”.

El film nos cuenta la historia de Thomas Novachek, quien es un dramaturgo que

ha adaptado la novela de Sacher-Masoch para teatro. Thomas se encuentra
realizando las audiciones para el papel de Wanda Von Dunayev. Desde el inicio
del film el director nos introduce tanto al lugar físico del teatro y a su universo
mediante el relato cinematográfico.

Polanski nos presenta a los personajes y nos revela ciertas características de los
mismos. En el inicio, Thomas está hablando por teléfono, criticando su día de
audiciones, así nos da a conocer antecedentes de la situación y el temperamento
del personaje, ya que Thomas está un poco ofuscado al no encontrar la
protagonista para su primera obra como director.

Después, se presenta Wanda, mojada, tarde y revela una personalidad peculiar

y extrovertida, desde su entrada. Ella le conversa su trágico día y le pide una
oportunidad a Thomas para realizar el casting. Finalmente, después de un
debate de fuerzas entre ambos, éste accede. Cabe destacar que la lucha de
fuerzas se mantiene durante la obra, tanto en los personajes de la obra teatral
(Wanda y Severin) y en el caso de directo-actriz, como Wanda y Thomas. Más
adelante se mencionará acerca de este paralelismo.

Desde la primera escena se manifiesta la teatralidad de la película, en esta

secuencia, la obra nos revela uno de los pasos para realizar una producción
teatral, como son las audiciones. Como sabemos, en las audiciones los artistas
se presentan para recitar sus líneas y existe una persona encargada de dar la
réplica, que en este caso será el director y adaptador, Thomas.

Asimismo, Wanda nos revela la vida de una actriz, cuando nos comenta acerca
de su representante, quien, por cierto, misteriosamente le ha conseguido el
libreto.

Otra revelación del proceso teatral es cuando Wanda mantiene una

conversación con Thomas acerca de los personajes de la obra. En el proceso de
creación es necesario realizar un análisis del texto y personajes, conjuntamente
con los actores, de esta manera se conoce con mayor claridad la obra, el punto
de vista del director, y en este caso del adaptador. Para la actriz es importante
conocer cómo el director visualiza a sus personajes para después encarnar.

Esta conversación y la presencia de estos dos individuos revelan, una vez más,
la teatralidad en el film, ya que tanto el director como la actriz son quienes
interpretan signos textuales, y crean a su vez nuevos signos para una obra de
teatro. Domingo Adame (2007: 81) considera al director como el artífice de la
teatralidad.

Pérez Bowie (2010, 56) nos comenta sobre la teatralidad reflexiva: Metadiscurso
paralelo, donde incluye los filmes en los que la trama gira en torno a la
preparación de una puesta en escena, pero en los que aquella se convierte en
pretexto para el desarrollo de un discurso paralelo, en el que se reflexiona sobre
la obra que se pretende montar y se discuten las estrategias más adecuadas
para ello.

Venus in fur es un ejemplo, sin duda, ya que gira en torno del montaje y donde
el texto y comentario de los personajes se contrastan por la continua alternancia
entre la historia marco y la historia enmarcada.

Durante la película, los personajes discutirán acerca de la novela de Sacher-

Mashoc, en cuanto al tema del sexismo y más. Sin embargo, también se hará
una reflexión acerca de la obra y su autor, de sus obsesiones, deseos, problemas
que se insertan en la historia o se encierran en los personajes.

A pesar de que Wanda durante la audición criticará la obra, Thomas defenderá

su postura frente a la misma hasta el fin, dejándose llevar por su creación y
además, diciéndole a Wanda que esto es Teatro.

Wanda cambiará su aspecto, vistiendo atuendos de la época, que le ayudarán a

encarnar de mejor manera el papel (ella lo menciona), y con un libreto en la mano
se preparan para la escena.

Asimismo, Wanda se encarga de la iluminación y escenografía, creando

atmósfera en el lugar, y de esta manera como espectadores visualizamos la
magia de las luces y posición de los objetos, su importancia, al menos en el teatro
aristocrático.
En esta fase, considero, el hecho de ser conscientes de que somos público. Por
tanto, la teatralidad se da, ya que según Elizabeth Burns (2007: 81) una situación
es teatral cuando el espectador es consciente de serlo.

