Trovas para el Día del idioma De otros nobles personajesde Colombia y

sus lares:pues cumple otro aniversariodon

Les vamos hoy a trovar con todo punto
Marco Fidel Suárez.
ycoma,es una fecha especial:es el Día
delIdioma. X

II Hoy a don Marco Fidel Suáreztengámoslo

muy presente. A pesar de su humildadfue
Es el Día del Idioma,como lo dijiste
elegido presidente.
antes:esuna fecha especialde don Miguel
deCervantes. XI

III Fue elegido presidente,hombre de muchos

honores junto a Caro y Cuervo fueron
De don Miguel de Cervantes,quien nació
grandes escritores.
enAlcalá de Henares,fue el autor de
ElQuijote:narró todos sus andares. XII

IV Fueron grandes escritores: escribieron con

cariño,y a Pombo lo llamaremos el poeta de
Narró todos sus andares,aventuras
los niños.
yandanzas.Don Quijote siempreandabacon
su amigo Sancho Panza.

Con su amigo Sancho Panza,quien por serde

barriga ancha,le puso estesobrenombre:don
Quijote de laMancha.

VI

Don Quijote de la Mancha,hombre serio

y jadeante,montaba un flaco caballoalque
llamó Rocinante

VII

Al que llamó Rocinante,Y era muy loca la

idea:Don Quijote enamoradode la hermosa
Dulcinea.

VIII

De la hermosa Dulcinea,él siempre la pensó

en sus viajes:ahora debemos hablar de otros
nobles personajes.

