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Marca España
Paco de Lucía
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Introducción
Las palabras que abren este libro son de la cantaora Carmen Linares y resumen a la perfección
la esencia del flamenco. El flamenco es un arte andaluz y gitano1 , y siempre ha sido un arte de
pobres2 ; por eso es un arte del pueblo3 . Pero también es una manifestación artística que se construye
en los escenarios y en las salas de ensayo4 durante horas y horas de trabajo de músicos, bailaores y
cantaores que investigan nuevas formas dentro de este arte. Ellos son los responsables de su
evolución. Buscan, experimentan, combinan5 , viajan, introducen nuevos instrumentos y nuevos
movimientos. El flamenco es como una gran esponja6 que absorbe7 todo, pero nunca pierde su
forma. La esencia flamenca se siente siempre, es inconfundible8 .
El flamenco es un arte muy visceral9 , pasional y vistoso10 , pero hay que conocerlo un poco
para poder opinar, independientemente de los gustos personales. El flamenco es un ataque directo a
las emociones y no deja indiferente11 a nadie, para bien o para mal. Algunas personas lo entienden la
primera vez que lo ven en directo y a otras personas no les gusta nada. Otras, incluso12 , se sienten
incómodas13 cuando lo escuchan.
Este libro intenta acercar el flamenco a personas interesadas en él. Empezamos desde lo más
básico y poco a poco profundizamos en la música, la historia, el baile, la cultura y el vocabulario de
este arte. Para entender el flamenco es esencial mirar al pasado, escuchar el presente e imaginar el
futuro, aunque en el flamenco, el futuro no es predecible14 . La creatividad y la técnica de los nuevos
artistas, sobre todo en el baile, han creado formas que han sorprendido a todos una y otra vez15 .
El flamenco es un arte relativamente moderno, aunque su historia tiene miles de años. A lo
largo de su camino ha encontrado muchas dificultades16 : durante mucho tiempo estuvo marginado e
infravalorado17 por las clases dominantes y por la mayoría de los intelectuales. En la España de los
años sesenta y setenta, los jóvenes de izquierdas lo rechazaban porque lo asociaban con el folclore
más tradicional y el franquismoI.
Por otro lado, el flamenco siempre ha tenido normas muy estrictas. Se discute mucho sobre la
pureza18 , sobre qué es flamenco y qué no es flamenco. A partir de los años cincuenta del siglo
pasado apareció un grupo de especialistas, los flamencólogos, que comenzó a decidir qué artistas
eran buenos y cuáles malos. Estos especialistas buscan la «pureza» del flamenco y rechazan lo que
va contra las reglas. Intentan conservar así lo que ellos consideran la esencia del flamenco. Pero hoy
su opinión no es tan importante como antes. Casi todos los grandes artistas de flamenco se
caracterizan por su libertad y por su rebeldía ante las normas. En este libro presentamos el trabajo de
artistas como Paco de Lucía, Enrique Morente, Camarón, Mayte Martín, Mario Maya, Antonio
Gades, Eva Yerbabuena o Israel Galván, y explicamos por qué son tan importantes para este arte.
Además, hacemos una pequeña introducción a la música flamenca y al compás. Hablamos de
los palos, que son los diferentes estilos en el flamenco. Pero, para entenderlos bien, recomendamos
escuchar los temas propuestos en internet.
Al comienzo del libro hemos incluido un pequeño diccionario con los conceptos básicos del
mundo flamenco, un código elemental para hablar sobre él y entender algunas de sus letras19 y sus
costumbres.
Por último, proponemos una selección de discos. Algunos de ellos han marcado la historia del
flamenco y otros los hemos escogido simplemente porque son muy bonitos. Esta breve lista es una
invitación a escuchar a algunos de los mejores artistas de un arte que hoy es internacional.
Miguel Poveda
El flamenco es un arte visceral y a la vez muy complejo. Por un lado, no necesita explicación.
