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"Yo tenía un amigo que de pequeño tenía un talento extraordinario para el piano, pero el
padre se opuso por aquello de que el arte es cosa de afeminados. Hoy mi amigo tiene 60 años,
es maricón y no sabe tocar el piano" (Fresa y chocolate, Dirs. Tomás Gutiérrez Alea, Juan
Carlos Tabío 1993)22
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Fresa y Chocolate, Cuba; Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC), Instituto Mexicano de
Cinematografía (IMCINE), TeleMadrid, 1993. Productores: Georgina Balzaretti, Frank Cabrera. Directores:
Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío. Formato: DVD. 108 min.
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bailando juntos mientras otro toca el violín, aunque no tenía precisamente esa
intencionalidad. En una escena del cortometraje de Charles Chaplin, Behind the
Screen (1916), donde Chaplin besa a una mujer vestida de hombre conociendo su
verdadero sexo, mientras otro hombre que lo ve comienza a revolotear alrededor de
ellos de forma manifiestamente afeminada para captar su atención, y Chaplin lo
aparta de la escena con una patada en el trasero.23
Vingarne (Las Alas), es una película muda sueca de 1916 dirigida por Mauritz
Stiller, está basada en la novela Mikaël de 1902, escrita por Herman Bang, que
también fue empleada por Carl Theodor Dreyer para su película Michael de 1924. El
argumento relata la historia de una intrigante condesa que se sitúa entre un escultor
homosexual y su modelo y amante bisexual, Mikaël; la película está perdida en su
mayor parte, habiendo sobrevivido únicamente media hora del original de 70
minutos.24 Sin embargo, se reconoce a Anders als die Andern (Diferente a los demás,
1919) como la primer película queer, plantea una situación de chantaje por ser
homosexual, la realizó Richard Oswald con la ayuda del Dr. Magnus Hirschfeld,
durante la República de Weimar; la intención era generar una opinión pública
favorable para eliminar el párrafo 175 de las leyes alemanas, el que convertía la
homosexualidad en delito. Otra cinta destacada del periodo fue Wilhelm Dieterle
(Sexo Encadenado, 1928), que relata el amor entre dos prisioneros de una cárcel
alemana.25
La película muda Wings (Alas, 1927), ganadora del primer Oscar a mejor
película, muestra el primer beso entre dos hombres de la historia del cine. Aunque se
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Mark Finch, “Film”, GLBTQ, an enciclopedia of gay, lesbian, bisexual, transgender, & queer culture, Claude J.
Summers Ed, 2002-2006, p. 1[Editado en web], http://www.glbtq.com/arts/film.html, Consultado el 13 de
abril del 2014
24
Ídem
25
Cinegay.org, “Historia del cine gay / homosexual / LGTB”, Cinegay.org, Félix Redondo Ed., [Editado en web],
http://www.cinegay.org/p/historia-cine-gay-homosexual.html, Consultado el 13 de abril del 2014
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Otra película con guiños al lesbianismo fue Queen Christina (La reina Cristina
de Suecia, Dir. Rouben Mamoulian, 1933), donde a pesar de que se cambió la historia
para no hacer alusión directa a la homosexualidad de dicha monarca, se mostraba la
estrecha amistad que le unía a una de sus sirvientas. Su actriz protagonista, Greta
Garbo, junto a la mencionada Marlene Dietrich se convirtieron en los dos iconos
lésbicos por excelencia de la historia del cine. 29
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Ídem
27
Boze Hadleigh, Las películas de gays y de lesbianas, Trad. Núria Pujol I Valls, Barcelona, 1996, pp.17 -21
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Cinegay.org, op. cit
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Censura en la representación
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Mark Finch, op. cit, p, 2
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Cinegay.org, op. cit
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En 1941, The Maltese Falcon (El halcón maltés, Dir. John Huston) cuenta con
un personaje claramente homosexual interpretado por Peter Lorre (la novela original
sí afirma abiertamente que lo es). Joel Cairo (Lorre) es presentado a Samuel Spade
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Larousse, El cine, Barcelona, SPES Editorial, 2004, pp.22
33
Mark Finch, op. cit, p, 2
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Cinegay.org, op. cit
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(Humphrey Bogart) resaltando que se perfuma con gardenia mientras suena una
música femenina, y el personaje hace gestos con el mango del bastón, apoyándolo
en la comisura de su boca. 35 También el western contó con filmes donde se insinuaba
la homosexualidad como ciertas escenas entre Montgomery Clift y John Ireland en
la película dirigida por Howard Hawks: Red River (Río rojo, 1948), en una escena
en la que comparan sus pistolas y la puntería de éstas cuando disparan El rodaje de
Río Rojo se convirtió en cuna de homofobia con la marginación de Montgomery
Clift por parte de sus compañeros de reparto, John Wayne y Walter Brennan. 36
Uno de los directores más importantes en la historia del cine italiano fue Luchino
Visconti, un cineasta abiertamente bisexual y uno de los fundadores del
Neorrealismo italiano que más tarde evolucionaría hacia un cine más estilizado y
personal en el que era frecuente la presencia de personajes homosexuales y el
homoerotismo. Su primera película con tintes gays fue Ossessione (Obsesión, 1943),
en la que presentaba veladamente la intensa amistad entre dos de los personajes
principales como una relación amorosa. Posteriormente títulos de Visconti con