IX
 Rin rin renacuajo.
El hijo de rana, Rinrín renacuajo
salió esta mañana muy tieso, muy majo.
Con pantalón corto, corbata a la moda
sombrero encintado y chupa de boda.
-¡Muchacho, no salgas!- le grita mamá,
pero él hace un gesto y orondo se va.
Halló en el camino, a un ratón vecino
y le dijo: -¡Amigo!- venga usted conmigo,
Visitamos juntos a doña Ratona
y habrá francachela y habrá comilona.
A poco llegaron, avanza ratón,
estira el cuello y coge el eslabón,
Da dos, tres golpes. Preguntan: ¿Quién es?
–Soy yo, doña Ratona, beso a usted
los pies
¿Está usted en casa?
-Sí señor, sí estoy,
y celebro mucho ver a usted hoy.
Estaba en mi oficio, hilando
algodón,
pero eso no importa, bienvenidos
son.
Se hicieron la venia, se dieron la mano,
y dice Ratico, es más veterano:
– Mi amigo el de verde rabia de
calor,
démele cerveza, hágame el favor.
Y en tanto que el pillo consume la jarra
manda a la señora traer la guitarra.
Y el renacuajito le pide que cuente
versitos alegres, tonadas elegantes y…
-¡Ay! de mil amores le hiciera, la
venia señora,
pero es imposible darle usted
gusto ahora,
que tengo el gaznate más seco que
estopa
y me aprieta mucho esta nueva
ropa.
-Lo siento infinito, -responde la tía
Rata-,
aflójese un poco el chaleco y
corbata,
y yo mientras tanto le voy a cantar
una canción muy particular.
Mas estando en esta brillante función
de baile y cerveza, guitarra, canción,
la gata y sus gatos saltan el umbral,
y vuelve aquello, el juicio final.
Doña gata vieja trincha por la oreja
al niño Ratico, maullándole: ¡Hola!
Y los niños gatos a la vieja rata
uno por la pata y otra por la cola.
Don Renacuajito miró este asalto
tomó su sombrero, dio un tremendo salto
abrió la puerta y con mano y narices,
fue dando a todos, noches muy felices.
 Y siguió saltando tan alto y aprisa,
Que perdió el sombrero, rasgó la
camisa,
se coló en la boca de un pato tragón
y éste se lo embucha de un solo
estirón Y así concluyeron, uno, dos y
tres
Ratón y Ratona, y el Rana después;
Los gatos comieron y el pato cenó,
¡y mamá Ranita solita quedó!”
Rafael Pombo
(Bogotá, 1833 - 1912) Poeta colombiano.
Máximo representante del romanticismo en
su país y una de las principales figuras de la
lírica romántica en lengua española, la
relevancia de Rafael Pombo en la historia
literaria del continente ha quedado
parcialmente oscurecida por el éxito de sus
fábulas y cuentos destinados al público
infantil, que han conservado intactas su
frescura y popularidad hasta nuestros días.
Rafael Pombo
La familia de Pombo formaba parte de la
aristocracia criolla: su padre, Lino de Pombo
O'Donnell, fue un destacado político, militar
y diplomático cartagenero, que entre otras
cosas firmó el tratado Pombo-Michelena de
límites con Venezuela y se casó en Popayán
con Ana Rebolledo, mujer también de alta
alcurnia. Rafael fue el hijo primogénito. Su tía
paterna, Matilde, fue la madre del célebre
político y literato colombiano Julio Arboleda.
Como era costumbre, doña Ana enseñó al
pequeño Rafael las primeras letras. A los
once años, en 1844, ingresó en el seminario.
El latín allí estudiado haría de él un diestro
traductor de los clásicos; Marcelino
Menéndez Pelayo comentó acerca de sus
traducciones: "No las hay más valientes y
atrevidas en nuestra lengua". De los poetas
grecolatinos tradujo a Horacio y el episodio
de Laoconte de Virgilio. También vertió al
castellano El poeta moribundo, de Alphonse
de Lamartine, y el soliloquio de Hamlet de
Shakespeare.
Parece que la inclinación por la poesía nació
en Pombo desde muy temprano. Ya a los diez
años había copiado versos y traducciones en
un cuadernillo que tituló Panteón literario.
En 1846 ingresó en el Colegio Mayor de
Nuestra Señora del Rosario, donde estudió
humanidades; en 1848 recibió el grado en
matemáticas e ingeniería en el Colegio
Militar que había fundado recientemente el
general Tomás Cipriano de Mosquera.
Aunque nunca ejerció formalmente como
ingeniero, se sabe que realizó algunos
estudios para el mejoramiento urbano de
Bogotá. Recién graduado, fue miembro de la
Sociedad Filotémica, en cuyo periódico
publicó por primera vez poesías bajo el
seudónimo de Firatelio. Estas tempranas
obras, cargadas de un tono sentimental,
dejan entrever ecos de Ramón de
Campoamor, José Zorrilla, Garcilaso de la
Vega y del legendario lord Byron.
Posteriormente viajó a Popayán, donde su
familia materna tenía propiedades,
escribiendo allí dos de sus poemas más
conocidos: La copa de vino y Mi amor,
firmado con el seudónimo de Edda. Se creyó
que tal poema era obra de una enigmática y
brillante poetisa hasta que el mismo Pombo
reveló su autoría; la anécdota muestra hasta
qué punto asimiló la psicología femenina y su
distinta manera de sentir el amor y de
expresarlo. En compañía de los escritores
José Eusebio Caro y José María Vergara y
Vergara fundó en 1852 La Siesta, órgano
literario de marcado tinte romántico.
En 1855 viajó a Nueva York como secretario
de la legación colombiana en esta ciudad.
Permaneció diecisiete años en Estados
Unidos, durante los que residió en
Washington y en Filadelfia (donde fue
cónsul), siendo ésta su época de plenitud
creadora. Tal vez el contacto con una cultura
y un idioma de sonoridades diferentes dio un
giro universal a su obra. También mantuvo
contacto con personalidades de la
intelectualidad como Henry Wadsworth
Longfellow y William Cullen Bryant. Tradujo
por entonces a poetas ingleses, franceses y
alemanes, y sus Cuentos pintados para niños
(1867) se publicaron por primera vez en
Nueva York.
En un emotivo acto (que casualmente
coincidió con la noche en que falleció Diego
Fallon, su gran compañero de generación),
Rafael Pombo fue coronado como poeta
nacional el 20 de agosto de 1905, en el teatro
Colón. El 6 de febrero de 1912 reemplazó a
Manuel María Mallarino como miembro de la
Academia Colombiana de la Lengua, de la
que fue secretario perpetuo.
La obra de Rafael Pombo
Junto con José Asunción Silva, Rafael Pombo
es el más destacado de los poetas
colombianos del siglo XIX. Favorecido por su
bienestar económico, fue el primero que
asumió la labor poética como principal
actividad a lo largo de todo su periplo vital,
en una época en que otros optaron por
acatar las órdenes de la musa sólo de manera
periférica.
Con Pombo nace, en un entorno de acento
todavía colonial, una poesía nueva en el
continente. Su lírica funde subjetividad y
meditación filosófica, reflexivo sentimiento
del amor y de la naturaleza, pálpito religioso
y aprovechamiento de la experiencia. Dios, la
naturaleza y la mujer son protagonistas en su
obra, así como la rebeldía, el vigor y la ironía,
por lo que resulta una extraña suma de autor
entre devoto y demoníaco. Su inspiración
romántica recorrió los caminos que van de
Zorrilla y Víctor Hugo a Byron y Leopardi,
pasando por los clásicos griegos y latinos,
que se afanó en traducir, así como a muchos
ingleses y franceses.
Su obra se puede dividir en tres ciclos que
corresponden a tres momentos de la vida del
poeta: primera residencia en Bogotá,
residencia en Estados Unidos (1855-1872) y
segunda estadía en Bogotá. Pombo entiende
desde muy temprana edad que su quehacer
es escribir: "De que soy poeta apenas tengo
estos datos: Que no sirvo para nada, sino
para hacer versos". Sus primeros poemas
fueron publicados bajo el título Exabruptos
poéticos de Rafael Pombo.
En 1855, Rafael Pombo escribió La hora de
las tinieblas, ambicioso poema de largo
aliento compuesto por sesenta y una
décimas, que abre y refleja de manera
fidedigna la segunda etapa de su producción.
Considerada una de sus obras más
representativas, La hora de las tinieblas
manifiesta un sentimiento de escepticismo y
desesperanza propio del más genuino
espíritu romántico. El poema Noche de
diciembre retoma la temática de La hora de
Ilustración de Simón el Bobito en la primera
las tinieblas: es el escepticismo y la
edición
desesperanza, tal vez con mayor madurez
literaria, pero con el mismo sentimiento y de Cuentos pintados para niños (Nueva York,
espíritu. 1867)