Es un arte profundo que va directo a las emociones porque transmite la experiencia de la vida y
sentimientos cercanos al sufrimiento1 . La razón de este sufrimiento está en la historia del flamenco.
Por otro lado, la complejidad del flamenco viene de sus formas: su cante es complejo, igual que su
enorme riqueza rítmica; para tocar la guitarra flamenca hay que dominar su difícil técnica, y el baile
es tan bello2 como complicado porque una bailaora es también una percusionista.
Por eso, para disfrutar completamente de este arte y sentir la profundidad de los gestos3 de sus
artistas, es necesario conocer el origen del flamenco y su complejidad rítmica. El flamenco tiene su
propio lenguaje, y para entenderlo hay que conocer su historia.
La música flamenca es compleja. Los percusionistas tienen que aprender su ritmo, que es muy
especial, y para los guitarristas, tocar flamenco es un desafío. En una entrevista en televisión, el
guitarrista Mark Knopfler, exlíder del grupo de rock Dire Straits y virtuoso de la guitarra eléctrica,
dijo que admiraba profundamente a Paco de Lucía, el más grande guitarrista flamenco, y que le
sorprendían su técnica, su rapidez y su precisión. La guitarra ha evolucionado muchísimo desde el
comienzo del flamenco hasta hoy, y uno de los principales responsables de esta evolución es Paco
de Lucía, el tocaor de Algeciras (Cádiz).
Los elementos básicos de la música flamenca son la capacidad de Andalucía para integrar todas
las culturas que han pasado por ella, la trágica historia del pueblo gitano, su gran sentido del ritmo y
la habilidad de los gitanos de integrar las músicas que encontraban en el camino.
El músico español Manuel de Falla (1876-1946), que es uno de los compositores más
importantes de la primera mitad del siglo xx en España, pensaba que para la tradición musical
española la llegada de los gitanos a la península ibérica fue tan importante como el canto bizantino
(que adoptó la Iglesia española) o la presencia2 de los árabes en la península durante 700 años.
Además, según él, los gitanos le dieron al cante andaluz un sentido trágico, y esa mezcla es el cante
jondo. Para Falla, una de las aportaciones3 más importantes de los gitanos al flamenco es la pasión,
además de las similitudes4 con la música de la India, su lugar de origen.
La voz
En el flamenco lo más importante son los sentimientos. Pero no a todo el mundo le gusta el
cante jondo. Para disfrutarlo hay que concentrarse y educar el oído. Y hay voces para todos los
gustos.
Hay voces roncas5 y rotas6 , como la de Chano Lobato o La Paquera de Jerez. También hay
voces más agudas que se parecen al «grito de un niño». Este estilo de cante se llama canastero o
camaronero, por Camarón de la Isla, el gran cantaor que lo popularizó. Después de Camarón,
muchos cantaores siguieron su camino, pero hoy hay además muchas voces elegantes, contenidas7 y
melodiosas. Son las voces de Mayte Martín, de Miguel Poveda y de Arcángel. Son voces exquisitas
y con mucha sensibilidad que siguen el camino del cantaor Juanito ValderramaI.
Hay que escuchar y escuchar para comprender esas voces, ese grito, esa queja ante las
injusticias, ese dolor del mundo y esos sentimientos universales. Y para entender el amor, el
erotismo, la alegría ante la vida, la fiesta, las noches sin dormir… Para expresar todo esto, el
flamenco tiene diferentes estilos de música, diferentes «palos». Los palos se distinguen por el
compás, que es muy complejo. Esto diferencia el flamenco de las músicas tradicionales y por eso es
un desafío para cualquier músico, cantante o bailarín. El flamenco quiere emocionar al público, pero
utiliza herramientas8 complejas.
