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REVISTA MUSICAL
HISPANO-AMERIC AN A

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Sumario del número de Junio:

EDITORIAL.
AD. S . - M a x Reger: 1873-1916.
JUAN LLOGUERAS.—Enrique Granados: Comentario postumo.
JOAQUÍN FERRER.—LOS bailes rusos: Epílogo.
V.—Recepción del 8r. Fernández Bordas en la Academia de
San Fernando.
ADOLFO SALAZAR.—Los bailes rusos: Disertaciones y solilo-
loquios.— Tgor Strawinsky.—Los escenógrafos y la eo^
reograña.
AD. S.—Información musical de Madrid: Sociedad Filarmóni-
ca.—Sociedad Nacional.
MOVIMIENTO MUSICAL DE PROVINCIAS Y EXTRANJERO.
I. ZUBIALDE.—Bilbao.
J . R. MANZANARES.—Valladolid.
E. L. OH.—Valencia.
A. M.—Burgos.
D R . P . DE MÚGICA.— Berlín.
ALEJANDRO REY-COLAQO.—Lisboa.
BENJAMÍN ORBÓN.—Habana.
OTROS CONCIERTOS.
PUBLICACIONES MUSICALES Y DE LIBROS.
NOTICIAS GENERALES.
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i

VÍCTOR I.ABADI
^
 ÁTgunos agrios comentarios ha producido el
resultado del Concurso de obras sinfónicas abierto
por el Circulo de Bellas Artes, y en verdad las
acritudes están justificadas. No se oye en parte al-
guna más que el deseo de afirmar, de construir,
de hacer un ambiente mediante la confesión de
una fé que, voluntariamente optimista, no sepa
ver más que los méritos y no haga más que en-
salzar las virtudes, y como contestación a ese de-
seo de un arte y de una patria artística, se da la
más desconsoladora respuesta. Bien está siempre
la justicia, y en ella hemos de creer, porque caba-
Uerosidad obliga; pero no podrá evitarse un pen-
samiento irónico para quienes sólo justicia sepan
administrar, no habiendo recibido sino benevo-
lencias. Además, corrida la voz (bien de creer) de
que entre esas setenta y cinco obras había una
decena magnifica, o por lo menos aceptable, la
decepción ha sido unánime. Y la decisión de los
jurados que nos merece todos los respetos debi-
dos a esa categoría, al chocar contra el fecundo
resultado del último año de la Sociedad Nació-
nal, consignada en otras columnas, nos hace pen-
sar que el mal no está en jueces ni en juzgados,
sino en el organismo mismo de la cosa. Estando
en épocas de renacimiento, de renovación, forzó-
sámente los criterios se encontrarán radicalmente
distanciados; ni la diferenciación de tendencias
sostenidas con el ardor de la lucha podrá ser un
juez hábil. Y si no es justo que los viejos juzguen
a los nuevos, no es tampoco piudente confiar a
éstos demasiado pronto la facultad de dictaminar
sobre los demás.
¿Cómo sostener después de ese tallo negativo
la pretensión de apoyos o iciales. Premios pen-
siones y alientos para ol arte joven U ¿habrá de
creerse en el egoísmo do que esas peticiones son pa-
ra beneficiar sólo particularmente al que las pide?
Revise ahora serenamente cada autor su pro-
pía partitura, pida a la divmidaa un juicio claro,
y luminosamente, desapasionadamente examine
si su obra merecía o no el premio ambicionado,
Si el resultado es negativo, vaya de nuevo hon-
radamente al trabajo a conquistar méritos mayo-
res, y si es positiva la contestación de la con-
ciencia, aprenda a tener el oigullo de sus obras,
a llevar la frente erguida y a no dejarse juzgar
de quienes él no juzgaría.
Respecto a los organizadores de concursos, sirva
de provecho el ejemplo y vean como el sistema
de la Sociedad Nacional —limitadamente, a cau-
sa de sus medios exiguos— es una demostración
más positiva: es simplemente un campo abierto a
todo el mundo, donde solo un jurado de admisión
se opone al paso del ignorante atrevimiento o de
demasiado verdes impaciencias, y donde se hace
oir todo el que trabaja, que por eso mismo lleva
conquistado ya el derecho a ello.
 REVISTA
Las Revistas musicales inglesas, únicas que llegan pun-
tualmente a nuestras manos, nos informan de la muerte
de una de las más grandes figuras de la Alemania musi-
cal contemporánea. Max Reger, como Ricardo StraussT,
era originario de Baviera, reino en donde nació en 1873
(19 de Marzo) en la población de Brand.
A pesar de su enorme producción, que había alcanzado
al segundo centenar el número de obras, caso gle que po-
cos compositores podrán alardear a los cuarenta y tres
años, su música era poco conocida fuera de su país natal,
donde su personalidad era violentamente discutida.
La genialidad de las más grandes figuras de la historia
musical no es, ni aun en ellas, garantía suficiente que
asegure la calidad de su privilegio de fecundidad. En las
intelectualidades actuales esa fecundidad excesiva no es
sino un motivo de sospecha y desconfianza.
En Max Reger, su facultad productora se unía a una
fuerte personalidad, junto a un extraordinario poder de
invención y a una habilidad de mano que encontraba
fácil el más inextricable laberinto contrapuntal. Su devo-
ción por Bach era bien conocida, y sus tendencias se de-
finían por una vuelta al gran Cantor; así, casi toda su pro-
ducción se funda en una prolija base de contrapunto,
cuya complejidad, unida a sus recursos armónicos y a sus
concesiones al ritmo y a la forma, entenebrece de tal mo-
do a sus obras que—dice un crítico—desorientan aun al
más atento y experimentado auditor.
Por otra parte, la tremenda longitud de gran número de
sus obras las concede aún menos atractivo. Su concierto
de violín op 101, por ejemplo, dura una hora y dos
minutos. En la época de su estreno se juzgó a esa obra
como un crimen para el violín, exageración manifies-
ta, dice W J. Turner, pues pocos escritores conocían
mejor que Reger la técnica de ese instrumento. Su con-
cierto de piano, que data de 1911 y necesita cincuenta y
un minutos de ejecución, fué considerado como la "obra
menos para el público que se había escrito hacía afios„.
En cuanto a su Sinfonietta, el título es una simple
broma, pues tiene cuatro movimientos y dura no menos
de cuarenta minutos.
Toda la producción de Reger denota esas mismas cua-
MUSICAL
lidades de asombrosa maestria y singular potencia, y en
su construcción intelectual, en su arquitectura, demuestra
su excepcional capacidad; pero no se encontrará —dice
Turner—ningún momento sentimental o simplemente
emocional. Por el contrario, es casi siempre duro, sobrio,
macizo y autoritario, erizado de alteraciones y modulando
eternamente, estando sus obras lejos de ser, sin embargo,
un mero tejido académico, aun cuando sus intenciones
sean generalmente las de construir edificios tonales, más
bien que las de insinuar sensaciones o estados psicoló-
gicos.
Max Reger recibió sus primeras lecciones musicales de
su padre y de un organista llamado Lindner. En 1890
continuó sus estudios con Riemann, en Sondershausen,
siguiéndole a Wiesbaden cuando aquél fué nombrado pro-
fesor del Conservatorio de esa ciudad. En 1895 se dedi-
caba él mismo a la enseñanza.
Después de una grave enfermedad volvió a su casa pa-
terna en 1898, y en 1901 se casaba en Munich. Era un
hombre enormemente fuerte y de sólida complexión. Su
rostro producía una extraña sensación, siendo cuadrado y
duro, con unos ojos que se perdían bajo las prominen-
tes cejas. Su colosal capacidad para la cerveza, era pro-
verbial aun en la misma Alemania. "Cuando después de
habernos despachado bieri en alguna bierhalle, nos reti-
rábamos a casa hacia las tres de la mañana —nos decía
hace poco un compositor que le conoció en Munich—,
Reger se sentía inspirado y pretendía convencernos a sus
acompañantes de que era realmente un genio. A juzgar
por la expresión de su rostro en aquellos momentos nadie
hubiera podido creerlo. „
Sus composiciones comprenden obras de todos géne-
ros, especialmente obras de órgano, que escribió en enor-
me cantidad. Su producción orquestal, en cambio, es mu-
cho más escasa. Sus primeras obras son sonatas de violín
y piano. Aun en ellas, dice Shedlock, se nota el prurito
de querer decir demasiadas cosas y la tendencia a la
sobre-elaboración.
En música de cámara se señala como melódico y rela-
tivamente fácil el trío en mi menor y dos cuartetos en
re menor op 74 y en mi bemol op 109. Del primero se di-
ce que el famoso violinista Hans Wessely no pudo tocar-
lo todavía después de dos años de trabajo. Cuando se in-
terpretó en el festival de Dortmund exigió 64 ensayos,
cosas que no querrán creer algunos artistas españoles. Tal
vez su mejor producción son sus obras para canto, de las
que ha escrito cerca de doscientas y cuya belleza está re-
conocida aun por los más violentos antiregeristas. Para
orquesta se señala una Suite, inspirada por las pinturas de
Amoldo Boecklin, obra llena de lucidez y notable por su
belleza de escritura que denota fuertemente la influenqia
de Debussy y de la moderna escuela francesa. Para coros
y orquesta Reger ha escrito dos notables obras "Gesang
der Verklarter„ op 71 y «Die Nonnen„ op 112. De la pri-
mera se dijo que era la cosa más original y más atrevida
 HISPANO - AMERICANA
que se había escrito en música, y es de tal complicación,
dureza y fealdad, dice Turner, que la Sinfonía Doméstica,
que seguía en el programa, fué considerada como un gran
descanso en el sentido de sencillez y belleza.
Reger era también director de orquesta, y Turner le oyó
dirigir la orquesta ducal de Meiningen, que Bülow y
Brahms hicieron famosa. Como director, dice ese crítico,
era inexpresivo, pero muy cuidadoso y decisivo, y sus in-
terpretaciones eran notables por su precisión y claridad.
Dirigía sentado en una colosal silla de brazos construida
especialmente para él.
Las revistas donde encontramos esas noticias dicen que
Max Reger murió de una parálisis cardíaca en el pasado
mes de Mayo, pero no indican el día.
Ad. S.
Hombre nacido para las altas cosas del espíritu y hom-
bre nacido para las profundas inexorables pruebas de la
contrariedad y el sufrimiento, este amigo del'alma que
hoy lloramos todos, queda vivo en nuestros recuerdos y
en nuestras más íntimas afecciones, como el hombre ver-
daderamente representativo de esta trágica contradicción
que parece un destino fatal de nuestra raza.
Tan sólo en tus amarguras serás feliz, hombre sincero;
tan sólo en tus penalidades serás dichoso, hombre de es-
píritu.
Todo es en esta tierra bendita bello y pródigo. Bello y
pródigo es el cielo; bello y pródigo el mar; bellas y pró-
digas las montañas; bellas y pródigas las tradiciones, y
bellas y pródigas también las imágenes y las visiones de
nuestros pensamientos y de nuestros ensueños. Contrahe-
chas y duras, en cambio, nuestras pobres contemporáneas
almas; duras y contrahechas nuestras gentes de relación,
nuestras amistades cotidianas; nuestras miserias, mezqui-
nas realidades.
Granados, alma de niño y alma de poeta; tempera-
mento vibrante; temperamento oriental, romántico y vo-
luptuoso; vivió intensamente todas las bellas cosas que
nuestra tierra y nuestro cielo y las leyendas gloriosas y el
pasado señorial y la juventud y elcorazón ofrecían in-
cesantemente a su inquieta y aguda y finísima sensibili-
dad. Lo vivió fervorosamente a su manera, y a su mane-
ra, de todo ello, de todas las sensaciones que de ello re-
Las gestiones que anunciábamos en nuestro número an-
terior con editores extranjeros han tenido un resultado
satisfactorio. A la hora de cerrar este número recibimos
carta délos Sres. "Perrin et C."", de Paris, aceptando
nuestras proposiciones y cediéndonos el derecho de tra-
ducir la última obra del celebrado escritor
M, G. JEaN-TlüBRY
titulada
La Música Francesa Contemporánea,
para la que se halla escribiendo un prólogo nuestro gran
MANUEL DE FALLA
Desde el próximo número comenzaremos la publicación
de tan interesante obra.
cogía, creó un mundo para él y para los suyos. Un mun-
do ideal que, con las únicas armas de su noble llameante
fantasía, luchaba a todas horas denodadamente contra el
otro mundo antagónico, tumultuoso y aplastante de las
vulgares, inclementes y brutales realidades.
Toda su vida fué un amor y una lucha. Un amor in-
tenso, fuerte, apasionado, por su fecunda idealidad. Una
lucha constante, despiadada, cruel, con su destino, que
siempre, y hasta los últimos instantes, pareció aguzar sus
crueldades a medida que los triunfos y la gloria corona-
naban el ideal de nuestro hombre inapreciable, de nuestro
exquisito artista. . v- j
Muchos en España conocieron a Granados, y pocos
le comprendieron. Muchos le admiraron, y pocos, muy
pocos,supieron sostener y prodigarle la admiración, como
él reclamaba y merecía. Muchos le quisieron, y pocos,
contadísimos, excepcionales, los que con firme, franca,
generosa amistad le secundaran y ayudaran.
El era pródigo, bueno, amoroso, inflamado, cordial
para con todos. Abierto a toda nueva causa. Dispuesto a
todo nuevo pensamiento. Atento a toda nueva idealidad.
Una fuerte, elevada, poética, visión de los tiempos go-
yescos fué el resumen apoteótico de su vida ideal.
París abría los brazos a su obra cuando la guerra fatal
se interpuso; Granados venció a la guerra y sus "Goyes-
cas, triunfaron ruidosamente allá en lejanos continentes.
El volvía a su patria y a su hogar con la gloria para to-
dos nosotros y el bienestar para sus hijos que anhelantes
le esperaban.
El terrible destino surgió celoso una vez más y se cebó
implacable, para siempre, en la vida gloriosa y triunfante
de nuestro hombre. . .
La realidad vergonzosa y criminal no ha vencido, pasó.
El ideal generoso está muy por encima de la cobarde tra-
gedia. Granados vive ahora su vida de serenidad, su vida
inmortal. Su nombre queda perenne con una doble au-
reola y la vibración inagotable de sus obras, libre ya de
toda ingratitud, de toda miseria y de toda lucha violenta,
enriquece para siempre la espiritualidad humana que, a
pesar de todo, es lo único que no pasa y que no muere
en este mundo, porque las crueldades de la materia pare-
cen enardecerla aún más, y las amarguras y las penalida-
des vivificarla y extenderla y perpetuarla y redimirla.
Juan Llongueras.
Mayo, 1916.
 REVISTA
La cosa no merece un epílogo, sino varios y variados.
Por, eso solicito la intrusión de mi pluma entre las otras
muchas, bastante más autorizadas e inspiradas que la
mía, que están epilogando en toda la Prensa los bailes
rusos desde que se despidió de nosotros la compañía de
Sergio Diagbilew.
La breve temporada de diez funciones que hemos dis-
frutado de este notabilísimo espectáculo, ha sido, con to-
da la exactitud de la manoseada palabra, un aconteci-
miento artístico, de los que dejan memoria e influyen, o
deben influir, en la dirección y en la técnica de los
teatros.
(Cuestión previa e incidental: No nos es necesaria,
como algunos creen, la palabra francesa ballet. Véase, en
el Diccionario de la Academia, edición vigente, la cuarta
acepción de la voz española BAILE: «Espectáculo teatral
en que se representa una acción por medio de la mímica
y se ejecutan varias danzas." Si la definición no es com-
pleta, por lo menos es eso, y admite la equivalencia con
el vocablo francés, a poco que la Academia quiera am-
pliarla, expresando que las danzas no siempre son inter-
caladas como se da a entender, sino que pueden, como
en todos los bailes de la compañía rusa, constituir el es-
pectáculo entero o casi entero.)
Al grano. Y un granito de historia para empezar. No
hay para qué alarmarse.
El baile de espectáculo no es de hoy, ni del siglo pa-
sado, ni del anterior. Si yo tuviese un adarme de memo-
ria aseguraría que es casi coetáneo de la ópera, y de ori-
gen francés, datando, por lo menos, de los tiempos de
Juan Bautista Lulli... o Lully, como los franceses han
dado en escribirlo para apropiárselo.
Y aquí se acabó el granito de historia, el más largo que
me he permitido en todo el transcurso de mí nada breve
existencia. Ya veis que no había motivo de alarma.
El Patronato del Real y el señor Diaghilew no nos han
traído, por tanto, un espectáculo nuevo. Nos han traído
algo mejor: un arte renovado, remozado, intelectualizado
y robustecido. Mejor dicho, una cosa que había degene-
rado en espectáculo vulgar, convertido en arte verdadero
y bello. Y en rigor, tampoco han sido los rusos, sino que
fueron los franceses, los iniciadores de esta regeneración.
No olvidemos la preciosa Coppelia y otros bailes de su
época. Los rusos han recogido, divulgado y mejorado el
ejemplo, infundiéndole nueva vida y belleza.
Diaghilew y su compañía coreográfica nos han dicho
la última palabra, por ahora, de este arte que ellos culti-
MUSICAL
van hoy solos, o casi solos, en el mundo, con un monopo-
lio legítimo, respetable, respetado y simpático; el mono-
polio que no se solicita ni se compra, sino que se con-
quista por medio de la perfección que anula las compe-
tencias; perfección, hoy por hoy, inimitable.
Y lo que tiene de más inimitable, para nosotros espa-
ñoles al menos, es su admirable unidad y cohesión, ra-
zón de su «íxistencia y de su triunfo; unidad de' cuerpo
humano, de cuerpo sano y joven, obediente a un cerebro
que inicia, crea e impera; cerebro y voluntad potentes,
que imponen la salud al cuerpo; porque, enfermo y por
ende desobediente el mínimo de sus miembros y compo-
nentes, el organismo entero se inutilizaria, anulando la
actividad motriz. En cierta "ciudad alegre y confiada"
tal género de empresas sería un imposible, y no porque
en ella falte un cerebro, sino porque sus cerebros no lo-
gran dominar a los cuerpos. Este es el grande y principal
ejemplo que para materia de arte—y otras—nos ha pre-
sentado la compañía de los bailes rusos..
No esperemos, pues, que el ejemplo sea imitado en su
totalidad. Nosotros... somos nosotros. Somos otra raza.
No es inferior nuestra intelectualidad; pero lo son nues-
tras aptitudes para la organización, la disciplina y, sobre
todo, la unidad de miras. Acaso podamos aspirar, sin em-
bargo, a que el paso de la compañía rusa deje algo de in-
fluencias parciales y saludables en el arte de la esceno-
grafía, de la sastrería, de la danza y comparsería, y no
poco de estímulo entre los directores coreográficos y los
maestros compositores. Sobre todo nuestra coreografía
corriente de ópera, de zarzuela y de opereta, la han deja-
do los rusos, y principalmente las rusas, en pésimo lu-
gar, sugiriendo la utilidad de crear una escuela o acade-
mia oficial de danza, cuya dirección inicial debería—/;o/-