Entre los más logrados poemas de Pombo Finalmente, cabe destacar la inclinación de
escritos en Norteamérica se ha querido Pombo por la literatura infantil, en donde da
destacar Al Niágara y Elvira Tracy. En el rienda suelta a su fascinación por lo fabuloso
primero hay una constante oposición entre la y lo mágico. Ya en su etapa norteamericana
civilización moderna y la vida bucólica, entre dio a conocer dos recopilaciones de relatos
la utilidad y el desinterés, entre lo artificial y breves en verso: Cuentos pintados para niños
lo natural, donde lo segundo siempre triunfa (1867) y Cuentos morales para niños
por sobre lo primero; sobresale asimismo por formales (1869). Al primero pertenecen
la portentosa fuerza expresiva de las poemas tan celebrados como El renacuajo
imágenes con que describe las cataratas. paseador, El gato bandido, La pobre viejecita
Elvira Tracy es una elegía dedicada a la joven y Simón el Bobito; del segundo son Mirringa
del título, fallecida a los quince años; se trata y Mirronga y Fuño y Furaño. La gracia y
de un canto al amor verdadero, a la pureza frescura de estos poemas ha alimentado la
femenina y a la inocencia, en cuyos versos se fantasía de incontables generaciones de
cumple el ideal romántico de morir en la niños, y todavía hoy son enormemente
plenitud de la belleza y en el inicio de la vida. populares; tanto es así que Rafael Pombo es
actualmente más conocido por esta vertiente
de su producción que por su lírica romántica.
Casi toda su producción está impregnada del
aroma de un amor nunca satisfecho. Más que
un poeta del amor, Pombo canta a la amada,
y más aún a la compañía de la amada. En
efecto, la mujer amada es, para el vate
bogotano, la suma e interpretación de toda la
creación. Al lado del Pombo sentimental
encontramos, por momentos, un poeta
preocupado y angustiado por los grandes
problemas metafísicos. En ese campo, la
religiosidad de Pombo se torna a veces en
misticismo. Otro de los temas recurrentes en
su obra es la historia y las manifestaciones de
la cultura local. En este ámbito sobresalen
sus poemas a la patria, al folclore y a los
héroes nacionales, como La tumba de
Ricaurte.
Miguel de
Cervantes
Saavedra
(Alcalá de Henares, España, 1547
- Madrid, 1616) Escritor español,
autor de Don Quijote de la
Mancha (1605 y 1615), obra
cumbre de la literatura universal.
La inmensa fama de este libro
inmortal, que parte de la parodia
del género caballeresco para
trazar un maravilloso retrato de
los ideales y prosaísmos que
cohabitan en el espíritu humano,
ha hecho olvidar la existencia
siempre precaria y azarosa del
autor, al que ni siquiera sacó de la
estrechez el fulgurante éxito
del Quijote, compuesto en los
últimos años de su vida.
Supuesto retrato de Cervantes, atribuido a
Jáuregui
Cuarto hijo de un modesto
médico, Rodrigo de Cervantes, y
de Leonor de Cortinas, vivió una
infancia marcada por los
acuciantes problemas económicos
de su familia, que en 1551 se
trasladó a Valladolid, a la sazón
sede de la corte, en busca de
mejor fortuna. Allí inició el joven
Miguel sus estudios,
probablemente en un colegio de
jesuitas.
Cuando en 1561 la corte regresó a
Madrid, la familia Cervantes hizo
lo propio, siempre a la espera de
un cargo lucrativo. La inestabilidad
familiar y los vaivenes azarosos de
su padre (que en Valladolid fue
encarcelado por deudas)
determinaron que la formación
intelectual de Miguel de
Cervantes, aunque extensa, fuera
más bien improvisada. Aun así,
parece probable que frecuentara
las universidades de Alcalá de
Henares y Salamanca, puesto que
en sus textos aparecen copiosas
descripciones de la picaresca
estudiantil de la época.