La percusión ortodoxa en el flamenco se hace con las palmas y con el zapateado. El cajón no se
empezó a utilizar hasta los años setenta. Por la dificultad del compás, en las actuaciones de flamenco
el público no da palmas para no desconcentrar a los artistas. Igual que en la música tradicional india,
en el flamenco el ritmo genera emociones.
sevillanas
fandangos
malagueñas
Compases cuaternarios
tientos
tangos
tanguillos
rumbas
farruca
tarantos
garrotín
zambra
Compases cuaternarios
tientos
fandangos
malagueñas
Compases amalgama
12 tiempos soleá
alegrías
bulerías
guajira
peteneras
jaleos
5 tiempos
toná
martinete
seguiriya
mineras
vidalita
cartageneras
taranta
En el flamenco todo tiene que entrar en la estructura del compás: el cante, la guitarra y el baile.
Tradicionalmente, las figuras más respetadas del flamenco han sido los cantaores. En un cuadro
flamenco –formado por un cantaor, un guitarrista, una bailaora y dos palmeros– el centro es el
cantaor o la cantaora. Él o ella deciden la velocidad del compás y el guitarrista y el bailaor se tienen
que adaptar a ella.
Pero hoy en día, la figura principal de cada espectáculo depende del artista. Por ejemplo,
cuando Paco de Lucía actúa1 , la guitarra es la protagonista2 . Los cantaores, los percusionistas, el
resto de instrumentos y el baile se adaptan a ella. Si en un espectáculo de baile la coreografía es la
protagonista, todos los músicos deben estar muy atentos3 al bailaor o la bailaora, porque ellos
marcan la velocidad de su baile y deciden cuándo termina. Además, la bailaora decide también el
grado de intensidad de la música. Por ejemplo, si el zapateado es muy espectacular4 , los músicos
deben tocar bajo. Así destaca5 mejor el soniquete –la música– que la bailaora hace con los pies.
Cada palo tiene su propia estructura y está dividido en varias partes, aunque hoy no todas las
canciones siguen la estructura tradicional. Las partes más importantes son:
>la letra: equivale a6 una estrofa de una canción. En las letras el cantaor se expresa y cuenta
una historia. Es muy típico jalear al cantaor cuando termina o hace algo muy sorprendente con su
voz. El ole típico puede venir del guitarrista, del bailaor o del público.
Si hay baile, cada letra tiene una coreografía distinta. La bailaora mueve su cuerpo al ritmo de la
música. Mueve los brazos y las manos, y todos sus pasos deben ser suaves para respetar la voz del
cantaor. Por eso, en este momento la guitarra es solo un acompañamiento7 .
>la falseta: es el momento de creación del guitarrista, pero siempre tiene que seguir el compás.
Es como un punteo8 de una canción de rock. En esta parte, el cantaor está en silencio. Si hay baile, la
bailaora se mueve con mucho sentimiento. Las falsetas pueden estar al principio de una canción o en
medio.
>la escobilla: es la parte del zapateado. Aquí la melodía de la guitarra sigue una estructura
determinada para cada palo. Hay escobillas de tangos, de soleá, de alegrías, de bulerías, etc. La
escobilla es la parte más espectacular de un baile. Normalmente empieza muy lentamente y gana
velocidad poco a poco con cada compás. Cuando comienza una escobilla se puede escuchar el
soniquete y ver claramente el movimiento de los pies porque el ritmo es normalmente lento. Pero
cuando aumenta9 la velocidad del ritmo, los pies se mueven tan rápido que el ojo no puede
distinguir10 bien sus movimientos.
Chano Lobato
El origen del flamenco está en las familias gitanas de Andalucía y su camino hasta hoy ha sido
muy difícil. Ha pasado de ser la música del marginado a ser una música reconocida
internacionalmente. Hoy, el flamenco es un arte.
Los primeros flamencos eran personas muy pobres que cantaban para expresar su tristeza y que
comenzaron a cantar en locales para ganarse la vida. A veces cantaban a cambio de un plato de
comida. Casi todos los grandes cantaores de la historia tuvieron otra profesión antes de dedicarse al
cante. Muchos de ellos nunca grabaron un disco.
Por eso muchas letras hablan del trabajo duro, de la pobreza y de las malas condiciones de vida.