Seguido, la actriz empieza a encarnar el papel de Wanda Von Dunajew, en esta

escena se revela la preparación de los actores antes de iniciar el acto, su
preparación, tanto física como psicológica, necesaria para los artistas de esta
rama. Por ejemplo, cuando ella cierra sus ojos, toma la bufanda y desliza sus
dedos, repite que la chalina es de piel; se puede visualizar un proceso de
interiorización. Otro caso, es cuando Wanda practica ejercicios de concentración
como el trabalenguas y de calentamiento de voz, mediante sonidos particulares.
Finalmente, recoge su cabello y con un sonido de puerta, el cuál es producido
por ella misma (toc toc) inicia su papel, y en este momento, visualizamos la
transformación de actriz-personaje.

La teatralidad se deja ver una vez más con esta transformación. La máscara y
corporalidad se ha encargado de subrayar la condición de representación y es
un momento impresionante, tanto para al espectador como para Thomas
(director). Según Abuín (2012:85) el actor sería el revelador activo de los
elementos menos confesados y confesables de las sociedades humanas, la
imagen impúdica, a veces temida, del determinismo de la mentalidad colectiva.
Thomas quien conoce o cree conocer a sus personajes, se ve envuelto en
confusión y placer por la primera intervención de Wanda, y siente que es ella la
mujer que busca para el papel. La atmósfera ha cambiado y Thomas da la réplica
como Severin.

En la novela del austriaco se cuenta la historia de Severin Von Kusiemski y su

relación con Wanda Von Dunajew. La obra nos cuenta que Severin queda
encantado de Wanda, quien está cubierta por un abrigo de pieles. A
continuación, él le revela sus deseos sexuales más íntimos por los cuales está
dispuesto a ser su esclavo hasta las últimas consecuencias, y ella cederá a sus
anhelos. Al principio con miedo, pero más adelante se ve envuelta en los juegos
de Severin y, finalmente los roles cambian ya que Wanda se excede en su papel
de Ama, y tortura a Severin de manera cruel, al punto que él huye de este juego
de dominación, placer y dolor, que él mismo inició.
En la novela se mencionan más personajes que en la obra teatral, como son las
empleadas de Wanda, el griego, el pintor, el amigo de Severin, entre otros.
Mientras que en la obra sólo aparece Wanda y Severin, sin embargo, se
menciona a Venus y al amigo de Wanda.

Asimismo, la novela nos traslada a diferentes espacios y a diferentes ciudades

como Florencia, el hotel, el auto, el tren, pero en la película todos los hechos se
dan en el teatro, en un mismo lugar, pero ayudados por la escenografía.

También, la obra teatral reduce muchos episodios vividos entre Severin y Wanda
como se relata en la novela, sin embargo, la película nos muestra claramente la
relación e historia que existe entre ambos.

Con este pequeño resumen y comentarios de la novela rosa, nos situamos en el

hecho de que una película, nos revela diferentes niveles de ficción.

Según Abuín (2012: 65) en el teatro, la imaginación llena el espacio, mientras

que en la pantalla de cine lo representan todo y exige que todo lo que aparece
se relacione de una manera lógica y coherente. Sin embargo, La Venus de las
pieles ha hecho posible que la imaginación del espectador se traslade a
diferentes espacios artificiales y hasta que se introduzcan personajes y objetos
imaginarios, tan sólo con acciones de los actores y con la ayuda del elemento de
sonido del cine.

Por ejemplo, el juego con la taza de café imaginario, donde el director prepara el
café ficticio y se escucha el sonido de la cuchara rozando la vasija. Como dice
Brook (1968,38) el vacío del teatro permite que la imaginación rellene los huecos.
Asimismo, la utilización de la vara, en este caso el sonido es realizado por la
misma actriz; el contrato, que se lo puede visualizar con el juego de manos de
los actores; entre otros. Claramente podemos visualizar los movimientos
precisos del personaje al realizar la acción, y esto estimula a la imaginación del
espectador, envolviéndonos en el juego.