patrlotlsmo—confiarse a un profesorado extranjero bien
retribuido, sin perjuicio de la intervención española en
lo que por derecho propio e indiscutible le corresponde.
Reflexionemos también un poco sobre lo mucho que
aprender deberían—y no aprenderán—de la perfectísi-
ma organización directiva y ejecutiva que los rusos han
expuesto a nuestra admiración, las empresas y compañías
de ópera... Reflexionemos, y no más, sin pedir peras al
olmo, ni aspirar a que el olmo abdique en el peral. Sería
demasiada belleza.
Como sucede siempre en casos tales, los primeros en-
tusiasmos suscitados por estas danzas rusas han dado mo-
tivo para desvíos y extravíos de las imaginaciones exalta-
das en su afán de nuevos ideales y ensueños.
Yo creo que nuestras aspiraciones podrían contentarse
con esta regeneración estética de un espectáculo destina-
do a alternar con los ya existentes de orden artístico más
o menos elevado. Pero estos incorregibles imaginativos
impetuosos no conciben la edificación sin la destrucción.
Para ellos lo nuevo ha de reinar siempre con detrimento
o anulación de lo existente. A toda idea moza hay que ar-
mar con herramientas de derribo y elementos de aboli-
ción y substitución. Así hay ya quien anda paseando por
esos periódicos, ateneos, circuios y establecimientos res-
taurantes de Dios o del diablo, un genial pensamiento
exterminador de la ópera en nombre de una música pura
o purificada, emancipada de las tiranías de la palabra por
la mímica, la pantomima y la danza; como hay quien re-
niega en nombre del mismo principio, hasta de la Sche-
herazada, convertida en danza dramática; en nombre de
 HISPANO-AMERICANA
una libertad de albedrío para dar a la Scheherazada sin-
fónica la interpretación o interpretaciones que la música
pura sugiere o puede sugerir a la fantasía en los vuelos
de su capricho.
¡Y yo, pobre de mí, desprovisto de imaginación duran-
te mis diez y seis horas diarias de vigilia, que he caído
"en la inocencia de avalorar más, y con duplicación de
goce, la música encantadora de Rimsky-Korsakoff al oir-
ía y verla en su forma magníficamente dramatizada y co-
reografiada por los rusos! Apurando la teoría, acaso pa-
raríamos en renegar hasta de las sinfonías de Beethoven
en toda su intangible pureza, so pretexto de que nx>s im-
ponen una música obligada, a la que son preferibles los
libres esparcimientos de nuestra propia inventiva melódi-
ca, harmónica, etc. Sólo tropezaríamos con el ligero in-
conveniente de la supresión total de la música para el
99.999 por 100.000 de los hombres; la insignificante mi-
noría, como se ve, indotada de la aptitud cerebral nece-
saria para la concepción de ideas musicales, con o sin
programa. Pues en la misma proporción se encuentran
los previlegiados mortales capaces para sacar, de cual-
quiera de las obras de música pura existentes, consecuen-
cias poéticas, dramáticas o pictóricas superiores, o igua-
les siquiera, a la admirable interpretación escénica ima-
ginada para la obra de Rimsky-Korsakoff por el genial
Fokin.
A ese mismo orden intelectual, aunque en grado me-
nos extremo, pertenece ese ideal naciente de los que, su-
gestionados por los bailes rusos, sueñan ya con la utópi-
ca abolición del drama y comedia musical, para substi-
tuirlos con este resucitado espectáculo que, a su juicio,
ennoblece al arte musical por medio de una relativa inde-
pendencia.
Es un aspecto de la eterna controversia entre la músi-
ca pura y la llamada "de programa". Controversia a mi
juicio inútil. Todo arte es colectividad que vive de todos
los géneros que en él tienen legitima cabida. Todo arte
es uno y múltiple. Cabe la belleza, según se la trate, en
toda la "gama "musical, desde la misa y el oratorio hasta
el couplet. Respetables y hasta convenientes son todas
las preferencias; pero las preferencias con perjuicio de ter-
cero son inadmisibles.
La ópera es una forma o género de arte que puede ser
perfecta, que tiene en su realización mil imperfecciones,
que ha sido llevada a la perfección por muy pocos; pero
el género no es responsable de los desafueros que en su
nombre se cometen. Toda la grandeza de las sinfonías
beethovenianas no puede destruir un átomo de la gran-
deza de los dramas wagnerianos, ni a unas ni a otros pue-
den mermar vida los desacatos de sus intérpretes. Aspire-
mos, sí, en cada género de arte, a la perfección inventi-
va e interpretativa. En ella consiste exclusivamente el
enorme y merecido éxito de los bailes rusos. En condi-
ciones artísticas semejantes a las de la ópera que usual-
mente padecemos, los bailes serían espectáculo tan des-
provisto de interés como aquélla, y de ello tampoco sería
culpable el género. ' Villegas, Garrido, López, Salaverri, Landecho, Larregla,
¡Mú>ica pura! ¡Música impura! Sólo es impura la mú-
sica mala. Reconozco que el preopinante más arriba alu-
dido no es el único ejemplar de esta extraña clase de
purismo. Con él opinan otros a quienes no se puede des-
preciar. No es purismo estulto ni ignorante, es purismo
intelectual si se quiere, pero del que emana cierto tufillo
de fatuidad o de inconsciencia. ¿Declararían, si se les inte-
rrogara, su desdén por la música de Wagner, exclusiva-
mente representativa, psicológica, descriptiva, ajustada
nota por sílaba a una letra previamente escrita? ¿Conde-
narían a Beethoven por haber compuesto la Sinfonía Pas-
toral, la Novena y Fidelio? ¿Censurarían a Bach, a Mo-
zart, a Schumann, a Brahms... a todos los grandes ge-
nios de la historia musical, ni uno solo de los cuales ha
dejado de cultivar la "música literaria" con mayor o me-
nor preferencia?
La letra o el programa estorban tan sólo cuando son
malos..., o cuando lo son la música o los intérpretes. La
música es arte esencialmente expresivo; ella ayuda y en-
grandece la expresión de la palabra y de las artes plásti-
cas; pero lo vago de su espíritu encuentra refuerzo expre-
sivo en la decoración, el gesto, la actitud, la acción, la
danza y la palabra, a condición, por supuesto, de que to-
dos estos auxiliares se hallen a la altura de la música,
cuando ésta es digna de su misión.
La música dramática, cuando respetada por composi-
tores, directores e intérpretes, ha sido y será siempre la
más fuertemente emotiva. Esos compositores, directores
e intérpretes, son los únicos que tan a menudo le roban
su prestigio y rebajan su condición. Un arte de perfecto
conjunto en su concepción y manifestación, ha de ser por
fuerza arte. Y en esto consiste el superior mérito de los
bailes rusos y la influencia—no sé si objetiva o subjetiva
—que ha ejercido en algunos cerebros propensos siempre
a la busca y rebusca de tesis, teorías y generalizaciones.
Joaquín F e s s e r .
Presidida por el Ministro de Hacienda, D. Santiago
Alba, se verificó el día 11 del corriente en la Real Acade-
mia de Bellas Artes la junta pública para dar posesión al
nuevo socio de número D. Antonio Fernández Bordas.
Ocupaban el estrado, junto al Presidente, los Sres. Se-
rrano Fatigati, Aviles, Ferrán y Lozano, y asistieron al
acto los académicos Sres. Bellver, Vera, Velázquez, Bre-
tón (D. T.), Ripollés, Mélida, Maura (D. B.), Serrano,
Tragó, Trilles, Fontanilla, Tormo, Garnelo y Santamaría.
También asistieron el Sr. Manrique de Lara, como aca-
démico electo, que tomaiá posesión en breve; D. G. G.
Herrero, senador por la de San Fernando, y representan-
tes de las demás Reales Academias.
Al discurso del nuevo académico, que ha versado sobre
"Los instrumentos de arco.—Tres momentos de su evo-
lución „, contestó el académico y catedrático del Conser-
vatorio Sr. Fontanilla.
 6 REVISTA
Comienza su discurso el Sr. Fenández Bordas trazando
la personalidad artística del llorado maestro D. Valentín
Ziubiaurre, cuya vacante viene a ocupar, a quien dedica
efusivos elogios como artista insigne y ejemplar caba-
llero.
La primera parte del tema de su discurso inspira al
nuevo académico las siguientes frases:
"Nuestro Arte contemporáneo, de una grandeza, ampli-
tud de formas y elevación de ideal admirables, es el re-
sultado de la evolución gigantesca, lentamente realizada,
de la rudimentaria polifonía medioeval. Géneros, formas,
tonalidad, procedimientos armóni:os y contrapuntísticos,
orquestación, subdivisiones estilizadas de música de cá-
mara, todo cuanto constituye el material técnico y esté-
tico de la música moderna, de los siglos medios procede
y al calor se engendra de las tres universales aspiraciones
que dirigen la organización y constitución social de este
periodo histórico: Fe, Amor y Heroísmo, que se exalta
por el culto sagrado de la Patria.
Así, pues, a esa época debemos remontarnos para fra-
ilar las primeras huellas de un uso artístico de los tipos
instrumentales de arco, cuyo desarrollo, influencias y re-
laciones en la evolución de la música nos proponemos
bosquejar. „
Va señalando los momentos más interesantes de ese
bello proceso de formación y desenvolvimiento de los
instrumentos de arco en todo tiempo, y especial-
mente desde su aparición en los primeros siglos del feu-
dalismo.
"Es en las viejas Cortes de I"-ancia—dice el Sr. Fer-
nández Bordas—, desde el Artois al Loire, y en el Me-
diodía, en la Provenza, Gascuña y Auvernii, donde en-
contramos las primeras manifestaciones de un arte instru-
mental como elemento auxiliar del canto profano.»
Los trovadores provenzales y los troveros de la Cham-
pagne y de la Picardía eran compositores y poetas a la
vez. " Es en el cielo histórico romántico, que llenan las
Cruzadas, en el que vemos nacer los instrumentos de
arco representados por la vlele (viella), con la que los ju-
glares acompañaban las canciones y trovas de los ca-
balleros.,,
Describe la vida romántica del juglar que vagaba so-
ñando siempre en noches floridas, que inspiran sus poé-
ticas melodías.
Estudia luego el Ars Nova, calificativo que dan los ar-
tistas de principios del siglo xiv a la producción musical
que inaugura el siglo, y dice:
"Realizan en este período los instrumentos de arco
nuevos progresos, enriqueciéndose la familia de las vio-
las con tipos correspondientes a los diferentes registros
de las voces; así, pues, encontramos ya la violeta, la
viola de brazo o viola da braccio, la viola bastarda, la
viola de pierna o violón (viola de gamba), lira, tirona,
archiviola y la curiosa trompeta marina. „
Señala las causas que impidieion en época posterior el
progreso de los instrumentos de arco, entre ellas la prefe-
rencia de los amantes de la música por los instrumentos
punteados, el laúd y sus sucesores, la mandora o bandu-
rria, y más tarde la tiorba o archilaud.
Las primeras combinaciones instrumentales de que nos
dan testimonio los monumentos figurados deF siglo XIV
están formadas por el arpa, la flauta y el laúd. El primer
documento que nos da noticia de estas agrupaciones sin-
fónicas contemporáneas del Renacimiento es la admirable
serie de grabados atribuida a Alberto Durero, y que re-
presenta El triunfo de Maximiliano.
MUSICAL
"En los últimos años de la primera mitad del siglo XIV
dice el nuevo académico—aparece el violin, llamado
a realizar misión tan soberana en la evolución de la mú-
sici moderna. Su origen, su patria, el nombre de su in-
ventor nos es desconocido.,,
Habla más tarde—nos es imposible seguir minuciosa-
mente el hermoso trabajo del Sr. Fernández Bordas—de
la Sonata del Cuarteto de arco, deteniéndose a señalar
las obras gigantescas de Haydn, Mozart y Beethoven, di-
ciendo de éste que "es quien realiza la transformación del
genero de cámara en obra hum.ana universal, ensanchan-
do su campo expresivo y abriéndole horizontes no vis-
lumbrados. „
Al cuarteto de arco, suprema manifestación del arte
musical puro, dedica Bordas lo mejor de su discurso, en-
salzando el genio de sus cultivadores más excelsos.
El Sr. Fontanilla, profesor de harmonía del Conserva-
torio, leyó un breve discurso de presentación del nuevo
académico, encomiando las altas dotes dpi Sr. Fernández
Bordas como concertista aplaudido y como profesor, ha-
ciendo atinadas consideraciones sobre el arte wagneriano
y la significación expresiva del drama lírico de Wagner,
que es una sinfonía representada.
Concurrió a la recepción de Bordas un público aristo-
crático numeroso y selecto, que aplaudió mucho los dos
discursos, siendo muy felicitado después de la imposición
de la medalla por sus admiradores y amigos, artistas, crí-
ticos y profesores, que asistieron en gran número.
Las simpatías que D. Antonio Fernández Bordas tiene
en Madrid, se evidenciaron una vez más con motivo de
su ingreso en. la Academia.
V.
Con este número se reparte el noveno suplemento de
''La Harmonía Moderna,, de A. Eaglefield Hull, que com-
prenden las páginas 73 a 80.
Una notable revista semanal, órgano de significadas intelec-
tualidades, se quejaba a raíz del estreno de los bailes rusos
de la conducta de los interventores del Teatro Real, que la
habían negado entradas con el pretexto de que sólo los «suel-
tos de contaduría» son de importancia y porque los artículos
literarios de nada influyen en los ingresos de taquilla. Res-
puesta es esa que sacaría los colores a la cara de quien no
fuese comerciante, pero servirá do consuelo a aquella revista
el que las publicaciones exclusivamente musicales sufren la
misma suerte en la mencionada casa. Y a nosotros han sido
precisamente periodistas, personas quo ejercen la crítica (es
un decir), quienes nos han dado tales razones. Discutirlas se-
ría concederlas importancia, y no merecen sino el desprecio,
pero ocurre que hay quien pregunta el por qué de no hacerse
reseña de algunos espectáculos. No notarán, ciertamente, la
falta do los de positivo valor artístico, porque está en ellos
todo nuestro interés particular, pero para otros de orden se-
cundario, es cuestión de pundonor el no asistir más que cuan-
do hay que corresponder a la atención de haber sido invi-
tados.
Rogamos a los suscriptores que no se hallen al corrien-
te con esta administración, envíen lo más brevemente
posible el importe de sus recibos.
 HISPANO-AMERICANA
Disertaciones y soliloquios.
T.—Ab ovo. Es unaperniciosacpstumbre,que yalievitupe-
rado en otras ocasiones,la de algunos escritores que no saben
ceñirse a su cuestión sin recurrir aliistoriarla desde la creación
del mundo. Hay quien para un simple motivo instrumental
recurre al instrumentoque nuestra madre Eva tocaba para dis-
traer los forzados tedios de nuestro padre Adán; raro es el
discreto comentador que se contente con h ablar sobre su asun-
to sin antes no haber citado a Sófonles y a Platón, cuando no
al Veda o a Confucio. Pero lioy me he de confesar yo mismo
culpable de análoga manía por la razón precisa del asunto que
ha sabido despertar candentes controversias, y una de ellas es,
precisamente, la pregunta acerca do ¡a prioridad del huevo o
de la gallina, que en el armonioso caso actual es la de si fué la
danza quien inspirara a la música o sifué el caso contrario.
Anda, pues, la disputa entre si al comienzo del mundo era el
Ritmo, como Bülow quería, o era el Oesto, como quiere el ad-
mirable Juan de TJdine, máximo tratadista en cuyas fuentes he
bebido con fruición tantas claras y frescas aguas y he bañado
mis miembros encenegados y empestecidos por las turbias de
tanta encharcada filosofía. A Juan de Udine tengo que referir-
me en primer término, y hago desde luego esta aclaración brin-
dando al escaso y bien intencionado lector aquellas sabrosas
páginas de su libro, mejor que estos renglones de circuns-
tancia.
«En un comienzo era el Gesto», dice D'Udine, y me parece
ver al Padre Eterno (¿el del telón de Petrouchka?) moviendo
pausadamente dos dedos de la diestra, engendrando así al
mundo conjuntamente con el ritmo. Serían precisas muy pro-
lijas e intrincadas filosofías para dejar bien definida la exten-
sión y potencialidad de ese sustantivo:el Gesto, y entonces ase-
gurar la primacía y superioridad ética y estética del Gesto, len-
ta y profundamente elaborado en la voluntad divina, antes de
dar forma y vida al Ritmo, que es acaso una serie de gestos.
Seria, análogamente, preciso recurrir a definiciones demasiado
generales para empezar a entendernos, y así, decir que el Ges-
to es una actitud en el espacio y que el Ritmo es una serie de
gestos en el tiempo. Llegaríamos pronto entonces a la defini-
ción, base del libro de Udine, que flamea como una bandero-
la ante su puerta: tToda obra de arte es una serie de aetitu-
des^, apotegma que está pared por medio de aquel otro de
Gautier, que allá por 1838 decía aiín que «la danza es un rit-
mo mudo, una música que se vé». Y dije aún, lo mismo que
podía haber dicho ya, porque son éstas unas verdades que a
plena luz se están perdiendo todos los días y todos los días
7
volviéndose a encontrar. Para mí, gesto y danza es la misma
cosa, un soplo mismo que de la doble flauta antigua hará sa-
lir dos distintos y armóniíos sonidos, y dice D'Udine: «La an-
tigüedad que juega en nuestra civilización el mismo papel que
la infancia en la vida huiiana, y de la cual hemos aprendi-
do a respetar las inluicioiies, juzgaba del modo mismo que
en nuestros días juzgan los espíritus sencillos, en una ab-
soluta sinestesía sonido-iiovimiento. A dos de sus m u s a s ,
líuterpe y Terpsíoore; encarnaciones de la Música y de la
Danza, la antigüedad les dio dos nombres que se encadenan
como para iníjicar su mis íntima unión, su más cercano pa-
rentesco. Y durante largos siglos ambas permanecieron indi-
solublemente unidas, has:a que hace dos o tres siglos se las ha
separado en nombre de m sabemos qué idealismo artificial.»
Pero cuando D'Udine irtenta sorprender en su mecanismo
extremadamente sutil (soi sus propias palabras) la solidaridad
délas dos artes, compruetaque la música es la evocadora natu-
ral de la danza, y que les ritmos sonoros, no solamente los
grandes ritmos fundamentales, sino los ritmos vibratorios,
mucho más rápidos,generadores de la melodía, do la armonía
y del timbre, son todos traducibles por danzas, por actitudes.
«Parece pues npriori, sigue diciendo, que se debería especula-
tivamente estudiar la música antes que la danza», pero páginas
después hace ver que «essólo por un fenómeno do reversibili-