Estos versos del escritor José Manuel Caballero Bonald los han cantado los cantaores:
Tierra que no es mía
la trabajo yo,
y hasta la vía (vida) a mí me está quitando
quien tiene de tó (todo).
El cantaor gitano Rancapino, por ejemplo, dijo: «El flamenco no se aprende en una academia, se
canta con faltas de ortografía». Él es un cantaor clásico, un «gitano de la vieja escuela», y es un claro
ejemplo de la historia del cante. Comenzó a cantar en los bares de su pueblo por un plato de comida
y hoy es un cantaor de culto. Dice que canta desde que nació y que para poder improvisar hay que
llevar el cante dentro. Para él, el cante es intuición y, como muchos flamencos, piensa que para
cantar bien hay que haber sufrido: «Tengo la voz ronca de haber andado tanto tiempo descalzo1 ». En
su primera época fue muy pobre.
Los primeros cantes se hacían sin guitarra y nacieron entre las comunidades gitanas de
Andalucía. En el siglo xix entraron en las tabernas y más tarde en los cafés-cantantes, donde el cante
se convirtió en un género mixto.
En el siglo xix, el flamenco se escuchaba sobre todo en el campo y las minas2 , y también en
tabernas y cafés. En ese siglo se empezaron a escribir letras de protesta contra el poder. Según
algunos estudiosos, el cante es la forma que tienen los andaluces de rebelarse ante las injusticias. Los
andaluces no se rebelan; cantan. Por eso, según estos expertos, el flamenco nace de la resignación.
Casi todas las canciones se lamentan de unas condiciones de vida malas y del maltrato3 por parte de
las clases dominantes.
Sin embargo, hay unos cantes que sí muestran una conciencia de clase y una lucha social: los
cantes mineros o de Levante (taranta, cartagenera, minera). Esta manera de cantar se desarrolló
durante el siglo xix y sus letras nacieron en las minas de Almería, Murcia y Jaén, en un entorno
industrial y proletario. Hablan de los peligros del trabajo en la mina, de la explotación4 en el trabajo
y de la represión ante las protestas de los trabajadores.
Minero, ¿por qué trabajas?,
si pa (para) ti no es el producto;
para el rico es la ventaja5
y pa tu familia el luto6 .
O esta letra que canta Camarón acompañado de Paco de Lucía en En tu puerta da la luna
(taranta):
Que mal herido cayó,
tengo un hermano en la mina, que mal herido cayó.
Dejadme pasar por Dios,
A lo largo de la historia hay artistas que han creado un estilo propio. Su fuerza y su talento han
ayudado al cante, al baile y a la música a sobrevivir. Algunos de los artistas que presentamos a
continuación murieron en la segunda mitad del siglo xx y otros ya en el siglo xxi. Pero todos se
pueden ver en internet, algo muy recomendable.
Cantaores
>La Niña de los Peines (Sevilla, 1890-1969): Pastora Pavón es la gran maestra de todos los
tiempos y ha creado escuela1 . Esta gitana fue una cantaora muy completa, cantaba bien todos los
palos. Su voz era técnicamente perfecta, pero su grito era libre y estaba lejos del cante académico.
Los flamencólogos dicen que es para el flamenco lo que Bach fue para la música clásica. En el siglo
xxi, Mayte Martín, Carmen Linares o Estrella Morente la nombran casi en cada concierto y cantan
sus canciones.
>Manolo Caracol (Sevilla, 1909-1973): fue la voz que ganó con 13 años el i Concurso
Nacional de Cante Jondo de 1922. Además, introdujo el piano en el flamenco. En el cante domina
los fandangos.
El mejor cantaor de la actualidad, Miguel Poveda, canta los temas de Caracol. También se ha
dicho de él: «El mejor del mundo ha sido Caracol: todo el que lo imita2 come». Y según el periodista
Miguel Mora, Caracol fue «la alegría de posguerra3 ».
>Antonio Mairena (Sevilla, 1909 - 1983): es el representante más importante del movimiento
purista que comenzó en 1950. Mairena es un clásico que luchó por conservar el flamenco más
primitivo.