También, los actores son los encargados de realizar los sonidos en la

representación, como son: las onomatopeyas del reloj, el gato maullando, y el
ruiseñor cantando.
Esta película nos crea la ilusión de estar viviendo la obra teatral, y al mismo
tiempo la audición de Wanda, ya que con las interrupciones constantes por
diferentes motivos nos regresan a la “realidad”, ya que los actores rompen con
los personajes y sus acciones para regresar a su situación humana. Por
repetidas ocasiones se incorporan a las acciones de la pieza, sin que se sepa el
momento de manera clara.

Para dar un ejemplo, nos ubicamos en la escena que Thomas está encarnando
a Severin, pero Wanda interrumpe para corregir su interpretación, ya que piensa
que lo debe realizar con más sentimiento. Otra ruptura, es cuando Wanda le dice
a Thomas que han llegado hasta la página que culminaría la audición.

Thomas se encuentra encantado de la actuación de Wanda y le pide continuar y

ella le comenta que de eso se trata la atmósfera, revela un elemento
importantísimo en teatro. Según Jouvet (1931:17) la atmósfera teatral se basa
en el conocimiento del espacio dramático. Es preciso crear este espacio. Se trata
de reencontrar sobre la escena, liberada de accidentes pictóricos y ópticos y de
toda la literatura, el sentido profundo de la plástica teatral. Por tanto, podemos
visualizar en la película que el teatro que realizan crea realidades, se crea una
atmósfera.

Más adelante, nos revelan la máscara de Thomas a Severin, Wanda le facilita

un batín para vestuario, y de esta manera nos sumergimos nuevamente en la
representación de teatro. Severin cuenta la historia de su tía, el castigo y las
pieles; hasta que Wanda interrumpe para ayudar a Thomas a interiorizar el texto
(nuevamente), ocupando ella, la posición de dirección.

El rol de la dirección de actores se nos presenta, Wanda menciona que lo que

se está diciendo es muy duro para el personaje (Severin) y que él (Thomas) tiene
que creérselo, por tanto, la escena se repite.

Se puede hablar de una función paralelística en el film, que según Pérez Bowie
(2010, 51) puede hablarse, cuando el inserto teatral reproduce una acción que
tiene lugar simultáneamente en el ámbito de la historia marco.

Un ejemplo significativo de esta posibilidad se da en este film, ya que la novela

y el texto de teatro trata sobre el poder, la sumisión en las relaciones
interpersonales, mientras en la realidad del director y actriz se están jugando
temas similares entre ellos.

Asimismo, durante la película, los personajes rompen sus roles, regresando a lo

humano por diferentes motivos como hemos ejemplificado: discusión acerca de
los temas centrales de la obra, opiniones acerca de los personajes, citan obras
de teatro como la de las Bacantes de Eurípides, las llamadas que recibe Thomas
(donde nos revela el detrás de bambalinas), los cambios de vestuario, lectura de
acotaciones, entre otros.

Sin embargo, a pesar de tantos cortes, la atención del espectador en la obra de

teatro, no se ve afectada (a mi parecer), ya que el poder de la palabra y su
seducción nos permiten envolvernos en este juego, donde la vida y el teatro se
mezclan, en el engaño de realidad y ficción. Otro pequeño ejemplo, es cuando
Wanda le da el collar al criado y Thomas responde que esto no está en el guion,
Y Wanda responde “estoy improvisando”, por tanto, Thomas y los espectadores
seguimos el juego, sin que sea molesto seguir la historia.

Además, Thomas rompe su papel de Severin cuando ocupa el puesto de director,

solicitando a Wanda su cambio de posición en el escenario, por lo que una vez
más, se revela los roles del universo del teatro y las funciones, como es el caso
de la actriz, quien debe ceder ante el director y permitir la dirección.

Como podemos ver, también Polanski en esta película reflexiona sobre la

naturaleza del teatro y nos revela etapas ocultas, como son las audiciones,
preparación actoral, ensayos, improvisaciones, etapa de creación y reescritura.
Asimismo, la Venus de las pieles es una apología del mímesis y del juego actoral.