dad por lo que la música se ha bocho en nuestra civilización la
madre de la danza, porque históricamente, por el contrario,
ésta debió engendrar a aquélla, lo cual no podrá comprender-
se si no se considera á la danza como generada por los movi
mientes corporales verificados por los primeros representan-
tes conscientes de nuestra e?pecie.»
/ / . —Kl Mentor a quien voy cogido de la mano sigue dicien-
do: «siendo la danza el más antiguo de todos los artes, las pri-
meras tases de su evolución so pierden en la noche de los
tiempos. Antes de la orquóstica griega, que realizó probable-
mente el perfecto equilibrio de la música y la danza, ésta debió
conocer una era de sintesis en la cual, do una manera aún tor-
pe y brusca, el hombre traducía elementalmente los grandes
ritmos percibidos por él en la naturaleza ó nacidos en su imagi-
nación. La decadencia v n o cespués, de la misma manera que
en las demás artes, y h o j , en iu período de senilidad, la danza
ha caído más bajo que eualquitr otro arte, porque no solamen-
te ha cesado de escucharlos ritmos sutiles expresados por los
elementos musicales que no son directamente comunes a las
dos artes: la melodía, la harmonía, los matices del timbre y de
intensidad sonoras, sino porque ha terminado por no imitar
ni aun los ritmos exteriores de la música, esos simples ritmos
que pueden tocarse en un tambor.»
Y efectivamente, D'Udine invita a cualquier espectáculo de
ópera para convencerse de ello. Ahora bien, después de la lec-
ción de la Duncan, de los bailes rusos, y en general de todo el
arte moderno de la dan ;a, renace la seguridad de que no se ha
perdido su prestigio, y D'Udine debió comprobarlo cuando,
después de tratadista, colgó la pluma y abrió una escuela de
chanza.
Si el espectáculo de la música moderna, al decir do algunos
escritores, era la triste degeneración del sentido rítmico, los
bailes rusos, precisamente los calificadamente rusos, los de
pura raza rusa, serán un estímulo, cercano a veces a la feroci-
dad, contra aquel decaimiiento. A esta causa imputó D'Udine el
desprecio por la danza ein nuestros tiempos, y dice; «La danza
tiene siempre necesidad de la música, porque no puede pasar-
se sin el ritmo; pero la música ha llegado a menospreciar a la
danza porque ésta no cultiva ya más que el ritmo...»
Y aun cuando positivamente en el arte moderno de la danza
hay otros factores bien importantes, veía una nueva compro-
bación a Udine pensando en «La Consagración de la Primave-
 REVISTA
ra», música la más aplicada a la danza, la más concebida den-
tro del sentido de la danza y creada exclusivamente a causa
de la danza, y en cuya audición (incompletamente, es verdad,
en piano a cuatro manos) sólo pude percibir un ritmo loco y
avasallador, un vendaval rítmico todopoderoso que daba al
traste con las demás circunstancias exigidas por la música.
Y en ello se verán acaso los argumentos mismos que sirvan
para combatir a esta música; pero para mí veo, por el contra-
rio, el remedio a los señalados males por el principio del simi-
libus curantur, o dicho a la castellana, del «qu) al que no quie-
re caldo, taza y media>.
Mi intención era la de señalar cómo la danza había sufrido
un decaimiento, hasta el estado agónico en que hoy se encuen-
tra, por haber despreciado dos de los elementos que inten-
gran la música, y al mismo tiempo el de advertir un análogo
peligro para la música, que pierde sus elementos danzantes,
y después de demostrado, hacer patente que en el espectácu-
lo de los bailes rusos he creído apreciar la existencia de los
elementos curativos, puestos en presencia sintéticamente de
una manera deliciosa y admirable. Pero esto me lleva a una
pequeña digresión: para lo primero, la demostración de las
cualidades melódicas y aun de timbre que, como las rítmicas,
sugieren la danza, y para lo segundo, una ojeada retrospecti-
va al origen danzante de toda clase do música instrumental.
IIÍ.—Be que se admita o de que se niegue el que la danza
pueda expresar además de los valores rítmicos de una música
sus cualidades melódicas, la interpretación humana de esas
melodías, el sentido de sus armonías y hasta la fuerza y colo-
rido de sus timbres, depende, naturalmente, la aceptación o
el rechazar ese arte. Por mi parte, estaba convencido de ello
antes de ahora que he tenido la comprobación absoluta y al
mismo tiempo el convencimiento de que hay en esos espectá-
culos mímicos una diferenciación en sus cualidades, ya mera-
mente decorativas, ya intencionadamente expresivas, que son
la cualidad misma de la música; esto es, las llamadas «músi-
ca pura» y «música expresiva». Porque el punto principal de
discusión parece ser el de si la danza puede expresar, puede
poner plásticamente de manifiesto las intenciones expresivas
de un compositor, mientras que se considera como fuera de
duda el que a las ondulaciones rítmicas y melódicas de una
frase musical «pura», sin significado ulterior, hay una inter-
pretación coreográfica admisible que traduce por el paso exac-
tamente el valor rítmico, y por el movimiento decorativo del
cuerpo, la guirnalda melódica, de una manera cuya exactitud
se confía ya a la intuición tanto del intérprete como del expec-
tador. He creído axiomática a esta parte del problema, puesto
que de negarla se negaría de plano la existencia del baile, y
derivo de ella las consecuencias en las que apoyo las conclu-
siones ulteriores. Supongamos una interpretación danzada de
un trozo de música pura, estrechamente afín con la danza, por
ejemplo, de un minué, y supongamos además, para fijar las
ideas, que ese minué es el de la sinfonía en soZ menor, de Mo-
zart. A su elegante línea melódica era fácil concebirle un «do-
ble» interpretado por una bailarina. Ahora puntéense todas las
notas de aquella melodía, e irremediablemente se verá a la
bailarina modificando su actitud, cortándola y bailando en
staccato sobre las puntas de los pies; o bien supónganse las
a'ítitudes de los brazos y del cuerpo en general, si sobre las
partes fuertes de cada compás ponemos un sforzando que al
mismo tiempo retrase un poco el movimiento. Y así sucesiva-
mente modifiqúese in mentibus el carácter de aquella melodía,
ya en un sentido lánguido, ya saltarín, etc., y dígase si a cada
modificación no corresponde una nueva y diversa interpreta-
ción danzada que corre parejas con el sentido expresivo de la
primera. Estos parecen razonamientos tan naturales, que se
dirían para uso de los niños; pero es de necesidad trazarlos
MUSICAL
para de ellos deducir por simple extensión de posibilidad
plástica de todo momento musical, tanto más cuanto que ape-
nas se concibe una música sin un sentido expresivo (fuente
de donde parte toda esa greguería sobre la música de pro-
grama), y es axiomático que el más simple esquema de ese
sentido expresivo es el Gesto, y de ahí la definición d'Udi-
niana de que una melodía no es sino una serle de actitudes.
Y como en todo lo que es arte, no hay más que coordinar, me-
todizar y estilizar para llegar a una realización tangible y
práctica. Ricardo Wagner lo sabía mejor que nadie, y así,
cuando llamó a la séptima sinfonía beethoveniana «la apoteo-
sis de la danza», y cuando expresaba su afán sintético para el
drama lírico, no andaba muy lejano de este orden de ideas.
Sólo qu9 en él, el sentido plástico de la danza sufría la misma
elevación intensiva que se verificaba en la música. Si se esta-
blece la lineación, música pura—música dramática, que a mi
entender no es sino una evolución en sentido depurativo—, no
creo que haya inconveniente en trazar esos mismos pasos evo-
lutivos entre la danza pura y la dama expresiva, progresión
que se verifica en virtud de la humanización del Gesto, del
modo mismo que en la música su continua ascensión se ob-
tiene por la humanización de su sentido expresivo.
Platón y Aristóteles reconocían ya esa división, y así Menén-
dez Pelayo dice hablando del primíro: <Su danza favorita no
es la mímica (verdadera poesía reproducida por los movi-
mientos del cuerpo), sino aquella manera de danzar que ni
expresa afectos ni imita cosa alguna (como no sea la inmuta-
ble idea de lo bello); mientras que hablando del filósofo de
Estagira, dice: «Con el ritmo figurado y destituido de harmo-
nía imitan los danzantes las costumbres y las pasiones huma-
nas »
La potencia expresiva del movimiento está admirablemente
estudiada por Souriau [UEsthetique du mouvement), quien lle-
ga a preguntar; «¿Estamos seguros de que la belleza musical
no tiene nada de común con la belleza plástica?» Toda una
parte de su obra está dedicada a analizar la expresión del mo-
vimiento, y es lástima que pase demasiado rápidamente sin
sacar consecuencias generales en sus últimos capítulos refe-
rentes al movimiento melódico y a la percepción del ritmo
sonoro.
Recurro nuevamente a D'Udine por la esperanza que la
modestia me dicta siempre, de corroborar mis pensamientos
con la fuerza de una opinión más autorizada que la mía. Así,
pues, dice: «Cuando hablo de la danza como el medio de tra-
ducción siempre posible de los signos musicales, se entiende,
desde luego, que aplico aquella palabra en su sentido más
amplio. El director de orquesta danza, mimándola, la sinfo-
nía que dirige; el actor, traduciendo por su juego escénico las
emociones del drama musical, danza igualmente. Demos si se
quiere el nombre de gesto a esos reflejos psicológicos, y pro-
curemos demostrar que si ciertas entidades musicales, ciertos
signos sonoros, son susceptibles de sugerir gestos a sus au-
ditorios o a sus intérpretes, es porque esos signos han naci-
do ellos mismos bajo la influencia do actitudes análogas, pen-
sadas o tomadas por el compositor.»
La afirmación, que parece excesivamente atrevida para la
dama pura, no es más que obvia para la dama expresiva.
Recordaré de paso que leí no sé en dónde, que Franck se bai-
laba su música de Huida antes de decidirse a ponerla en el
papel. A continuación sigue diciendo el teórico citado; «La
danza nace de la música, pero la música ha nacido en un
principio do la danza y ambas se engendran mutuamente por
un fenómeno de generación alternante »
Y en una conferencia dada a principios del año trágico
de 1914 en su escuela de gimnasia rítmica hacía éste aquella
misma triple clasificación (que se presenta en un orden inver-
 HISPANO-AMERICANA
so a la anterior): 1.°, la danza en prosa, espeeie de recitativo
corporal, a la cual refiere el simple gesto sin coordinación ar-
tística; 2.°, la danza libre, en donde el gesto empieza a organi-
zarse melódicamente a modo de salmodia, trazando D'Udine
un paralelismo con la melodía continua de Wagner, tipo inter-
medio entre el recitativo y el aria de ópera, y por fin, 3.°, las
danzas propiamente dichas, que se apoyan en aires musicales
definidas—una pavana, un minué, un vals—, y cuyos motivos
presentan un máximum de cuadratura y de equilibrio, único
género al que se atribuía u n carácter coreográfico hasta la
aparición de Isadora Dunean, cuyo genio reiraza la evolución
de la danza, intensificándola en un orden inverso al de su
generación.
/F.—Respecto al origen danzante de toda música instru-
mental, 'procuraré despacharlo en el menor espacio posible»
creyendo que no ofrece grandes 'dudas al músico, conocedor
de la historia de su arte, y luego ensayaré una clasificación
sumaria de los espectáculos que la compañía de danzarines
rusos nos acaba de m o s t r a r .
¿Nos remontamos a la música más primitiva? Pues veremos
el distraído espectáculo del aporreamiento de unos cachiva-
ches acompaíiando a unos gestos salvajes, que ya son lasciva
provocación al sexo, o bien exteriorización d« la alegría de
una victoria o de otra causa cualquiera. En esa primera y bár-
bara fase, música y danza están unidas e indisolubles. La
humanidad primitiva no entiende de abstracciones y no se
anda aún en estas sutiles (e inútiles) controversias de danza
pura o de música pura. Todo es allí aplicado, y aun hoy hay
quien sostiene que la aplicación es la única verdad y la única
garantía de sanidad en el arte, con lo que tal vez se viniera al
suelo de golpe y porrazo todo el arte abstracto de nuestros
días.
La necesidad de hacer ruido es la primera actividad aními-
ca del hombre, del modo mismo que el moverse es la primera
actividad fisiológica, primero por razones utilitarias, que
enseguida se convierten en estéticas. (¡Ahora sí que hemos
llegado ab ovo Leda, al origen simultáneo de la danza y de
la música!) Quedamos en que en la infancia de la humanidad
aquel aporreamiento de cachivaches ruidosos, acompañando
a sus movimientos exasperados, es ya una singular revela-
ción psicológica. Después, por singulares progresos de la fa-
cultad auditiva, puede contemplarse cómo el no percibir los
elementos musicales de un conglomerado sonoro (esto es, el
no percibirlo más que como un ruido), es también una mues-
tra del estado afrófico de muchas sensibilidades.
Desde aquel estado salvaje al de la canción danzada, hay
un abismo de distancia. La canción popular llevó a un estado
perfectamente definido (C. Hubert H. Parry) en ritmo y pe-
riodicidad a la música secular, mucho antes de los tiempos
que se consideran generalmente como la aurora de la m í sica.
Mientras la evolución rítmica progresa, la música religiosa
anda abstraída en sus entelequias, tejiendo sutiles telarañas
contrapuntales con melodías, que no eran sino descoloridos
aires antiguos. El ritmo de Ja calle infundió luego sangre
nueva a la contemplación religiosa, y así dice P a r r y : «Casi re-
pentinamente, dentro de una misma generación, el rítmico im-
pulso de la música de danza coral se infundió en la música se-
ria y transformó la vieja chanson mondaine en una tonada
de vivo ritmo, y al mismo tiempo, daba al desarrollo del
arte en la dirección de la armonía moderna tal impulso, que
jamás lo hubiera alcanzado por sus antiguos caminos.> El
Madrigal estaba ya así en puertas y con ello toda la revolu-
ción armónica y tonal. E r a necesario que llegara el siglo xvii
para que la música instrumental comenzara a vivir con vida
propia, y verse cómo en la Opera naciente la danza ejerce el
predominio de la escena, que no cedía ni aun en el sagrado
. 9
Oratorio. En cuanto a la simple música instrumental, brota
espontánea y fecundamente del terreno de la danza, aun
cuando otro elemento no menos importante y no ícenos pri-
mitivo, que nació fundido con ella como mero accesorio suyo
(Parry), ejerce también hegemonía: la canción. Y desde en-
tonces, sólo esos dos elementos presiden en la música del
salón como antes en la de ;ia calle: el cantable o el bailable.
Las primeras piececillas instrumentales son simples danzas
de co'rta extensión. Varias danzas juntas dan nacimiento a la
primera gran forma artística: a la Suite. Fué inútil que la for-
ma evolucionase después, uniendo o haciendo alternar el ele-
mento cantable con el de la danza: Sonatas, conciertos, sinfo-
nías, todos se inclinarán ante su poderosa influencia, y a t r a -
vés de los años y do innúmeras obras maestras, la jiga, el
minué, el rondó, serán—con el a r i a - l o s factores constitu-
yentes, cuando no ya típicos aires populares como en los cuar-
tetos Rasoumowsky, de Beethoven, en Haydn mismo, en Schu-
bert, en Brahms, en Dvorak y, por fin, en toda la producción
moderna que ha vuelto a abrir sedienia sus brazos al ritmo
popular.
F".—Para mí, pues, la genealogía de estos llamados bai-
les rusos, no tiene dificultad, y no procedería a trazarla
en un origen instrumental ni dramático, sino todo lo contra-
rio. Antes bien, encuentro procedentes de ese género las dos
grandes ramas artístico-musicales: la instrumental, como es-
pecialización, y la dramática, como derivación, esío es, como
decadencia del sentido expresivo del gesto que para ser com-
prendido necesita el auxilio de la palabra, que acabará por
arrinconarle por completo. Pueden continuar cuanto quieran
las discusiones enconadas sobre este último; para mí, mien-
tras que en el arte sintético de la pantomima (sonido, gesto),
el resultado, como tal síntesis, era siempre do claridad absolu-
ta, todas las tentativas del teatro de ópera (sonido, gesto, pa-
labra) han sufrido tras de exultaciones momentáneas irreme-
diables fracasos, y la razón no es otra, a mi juicio, que el re-
dundante desdoblamiento del gesto en acción y palabra,
triunfante ésta con menoscabo de aquélla, y en total con me-
noscabo de ambas, puesto que tras de tantos ensayos sólo se
llega a la conclusión de que la palabra, en la mayoría de loa
casos, poco perceptible en su sentido, no es sino un margen
de defectos: énfasis, conceptismo y la razón no mínima del es-
tilo, que hoy hace insoportable lo de ayer en boga. Con este
motivo, recuerdo que leí en una revista inglesa, que cuando
Strawinsky t r a t e j a b a en «El Ruiseñor», abandonó desilusio-
nado su trabajo después de terminar el p r i m e r acto: «Puedo
escribir música para orquesta y canto—decía-y para orques-
ta y acción, pero para las tres cosas me resulta intolerable.»
Y no me extrañó, sabiendo el potente sentido realista del
gran compositor, que necesariamente tiene que chocar ante
el convencionalismo—para mí lo es, e indudable—de la busca-
da triple síntesis.
Colocado, pues, en un doble punto de vista, el de la danza
de la calle y el de la danza del teatro, cabe considerar el e s -
pectáculo que nos han presentado los bailarines rusos en un
nuevo aspecto, y éste no es otro sino el del contemplar la de-
cadencia a que uno y de otro habían llegado en nuestros tiem-
pos, y de ver cómo la pujanza de una escuela musical que se
basa en el elemento étnico, lleva vida nueva al arte coreo-
gráfico escénico. Así, pues, la danza de la calle o del campo,
que con los músicos rusos i r r u m p e el teatro, despierta a la
adormilada y apelillada coreografía italiana y crea un a r t e
nuevo: el de la pantomima moderna. La genealogía que que-
ría trazar antes, resalla ahora claramente: 1.°, el arte tradi-
cional (con todo el gusto y toda la exquisitez de estos artistas
rusos), el arte clásico del baile, la tradición italiana, que se
muestra en las Silfides (con música de danza de Chopin) o en
 10 REVISTA MUSICAL