>Camarón (Cádiz, 1950 - Barcelona, 1992): José Monge Cruz revolucionó el cante flamenco.
Después de su muerte muchos quisieron imitar su voz. Potito, Duquende o Diego El Cigala han
seguido su camino, pero el talento de Camarón era único. El Güito, un bailaor clásico que trabajó
con él, decía: «Escucharlo era una locura4 , era distinto a todo el mundo. José cambió las reglas en el
flamenco sin equivocar5 a la gente. Ha sido el más grande».
Artistas como Pina Bausch y Mick Jagger lo admiraban. Igual que ellos, fue un artista
innovador. Y es que la calidad de la voz de Camarón se puede comparar a la de Otis Redding o Janis
Joplin. Son voces únicas, profundas, conmovedoras.
Sus parejas artísticas fueron Paco de Lucía y Tomatito. Con el segundo grabó el disco más
revolucionario de la historia del flamenco: La leyenda del tiempo, un homenaje a Lorca. Tomatito
recuerda así el talento de su amigo: «Él cantó como lo hizo porque supo de dónde venía todo.
Recreaba6 lo que ya existía y lo hacía aún más bonito. Era sencillo, humilde…, y un genio». Con
Paco de Lucía estuvo diez años y en ese tiempo hicieron del flamenco un arte reconocido
internacionalmente. Para Paco de Lucía, la voz es el instrumento más potente7 . Por eso adoraba el
cante de Camarón: «Mientras otros cantaban letras de temática social, la voz desgarrada8 de
Camarón evocaba9 por sí sola10 la desolación11 de un pueblo». Para el pueblo gitano Camarón era
una especie de dios en la tierra.
>Chano Lobato (Cádiz, 1927 - Sevilla, 2009): fue el mejor cantaor para el baile. Sus anécdotas
y su gracia en los escenarios gustaban mucho al público. Es uno de los clásicos y gracias a él
muchos jóvenes comenzaron a escuchar flamenco en los noventa. Nunca perdió su autenticidad.
>Enrique Morente (Granada, 1946 - Madrid, 2010): sin duda, Morente ha sido uno de los
Tocaores / Guitarristas
>Paco de Lucía (Cádiz, 1945): «Es el embajador de la música española en el mundo», dice el
periodista Miguel Mora. Es una figura clave, no solo en el flamenco, sino en la historia de la música.
Verlo tocar es fascinante. Su tranquilidad en el escenario y sus rápidos dedos sorprenden a
todo el mundo. Técnicamente, es el mejor guitarrista de flamenco de todos los tiempos y para
algunos es el mejor guitarrista de la historia de la música. El maestro tiene talento, sí, pero también
muchas horas de trabajo duro a sus espaldas16 . Además, Paco de Lucía es un artista innovador que
incorporó el cajón al flamenco y toca siempre con músicos de jazz.
En sus comienzos fue pareja artística de Camarón. A Paco de Lucía lo que más le gusta es el
cante y envidiaba17 la voz de Camarón. Por eso los cantaores que lo acompañan tienen la voz gitana,
rota y aguda18 como la de Camarón.
>Manolo Sanlúcar (Cádiz, 1945): es el otro gran creador con guitarra. Combina técnica e
intuición. Sus composiciones son bellas, con mucho sentimiento y fantasía. Es un investigador
incansable19 , un pensador y un musicólogo. Es un sabio, un visionario que ha trabajado duro para
llevar el flamenco a los «expertos de la música universal» porque quiere demostrar que «el flamenco
es una rama musical que admite unos análisis musicales muy profundos porque tiene una calidad
poética y musical extraordinaria».
Bailaores
>Carmen Amaya (Barcelona, 1913 - Gerona, 1963) : su baile era andrógino y frenético.
Carmen Amaya vivió en el exilio desde 1936 hasta 1947, en Buenos Aires y en Nueva York. Iba a
todas partes acompañada de 25 familiares y músicos gitanos. Charles Chaplin dijo en una entrevista:
«¿Me pregunta por qué me gusta tanto el baile de Carmen Amaya? ¡Vaya usted a verla!». Esta gitana
tenía duende y tenía gracia. Zapateaba con la energía de un muchacho, pero a la vez era femenina.