Thomas, el dramaturgo se encuentra en un trabajo en proceso, en un proceso

de escritura teatral o por la presentación de un proceso creativo en curso, muy
común en la vida del teatro y donde en las improvisaciones sirven para probar,
cambiar, añadir, eliminar y se puede jugar con el texto y personajes. Rivette
(2012:23) menciona que se hace y destruye al mismo tiempo en ese instante
privilegiado que es el teatro, lo podemos visualizar en el film y ejemplificar una
vez más en la escena donde improvisan el acto que no está en el libreto, la
aparición de Venus.
En esta improvisación, se revela otro aspecto del teatro, donde la misma actriz
no sólo cumple el rol de Wanda, sino de Venus también. En el teatro es muy
común que los actores (en algunos casos) jueguen dos o más personajes,
mientras que en el cine esto no es usual, pero en este caso es posible, porque
están haciendo teatro.

Asimismo, se da cuando Wanda cambia su vestuario y utiliza lentes para

encarnar el rol de psicóloga, mientras Thomas se acomoda en el sofá y su vida
amorosa es analizada.

Esta escena es muy interesante, ya que podemos analizar la teatralidad basada

en Grajales, quien menciona que la teatralidad no constituye un modo de
conducta. Por el contrario, cualquier conducta puede transformarse en teatral
cuando es interpretada por otros como tal. Por tanto, en esta escena, se da la
conversación de la vida personal del director, quien se acuesta como paciente y
Wanda juega el papel de psicóloga. Este es otro hecho teatral, ya que, para el
espectador, este cambio de comportamientos nos traslada a lo teatral.

Asimismo, en esta parte nos enteramos más acerca de Thomas, quien es un

hombre que vive de manera rutinaria con Stacey (su media naranja), por tanto,
deducimos que, en esta audición, en este juego, y el universo teatral es un medio
para salir de su habitual vida, y donde encuentra un lugar en el que puede
expresar sus deseos más íntimos, como dice Abuín (2012) la labor del actor es
aventurarse en lo desconocido en busca del perfil de un hombre nuevo por la vía
de la creatividad absoluta. Asimismo, se revela la mascarada de Thomas, quien
encierra un universo de pasiones internas, las cuales son escondidas, con el fin
de ejercitarse como individuo en la sociedad, pero que en esta audición puede
zambullirse y dejarse llevar por sus deseos, como un ejemplo tenemos la parte
en donde Wanda le pide que llame a Stacey y le diga que no llegará a la cena, y
él obedece, “siguiendo el juego”.

Casi al finalizar la obra, se da uno de los últimos y más sorprendentes cambios

de personaje, los roles invertidos, Thomas encarna a Wanda y Wanda toma el
papel de Severin, mientras ocupa la dirección. Thomas restablece su vestuario,
siente el abrigo de piel, utiliza tacones, se pinta los labios e inicia con su
personaje. En esta escena, el espectador puede participar de la exploración
emocional del actor con el personaje.

Nos damos cuenta que en el teatro, el actor es más dueño del personaje y la
creatividad del mismo es ilimitada, claro son los ejemplos de Wanda y Thomas,
quienes investigan a sus personajes, pero al mismo tiempo descubren su ser.
Abuín (2012) El teatro sustituye a la vida y los actores maduran al mismo tiempo.

Un punto importante de la obra, es el grado de representación en escena, en

cuanto, hasta qué punto Thomas es el personaje y no es el mismo. Asimismo,
nos encontramos frente a una obra meta ficcional, ya que nos recuerda que nos
encontramos ante una obra de ficción, y juega a problematizar la relación entre
ésta y la realidad.

Ambos continúan el juego hasta que Wanda ata a Thomas de pies y manos
revelándose como persona, critica su obra, la misma que le parece degradante,
un insulto para las mujeres, pornografía, mientras le dice mírese, haciéndole
reflexionar.

Al finalizar se presenta una escena de naturaleza ritual de la teatralidad, que,

según Grajales, el teatro sería repetición actual de un conflicto análogo al del rito
y al del juego. Y hablando de una liturgia de lo sagrado, ligar el teatro en su
dimensión dramática, a la recuperación de este espacio para el rito, a la
perversión del rito, y a lo ritual de las formas cotidianas (Abuín, 2012). Se expone
en la película, en escena final, donde Severin se encuentra atado y Wanda se
presenta en forma de Venus (una vez más con otro rol), esta vez completamente
desnuda, utilizando una estola de piel y baila frente a Thomas al ritmo de Baco,
uno de los nombres de Dionisio, y al terminar sobresale la frase inicial “Y Dios lo
castigo y le puse en manos de una mujer”. Esta es una escena que realza la
teatralidad.