el Espectro de la Rosa (el vals de Weber); 2.°, el arte étnico, de nos decía que el compositor era hijo de un cantante solista
el arte de la raza, la savia nueva que aportaron los músicos de la Corte y que había nacido en Oranienbaum el 23 de Mayo
rusos, y gor virtud de la cual la Academia Imperial de Baile de 1882. Dedicado como todos los compositores rusos a estu-
de retrogrado no fué lo que todas las demás de Europa: las dios intelectuales, trabajaba sin embargo el piano con un dis-
damas del Principe Igor; 3.°, la pantomima clásica: el Gama- • cípulo de Rubinstein, habiéndose revelado ya a los nueve años
val de Schumann (también si se quiere el Espectro de la Rosa como un pianista notable. En 1902 conoció a Rimsky-Korsa-
podía entrar en esta clasificación); 4.°, influencia de la dan- koff, cuya influencia iba a ser decisiva. De entonces datan sus
za étnica en la pantomima clásica: Scheherazada y Tha- primeros trabajos en el estilo clásico: un allegro de sonata y
mar. un andante, scherzo y final. A partir de entonces comienza a
Las clasificaciones 1.* y 2." no son, pues, más quj una exten- trabajar seriamente con Rimsky, hasta 1905, año en que Stra-
sión teatral de lo anteriormente llamado danza pura, mien- winsky se casa y decide dedicarse exclusivamente a la com-
tras que las 3.* y 4.* son los titulados danza expresiva. posición. Termina su sinfonía en mi bemol (1905-1907), aún
Como progresión lícita y perfecta de la evolución así inicia- inédita, y escribe para canto y orquesta el < Fauno y la pasto-
da, se me presentan todas las actividades que a este arte mo- ra^ (1906). En 1908 compone un Scherzo fantástico, algunas
dernísimo se han dedicado, principiando por Strawinsky y ter- melodías y estudios de piano, y por 1908 escribe los ^Fuegos
minando por los bailes de Debussy, Strauss, Ravel, Dukas, artificiales*, destinada a las fiestas nupciales de la hija de
Rimsky con Steinberg. En 1910 termina el '^Pájaro de fuegos,
Schmitt y quien más haya.
encargado poco más de un año antes por Diaghilew, y exacta-
No puedo hablar más que d<í lo que he visto, y puesto que mente un año después, firma Petrouchka en Roma esa deli-
malamente he trazado ya una genealogía y una clasificación ciosa *.Comedia italiana rusificada*, como dice un escritor.
de los bailes rusos, pasaré ahora a hablar de aquel músico, Una especie de evolución mística se produce en el espíritu
que como un cometa ha pasado por nuestro inmutable cielo del compositor y orienta sus investigaciones. Fruto de este
artístico, desorientando terriblemente nuestra brújula y en- estado espiritual son varias melodías y la famosa «Consagra-
volviéndonos en la turbulenta atmósfera de su luminosa ca- ción de la primavera^. Después, como Manuel de Falla nos
bellera. informa en su admirable artículo del 5 de Junio, publicado en
La Tribuna, Strawinsky ha terminado nuevas obras, «J?í Rui-
señor», ópera en tres cuadros; piezas para cuarteto de cuerda,
Igop Sfpawinsky. otras para coros, otras para ambas combinaciones, una pieza
para teatro de polichinelas, <El gallo y la zorra» y unas «^Bo-
FJ.—Una pequeña vanidad periodística sale al paso y es das aldeanas», ballet para gran música de cámara, voces y
fuerza el soltarla para que no nos cause estorbo: és simple- coros, donde cada instrumento guarda un exclusivo carácter
mente el recuerdo de que es en esta Revista y esta misma plu- autónomo.
ma quien dio la voz de alerta sobre una figura que el mundo
musical extranjero discutía con el más ardiente comento. La primera música de Strawinsky, de la que tuvimos cono-
Observador constante del movimiento ruso en todos sus aspec- cimiento por aquí, fueron sus iFuegos artificiales", que si el
tos: político, literario o artístico; entusiasta singularmente de público acogió sin muestras de agrado, produjo una impre-
éste, me esforcé siempre, dentro de mis limites modestísimos, sión favorable en la mayoría de los artistas, y conocedores, sin
en extender mis simpatías. El triunfo positivo y decisivo de la que lo fuera de entusiasmo. Sin echármelas de profeta, me
música rusa en nuestra patria, es para mí, que he hablado in- pareció ver en aquella obra una primera tentativa de decir
cesantemente de ella, una satisfacción cuyo desinterés podrá algo que se había quedado todavía dentro. Con ello mi interés
perdonar tal vez la vanidad de haberlo consignado. Las ten- subía de punto y perseguía por las revistas de arte cuanto
dencias de los primitivos músicos rusos de sanear el ambien- pudiera relacionarse con el nombre de Strawinsky, como hoy
te de su arte, abriendo las ventanas al ancho campo lleno de me ocurre, ppr ejemplo, con Korngold, Ornstein o Schoen-
cánticos y aromas; los procedimientos de los «cinco», enviando berg.
poco diplomáticamente a tomar el viento a los empolvados
Después, la primera música del compositor ruso que tuve
académicos y a los maestros ciruela con sus decálogos tan ño-
ante mis ojos fueron sus iTrespoesias de la lírica japonesa».
ños como estériles; la juventud y lozanía de sus ideas; la be-
He comprobado luego que no era esa otra lo más a propó-
lleza tan amplia y tan rica, a veces llena de campesina rude-
za, a veces exquisitamente lánguida de sus producciones, y sito para formar una idea de un compositor: la impresión era
luego ese brillo, esa policromía de vitral, ese tono oro viejo como la de estar ante un dialecto del que sólo parecen com-
que patina sus producciones, son razones bastantes para se- prenderse algunos vocablos, pero del que se pierde la sinta-
ducir a espíritus aun no calvos ni canos. Así seguíamos con xis, y claro está, el significado total, amén de que la proso-
expectación el movimiento de evolución de la escuela rusa, y dia, el «tonillo», se hacía a primera vista algo fastidioso. No
el anuncio y las discusiones sobre sus últimos vastagos nos mucho más clara creo que haya sido la impresión que mu-
habían llenado de espectación. Algunos Rachmaninoff, Arens- chos de mis amigos sacaran de la audición del <i.Sacre du
líy, Tanneieff o Medtner, nos habían desencantado rompiendo Printempst la noche memorable del 11 del corriente, con la
sus tradiciones. En Scriabin, en su posterior estilo que nos principal colaboración del autor. Posteriormente a aquellas
interesaba potentemente por su fuerza de genialidad y la in- obritas de canto, una ojeada rápida a una transcripción de
tensidad de su emoción, creíamos encontrar cualidades que piano del <Pájaro de fuego» me llenó de entusiasmo. Fué esto
definimos como características del espíritu ruso, pero no las en la habitación de un magnífico pianista que hemos escucha-
que creemos testimonios de la raza. Esperábamos ansiosa- do con deleite este invierno: con amabilidad extraordinaria, y
mente a que nos resolviese el problema Strawinsky, en quien que le agradecerá siempre, tocó íntegra aquella obra y otros
se nos aseguraban íntegros, llenos de toda su pujanza, aque- fragmentos de Strawinsky, ademas de obras soberbias moder-
llos dos elementos, realzados por el más vigoroso ímpetu de nas, con alguna de las cuales se confeccionó un programa que
genialidad y potencia creadora. días después aquél interpretaba en público. Contemporáneo
de ésto fué la admirable interpretación en la Sinfónica de tres
Teníamos noticias biográficas de Strawinsky por el hermo- fragmentos de aquella obra que luego hemos visto por com-
so artículo de Vuillermoz, publicado en 1912 en la S. I. M., don- pleto en la Compañía de bailes rusos pocos días antes del
 HISPANO-AMERICANA
prodigioso 'Petrouchka.'> ¿Qué pueden ser esas dos obras tan
distantes ya entre sí, con relación a este ^Saere du Printemps»
que tanto nos desasosegó hace pocas noches? No puedo olvi-
dar que el gran Jacques Blanche decía en 1913: «El S. du P. es
la primera obra verdadera, fuerte y decisiva de nuestros ru-
sos en los momentos en que se hablaba de su decadencia». Y
sin embargo, un año más tarde, refiriéndose al segundo y ter-
cer acto del ^Ruiseñor', Marnold dice que es cuando se en-
cuentra ya a Strawinsky en posesión plena de sus facultades,
«de una originalidad personal entre todas, en la que el asia-
tismo de su sensibilidad se adapta sin esfuerzo a las conquis-
tas más atrevidas y más refinadas del arte occidental y las
prosigue después con la expontaneidad más audaciosa»..
Esa originalidad y esa audacia son, en nuestro pequeño
mundo musical, los tósigos que envenenan a dos grandes par-
tes de nuestra afición. Unos, porque después de la aventura
wagneriana, en la qiie de buena ley lucharon, no se conforman
con ir pasando a la historia y ponen el veto a todo lo que ven-
ga después del inmenso reformador, y otros, por el espanto
de caer en el calificativo de snob, que aquéllos esgrimen en
último resultado. Después de estos actuales empujones, las
vanguardias wagnerianas se deciden a admitir plenamente al
revolucionario Strauss, porque todavía éste, al fin y al cabo,
es de la casta, pero ¡nada de anarquismos, ni de esos nihilis-
mos que navegan del Neva al Sena! Y este inocente mote de
anarquista es la primera contestación a esos rudos tirones de
orejas. Pero sabemos el efímero valor de esas objeciones que
caen al día siguiente derribadas por una obra nueva. Y así, el
empujón de hoy hace pasar a lo de ayer, y el mundo marcha.
Cuando apareció Strauss, la denigración se apresuraba a vi-
tuperarle encomiando a Wagner. Por una particularidad un
tanto extraña, Debussy hizo bueno a Strauss entre nosotros.
Hoy el gran francés no es más que una mosquita muerta ante
los primeros avances strawinskianos; luego el ^Pájaro de
fuego» hizo pasar por insignificantes a los ^Fuegos artificia-
Zes», enseguida Petrouchka consagró al ígneo pájaro y maña.
na *.La Consagración de la Primaveras consagrará a Pe-
trouchka, y así sucesivamente.
A derechas o a torcidas vamos andando, y a la postre es lo
mismo. Lo que tiene fuerza, equilibrio, verdad y belleza se
sostiene a pesar de todas las negaciones, y no hay coz que de-
rribe a una estrella.
Realmente no hay motivo para extrañarse. Durante el últi-
mo cuarto de siglo, y después, la sensibilidad ha sufrido cam-
bios profundos, patentes para cuantos hayan sabido mirar por
encima de los Pirineos; pero después del esfuerzo wagneria-
no no era extraño que los vencedores reposaran en un bien
ganado sueñecillo, que ya es preciso ir sacudiendo.
Entre tanto, la atmósfera ha cambiado.
Después de la calentura tristanesca y de las profundidades
subfluviales o infraterrestres ha salido un sol nuevo, y respi.
ramos con voluptuosidad el aire fresco. Gozamos de la clari-
dad y transparencia del ambiente, y preparamos cánticos go-
zosos. ¿Por qué ese ceño ante el jocoso Petrouchka, exube-
rante de verbo y de sanidad, o ante ese Pájaro de fuego, fru-
to de una sensibilidad fresca y nueva?
Después de todo no hay más que una/razón única, ni más
cuestión que esa de la sensibilidad, que está por encima de le-
yes, de razones, de morales y de matemáticas. Es cuestión de
salud y de juventud de alma que no tiene miedo al reuma ni
a los catarros. El Sr. Wotan cierra el paso con su lanza carco-
mida de prejuicios, de falsas estéticas, de ideas trasnochadas,
de leyes que no lo son, de razones físicas o químicas que luego
resultan sinrazones, de respéteme usted porque sí, de que
«i patatín y de que si patatán. Pero viene el joven Sigfiedo,
manda a freír espárragos todo ese decálogo ilusorio, todos
11
creemos, los que no estamos en el secreto, que se va a hundir
el mundo, y luego resulta que ni truena ni nada. Aconsejamos
lealmente imitar la conducta del joven Sigfredo, porque si
pudiera haber algún reparillo en lo del dragón, advertimos,
desde luego, que es de guardarropía y que no se come a na-
die. ¿Prueba? La de Strawinsky. Todo el mundo se dio a gri-
tar ¡que viene el anarquista!, y luego resulta que nos gusta y
que le aplaudimos. Enseguida se no3 dice que es a causa del
espectáculo de baile que disimula lo horrendo de la música, y
ya en este terreno, se concede que música y danza forman
en el baile ruso un todo inseparable, que aquéllo no es
música, pero que, junto con lo otro, es una cosa que está muy
bien, muy distraída, etc., etc., pero que es insoportable en el
concierto. Lo mismo, sino que todo lo contrario de los prime-
ros argumentos wagnerianos: que la ópera es muy aburrida,
pero que es una música preciosa y que en el concierto está
muy bien. Argumentos de los cuales hay quien deduce que
el teatro wagneriano es un arte sintético, pero que el baile
ruso no.
El primer colgajito que sale a relucir en estos casos es el
de la ignorancia. Esto se tolera menos que el atrevimiento y
menos aún si es un atrevimiento reussi. Enseguida se piden
los títulos y los sobresalientes. No se perdona que exista
quien no se haya pasado su buena temporada haciendo baje-
tes y persignándose ante el terrible trítono. Luego resulta
que ese señor atrevido podía poner cátedra. Blanche, recuer-
da el caso de Manet: el pobre no sabía dibujar, no entendía de
perspectivas, no tenía más mérito que el de haber dejado en-
trar en su taller el aire de la calle. Pasan unos cuantos años
y entonces aquellos mismos hablan ante otro atrevido e igno-
rante, de la distinción, de la maestría, del oficio clásico y se-
guro del antes denigrado. Cossi va il mondo..., y añade: el que
da un grito nuevo está condenado a 'la soledad. Vuillermoz no
recata sus simpatías al espíritu rebelde de Strawinsky, al
lado de sus compañeros de Petrogrado y Moscou que, des-
pués de descubrir la pedagogía alemana, se esfuerzan en
construir sonatas y sinfonías conservatoriales, cuando no una
overtura de primer premio como la del Sr. Tanneieff, en Cleo-
patra.
Strawinsky, que por su técnica desciendo directamente del
inconmensurable orquestador Rimsky-Korsakoff, por tempe-
ramento es positivamente el continuador de aquella escuela
fulgurante. Todo -ÍEI Pájaro de fuegos y todo «•Petrouchka!>
están llenos de ese fuerte aroma ruso, penetrante e incisivo,
a la par místicamente contemplativo y de una nostalgia un
poco indiferente. Si en el Pájaro, primera obra positivamente
suya, las influencias extrañas son indudables, en Petrouchka,
la seguridad de intención y la decisión expresiva son com-
pletas.
No aseguraríamos que en la primera de esas obras no se
hubiese dejado algo al acaso. En casos como el de Strawinsky
el empirismo es una necesidad primera. Su inspiración que,
como Marnold reconoce, es indeleblemente nacional, aun con
un color de canción popular fuertemente marcado, trasciende
todavía en el Pájaro bastante a Debussy y a Ravel en su ar-
monía, bastante también a Rimsky en orquestación, y aun algo
a Wagner y no sé si aún denota otras influencias como Mar-
nold quiere. De todos modos esa inspiración, un poco entre-
cortada y fragmentaria del Pájaro, se unifica y se afirma en
Petrouchka, en donde la consecución de la intención expresiva
está conseguida de tal modo admirable, que hace pensar de-
cididamente en que sea una obra maestra. Si el Pájaro es un
maravilloso cuento oriental, en donde toda la orgiástica ima-
ginación asiática se ha volcado sobre la orquesta, Petrouchka,
después de habernos deleitado hasta lo indecible con su pin-
tura, prodigiosamente trazada, de una feria petersburguesa de
 12 REVISTA MUSICAL
principios del siglo pasado, nos conmueve profundamente
por el significado humano de aquellos muñecos que, sin de-
jar de serlo jamás en la música, saben mostrarnos, dentro de
su frágil envoltura, un corazón que siente en analogía con el
nuestro, y luego, ¡qué vida, qué realidad prodigiosamente
conseguida en aquella danza rusa, en aquella danza de las no-
drizas y en el baile de los cocheros! ¡Qué reproducción incom-
parablemente irónica (de una ironía suave y cariñosa para
las viejas cosas) la de aquella saboyana de aristón y toda
aquella greguería del populacho embriagado de músicas bár-
baras, de organillos y de cornetines de pistón! De las cualida-
des técnicas de esta música hay materia para rato y es mate-
rialmente imposible meterse por el momento en mayores hon-
duras, quedando, a Dios gracias, todo el verano por delante
para posteriores elucubraciones, a las que me remito. Pero
tengo gusto en citar unas líneas de Marnold: «Esta armonía
eá decididamente espontánea, y, por lo tanto, lógica, y el aná-
lisis justifica singularmente el placer que el oído gusta en
ella. Su complejidad no es más que aparente; al contrario,
se ha simplificado al hacerse natural. Ocurre a veces que esa
armonía no vaya más allá que lo realizado en un Debussy,
un Ravel o un Ricardo Strauss; pero se mantiene más exclu-
sivamente que en ellos en los grados elevados de la resonan-
cia objetiva, cuyos armónicos explota casi simultáneamente»;
porque, «es evidente que la evolución armónica tiende sin ce-
sar, a medida que se asciende en la serie de los armónicos de-
bidos a la resonancia natural, hacia combinaciones cada vez
más complejas y apretadas, en donde se multiplicarán y se
multiplican ya los intervalos en cuestión, y en donde aparen-
tes apoyaturas se reabsorberán armoniosamente, poco a poco,
en acordes homogéneos.» Las razones acústicas que luego adu-
ce quedan aplazadas para próximos artículos, en los que nos
ocuparemos de la inanidad de otros pretendidos argumen-
tos científicos. En cuanto a la construcción de esas obras,
adolecen de lo que Marnold señala también para el Sacre, y
es lógico que así sea en obras escritas antes que éstas, y e s
ello cierto aspecto fragmentario, un poco de marquetería y de
pequeños vuelos en una inspiración mariposeante. Esto, efec-
tivamente, me ha parecido notarlo en el Pájaro, a pesar de
su cuidada trabazón temática, con sus correspondientes leit-
motivos y sus apuntes de desarrollo sinfónico.
Strawinsky estaba entonces en el comienzo de su carrera, y
esos procedimientos deberían, tal vez, agradarle, o los em.
plearíacomo medios de cohesión. Las reminiacanoiaa melódi-
cas son allí más palpables. Si el motivo de Kostchei nos re-
cuerda al fauno debussista, Marnold encuentra no sé qué de
mendelssohniano en el de «Las m^mzanas de oro^, que para
mí tengo por popular.
Otra observación de Marnold me parece digna de ser citada
por su justeza. Deda por 1903 el famoso crítico, que «a pesar
de esas reminiscencias persistentes hasta en «Le Sacre», la
personalidad del músico parece visiblemente estar en vías
dé definirse muy pronto c jn una espontaneidad más in-
genua.
La juventud de Strawinsky autoriza todas las esperanzas. Se
podría sentir, sin embargo, que sea tan hábil para su edad.
Su maestría técnica y su virtuosismo de escritura, confieren
a su música una originalidad de factura, un garbo, un vigor
de colorido, a los que no se podría hacer un suficientemente
justo homenaje; pero son cualidades que proceden evidente-
mente más de la habilidad brillante de un Rimsky-Korsakoff
que del robusto genio de un Mussurgsky. Sin embargo, hay
que desconfiar de los juicios temerarios. Strawinsky apenas
tiene treinta años; está echando todavía sus dientes musicales
y su ahinco juvenil es de rara cualidad. Marcha febrilmente
hacia el porvenir procurando cortar todos los puentes tras
de sí. Son esas preciosas tendencias que un divorcio, con la
coreografía, podría bien demostrar su fecundidad.>
La aplicación perfeola de Petrouchka me hace considerle
superior desde este punto de vista; pero precisamente esa
plasticidad, esa unificación portentosa con el escenario, qui-
tando a la música todo vestigio de pureza, la hará, probable-
mente, menos asequible al mero auditor sintónico.
Strawinsky ha pasado como una llamarada por la,hierática
sala de nuestro teatro. Habremos prote&tado mucho de los
violentos resplandores que así nos deslumhran. Pero mañana
le echaremos de menos y, aceptado o no, la huella que ha de-
jado en nosotros, será una de las más profundas señales en
la historia de la sensibilidad individual. No nos precipitamos
como alocadas mariposas tras de ese torbellino ígneo; pero
nos quedamos sorprendidos ante esa advertencia do que hay
que proceder seriamente a una revisión y ante esa promesa
de que aún hay mundos desconocidos. En espera de la reac-
ción que esa impresión determine, permanecemos a la expec-
tativa un poco deslumhrados y un poco indecisos, pero cons-
cientes del porvenir, en la situación que Jaeques Blanche decía
ser do «una clarividencia modesta que es menos a desdeñar
que el veredicto de los falsos artistas y de los snobs.^
Los escenógrafos y la coreografía.
VII.—Una de las cosas que más sorprendían al público que
acudió a los bailes rusos eran las decoraciones que servían
de fondo a estos bailes, al paso que señalaba con interés la
singular unidad entre decorado y vestuario. Efectivamente,
sabíamos ya que bajo Ja advocación de Sergio de Diaghilew
se reunía la trinidad de músicos, decoradores y danzarines, y
que toda decisión era triplemente sancionada por esos artis-
tas, de donde era forzoso que el re&uliado obtuviese la ple-
nitud y la perfección quejnos presentan en su fusión casi mila-
grosa. Era una hernoandad artística que no nos extraña des-
pués del caso de los cinco de San Petersburgo, que como aque-
llos florentinos del siglo xvii hicieron salir de su seno una
música nueva. Todos parecen en ella dispuestos con el obje-
tivo único de contribuir al éxito total, sin pretender sobresa-
lir por encima del vecino y recabar unos aplausos exclusivos.
Pero tal vez el espectáculo total fracasaría completamente sin
la colaboración del que aparece como el más sacrificado y el
más modesto: el escenógrafo. Largo tiempo hace que seguía-
mos las predicaciones de Gordon Craig y de sus esfuerzos
por la reforma de los escenarios. En casi todas partes de
Europa, pero particularmente en Rusia, donde el teatro es la
pasión nacional, el teatro ha sufrido inmensas innovaciones
de las que aquí estamos todavía ayunos. ¡Cuántas gentes hay
todavía que no saben que el drama está en el actor y no en lo
que le rodea! Y que es la veracidad de su pasión y no la de
los accesorios lo que nos interesa... Tardaremos largos años
antes de que nuestras lamentables escenas, con paredes de
cal y canto y muebles de marca, se decidan a volver a la sim-
ple cortina o a las esquemáticas decoraciones de Craig, de
Oliver o de Norman. El máximum de simplificación escénica
nos lo han presentado los bailes rusos, Merced a ello, la aten-
ción del espectador está fija y pendiente exclusivamente del
danzarín. La decoración no hace— ni debe hacer— más que
aislar el trozo de escenario del resto del teatro, como el mar-
co del cuadro, y cuando más, situar el momento escénico de
la más elemental manera y con el más sencillo simbolismo.
Esto en cuanto a la forma;' en cuanto al color, la cuestión es
necesariamente primordial en este género, donde a veces se
trata de una verdadera sinfonía de colores. Recuérdense dos
de los más palpables casos: en Sol de la noche y en el Carna-
val. En ambos casos, la decoración no era sino el fondo d e
 HISPANO-AMERICAN A . 13