Sus brazos eran muy flamencos, tenía fuerza, musicalidad y ritmo. Carmen Amaya era hermosa
cuando bailaba y flamenca de los pies a la cabeza.
>Pilar López (San Sebastián, 1913 - Madrid, 2008): fue la reina del baile español. Era
bailarina, bailaora y coreógrafa. Miguel Mora la describe como: «Una mujer hecha de carácter, de
inteligencia, esfuerzo y cultura, pero también de sabor, memoria, tradición y respeto al público».
Además ella descubrió a grandes talentos como a Antonio Gades.
>Antonio Gades (Alicante, 1936 - Madrid, 2004): elegante y sexy en su baile. Gades tenía una
>1930-1959. La Niña de los Peines: su voz es esencial para conocer el cante flamenco desde
las raíces.
>1940-1969. Manolo Caracol: otro de los imprescindibles1 para entender el cante. El piano en
sus cantes es muy característico y el palo que mejor domina es el fandango.
>1979. La leyenda del tiempo, de Camarón: pura energía, una revolución dentro del flamenco.
Es la primera vez que se mezclan sonidos del rock (batería2 y bajo) con la voz de un cantaor.
>1981. Como el agua, de Camarón de la Isla y Paco de Lucía: un clásico.
>1981. Solo quiero caminar , de Paco de Lucía: la guitarra del maestro acompañada por unos
músicos espectaculares. La magia de un momento único y aire gitano. No se puede ser más flamenco
ni más moderno. Flamenco libre.
>1988. Tauromagia, Manolo Sanlúcar: buscando las raíces del flamenco desde el norte de
África hasta la India.
>1995. Vivencias imaginadas , de Vicente Amigo: la belleza de las melodías andaluzas y un
gran disco para relajarse.
>1996. Antología de la mujer en el cante, de Carmen Linares: imprescindible para entender la
historia del cante.
>1996. Omega, de Enrique Morente: un homenaje eléctrico a Federico García Lorca. La
profunda voz de Morente y el rock de Lagartija Nick se unen en uno de los discos más valorados
por personas que no escuchan flamenco habitualmente.
>1998. Luzía, de Paco de Lucía: es simplemente bello. Aquí el guitarrista canta recordando a su
pareja artística, Camarón.
>1998. Suena flamenco, de Miguel Poveda: profundo y jondo. Un homenaje al piano de Lorca
y a los cantes de Manolo Caracol.
>2000. Querencia, de Mayte Martín: sensible, hermoso y delicado. Flamenco inteligente.
Esencial.
>2001. Mi cante y un poema, de Estrella Morente: una voz antigua y una producción
excepcional. Un homenaje3 a La Niña de los Peines y un trabajo realmente hermoso.
>2004. Homenaje a Diego del Gastor, de Son de la Frontera: un sonido único, antiguo e
inédito4 hasta entonces. El tres cubanoI en la música flamenca nos lleva a un pasado desconocido5 .
Un sonido muy especial y original, profundo y flamenco.
>2006. Tierra de calma, de Miguel Poveda: andaluz de arriba a abajo, la mejor voz del siglo
xxi y una guitarra exquisita. Una producción excelente; el disco perfecto.
Cómo trabajar con este libro con ellas según sus necesidades. En muchas de ellas se
propone un repaso al contenido del libro. En cada caso, el
lector puede decidir si vuelve a leer el fragmento en cuestión
o prefiere escuchar la grabación del CD correspondiente.