elementos homosexuales fueron Rocco e i suoi fratelli (Rocco y sus hermanos, 1963)
o la más explícita La caduta degli dei (Götterdämmerung) (La caída de los dioses,
1969), en la que hizo una reconstrucción de la noche de los cuchillos largos. Pero su
película más emblemática fue Morte a Venezia (Muerte en Venecia, 1971),
adaptación al cine de la novela de Thomas Mann en la que un compositor de música
inspirado en Gustav Mahler y obsesionado por la belleza y la perfección se enamora
de un joven italiano. 37
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Boze Hadleigh, op. cit, p, 114
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Mark Finch, op. cit, p, 2
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Boze Hadleigh, op. cit, p,23 -28
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Boze Hadleigh, op. cit, p, 76-84
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acompañar a estos personajes: debían llevar una vida atormentada que culminara con
un final trágico, bien a través de una muerte violenta o bien suicidándose. Algunos
ejemplos son el personaje de Sal Mineo en Rebel Without a Cause (Rebelde sin
causa, Dir. Nicholas Ray, 1956), Walk on the Wild Side (La gata negra, Dir. Edward
Dmytryk, 1962), o Advise and Consent (Tempestad sobre Washington, Dir. Otto
Preminger, 1962), film en el que un senador es chantajeado a causa de su
homosexualidad. También en The Children's Hour (La calumnia, Dir. William
Wyler, 1962) el personaje interpretado por Shirley MacLaine vive atormentado por
haberse enamorado de Audrey Hepburn y finalmente acaba suicidándose. 43
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Mark Finch, op. cit, p, 2
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Cautionary o Precautorio fue uno de los primeros enfoques del cine de explotación entre los años 1930 y 1940,
durante los años de falta de censura en la cinematografía o periodo del Pre-Code de Hollywood. El cine
cautionary es influenciado por la temática de la ficción de explotación habitual en la publicación de revistas
de formato pulp, el cual normalmente involucraba elementos lascivos en su temática, como el sexo explícito,
la violencia y el consumo de drogas.
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Aproximaciones independientes
También durante los años 70, John Waters se convirtió en un referente básico
en el cine independiente y en un cineasta de culto gracias a sus comedias groseras,
satíricas e irreverentes. La homosexualidad, el travestismo y lo camp están presentes
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Mark Finch, op. cit, p, 3
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Mark Finch, op. cit, p, 3
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en todas sus películas, muchas de las cuales fueron protagonizadas por su compañero
sentimental, el drag queen Divine. Su película más emblemática fue Pink Flamingos
(1972), en la que la familia de Divine compite con otra por ser la familia más
repulsiva del mundo, seguida por otros trabajos notables como Polyester (1981) y
Hairspray (1988).48
La película Victim (Víctima, Dir. Basil Dearden, 1961), además de haber sido la
película pionera en abordar la temática en el Reino Unido, también fue la primera en
emplear la palabra homosexual. Al igual que otras producciones de la misma década,
tomó como referencia a la película alemana muda Anders als die Andern (Diferente
a los demás, Dir. Richard Oswald, 1919) para contar la historia de un hombre
chantajeado por su condición de gay. El filme estuvo rodeado de polémica desde
antes de su rodaje, ya que en esa fecha la homosexualidad aún era delito en el Reino
Unido y un hecho estigmatizante en la sociedad, lo que explica la negativa de muchos
actores a participar en él. Finalmente fue el actor gay Dirk Bogarde quien se atrevió
a protagonizarla, a pesar de que en esa época aún no había reconocido públicamente
su sexualidad. 49
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Mark Finch, op. cit, p, 3
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Boze Hadleigh, op. cit, p, 40 - 46
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causados por el alcohol y las drogas tiene ensoñaciones en las que él se desarrolla y
expresa bailando. 50
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Mark Finch, op. cit, p, 3
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Boze Hadleigh, op. cit, p, 53-58
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Mark Finch, op. cit, p, 3
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Ya en los años 60, el representante más recordado del Nuevo cine alemán,
Rainer Werner Fassbinder logró encontrar un lenguaje propio para mostrar la
homosexualidad, poniendo gran énfasis en las relaciones de dominación/sumisión en
las que uno de los miembros de la pareja explota interesadamente al otro, intentando
de esta forma equiparar la explotación sexual a la opresión en la sociedad capitalista.
Prueba de ello son las relaciones lésbicas que narra en Die bitteren Tränen der Petra
von Kant (Las amargas lágrimas de Petra von Kant, 1972) y la relación entre dos
hombres homosexuales de diferente clase social en Faustrecht der Freiheit (La ley
del más fuerte, 1974), película protagonizada por él mismo. Otra de sus películas, la
póstuma Querelle (1982), era una adaptación de la novela homónima de Jean Genet
que incluía escenas con un fuerte contenido sexual protagonizadas por el actor Brad
Davis, ya convertido en un símbolo homoerótico. 55
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Boze Hadleigh, op. cit, p, 59 - 61
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Boze Hadleigh, op. cit, p, 200 - 207