color sobre el que entonaba el colorido del vestuario. Y el el negro de Petrotichka. Alejandro Benois es el creador de
espectáculo del refinamieato en el matiz y de armonía polí- esta obra maestra d e escena, y tenemos entendido que deco-
croma, era raalm3nt3de una int'íligencia soberana. Creo que rará también la pantomima de nuestro gran Manuel de Falla
se comprenderá inmediatamente cómo sin el rojo uniforme del «El sombrero de tret pieos», que montará en breve la Com-
telón de Sol de la noche, aquel conjunto de tonos chillones, pañía de Diaghilew, así como sus deliciosos <NocturnoS'.
animado por una música deliciosamente alegre, hubiera pali- VIII.—¿Y por dónde empezar para hablar de los artistas?
decido, y se hubiera arruinado una de los más regocijantes La primera observación que se hace es la de que no hay allí
espectáculos presentados. Y el tono azul del Carnaval, some- segundas figuras. Todas son de primera magnitud, aunque
ramente decorado en lo alto por unos florones, no hacía más no puedan brillar como una Tchernicheva, una Lopujova, un
que entonar del modo más exquisito toda aquella gama de Adolf Bolm y un Miassin. Y parece ser, en efecto, que en el
trajes donde sobre el motivo azul y blanco se bordaban unas criterio de la comunidad, presidida por Diaghilew no encajan
deliciosas irisaciones. Y hasta la aparición de los filisteos con las estrellas ni los virtuosismos, y ya la Pawlova, ya Fokin, ya
sus paraguas rojos, tono que disonaba como un agrio trompe- Nijinsky, van desapareciendo por el escotillón. De cualquier
teamiento, es un ejemplo del más sutil humorismo. modo sería injusto no señalar los méritos y cualidades de al-
Estos artistas que dd tan aguda manera escudriñan los la- gunos artistas. Entre ellos hay realmente dos clases: el dan-
zos que unen el sonido al movimiento, no podrían olvidar las zarín clásico y el de carácter. El estilo clásiío está represen-
relaciones íntimas que ambos presentan con el color, relacio- tado por l i Lopujova (no podré olvidar nunca su m a z u r k a d o
nes de un orden muy complejo y de muy difícil análisis que Cliopin), para no señalar más que una figura entre ellas, y
Scriabin quiso armonizar en su Prometeo y que reservan por Gavrilow entre ellos. Idzikowski, el finísimo Arlequín del
para el arte futuro un filón aún inexplotado. Carnaval, bien merece una mención especial a sjí gracia y a
Viendo los bailes rusos recordaba involuntariamente las su talento, rivales sólo de los de su compañera Lydia Sokolo-
páginas tan finamente observadas de Souriau en su libro <La va, aéreo Papillon. La danza de carácter se señala en la Tcher-
sujgestion dans l'arh. A sus capítulos sobre la fascinación nicheva y por Adolf Bolm, indiscutiblemente la figura más im-
visual y al de fascinación auditiva, lo mismo que al libro de portante de cuantos han venido en esta Compañía. P a r a ha-
Udine, maestro en sinestesias, remito al lector curioso en la blar del arte de Bolm sería necesario un solo artículo, no
imposibilidad de ocuparme de esas cuestiones tan estrecha- sabiendo dónde admirarle más, si en el colosal negro de Sche-
mente paralelas a las de la música en su lógica, que pareceni herazada, o en su maravillosa caracterización del otro negro
y para mí lo son, manifestaciones análogas de un idéntico fe- de Petrouchka, o en las danzas del Principe Igor, donde toda
" nómeno. De la teoría de Souriau acerca de la centralización esa música de fuego parece haberse concentrado en él, o
de la luz, o sea de los planos coloridos para valorarlos (una bien aún en el admirable Pierrot schumaniano.
verdadera orquestación de los motivos del color), sólo pondré En cuanto a Leónidas Miassin, de quien tanto hablaron los
un ejemplo, y es el hacer ver por qué maravillosa gradación periódicos franceses a raíz del estreno del «José», de S t r a u s s ,
de matices se llega en el «GarnavaU a presentar a los perso- interpretado por nuestra inmensa María Kousnezoff y por eso
najes principales (Chiarina y Eusebius) en eZ íowo pj-mcipaZ, joven artista, su arte se coloca en el género de carácter, en
blanco y azul, y ésto de una manera alterna: ella, cuerpo blan" un aspecto que si no tiene la fuerza, potencialidad y violen-
cü y falda azul, y él, cuerpo azul y pantalón blanco. Recuerde" - cía del de un Bolm, tiene en cambio una finura y un buen gus-
se también la unidad de tono de Silfides, aunque en rigor to incomparables. Sus verdaderos éxitos son en el Eusehius
este caso es fácil. Mi ejemplo favorito es, sin embargo, el del Carnaval, en su maravilloso papel del protagonista de Pe-
Carnaval, donde podría demostrar el virtuosismo de la esce- trouchka y en el adorable scherzo «S'oZ de la noche» que,
nografía con observaciones'que no acabarían nunca. montado coreográficamente por él, hace ver sus cualidades
León Bakst es el imponderable artista que decora y viste al de maestro. No olvidemos en esta obra al graciosísimo Zwe-
Carnaval, a Scheherazade, a Cleopatra y al Pájaro de Fuego, rew.
cuya profusión de colorines en el vestuario está armonizada En cuanto a la masa general de bailarines, sólo me queda
con una especie de puntillismo decorativo (el decorado es de una observación, y es una que responde a aquellas tan atina-
Golowine), un conjunto informe de cosas con la tonalidad ge- das de Gordon Craig sobre «el artista del teatro futuro», quo
neral de tapiz viejo, en donde la imaginación se entretiene en se referían al movimiento de las masas. De la ordenación do
ver los más absurdos caprichos. La escena de Sol de la no- esos movimientos, de su inteligente disposición, de su armo-
che (el Carnaval de la Sniegoroutchka) es de Larionow, tan nía absoluta, depende no tan sólo el general efecto plástico,
sintética como en el Carnaval schumanniano y evidentemen- sino aun la cantidad aparente de individuos en la escena. A
te hijas de análogos principios, pero en donde a la finura de veces un par de decenas de bailarines concentrados en un
porcelanas de Sajonia de éste se quería oponer un guirigay punto apenas parecen, aparentemente, tres o cuatro en evolu^
de colores. Doboujinsky hizo una linda escena para Silfides, ción; a veces, en cambio, ese mismo número parece inundar
vaporosa y evocadora, ligera y elegante como un abanico de el escenario. Todo el mundo se acordará de la prodigiosa fa-
plumas. cultad de elasticidad de que ese grupo parece estar dotado, y
La escena que menos me interesó (lo mismo también de cómo reúne en un apiñamiento inverosímil y cómo empieza a
música y danza) fué la del Espectro de la Rosa, a pesar de crecer luego hasta desbordarse. Como las observaciones quo
s e r de Bakst, de cuya Cleopatra hubo de, decir el emperador estos movimientos combinados de la masa me llevarían al
alemán que podía servir de texto a todos los arqueólogos ale- infinito, pongo fin, indicando ahora a los compositores plásti-
manes. cos, que así llamaría yo a los inventores de la coreografía do
cada cuadro, ^música muda, pero música que se vé-o, en la
Quedan dos por reseñar: la suprema concepción del Prin-
que, como en la otra, se apreciarían fácilmente los temas, con-
cipe Igor, de intensidad sólo comparable al de esa música or-
trapuntos, modulaciones, y, sobre todo, especialísima arqui-
giástica, debida a Roerich (de quien creo también que es la de
tectura. El gran Miguel Fokin es el g r a n proveedor de estos
la Consagración de la Primavera) y la de Petrouchka, cuyo
bailes, a él se deben obras de todos los estilos, como las Silfi-
mayor acierto está principalmente en los trajes. Becket hu-
des, el Carnaval, el Espectro de la Rosa, Cleopatra, el Prín-
biera podido añadir algunas observaciones a su artículo de
cipe Igor, el Pájaro de Fuego y Petrouchka. De Miassin e s .
The Mask sobre la caracterización del negro en el teatro, ante
 14 REVISTA
como se ha indicado, «El Sol de la Noclie». Thaunir. en cam-
bio, es del propio Hakst, mientras que su hermoso decorado
es de Cliarbey y Smuluraine y los trajes de niadarae ]\[uell6.
¿Dónde se escriben, pues, esas prodigiosas partituras plás-
ticas? En un solo litu'o: en la cabeza del maestro de baile, nue
debe ensenarlas a cada uno y luego a todos los ejecutantes, y
así saben tan detalladamente el todo y la parte, la síntesis y el
análisis. Ese hombre inaudito es Adolf Bolni, a quirn se debe
también la coreografía de Antar, que lastimosamente no he-
mos visto este año.
Para acabar, un aplauso a esa dúctil y laboriosa orquesta
del Real, <iue en breves ensayos ha sabido llevar a cabo obras
de tan diversas cualidades, algunas de ellas tan tremendas,
Información musical óc m a ó r i ó .
^ <;)>
fU M género de aluvión que se marchó con las golondrinas del
fb.
a> (R
Socieágá Filarmónica.
Las Sociedades musicales terminaron ya sus anuales la-
bores. La Filarmónica cerró brillantemente su curso, tan
difícilmente proseguido en estas difíciles circunstancias,
con los conciertos magníficos de Teresa Carreño, 257,
258 y 259 de la Sociedad, que se celebraron el 19, 20 y
22 de Mayo. Magnificas son, indudablemente, todas las
ocasiones de oir a la admirable artista; pero hay que re-
conocer que solamente, gracias al arte de una Carreño,
podemos oir con interés unos programas que, si sus obras
fueron la base de nuestra cultura musical, hoy pasan sin
solicitar el menor interés en nuestro espíritu. El ejemplo
de la Carreño persistiendo en unas mismas obras -por
admirables que sean—es un ejemplo que sólo artistas de
su talla pueden permitirse y que es un verdadero alarde
que demuestra que sus interpretaciones conservan el vi-
gor e intensidad de sus primeros tiempos, y que sus cua-
lidades, no superadas por otros artistas, conservan siem-
pre el mismo interés para el auditor.
En un año de distancia, y sobre todo en esta época de
sobresaltos, hay, sin embargo, contratiempos, disgustos,
MUSICAL
como las dos partituras de Strawinsky. La singular compe-
tencia del director de orquesta JI. Erncst Ansermet, al que
conocíamos i-omo escritor por algún artículo sobre la gimna-
sia rítmica do Dalcroze, es acreedora al más caluroso elogio,
y éste había de dirigirse, particularmente, a su hábil labor,
como partícipe del yrttv fodi) armónico (¡ue son los bailes
rusos, aun cuando sus versiones orquestales distaran bastante
de satisfacernos.
No olvidemos al joven pianista José Cubiles que, con su
participación en Peirourhha, lia afirmado que la juventud
está donde del)e estar: en su puesto de vanguardia; él sabe
cómo nosntroí, jóvenes en cuerpo y alma, se lo agradecemos.
Adolfo S a l a z a r ,
violencias y enfermedades que pueden traer quebranto al
espíritu mejor constituido. Si aplaudimos con eí calor de
siempre el arte de Teresa Carreño, no teníamos el iiltimo
entusiasmo. No dejaba de haber alguna obra nueva en la
Sociedad y aun primeras audiciones en Madrid, pero to-
das ellas tenían un interés secundario. Las dos obras de
Rubinstein (Barcarola y Las notas falsas) son de aquel
poeta, lo mismo que los Fuegos fatuos, de Listz, las
fres humoradas, op. 19, de Oneg y el melindroso \oc-
turno, op. 10, de Tschaikowsky. De mayor aliento era la
sonata, op. 59, de Mac-Dowell, pero por lo menos, a mí,
esta obra, o mas aiín, ese género de mi'isica no presenta
ningún atractivo: es el vocabulario viejo sin la novedad o
el interés de la idea; son las cosas de siempre, dichas con
análogos acentos, agravado todo ello por la monotonía de
procedimiento y la insistencia en el modo expresivo.
De los tres copiosos programas de la Carreño, preferi-
mos *su* Beethoven, limpio y depurado de dañosas ad-
junciones interpretativas, natural y sencillo en su elocuen-
cia, sin las oquedades, hinchazones y desasosiegos con que
le adornan pedantes interpretaciones al uso.
Dejemos a los clásicos, los verdaderos grandes clásicos,
en su bien ganado Olimpo, serenamente envueltos en la
m albura de su clámide.
Socieóaó Macional.
También terminó su curso con el XIII concierto anual,
XXI de la Sociedad. Es una alegría sana y sincera el ver
cómo arraiga la buena obra y cómo las ideas nobles y
grandes crecen y prosperan. A la magna labor de la Fi-
larmónica, base y cimiento de la cultura musical de la
actual generación madrileña, le faltaba el complemento
(]ue la Nacional viene consiguiendo desde el año pasado.
Queden como hasta ahora bien delimitadas sus funciones:
sea la una el gran vergel que cultiva los más espléndidos
frutos, y la otra el risueño jardín donde se encuentren
aquellas maeterlinkianas flores pasadas de moda con las
impacientes muestras de los estilos nuevos. Parodiando a
Darío, será la Filarmónica el "muy siglo XIX (ya que no
XVIll), y la Nacional será el "muy antiguo y muy moder-
no*', y junto al audaz cosmopolita pongamos el sincero
acento regional.
No quedan por reseñar más que los dos últimos con-
cieitos: en el Xll, el equilibrio del programa se tríistomó
últimamente, pero el total era magnifico: dos obras/w^r-
tes: Listz, en sus grandes variaciones sobre un motiva
de Bach y en su Concierto Patético para dos pianos, am-
bas en primera audición. Artistas: Emeric Stefaniai y Pura
 HÍSPANO-AMERICANA 15