Marca España es una serie de lecturas sobre temas de la cultura, la Igualmente, puede decidir si hace las actividades por escrito
economía y la sociedad española. Cada libro aporta un panorama o de forma oral, en interacción con otros hablantes.
general sobre el tema en cuestión, que incluye su historia y la
situación actual, y se acompaña de un vídeo que ilustra una o d) «Vídeo». Esta sección contiene propuestas para trabajar la
varias de las secciones analizadas en el libro. comprensión audiovisual con el vídeo que está incluido en
Para facilitar la lectura, al principio del libro aparece un el CD.
glosario básico de términos de flamenco en castellano «Flamenco
de la A a la Z». Además, al final de cada página se incluye un e) «Léxico». Actividades para la sistematización, la profundi-
glosario en español de las palabras y expresiones más difíciles, y zación y la ampliación del vocabulario. Se tiene en cuenta
al final del libro, un glosario de todas ellas traducidas al inglés, que cada hablante tiene unos intereses y un bagaje personal
francés y alemán. específicos. Por eso se proponen especialmente actividades
A lo largo del texto se han marcado en color verde algunas de carácter abierto y que favorecen el aprendizaje estratégico.
palabras y expresiones que hacen referencia a aspectos culturales
del mundo del español. Estos se recogen y se explican en la sección g) Por último, la sección «Internet» propone páginas web
de notas culturales que aparece al final del libro. interesantes para seguir investigando.
El libro termina con una sección de actividades que tiene la
siguiente estructura:
DURANTE LA LECTURA
Introducción
5. ¿Qué tiene en común la historia de los gitanos, los judíos y los musulmanes?
3. Los gitanos vienen de: 4. Las personas que bailan flamenco se llaman:
a) Oriente Medio a) bailaores
b) La India b) danzantes
c) Europa del Este c) bailarines
Capítulos 3 y 4 13. ¿Recuerdas qué se dice sobre estos temas en cada recuadro? Anótalo aquí
y luego comprueba con el cd y añade otra información importante que no
7. ¿Explica con tus palabras qué significa la frase de Sara Baras: «Nuestro cuerpo recordabas.
es nuestro instrumento»?
LÉXICO
Capítulos 5 y 6
14. Mira este acróstico de la palabra FLAMENCO. ¿Recuerdas qué son estas cosas
o personas? Escríbelo al lado de cada una. Si no lo recuerdas, mira en el libro.
9. Señala un cantaor, un bailaor y un tocaor o guitarrista que te interesa y explica ¿Puedes añadir tú otras palabras o expresiones relacionadas con el flamenco
por qué. para cada letra?
Farruco
Letra
Andalucía
10. ¿Cuál de los discos del capítulo 6 te apetece escuchar? ¿Por qué? Cuéntaselo Martinete
en tu lengua a alguien que no habla español. ¿Consigues transmitirle tu interés? Escobilla
Niña de los Peines
Cante
Opresión
15. Escoge una de estas palabras (u otra) y haz un acróstico como en la actividad
DESPUÉS DE LEER anterior: Andalucía, gitano, bailaor, duende.
11. Vuelve a leer el test de la actividad 3. Seguro que ahora puedes corregir tus
respuestas.
Solución: 1b 2a 3b 4a 5c 6c 7a 8c 9b 10b
16. Completa las siguientes tarjetas sobre el flamenco:
12. ¿Sabes cómo se ha tratado a los gitanos en tu país a lo largo de la historia? Tres cosas interesantes Tres artistas que he Tres cosas tristes sobre el
¿Qué otras minorías hay en tu país? ¿Sabes algo de su cultura y su arte? que he aprendido conocido y me gustan flamenco
VÍDEO
18. Ahora vas a ver el vídeo otra vez. Esta vez concéntrate en lo que dicen La Truco
y Antonia Moya sobre estos temas:
INTERNET
19. Para saber más sobre flamenco, puedes visitar esta web: www.flamenco-
world.com y escuchar a los artistas que aparecen en el libro, volver a escuchar los
palos, leer más sobre la historia de este arte, etc.
20. Busca en YouTube los artistas que aparece en los capítulos 5 y 6, escoge uno
que te gusta especialmente e infórmate sobre él en internet. Escribe un breve texto
de presentación y explica por qué te gusta.
Flamenco
[Nivel A2]