La Venus de las pieles es una película que nos revela el universo teatral tanto
físico como son sus espacios, escenografía e iluminación, pero también su lado
interno como es la creación de personajes, los ensayos e improvisaciones y las
relaciones entre los participantes, la creación y más. Rivette (2012:17) menciona
que el teatro es otra cosa, más secreta, más misteriosa, con relaciones más
profundas entre las personas que hacen este trabajo, relaciones llenas de
complicidad”. Estos detalles se pueden ver claramente en la película.

Polanski nos presenta una película, un cine teatralizado, en donde nos muestra
un teatro escondido, donde los gestos y poses de los actores son vistos de mejor
manera, gracias a los primeros planos, y en donde además de darnos a conocer
el discurso de la obra dramática, logra introducirnos y hacernos perder la noción
de realidad, la audición de la actriz, y nos envuelve en la historia que se está
representando en las tablas. Por tanto, la ficción y realidad se entrecruzan,
ocasionando una lucha, donde los roles de director-actriz, dominador-dominante
se turban y su comienzo y fin se pone en duda, sin permitirnos suponer el instante
que precede a ese momento, y el que sigue, hasta el final de la historia.

Además, la película es teatral ya que se basa mucho más en la palabra que en

la imagen.

Asimismo, la teatralidad se revela en la construcción de un crono-topo

privilegiado del estudio del comportamiento humano (Grajales, 2007). Esta
construcción del cronotopo se manifiesta en la Venus de la Pieles en diferentes
niveles. Ya que por un lado nos ubican como espectadores en el tiempo y
espacio de la audición entre Wanda y Tomas, y, por otra parte, nos trasladan al
tiempo de la historia que se representa con Severin y Wanda.

Según Abuín (2012, 64), el teatro se construye sobre la conciencia mutua del
espectador y el actor, como una especie de juego, y en el cine, el espectador
solitario, contempla un espectáculo seductor que le atrapa en un universo de
ficción. A mi parecer, en La Venus de las pieles ocurre esta mezcla de
sensaciones en el espectador, ya que por un lado nos envolvemos en el film,
pero a la vez nos dejamos seducir por el juego teatral que nos presentan.

Esta cinta nos demuestra que el cine y el teatro comparten mucho entre sí, el
hecho de ser una puesta en escena, utilizar textos dramáticos o un discurso, y
además que el uno puede hablar del otro y revelarse así mutuamente.

La venus de las pieles es un meta teatro dentro del cine, en ella la teatralidad se
expone de muchas maneras, como ya se ha mencionado y ejemplificado.
Concluimos igualmente que no es teatro filmado, como afirma Guarinos (1992)
el teatro filmado no existe, ya que la intervención de la cámara implica una
escena profìlmica no teatral sino elaborada con vistas a la construcción de una
narración.

Bibliografía:

Sacher Masoch. (1963). La Venus de las pieles. México: Villicaña S.A.

Anxo Abuín González. (2012). El teatro en el cine. Madrid: Ediciones Cátedra.

La venus de las pieles. Directed by Polanski R. Seigner Emmanuelle. Amalric

Mathieu. R.P. Productions, 2013. Film

DANIELA OULEGO. (noviembre 2015). UNA LECTURA INTERDISCIPLINARIA

DE LA VENUS DE LAS PIELES DE ROMAN POLANSKI. Revista Lindes, #10,
9.

Arana Grajales, Thamer. (2007). El concepto de teatralidad. 02/05/2017, de

Universidad de Antioquía Sitio web:
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2365713

José Antonio PÉREZ BOWIE. (2010). LA TEATRALIDAD EN LA PANTALLA. UN

ENSAYO DE TIPOLOGÍA. Revista Signa, 19, 36-62.

José Antonio Pérez Bowie. marzo-abril 2004. Teatro y cine: un permanente

diálogo intermedial. Arbor, CLXXVII, 573-594 pp.