LajíO, que ahora, bajo la tutela del gran húngaro, se está nes fueron no sé si este último y la selección de Gretry
haciendo una formidable pianista. Aquel gran artista nos por Mottl, un concierto de Vivaldi, y saltando a la época
concedió las primicias de varias obritas suyas, suaves, moderna una serenata de Dvorak para instrumentos de
inspiradas y conseguidas: una Escena húngara, llena tiene viento. Además primeras audiciones de grandes obras de
de melancolía en la triste evocación de los ecos de su país; la época romántica para piano, dos pianos y piano y vio-
una "MariencliapeHe', grabado de suave dibujo, y un lonchelo.
Estudio de agradables temas. Además nos dio también en Esa es la labor de un ano de la Sociedad Nacional, ca-
primera audición dos transcripciones de Strauss (Serena- llada, modesta, tranquila, pero poderosamente afirmativa
ta) y de Schumann (Erühlingsnachí). Fué muy aplaudido, frente a la pólvora en salvas de tantos charlatanes, y ello,
tanto el intérprete prodigioso de Listz, como el com- con ingresos reducidísimos, en el más aristocrático salón
positor agradable y delicado. de Madrid, consiguiendo pagar decentemente a los artis-
Genoveva V'ix, la admirable artista, tomaba parte en este tas (espléndidamente para sus medios) de lo mejor de la
concierto. Quien sólo conozca a la Vix como cantante de casa (sólo ¿res eran extranjeros, y esos nada menos que
ópera, no s:ibe quién es esta artista deliciosa. El progra- la Vix, Stefaniai y Rubinstein), alternando en sus concier-
ma denotaba su gusto depurado y exquisto: Duparc, Du- tos la orquesta grande con la pequeña, el grupo de arco
pont, K lechlin y Debussy. ¡Que asombroso el recitado de con los solos vocales o instrumentales, y propagando al
Pélleas! ¡Qné deliciosa cancioncilla la de Dupont! A pe- alcance de sus fuerzas pecuniarias e intelectuales la cultura
sar de... tantos, aún hay genio musical por el mundo. La musical y la musicografia -siquiera sea modestamente y
Vix quiso comprobarlo con las tres meloJüís de Manuel sin pretensión alguna—, facilitando la interpretación de
de Falla sobre poemas de Gautier: Co/omhes. alba y tran- las obras mediante el pago de copias de las partes, con la
quila como su vuelo, C/ii loisene, con sus armonías ex- ilusión todavía de nuevos y más grandes propósitos, sin
quisitas como el pais de atorres de kaolín,pies imposibles, más ayuda que el generoso albergue de una Casa editorial
tazas de té, (ortut^as y dragones», y Segaidii/e, estam- y sin más colaboraciones que la de aquellos en quienes
pa antigua en que un humorismo refinado quiere pintar está comprobado que la fé hace milagros.
una reritalüe manóla al gusto de Gautier o Merimée.
«d S.
El último concierto estuvo dedicado a la memoria de
Enrique Granados. Dos discípulos suyos interpretaban un
programa que él mismo trazó para colaborar con ellos al
volver de América perfumado aún de laureles recién cor-
tados.
Concepción Badia, soprano, cuyo talento e intención
superan aún a los encantos de su voz clara y graciosa-
mente timbrada, cantó cuatro tonadillas y seis eanciones
amatorias, aún inéditas, con letra de autores del siglo
XVlli y anteriores. Federico Longas, joven pianista cuyos
frutos en agraz serán mañana dorados y mclificos racimos,
interpretó las cuatro Goyescas (suprimiendo el Fandango
y cambiándolo por el Pelele). Había además algunas com-
posiciones para pequehos grupos orquestales que Grana-
dos habia dejado aún casi sin poner en limpio: un doble
quinteto, final de una Suite de Navidad y dos fragmen-
tos de otra Saite Elisenda, cuyo segundo número trova es
una melancólica evocación de aquel estilo remoto de con-
certó grosso. El Sr. Taltavull cantó muy bien su parte de
violonchelo solo, sus compañeros eran los de la Orquesta
Filarmónica, y el director, la noble y prestigiosa figura de
D. F^artolomé Pérez Casas.
Al terminar quiero echar una ojeada retrospectiva por
esos trece programas: el resultado no puede ser ni más
halagüeño ni más fecundo en consecuencias: cerca de/ÍÍÍ-
venta primeras audiciones de autores de primera fuerza
de los que casi cincuenta son espsñoles. El número total Bilbao.
de obra-- españolas alcanza la cifra exacta ÚQ setenta, y se
comprenden entre éstas una versión de concierto de una Las villas I|UÚ tienen una vida niiisical propia un tanto pre-
obra teatral, una sinfonía, tres obras de pequeña combi- caria se iiültan sujetas a altornativas íle escasez y de hartura.
nación orquestal, cinco cuartetos, un quinteto, un trío, Una (lo estas últimas nos tocó al despedirse ol mes de Mayn, y
con solo un di;, de dpseanso tuvimos que asistir a ocho audi-
dos sonatas de violin y piano, dos suites de piano, treinta ciones. Y úiga audiciones para fíenorali/.ar, pues en esta serie
obras para la voz, y más de veinte para piano solo, piano de actt)s artísticos ha haljitio de toJu, dramas con música, <'tpe-
y violin o piano y violonchelo. Entre los autores moder- i'as y conciertos.
nos extranjeros hay nombres de toda novedad y prestigio: La Sociedad Coral había organizado cinco festivales (1), .|uo
después amplió a seis, <-()n el concurso de la compañía dramá-
tales como Szymanowsky, Medtner, Scriabin, Duparc, tica do Morano. la < trquesta Sinfónica de Üarcelona y varios
Dupont y Koechlin-sin contar entre ellos, casi descono- profesionales y aficionados cantantes.
cidos, a Debussy—con obras de mayor o menor importan-
cia. Admirables interpretaciones de obras antiguas, entre (1) Mejor seria decir un Tesüval en k:I[KO ¡"rriadas. Xo se por tjuí no liabiamos
las que sobresalen la sinfonía en sol menor de Mozart y el de llamar I'^stival, como en Akmania e Inglaterra, al conjunlo de listas musicales
concertó grosso en re menor úeHa^náp-l. Primeras audicio- dispuestas, dentro lie un plan preestablecido, para nna época determinada, en vez
de apli>:ar este calificativo en cada actu de la serie.
 16 REVISTA
Primeramente se dieron dos representaciones de La Arlesia-
na, el poético drama de Daudet con mftsica de escena de Bizet,
y esta novedad artística resultó de un supremo interés. Es sor-
prendente la vida que el drama recibe de esta música tan bien
adaptada a las situaciones, tan incisiva y tan discreta al mis-
mo tiempo, así como es de admirar la significación que esta
sobadísima partitura adquiere al acoplarse a la acción dra-
mática.
La participación de la orquesta y los coros en estas represen-
taciones fué irreprochable, pero es lástima que no pueda apli-
carse este calificativo a la labor de la compañía de Morano,
quien, además, se encargó de la presentación escénica y nos
presentó una Provenza de un convencionalismo irritante.
Las otras dos representaciones lírico-dramáticas se dedicaron
a Mendi-Mendiyan, la que sirvió para la revelación de Usan-
dizaga, teniendo estas veladas el carácter de homenaje a aquel
malogrado compositor. La obra se daba ahora en la nueva ver-
sión que hizo su autor para suprimir las escenas habladas, y no
sabíamos decir si se ha beneficiado o no de estos cambios, pues
si bien ha ganado en homogeneidad, parece que la intensidad
de los números principales pierde un poco al prodigarse en los
añadidos los temas más característicos. Según parece, éste es
un efecto de la precipitación con que tuvo que componer Usan-
dizaga estas nuevas páginas, apremiado por una fecha impues-
ta. I ^ s primeras escenas son excelentes, llenas de gracia y sa-
voir faire, pero luego se ve que no ha tenido tiempo de estimu-
lar su inventiva y ha echado mano de los temas antiguos, que
trata con creciente maestría, pero con prodigalidad. El se daba
cuenta de esto mejor que nadie, y se proponía reformar la obra
antes de dársela a los teatros de Madrid y Barcelona que se la
habían pedido; pero tal cual es, Méndi-Mendiyan obtendría
ahora, en cualquiera de osas poblaciones, un éxito resonante,
como le ha obtenido aquí, renovando los triunfos de su estreno.
A nosotros nos sigue pareciendo superior a Las Golondrinas,
como más jugosa, más fresca, de un contenido temático de ma-
yor musicalidad, y no acabamos de admirarnos de que éste sea
el primer ensayo teatral de un muchacho que llevaba en sí,
indudablemente, un prodigioso instinto del color dramático y
una visión clara del efecto.
La ejecución de Mendi-Mendiyan contribuyó a que en estas
representaciones hubiera ese ambiente peculiar de las solemni-
dades, determinado primero por la espectación y luego por el
entusiasmo del público. Es difícil sacar más partido de elemen-
tos dispersos, entre los que figuraban buen número de aficio-
nados, aunque inteligentísimos, y pocas compañías de preten-
siones darían igual sensación de equilibrio, de homogeneidad,
de compenetración con la obra como ésta formada en poco
tiempo por la Sociedad Coral. De los antiguos intérpretes del
estreno permanecían la Srta. Camino Béjar y los Sres. Ibáñez
y Molina. Del papel de Chiki, antes encomendado a un niño, se
encargó la Srta. Badenes, Joshe Mari fué el Sr. Corts (un valen-
ciano que pronuncia admirablemeutQ el vascuence) y el señor
Portuondo desempeñó admirablemente el papel de Kaiku,
antef sin importancia musical.
Pero lo que dio más relieve a la ópera fué la orquesta, dirigi-
da con calor y precisión por Lamote, secundado con entusias •
mo por sus músicos. La dirección escénica estuvo tan cuidada
como las primeras representaciones de la obra, y los movimien-
tos de las masas y el juego de los actores marcharon a maravi-
lla bajo el inteligente impulso del autor del libreto Sr. Power.
Los otros dos conciertos dados por la Coral y la Sinfónica se
componían de diversas obras de orquesta y el cuadro final de
los Mae» ros Cantores. Gran impresión propujo este trozo ma-
gistral, y aunque no podamos estar de acuerdo con algunos mo-
vimientos tomados por el Sr. Lamote de Grignon, y echáramos
de menos algunos matices para los que la masa coral estaba
muy bien preparada, no se puede negar que el conjunto fiíé
satisfactorio. El segundo concierto fué en honor de Guridi, por
su reciente triunfo en el certamen del Círculo de Bellas Artes.
Este dirigió una serie de las bellas melodías vascas tan dies-
tramente arregladas por él, que el coro cantó como nunca y
que fueron aclamadas y repetidas, y luego su hermosa Leyenda,
Vasca para orquesta. Én este concierto cantaron la Srta. Bójí r
y el Sr. Corts el dúo del primer acto de la Walkyria y se dio
otra audición de la escena de los Maestros Cantores
Entreverados con estos conciertos, la Sinfónica de Barcelona
ha dado dos para la Sociedad Filarmónica en la sala de ésta.
La opinión general, en unos y otros conciertos, ha sido la de
que, esta vez, venía la orquesta catalana a falta de entrena
miento.
Una prueba de que no había podido hacer grandes trabajos
preparatorios es que no nos ha presentado ninguna obra que
MUSICAL
no hubiera ejecutado ya aquí, a excepción de Scheherazada. La
Cuarta Sinfonía de Beethoven, la en mi bemol de Mozart, lá in-
completa de Schubert, los tres poemas sinfónicos de StrausS,
Don Juan, Till Eulenspiegel y Muerte y Transfiguración, di-
versos fragmentos wagnerianos, amén de otras piezas del reper-
torio corriente han compuesto los programas de estas audi-
ciones.
Esperamos que otra vez los acontecimientos no cogerán des-
prevenido a Lamote y sabrá renovar las impresiones de alto
arte que nos ha dado en anteriores visitas. Aun así, tenemos que
agradecerle, así como a la Sociedad Coral y a la Filarmónica,
las que hemos experimentado en lo que algunos chuscos lla-
maron «la semana sangrienta».
I. Zubialde.
Uallaeolia.
Con una de las mejores veladas musicales, organizada por la
Sección de Bellas Artes, ha dado este Ateneo por terminadas
sus tareas en el presente curso.
Esta última estaba dedicada al pianista y compositor Enri-
que Granados, víctima inocente de la guerra cruel, y cuya
muerte ha robado a la naciente escuela española uno de sus
más genuinos representantes. Vióse además realzada esta fies-
ta con la presencia del limo. Sr. Subsecretario de Instrucción
pública que, habiendo venido para la inauguración del Institu-
to Anatómico Sierra, quiso presenciar también la clausura que
d e este curso hacía la culta Sociedad.
Tratándose de un compositor que tan alto ha sabido poner su
nombre, sobre todo en composiciones para piano, el programa
se componía casi en general de obras de este género, y el encar-
gado de ejecutarlas era el joven pianista Sr. Gabilondo.
No es este pianista de los que se duermen en los laureles, sino
que éstos le sirven de acicate para seguir con más f é y entu -
siasmo en el estudio. Por eso siempre que se presenta al públi-
co es recibido con verdadero cariño, porque se ven los adelan-
tos que hace. Esta vez sé ha notado claramente que su meca-
nismo va siendo mucho más perfecto y la dicción más de-
purada.
Como la obra pianística de Granados es bastante extensa, Ga-
bilondo ha tenido acierto en la selección que de ella ha hecho
para formar el programa, que consistía en varios números de
Escenas poéticas, otros cuantos del Libro de horas, algunos'
caprichos sueltos, como Morisca y Canción árabe, tres de las
célebres Danzas Española^ y dos números de Goyescas: La
maja y el ruiseñor y El fandango de candil.
En todas las obras hizo gala de las condiciones que dejo
apuntadas, arrancando numerosos aplausos, que fueron más
nutridos en las Dawsas y Goyescas. Estas se popularizarían
bien pronto si no fuera porque su gran dificultad sólo las hace
accesibles a los que hemos dado en llamar virtuosos.
Antes de esta parte de concierto, el culto literato D. Fernan-
do D'Lapé leyó unas sentidas cuartillas, en que explicaba a
grandes rasgos la biografía y orientaciones del compositor, que
es uno de los que mejor han sabido asimilarse el ambiente de
la música popular. También leyó una inspirada composición
alusiva al acto el poeta D. Eloy García. Como final de progra-
ma figuraban tres preciosas tonadillas llenas de gracia y na
turalidad; eran éstas: El majo tímido, El majo discreto y
Tra la la, que fueron cantadas admirablemente por la Srta. Te-
resa González, luciendo sus envidiables facultades; pues tiene
una extensa y bien timbrada voz. Tuvo que repetir El majo
discreto.
* *
También el joven guitarrista húrgales Sr. Sáinz de la Maza
ha dado dos conciertos en el salón de la Unión Musical, cedido
galantemente por su representante D. Miguel Morales. Es una
lástima que un instrumento tan íntimo y atrayente como la
guitarra tenga un repertorio original tan reducido; por lo que
todos los guitarristas, al hacer sus programas, tienen que echar
mano de obras de piano, que al componerlas sus autores para
nada se acordaron de las condiciones y sonoridad de la guita
rra, y que, aunque irreprochablemente ejecutadas, como lo hace
el Sr. Sáinz de la Maza, dan una idea pequeña de lo que es la
composición. Sobre todo las de Schumann y Chopin, aparecen
completamente anémicas. Por eso, donde arrancó aplausos
verdaderos,fué en las composiciones deSors y deTárrega,escri-
tas expresamente para este instrumento. Lo mismo le ocurrió
con una bourrée de Bacb, porque la sonoridad del clavecín tic-
 HISPANO-AMERICANA
ne más afinidad que el piano con la de la guitarra. Be todos
modos, el numeroso público que asistió a las dos secciones,
premió con entusiastas aplausos la artística labor del joven y
notable guitarrista.
Y por fin, después de un aplazamiento, celebráronse en el
Gran Teatro de Calderón los dos ronciertos que la Orquesta
Sinfónica Madrileña tenía anunciados para los días 20 y 21 de
Mayo, y que, por tener que ir la mayoría de los profesores que
la componen al Teatro Real, para los bailes rusoj, se han r e -
trasado hasta los días 10 y 11 de este mes; pero era una nove
dad. Por la enfermedad que aqueja al ilustre maestro Arbós,
éste se ha visto en la imposibilidad de venir a escuchar los
aplausos que con gran justicia se le prodigan; en su lugar, y
como sustituto, ha venido Julio Francés.
El acuerdo de la Sociedad no ha podido ser más acertado;
Julio Francés aquí es muy querido, tiene su público; pues los
vallisoletanos no olvidan que, durante seis años consecutivos,
el «Cuarteto» de su nombre ha venido a dar conciertos y ha
contribuido a elevar el nivel artístico de esta población, por-
que aquellos conciertos han traído éstos, y hoy cuenta Valla-
dolid con un núcleo de aficionados que si no es todo lo nume-
roso que fuera de desear, posee, en cambio, una sana orienta-
ción y está en condiciones de apreciar obras de alguna com-
plicación. En los programas de este año figuran como obras
nuevas aquí, la cuarta Sinfonía de Tschaikowsky, las Varia-
ciones sinfónicas de Elgar y el poema sinfónico D. Quijote,
de Strauss. Las dos primeras han gustado sin reservas; la ins-
trumentación de Tschaikowsky, exuberante de colorido; la es-
tructura clásica de la Sinfonía y el estar trabajada sobre can-
tos populares, son cualidades todas para que cualquier públi-
co la reciba con el entusiasmo que merece. Las Variaciones de
Elgar también es una obra muy asequible, porque el célebre
músico inglés no es ningún revolucionario. Cada variación
está impregnada de una alegría sana, sincera, siempre bella, y
el público mostró »u complacencia aplaudiendo alguna de
ellas, y sobre todo al final de la obra.
El poema D. Quijote es cierto que no entusiasmó; pero sí
se escuchó con todo el respeto que merece su autor, pues al
lado de algunos pasajes laberínticos, que hasta los mismos mú-
sicos muestran su extrañeza, presenta otros de gran claridad,
de melodía aAiplia y apasionada, como la tercera variación y
la muerte de D. Quijote, en que ni los melodistas más exagera-
dos tendrían nada que reprochar.
El violoncellista Sr. Casaux, solista de esta obra, demuestra
ser un verdadero concertista, no tan sólo por la facilidad con
que vence las dificultades, pues esto en artistas de su talla es
cosa corriente; es por el calor, la pasión sostenida durante
toda la obra, y que desde que inicia el tema caballeresco esta-
blece una corriente de simpatía con el público a quien atrae
su manera de expresar.
Respeto a la ejecución de la orquesta en estas tres obras, así
como en el resto de los dos programas, innecesario parece de-
cir que cada vez lo hace mejor; que cada concierto es la con-
firmación de que es una de las mejores orquestas de Europa;
por el dominio que los profesores tienen de sus respectivos
instrumentos, por la exacta igualdad y la compenetración que
cada uno tiene del valor de los demás instrumentos, mante-
niendo siempre el justo equilibrio sonoro que desea el direc-
tor. El Sr. Corvino, en el solo del Largo religioso, de Haendel,
fué justamente ovacionado.
El maestro Francés demostró ser un director de cuerpo en-
tero. Su batuta es muy clara y precisa; su exteriorización muy
natural; conoce las obras hasta saberlas de memoria, y esto le
permite tener ese dominio que se observa en los buenos direc-
tores para poner de relieve todo aquello que es principal, aun-
que sólo sea circunstancialmente y servirse como de fondo
para lo que es secundario o meramente episódico. Sólo con-
tando con esas dotes puede uno arriesgarse a dirigir obras de
Wagner, Tschaikowsky, Elgar, Strauss, y, erí general, todas las
obras modernas, cualquiera que sea la escuela a que perte-
nezcan. Julio Francés ha demostrado que en la baraja do
maestros directores juega papel de figura principal. Así lo
comprendió el público que este aflo era más numeroso aún
que en los anteriores, aplaudiéndole todas las obras y hacién-
dole salir varias veces al final de cada parte.
18 de Junio.
J. R. M a n z a n a r e s .
17
Ualencia
La tranquila existencia musical parecía reconquistar su
amodorrado imperio entre nosotros después de las series de
conciertos dados por la novel Orquesta de Cámara y luego de
los dos que dio Rubinstein.
Pero UQ proyecto de Palacio de Bellas Artes, tomado con ca-
lor por Sorolla y los pintores, ha galvanizado un tanto el am-
biente. A este fin se dio una fiesta en el Teatro Principal, con
cuadros plásticos, escenas valencianas, etc., y en él tomó par-
te la referida Orquesta de Cámara, que fué acogida con gratí-
sima estimación por el auditorio. Un minueto de nuestro com-
positor Giner, un tema y danza rusa de Tschaikowsky, y el
hermoso andante de la suite española de Rogelio Villar, fue-
r,>n temas aplaudidos en gran manera; la obra de Villar tuvo
un positivo triunfo: ¡es hermosa de veras! Y aún se tuvo que
añadir al programa un vals del propio Tschaikowsky, pedido
por el auditorio. Como dicha orquesta estaba muy de cerca
al que estas líneas escribe, permítaseme no decir más.
P o r otra parte, la primavera parece que removió la serie mu-
sical de esta población, y, aprovechando los festejos de Mayo
(que no han tenido la brillantez ni el éxito apetecidos), otra
agrupación de músicos se ha reunido prontamente y ha dado
sus primicias de orquesta sinfónica estos días. Es el caso de
siempre en España: el movimiento artístico se reparte condes-
igualdad; se camina a turbiones; grandes períodos de calma
desesperante, de sueño enervador, y para compensarlos, cier-
tos momentos de abundancia rápida y desbordante. El r e s u l -
tado definitivo no puede ser así muy palmario.
La nueva Orquesta Sinfónica se ha improvisado, y en pocos
días ha hecho el verdadero «tour de forcé» de ensaj^ar y pre-
parar tres programas en los que figuraban obras importan-
tes. No hallando los profesores aquí director a propósito para
su actuación, trajeron de Madrid al Sr. Saco del Valle. La pre-
sentación de la nueva entidad musical ante el público tuvo
simpática acogida. No hay duda que la voluntad y el tiempo
podrán hacer mucho para que todas las buenas condiciones
orquestales se realicen y resalten debidamente. Eso sí el
público prefirió ir a ver a Joselito y a Belmonte en la plaza
por la tarde, que a la novel orquesta por la noche en el Teatro
Principal. Entre otras obras figuraban en el programa «Prelu-
dio y Muerte de Isolda», de la ópera de Wagner; sinfonía en fa
de Beethoven; «Los Preludios», de Liszt, y la overtura de «Los
Maestros Cantoresi', de Wagner. Se repitió el aria de la «Suite
en re», de Bach. El maestro Saco del Valle y los profesores
fueron muy aplaudidos.
El segundo concierto se dio al aire libre, en una huerta con
honores de jardín municipal, y no pudimos enterarnos. E l
tercer concierto, también en pro del Palacio de Bellas Artes,
hizo que el Teatro Principal se viese muy concurrido. Con la
orquesta alternó la Banda municipal, y juntos, dirigidos hábil-
mente por el maestro Ayllón, ejecutaron la sinfonía de varias
zarzuelas de Barbieri, con gran aplauso. La orquesta, dirigida
por Saco del Valle, ejecutó, entre otras obras, «Introducción
y escenas de la despedida» y «Danza campestre», de Saco del
Valle, que fueron muy bien recibidas, aplaudiéndose a su a u -
tor (repitióse la segunda). Después se ejecutaron las danzas
d» Granados, tan bellamente orquestadas por Lamotte do
Grignon, y acto seguido se tributó un homenaje a Granados:
Oriental, Andaluza y Rondalla; en el fondo de la escena apa-
reció el busto del maestro (preciosa improvisación del escul-
tor Marco), y los músicos arrojaron flores, repitiendo la Ron-
dalla luego. Terminó el concierto, dirigiendo el maestro Ayllón
el popular «Himno de la Exposición Regional» p a r a coros,
orquesta y banda, siendo aplaudidísimo, así como el solista
Sr. Verder.
E. L. Ch.
Burgos.
El día 29 de Mayo terminó su tarea artística en este curso la
Sociedad Filarmónica de esta capital.
Las notabilísimas artistas Carolina Peczenik, excelente p i a -
nista polaca, y la distinguida cantante francesa madame Büh-
ring, tomaron parte en el último concierto.