En 1569 salió de España,

probablemente a causa de algún
problema con la justicia, y se
instaló en Roma, donde ingresó en
la milicia, en la compañía de don
Diego de Urbina, con la que
participó en la batalla de Lepanto
(1571). En este combate naval
contra los turcos fue herido de un
arcabuzazo en la mano izquierda,
que le quedó anquilosada.
Cuando regresaba de vuelta a
España tras varios años de vida de
guarnición en Cerdeña,
Lombardía, Nápoles y Sicilia
(donde había adquirido un gran
conocimiento de la literatura
italiana), la nave en que viajaba
fue abordada por piratas turcos
(1575), que lo apresaron y
vendieron como esclavo, junto a
su hermano Rodrigo, en Argel. Allí
permaneció hasta que, en 1580,
un emisario de su familia logró
pagar el rescate exigido por sus
captores.
Don Quijote enloquece leyendo libros de
caballerías (ilustración de Gustave Doré)
Ya en España, tras once años de
ausencia, encontró a su familia en
una situación aún más penosa, por
lo que se dedicó a realizar
encargos para la corte durante
unos años. En 1584 casó con
Catalina Salazar de Palacios, y al
año siguiente se publicó su novela
pastoril La Galatea. En 1587
aceptó un puesto de comisario real
de abastos que, si bien le acarreó
más de un problema con los
campesinos, le permitió entrar en
contacto con el abigarrado y
pintoresco mundo del campo que
tan bien reflejaría en su obra
maestra, el Quijote.
Don Quijote de la Mancha
La primera parte de El ingenioso
hidalgo don Quijote de la
Mancha apareció en 1605; el éxito
de este libro fue inmediato y técnica novelística, notables
considerable, pero no le sirvió diferencias. De ambas, la segunda
para salir de la miseria. Al año (de la que se publicó en Tarragona
siguiente la corte se trasladó de una versión apócrifa, conocida
nuevo a Valladolid, y Cervantes como el Quijote de Avellaneda,
con ella, para poder seguir que Cervantes tuvo tiempo de
mendigando favores. Mientras los rechazar y criticar por escrito) es,
grandes poetas del Siglo de Oro, por muchos motivos, más perfecta
empezando por Francisco de que la primera, publicada diez
Quevedo o Luis de Góngora, años antes. Su estilo revela mayor
gozaban de una sólida posición o cuidado, y el efecto cómico deja
de la protección de aristócratas, y de buscarse en lo grotesco y se
el mejor dramaturgo de la consigue con recursos más
época, Lope de Vega, podía depurados.
incluso vivir de su obra, la justa Los dos personajes principales
fama que le había dado la difusión adquieren también mayor
del Quijote sólo sirvió a Cervantes complejidad, al emprender cada
para publicar otras obras que ya uno de ellos caminos
tenía escritas: los cuentos morales contradictorios, que conducen a
de las Novelas ejemplares, el Viaje don Quijote hacia la cordura y el
del Parnaso y las Comedias y desengaño, mientras Sancho
entremeses. Panza siente nacer en sí nobles
En 1615, meses antes de su anhelos de generosidad y justicia.
muerte, envió a la imprenta el Pero la grandeza del Quijote no
segundo tomo del Quijote, con lo debe ocultar el valor del resto de
que quedaba completa la obra que la producción literaria de
lo sitúa como uno de los más Cervantes, entre la que destaca la
grandes escritores de la historia y novela itinerante Los trabajos de
como el fundador de la novela en Persiles y Sigismunda, su
el sentido moderno de la palabra. auténtico testamento literario.
A partir de una sátira corrosiva de
las novelas de caballerías, el libro
construye un cuadro tragicómico
de la vida y explora las
profundidades del alma a través
de las andanzas de dos personajes
arquetípicos y contrapuestos, el
iluminado don Quijote y su
prosaico escudero Sancho Panza.
Las dos partes de Don Quijote de
la Mancha ofrecen, en cuanto a