En la «Sonata 27», de Beethoven, lució su impecable meca-
nismo y su interpretación muy sentida; luego nos sorprendió
agradablemente, ejecutando con gracia exquisita las sevilla-
nas de la «Suite española», de Albéniz; pero donde puso de re-
lieve sus envidiables facultades fué en la «Polonesa núm. 2»,
 18 REVISTA
•de Liszt; también tocó admirablemente tres preludios y un
<sclierzoj en sí menor de Chopin. La Brta Peczenik escuchó
cariñosos aplausos de la numerosa concurrencia al terminar
cada una de las obras, y especialmente al finalizar una «Dan-
za española», del malogrado Granados, dicha con el delicadí-
simo arte peculiar de esa artista.
La. parte de canto, encomendada a madame Bühring, causó
muy grata impresión.
La distinguida cantante francesa nos hizo oir, además de va-
rios fragmentos de óperas, lindísimos «Lieder>, de Schumann,
Brahms, Grieg, Strauss y Hugo Wolf.
Madame Bühring posee una voz agradabilísima y canta ajus-
tándose fielmente a los cánones que rigen la escuela francesa.
Dicha artista fué muy aplaudida, viéndose obligada a obse-
quiarnos con un número fuera de programa, y fué acompaña-
da magistralmente al piano por la Srta. Peczenik, que nos
dio a conocer una interesante composición, titulada «Soir dans
les montagnes», obra suya, muy original, que fué calurosa-
mente aplaudida.
A* Ma
Berlín.
Estreno berlinés de la "Dama duendes.
Ante todo, hay que atar cabos para comprender el verdade-
ro éxito de Weingartner en la justa medida.
Hace ya varios años (parece que fué ayer) fuimos a escu-
char uno de sus célebres conciertos del Real y nos encontra-
mos con la ominosa faja verde pegada al programa, quo suele
anunciar la enfermedad de algún artista y su sustitución por
tal o cual otro, tratándose de ópera, por supuesto. Pero en un
concierto, ¿habría de excusarse la ausencia, vervi gracia, del
primer violón? Sería tocarlo a toda orquesta. El anuncio re-
zaba que el director había ido con la música a otra parte, de-
jando en banda a !a orquesta y faltando al contrato. Un rom-
pimiento en toda regla, con la perspectiva de un pleito ruido-
so, que se sentenció en favor del intendente, condenándose al
osado director a no manejar la batuta en cierto número de le-
guas a la redonda de Berlín. "Hecha la ley, hecha la trampa.,,
El hombre dio sus conciertos en un villorrio algo lejano de la
metrópoli, y no pudiendo disponer de su anterior orquesta,
ni de la segunda, la Filarmónica, apencó con la tercera, la de
Blüthner, "obteniendo exítazos a pesar de lo pejiguera del via-
jecito del público berlinés, fiel al batutista.
Tenía que constar esto, por influir grandemente en el extrt-
no berlinés de la obra.
Si somos todos en España antis, esto es, opuestos a todo lo
que salte, los berlineses gastan malas pulgas cuando creen,
como D. Quijote, que se trata de un entuerto. Así, pues, el
público iba dispuesto a palmetear, fuera como fuese, la ópe-
ra, y a expresar su simpatía al niño pródigo vuelto a su p u e -
blo favorito, con cara niñesca aún, aunque ya algo fanée, pues
el tiempo no tiene consideraciones con ningún mortal.
El lioro ya lo conocerán muchos lectores. Un lío caldero-
niano, con desafíos, escondites, un criado temblón, unas da-
mas coquetas, resplandor de luna, división de escena, una có-
moda giratoria que comunica dos aposentos y sirve para en-
redar y desenredar la embrollada madeja escénica. El oyente
q u e no se prepare, se hace un ovillo con el libreto. Ahí tuvo
el compositor ocasión excelente de largar arias, dúos, tríos y
concertantes. Por desgracia no lo hizo, y se puso a d e r r a m a r
medias tintas orquestales. No hay una caracterización perfec-
ta de personajes. El embrollo del libro ae refleja en la músi-
ca. Deyez en cuando brilla un pasaje de «Maestros Cantores»
o «Rosen Kavalien>. ¡Ahí sí que hay humorismo y genio musi-
cal! El de Weingartner recuerda al de Strauss en su «Caballe-
ro de las Rosas», y hasta da su visto bueno al tiempo de vals
tan deliciosamente manejado, tan fresco, del caballero céle-
bre y a .
Los recitados adolecen del defecto atañente al del libro. Com-
párese, verbi gracia, los del precioso dúo de Hans Sach y
Eva con los calderonianos. Allí hay coquetería alemana; aquí,
española, de poco fuste, aunque también graciosa. Y sobre
todo, enamorarse de un texto para hacer una ópera, por ser
de Calderón nada más, fué una pifia gorda. No lejos de mí es-
taba otro compositor, d'Albert. Ese sí que hizo buena pesca
con el libro de Quimera para su «.Tierra Baja?'; como ahora
otra para «Los ojos muertos», y como Schíllings, para «Monna
Lisa».
MUSICAL
Weingarthner maneja con seguridad la orquesta y sabe sa-
car mucho partido de ella. Pinta ambiente con finura y dis-
tinción. Pero no llega a interesar como Strauss, cuya ópera
cómica quedará en el repertorio de todos los teatros en toda
época. Es ya un gran paso el dado por ese compositor do
romper sus pinceles serios y echar mano de los alegres. Ahí
está su porvenir, algo tardío ya. Pero más vale tarde que
nunca. La actual obra recorrerá muchas escenas, y por nece-
sidad, tienen que acogerla aquellas de idioma castellano, si-
quiera para ver cómo honra un célebre director de* orquesta
alemán la memoria de un antiguo genio español. En porme-
nores no podemos meternos. La primera decoración, sober-
bia, españolísima. Los cantantes, regularcitos, nada más. De
haber sido los del Real, el éxito obtenido habría podido lla-
marse franco,^grande. La interpretación fué en la Sala de la
Opera de Chenlrttenburg, enorme para una obra así.
Dr. P. d e Iñúffio».
Lisboa.
Dada la escasez de material, quizá la crónica de este mes me
parecería ya superfina, si no me constase que el número de
iectores con que la «Revista Musical» cuenta en Lisboa tiende
a aumentar; que estos mismos lectores empiezan a interesarse
ya por el movimiento musical universal de que esta publica-
ción viene dando cuenta, y, finalmente,quetambién son procu-
radas con curiosa avidez las noticias e impresiones que, so-
bre nuestra vida y gestos, la capital lusitana manda a los
Madriles.
Un joven compositor de grandes esperanzas (y no menor
arrojo) se nos reveló el martes pasado en la simpática per-
sona de Antonio Fragoso, que ofreció a un escogido y numero-
so público todo ün programa debido a su fecunda Musa, y
compuesto de una Sonata en mi menor, de una Petite Suite,
de un Trío para piano, violín y violonchelo y de diferentes
piezas para piano solo y para canto y piano. Si bien aun ver-
des, indefinidos, vacilantes, los diez y ocho años de este
joven se presentan ricos de risueñas promesas y ambiciones.
Lanzarse a los peligros de una sonata, de un trío y de una
suite (por petite que ésta sea), sin previa base en que apo-
yarse, denota ya en su autor una intrepidez que inspira con-
fianza. Yo creo que de estas generaciones nuevas y frescas
debemos únicamente esperar la deseada y salvadora regene-
ración, porque también creo que no es sin fundamento que el
gran Flaubert nos dice:
«J'ai mauvaise opinión d'un artiste qui étant jeune, n'a paa
une ambition trop haute. Pour bien fairo un sonnet, il faut
avoir tenté un poéme épique!» El joven Fragoso obtuvo en
estos primeros pinitos animadores aplausos y merecidas
pruebas de simpatía.
Otros dos nombres que merecen los honores de ser mencio-
nados en esta Revista, son los del pianista Várela Cid, que
ejecutó con tanto talento como maestría el concierto en sol
menor de Saint Saens, en la última audición de Ja «Sociedade
de Amadores de Música», y el del violinista Luis Barbosa, que
acaba de dar un concierto en el «Teatro da Trindade», en el
que manifestó ricas y variadas cualidades, ejecutando el con-
cierto en sol menor de Max Bruch, «Souvenir de Moscou», de
Wieniawsky, la «Romance en do^ de Saint-Saens y la manosea-
da «Ronde des Lutins», de Bazzini, tan festivamente recibida
siempre por el auditor frivolo que predomina en las masas.
Las audiciones organizadas por mí en e] Salón del «Gremio
Literario», terminaron con feliz éxito en 31 de Mayo. En la
penúltima, a más de las variaciones de Brahms sobre un
tema de Handel, y del Preludio coral y fuga de César Franck
(que Ruy Coelho y la señorita Emilia Sabido Costa interpre-
taron superiormente), fué ejecutado el Carnaval de Schumann,
por la señorita María Teresa Ferreira, y fueron recitadas
por Amalia Rey Colado las poetías de Ferdinand Gregh so-
bre aquella admirable obra. Yo no soy partidario de la pro-
ducción en un concierto público de esta asociación espiritual
a que el gran poeta francés llama «transposition d'Art», y que,
limitando el campo de la fantasía tanto en el ejecutante como
en el auditor, desvía o enfria con la constante interrupción,
ya de un intérprete, ya de otro, la inspiración de ambos; pero
encuentro ventajas grandes en auxiliar con la literatura la
comprensión de un arte cuya elevación no está siempre al
alcance de un público de cultura musical insuficiente, como lo
es aún, desgraciadamente, el nuestro.
No he de despedirme por este año sin citar las fiestas do
 HISPANO-AMERICANA
beneficencia oi'ganizadas por diferentes comisiones de seño-
ritas elegantes, y en las que la música está ampliamente re-
presentada. En la que debe tener lugar el próximo día 19,
presidida por la benemérita Condesa de Sabugosa, cantará el
tercer acto de «Madame Butterfly» la bella aficionada señorita
Berta Guimaraes, y serán ejecutados varios coros populares,
bajo la dirección de Freitas Branco... Y creo que constituirá
esta fiesta el cierre de la «season». El calor se echa encima.
Empieza lo que en Portugal se llama «a esta?ao calmosa», y
la música civilizada cede el paso a la callejera. Se aproxima
la época de las verbenas; las perfumadas noches de San Anto-
nio, San Juan y San Pedro. A la hora avanzada de la noche én
que termino éstas líneas, mi ventana está entreabierta y por
ella penetran, pálidos, los fulgores de la casta Diva; una brisa
tibia me trae el aroma de las madreselvas vecinas, y por la
calle silenciosa, un grupo de muchachos, narcotizados en la
tónica y la dominante de una guitarrilla anémica, pasa lenta-
mente, se detiene un instante, y luego se aleja... sollozando el
fado...
Alejandro Rey Colado.
Lisboa, Junio 1916.
Habana.
Son altamente halagadores para el arte músico-hispano
los triunfos alcanzados por sus representantes en esta hermo-
sa tierra cubana. Paco Meana, el artista bien conocido del pú-
blico madrileño, ha ganado en buena lid victoriosas jornadas
al frente de la compañía de ópera y zarzuela española que
inauguró el nuevo teatro Campoamor, propiedad de la pode-
rosa sociedad Centro Asturiano (colectividad que cuenta cer-
ca de cuarenta mil socios). Del repertorio puesto en escena,
haremos mención de la ópera Maruxa, de nuestro Vives, que
fué un éxito grande, como lo acreditan los llenos enormes que
durante muchas noches invadían el hermoso coliseo de la co-
lonia astur. El maestro Vives bien puede agradecerle al Rufo
inimitable el gran interés desplegado en la dirección de la be-
lla obra. Meana figuró también en la serie de conciertos efec-
tuados en La Casa de España - e n el Palacio Social del Casino
Español—cantando algunos números de las Golondrinas, del
malogrado Usandizaga, y Maruxa. En aquellos programas fi-
guraron obras de Albéniz, Bretón, Granados, Turina, A. G. del
Valle, Pastor, Blanco y otros autores españoles de quien se
dieron a conocer obras nuevas.
En la temporada de ópera en el Gran Teatro Nacional (pro-
piedad del Centro Gallego), fué también objeto de las más en-
tusiastas ovaciones el gran tenor español Hipólito Lázaro;
gracias a él se convirtió en victoria lo que se creía llamado a
un fraoaso, por estar reciente la actuación de la gran compañía
que extrenó el teatro Nacional el pasado año, en cuyo elenco
figuraban artistas del cartel de Titta Rufo, Zenatello, De Luc-
ca, y nuestros compatriotas María Gay, Regina Alvarez, Pa-
lét, Aineto, la malograda cantante argentina Juanita Capella
y el maestro Tulio Serafín. Las obras en que más se distin-
guió el admirable tenor fueron Puritanos, Gioeconda, Tosca,
Iris, de Mascagni y la Fanciulla del West, estas dos últimas
fueron estrenadas en la Habana, cumpliendo así lo prometido
por la empresaBracanle, que presentó todas las obras 3on una
riqueza y propiedad a la altura de los primeros teatros. Justo
será mencionar, pues fueron objeto de grandes celebraciones,
la soprano ligera A. Galli-Curci, muy aplaudida del público
madrileño, así como la soprano dramática Ernestina Poli-Ran-
daccio y la mezzo-soprano española Regina Alvarez y el bra-
vo maestro Dellera, en quien recayó tuJo el peso de la tem-
porada.
T)d concertistas nos han visitado el violinista Spalding, que partió la distinguida pianista Paula Schultheis, interpretando
dejó grata impresión, sin llegar, claro está, a nuestro inmenso con bello estilo la sonata op. 28 de Beethoven y obras de los
Juan Manen, que nos visitó hace algunos años. Habíase anun- clavesinistas Couperin, Ramean y Daquin, y de los modernos
ciado también que vendría el maravilloso violoncellista Pablo Ravel, Faure y Debussy.
Casáis y el malogrado Granados, pero no quiso Dios conceder-
nos esa merced, que hubiera evitado la irreparable desgracia
que llora la España entera.
La nota culminante en este pequeño mundo musical la dio bresaliendo en el primero y cuarto tiempo de la «Sinfonía Es-
el gran pianista Godowsky, que con sus estupendas fucultades pañola», de Lalo.
entusiasmó a la selecta concurrencia que acudió a sus recita-
19
les. En los programas figuraron el Carnaval y los Estudios
Sinfónicos de Schumann, las Variaciones de Brahms, la Balada
de Grieg, Sonata Apasionatta de Beethoven y varias obras de
Liszt y transcripciones suyas sobre estudios de Chopin para
la mano i/quierda. El simpático artista, a quien tuve el honor
de tratar particularmente, me habló con gran entusiasmo del
público madrileño, y se mostraba muy agradecido a las aten-
ciones de nuestros grandes en el arte Fernández Arbós y Tra-
gó, que fueron sus cicerones durante su permanencia en la Vi-
lla y Corte.
Dícese que vendrá para la próxima temporada el famoso
Paderewsky y la Orquesta Sintónica de Boston, ¿llegaremos
algún día a ver por aquí nuestras grandes agrupaciones mu-
sicales?
Benjamín Orbón.
Habana, Abril de 1916.
Ofpos concienfos
En el teatro de la Princesa se verificó el 30 del pasado el
segundo de los recitales de violonchelo y piano, por Carmenci-
ta Pérez y Domingo Taltavull, dos jóvenes que hacen bien en
demostrar su amor por el arte que cultivan y su estudio, pero
que tienen olvidados a los autores españoles, que están, por lo
menos, tan bien como los que incluían en su programa. Car-
men Pérez es ya una artista famosa entre nosotros, y sus in-
terpretaciones corren pareja de sus facultades técnicas. En
cuanto a Taltavull, sabíamos de sus muchos méritos por sus
campañas como cuartetista en el «¡Cuarteto Español», y última-
mente fué aplaudido con gran entusiasmo en su papel de so-
lista en el «Don Quijote^ de Strauss. Las obras a dúo fueron
la <.Sonata en la^, de Beethoven; «Elegí», de Fauré; «Serenata»,
de Hans Sitt, y «Allegro appasionato», de Saint-Saens. De pia-
no solo, «Sonata en sí bemol» (op. "), Glazounow; «Improntu»
(la bemol), Schubert; «Soirées de Vienne», Schubert-Liszt, y
«Rapsodia dozava», de este íiltimo. Ambos artistas oyeron
muy halagüeños plácemes.
En el salón Aeolián, un joven compositor alemán, Paul J.
Haslinde, presentó varias obras suyas para canto, violín y pia-
no, y violín, violonchelo y piano. Colaboraban los Sres. Ricar-
te (barítono), Jiménez (violín) y Ellees (violonchelo), que inter-
pretaron con atención las acertadas obras de Haslmde.
Fueron muy celebradas las dos obras en trto tituladas Noc-
turno y andante cantabile, otras de violin y piano, Intermezo
lírico, Noche de verano, Romanza y Humorada. Para la voz
figuraban varias canciones, Trova, El jardín del amor y Des-
pedida del jinete, a más de dos fragmentos de una opereta, La
baronesita, muy celebrada en Alemania. El autor y los intér-
pretes fueron muy aplaudidos por el numeroso auditorio que
escuchó con gran complacencia las obras del joven artista.
*
En el noveno concierto que *la *Sociedad «Amigos de la Músi-
ca» celebró en el Salón Montano, tomaron parte, entre otros
jóvenes artistas, la arpista Srta. Keller, la pianista Srta. Ruiz
y los Sres. Marchett y Aldecoa, violoncellista y violonista, in-
terpretando un selecto programa.
*
* *
Nuevamente tenemos que alabar el arte exquisito de la so-
prano Sra. Bühring y de la pianista Paula Schulteis, puesto de
relieve en un concierto celebrado en el Salón Campos.
La Sra. Bühring dijo las preciosas melodías de Schubert, Du-
parc, Saint-Saens Franck y una «chanson de poete», de Sala-
zar, con depurado gusto, oyendo nutridos aplausos que com-
* *
En el Teatro. Español dio un concierto el precoz violinista
Damasito Losada, interpretando varias obras de Sarasate, so-
Fué muy aplaudido el niño Losada.
 20 REVISTA MUSICAL
En el Teatro de la Comedia dieron un concierto inferesantí-
sinlo la notable pianista María Antonia Aussenac y la señora
Kendall, soprano dramática de excepcionales facultades.
La Srta. Aussenac produjo excelente impresión en el selec-
to auditorio por sus interpretaciones de la sonata ensimenor
de Chopin, el fandango de candi), del inolvidable Granados
y la «toccata» de Saint-Saens. El arte de la Srta. Aussenac se
distingue por la emoción que sabe comunicar a las obras que
interpreta, merced a una técnica impecable y a su buen gusto.
La Sra. Kendall es una artista de delicadezas sutiles. En
este concierto obtuvo un éxito extraordinario cantando un
frgmento de «Luisa», de Charpentier, dos melodías de Grieg
y la romanza de Dalila, de la ópera de Saint-Saens «Sansón y
Dalila>, con el arte de las grandes artistas.
***
La angelical niña Norita Pereira, discípula de la Sra. Fernán-
dez de la Mora, dio la otra noche un concierto en el Círculo de la
Unión Mercantil, dejando una agradable impresión en el publi-
co que concurrió a oír a esta niña de ocho años, que interpreta
a Debussy, Chopin, Schumann, como una artista ya formada.
Los socios del Círculo de la Unión Mercantil aplaudieron
mucho a Norita Pereira.
Publicaciones musicales y de libros
En esta sección publicaremos un juicio crítico de las
obras nuevas que nos remitan dos ejemplares los autores
6 las casas editoriales, tanto de España como del Extran-
jero.
KLAVIERSTÜCKE VON LuiZ CoSTA. BERLÍN.
En elegante edición acaba de publicar el joven compositor
portugués Luiz Costa tres piezas para piano, tituladas: Ao
pé da azenha (junto al molino); Cangao do bcrgo (canción de
cuna), y Contó de fadas (cuento de hadas). Las tres poéticas
composiciones d'Costa se distinguen por la línea melódica,
muy bella, y por una distinguida harmonía.
Se halla de venta en la casa Moreira de Sá, 105, Rúa 31 de
Janeiro, 107, Oporto.
* *
TEORÍAS FUNDAMENTALES DE LA HARMONÍA. MIGUEL LLORCA.
Aun cuando las teorías musicales matemático-acústicas no
han aportado a la práctica del arte musical (excepto al pro-
greso de los instrumentos) el más pequeño elemento expre-
sivo, bueno es saber, para clara cuenta del por qué, la de al-
gunos fenómenos acústicos, causa física de la producción del
sonido, pues aclara muchas cuestiones relacionadas con el
estudio de la harmonía, intervalos, consonancias y disonan-
cias de los acordes, etc., etc.
El Sr. Llorca, con claridad y método, expone en su nuevo
libro los elementos de la acústica musical, concepto del soni-
do, teoría de la consonancia y disonancia, sintaxis musical,
ley de los armónicos, tonalidad y otras cuestiones sobre las
teorías físico-acústicas que concurren a l a formación de los
acordes.
El libro del Sr. Llorca merece algo más que unas líneas bi-
bliográficas, prometiendo a nuestros lectores dedicar un de-
detenido examen de esta interesante obra, que se halla de
venta en la casa Alier.
***
ESCUELA DEL SohfEo.—Musical Emporium. Barcelona.
Se ha publicado recientemente el cuarto libro de la Escuela
del Solfeo, publicado en Barcelona por la casa editorial Musi-
cal Emporium, curso práctico graduado de lectura musical,
debido a la colaboración exclusiva de maestros españoles.
Como en los anteriores volúmenes, figuran las firmas de los
maestros Guridi, Cumellas Ribo, Martínez Imbert, Chavarri,
Villar y otros, y las lecciones de carácter popular, siguiendo
la norma trazada desde el comienzo de la interesante publica-
ción didáctica por la comisión técnica, dan a esta obra un ca-
rácter pedagógico original y nacional. También figuran auto-
res antiguos y cantos y danías populares.
Algunos amigos y admiradores del compositor Igor Stra-
winsky ofrecieron a éste,' en la noche del domingo 11 del co-
rriente, una comida en el Hotel Ritz, cuyo carácter íntimo
aumentó el agrado de encontrarse reunidas con un motivo
tan simpático personas directamente relacionadas con el mo-
vimiento musical madrileño.
Después del acto, los comensales, fueron al domicilio del
Presidente de la Sociedad Nacional de Música, D. Miguel Sal-
vador, en donde Igor Strawinsky, acompañado primeramen-
te por Manuel do Falla, y luego por el director de orquesta
de los bailes rusos, M. Ernest Ansermet. dieron a conocer
una transcripción a cuatro manos de <ia Consagración de la
Primavera'. El compositor mostró además sus más recien-
tes partituras y tocó fragmentos de unas < Piezas para un
musie-hall', en las que actualmente trabajaba en Madrid. La
velada se prolongó hasta la madrugada. Asistieron los seño-
res Diaghilew, Ansermet, Bolm y Miassin; Falla, Chavan i,
Fernández Shaw, Suárez Guanes, Del Pino, Boseh y Salazar,
de la Directiva de la Nacional; Salvador y Carreras (D. Amos),
Conde de Casa Miranda, Conrado del Campo, Vicuña y Larw,
y la crítica incipiente, representada en el notabilísimo redac-
tor de «España» Sr. Rivas Cherjf, junto al decano y por to-
dos conceptos maestro Sr. Fesser.
Una pertinaz dolencia ha tenido enfermo durante varios
días a nuestro amigo el maestro Fernández Arbós, impidién-
dole continuar la excursión artística con la Sinfónica, suspen-
dida a causa de la breve temporada de los «Ballets Russes»,
del Real.
Afortunadamente continúa la mejoría del Sr. Arbós, de lo
que se alegrarán sus numerosos admiradores y amigos, entre
los que nos contamos.
También iá célebre pianista Teresa Carreño y su esposo el
Sr. Tagliapietra han estado enfermos en el Palace Hotel, don-
de se hospedan. Celebramos su restablecimiento y nos ale-
graremos que se resuelvan bien y pronto las causas que les
detienen entre nosotros, que no son otras que las autoridades
militares francesas no les permiten regresar a Berlín.
El ilustre matrimonio piensa residir una temporada en El
Escorial.
^/
En Ginebra se han cantado las interesantes «Rimas» del
pianista compositor Guervós, por la señora de Viana de Mota,
olt)teniendo un lisonjero éxito.
S|^
Leemos en la prensa neoyorkina los triunfos artísticos que
está obteniendo la precoz pianista catalana Paquita Madrigue-
ra, discípula de Granados, en su excursión por los Estados
Unidos, siendo también elogiada como compositora. Hace
poco la oimos en la Sala Navas, prediciéndola un porvenir
brillante.
El director del Conservatorio de Vich, Sr. Espadaler, leyá
hace unos días una interesante conferencia en el Grupo libre
de Cultura sobre «La música como base de un método de cul-
tura física y de educación intelectual-gimnasia-rítmica-educa-
ción por el ritmo», que publicaremos en un uno de los próxi-
mos números.
El acto fué presidido por el maestro Bretón, y el Sr. Espa-
daler fué muy felicitado y aplaudido.
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GRANDKS ÓRGANOS r>K IGLESIA

DK I.A. A C R E D I T A l í A F A B R I C A

CAVAILLÉ-COLL
DE PARÍS
Ln fundaeión de la casa CAVAILLÉ-COLL se remonta a cerca de tres siglos. Está colocada en primera línea en
la manufactura de órganos, y su nombre se encuentra mezclado a todos los grandes descubrimientos en el ordon
científico y en el industrial.
En el extranjero, en todos los países del continente y de ultramar, tieno sentada su reputación por importante
numero do ins-trumentos que hnn obtenida inmenso éxito.
Después de largos y detenidoH estudios, la casa CAVAILLÉ-COLL ha llegado a construir instrumentos de Salón
que, dentro de su volumen pequeño, coniienen juegos y recursos en cantidad jnás que suficiente para que el
artista o el amateur pueda interpretar toda la mfisica antigua y moderna. Su mecanismo, muy igual, puede riva-
lizar con el de los pianos más perfeccionados; las tr^ismisiunes pueden ser mecánica simple, pneumáticas, tubula-
res, eléctricas o electro-pneumáticas. El órgano puede colocarse en una o varias partes, con eco, unido a instru-
mentos accesorios o a otros instrumtjntos de teclado. Los fuelles pueden ser C(»locado9 a distancia, y funcionando
automáiicainento por el agua, el aira comprimido o la electricidad. La colocación en la harmonía está extremada"
mente cuidada; cada juego tiene nueva sonoridad, y el conjunto está apropiado a la dimensión del local dond<^ el
instrumento deba estar colocado. Todos los modelos construidos por la casa CAVAILLÉ-COLL pueden hacerse
automáticus mediante un sistema muy perfeccionado que permite utilizar toda date de rollos sin excepción do
fabricación.

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del Ángel, I y 3.-~3AK TANDER: Wád-^as, 7 . - VALLADOLIO: Santiago, 53 J
 La Hacmünía [TladEcna
Q
(Su explicación y modo de emplearla)
POS EL DOCTOR

K ER0LEFIELD HULL
Traducción de R. Barrado y Adolfo Salazar.

Esta obra que venimos publicando como suplemento de regalo á nuestros sus-
criptores, y cuya propiedad exclusiva hemos adquirido para España y América latina,
no intenta reemplazar, sino servir de suplemento á los libros de texto actualmente en
uso. La inmensa evolución del arte tonal, cuyo desarrollo ha tenido lugar en los últimos
quince años, ha dado origen á tal discrepancia entre la practica contemporánea y las
teorías clásicas, que era de necesidad absoluta la publicación de un libro que pudiese
explicarla y manifestar la lógica y paulatina transformación de la harmonía, clásica en
la actual.
No contento el Doctor Hull con explicar teóricamente esta evolución, procura
que su obra tenga una utilidad práctica mediante la adquisición de ejercicios y temas á
defiarroUar y la de un útilísimo glosario de términos musicales.
Indicamos sumariamente las materias tratadas en este volumen para dar una lige-
ra idea de su excepcional importancia.
MHodo de los procedimientos modernos. Su desarrollo paulatino. Sus predicciones en
las obras antiguas. El temperamento. Influencias modales. Las escalas duodécuple, tonal
y otros sistenuis harmónicos. Abandono de la dominante. Abolición de las armaduras de
claves.
Latpolitonia* de Villemtn. Escritura enannónica y por planos. Sistemas empíricos de
formación de acordes. Resoluciones por evaporación 6 eliñón. Impresionismo. Métodos ho-
rizontales. Líneas melódicas independientes. Tonalidades combinadas. El <espejism.o^ har-
mónico. Figuras pedales. Claro-obscuro, ele.
El culto al realismo. La técnica sim,plieista. La melodía ?noderna. Retórica musical.
¡Puntillismo. Combinaciones de ritmos complicados.
Forma: Sinómino de cohesión. Análisis de los poemas sinfónicos de Liszt, del ^Cuar-
feto» de César Franck, de la <Sinfonía de Cámara», de Schonberg, del ^Prometeo», de
Scriabine, del *Aprés-midi d'un Fauné*, de Dehussy. El * Estudio armónico^. Las formas
modernas de ^Miniaturas», tEstampas», ^Pasteles^, etc. Influencia del timlyre ó colorido.
El piano <versiis», la orquesta. Elección de medio, etc.
Apéndice I.-^Ejercicios prácticos (bajos, melodías, diseños melódicos y harmónicos,
composición, análisis y ejercicios de orquestación).
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u^ Después de haber gozado de la preferencia de los más célebres mú- X
\i^ sicos que han honrado el último siglo, tales como Spontini, Meyerbeer, ^ k
i^ Herold, Boieldieu, Gouriod, Verdi, Massenet, Saint Saens, Widor, Gabriel ¡¡K
\^^ Fauré, Auber, Alfred Bruneau, Vicent d'lndy, Berljoz, Liszt, Thalberg y ^|y
^ Rubinstein los vemos en nuestros días elegidos por los más grandes maes- ¡/¡¡¡^
i^ tros modernos tales como Paderewski, Sauer, Planté, Busoni, Diemer, /JV
^f Euardo Risler, Viñes y el mundo musical apreciará sin duda que seme- 4V
^ jante consagración es la mejor recompensa que podría ambicionar la 4V
SV casa " E R A R D „ é^

y^ REPRESENTACIÓN EXCLUSIVA: fllV

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C H w i N : ( ^ s obrite). Por ViCfiírte María Giüsy

H i S T t e DE LA MÜSiek (Tibe O, por^éípí
LA fflÚSíCA. (Temo li y óilíma)/por Edtíaráo lópei--€havarFL

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toviíS HIJOS I>!S ÍFgítiiFZÍlÍ!Í'^Oaií<i Dipniaísíóa; 337. HAKORliJíJA. '''"*^
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