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4) Les modes P. 7
8) Problèmes d'analyse. P. 28
9) Annexes P. 31
Harmonie pour la Guitare et la Basse
Une guitare peut produire : une note Mélodie
Ou plusieurs notes simultanément Accord
Les accords étant construits à l'aide des notes d'une gamme donnée, on va donc étudier parallèlement
gammes et accords, de façon à comprendre le système pour l'utiliser.
1) Savoir accorder sa guitare ! (acheter un accordeur électronique qui règlera définitivement le problème)
Plus simplement, c'est "la même note plus haut ou plus bas"
3) L'octave est divisée (arbitrairement) en 12 intervalles égaux (en théorie) appelés "demi-tons". Pour nous
guitaristes, une "case" = un demi-ton. Exemple : jouer la note produite par la première corde à vide, ensuite,
sur la même corde, jouer la note située à la 12è case :
C'est l'octave supérieure de la première note. L'intervalle entre ces deux notes est de 12 demi-tons
(12 cases).
4) Le demi-ton est l'unité qui sert à mesurer l'intervalle (écart sonore) entre deux notes :
un demi-ton = un demi-ton
5) savoir le nom des notes situées sur la première et deuxième corde (MI et LA) et qui serviront de
repère pour situer la tonalité (jouer "en DO" ou "en FA", etc…)
3/43
6) Les Altérations (dièse & bémol)
7) Une seule gamme (échelle-étalon) de 7 notes (7 degrés) va nous servir de référence comparative pour
l'harmonie. On l'appellera pour l'instant "gamme Majeure de référence". Elle comprend les intervalles
suivants :
1° degré
Exemple en I ton II ton III 1/2 ton IV ton V ton VI ton VII 1/2 ton
DO DO RE MI FA SOL LA SI
Exemple en I Ton II Ton III 1/2 Ton IV Ton V Ton VI Ton VII 1/2 Ton
Si Si Do # Ré # Mi Fa # Sol # La #
8) On n'utilisera le nom des notes (do, fa #, la b, etc.) que pour situer la tonalité. Pour la compréhension
de l'harmonie, on emploiera le chiffrage : do, ré, mi, fa, sol, la, si sera pour nous, I II III IV V VI VII
"en DO". 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7,
On ne peut pas donner toutes les positions car elles sont trop nombreuses. Voici 3 positions importantes pour
les notions à venir, donc à apprendre par cœur dans tous les sens. ATTENTION : connaissance du
chiffrage absolue car c'est la clé de voûte du système.
1)
1
5 6 7
2
3 4
7 1 7
2
4 5
7 5
7
6
1 2 3
Mi grave
8° Case DO
4/43
6
7 5
7 1
7
2
3
7
2 4 5
7
2
6
7 1
7
2 5
7
3
2
5
7
2 3
5
7
6
5
7
2 6
5
7
3 5
7
4
1
Mi grave
8° Case
7 1
7
5
7
2 1
2
5
7
6
2
7 3 1
5
7
4
6
7 7 5
7
1
3
7 5
4
7
2 7
4
5
5
7
1 2
Mi grave
8° Case
IMPORTANT
Pour changer de tonalité déplacer la première note,le schéma global reste identique, ce qui constitue
l'avantage MAJEUR de la guitare en permettant une vision globale et approfondie de l'harmonie.
1, 2 1, 2, 3 2, 3, 4 3, 4, 5 Etc.
1, 2, 3, 4, 2, 3, 4, 5 3, 4, 5, 6 4, 5, 6, 7 Etc.
1, 3 2, 4 3, 5 4, 6 Etc.
3, 2, 1 4, 3, 2 5, 4, 3 6, 5, 4 Etc.
4, 3, 2, 1 5, 4, 3, 2 6, 5, 4, 3 7, 6, 5, 4 Etc.
5,4,3,2,1 6 ,5,4,3,2 7,6,5,4,3 1,7,6,5,4 Etc.
1, 4 2, 5 3, 6 4, 7 Etc.
1, 6 2, 7 3, 1 4, 2 Etc.
5/43
Quelques autres positions en DO (à transposer dans toutes les tonalités)
6
7 7
2 7
1
3
7 3
4
7 5
7
1
7 2
7
8° Case
6
3
7 7 1
7
6
3
7 4
3
7 1
5
7
3
4
1
7 2
5
7
3° Case
6
3
7 7 5
1
7
3
7 4
3
7 1
5
7
1
3
7 2
7
5° Case
3
7 1
7
4
1
3
7 5
7 6
7
1
3
7 2
7 3
7
3° Case
6/43
6
1
3
7 7 1
7
1
3
7 4
1
3
7 1
5
7
1
3
7 2
7
10° Case
1
3
7 1
7
4
1
3
7 5
7 6
7
1
3
7 2
1
3
7 3
7
5° Case
1
3
7 1
3
7
5
4
1
3
7 6
1
3
7
2
1
3
7 1
3
7 4
2
1
3
7
1
3
7
15° Case
7/43
HARMONISATION DE LA GAMME MAJEURE DE REFERENCE
Harmoniser, c'est choisir des notes "qui vont bien l'une avec l'autre" en suivant certaines règles et les
faire sonner ensemble, c'est à dire produire un accord. Par extension, c'est construire le ou les
accords qui vont accompagner la ou les notes de la mélodie. Notre gamme Maj. Réf. Comporte 7 degrés
à chaque degré va correspondre un accord.
EXTREMEMENT IMPORTANT : Chaque accord va être composé de certaines notes de la gamme Maj./réf.
On ne dispose que de 7 notes, mais les combinaisons sont si multiples qu'elles peuvent déjà constituer un
vocabulaire très important.
Règle 1 : 3 notes sont nécessaires mais suffisantes pour former un accord qu'on appelle :
"Accord parfait",
Exemple en DO :
5
7
3
7 5
7
1
7 3
7
5
7 1
7
3
7
1
7
8° case
Vous commencez à comprendre pourquoi la bonne connaissance des positions de la gamme/réf. &
des degrés est si importante !!
8/43
Arpèges : Arpéger un accord c'est jouer une à une les notes qui le composent. N'oubliez pas de travailler
les arpèges sur les 10 positions que je viens de donner mais aussi sur les positions impossibles à jouer en
accord ( par exemple position de la p. 2 : accord ( 1, 3, 5, ) impossible mais arpège possible ;
jouez 1, 3, 5, 8/1, 3, 5, 8/1, 3, puis amusez-vous : (1, 3, 5, 1) (3, 5, 1, 3) (5, 1, 3, 5) (1, 3, 5, 1) etc…
Cet exercice a pour but de préparer les solos en utilisant les "ponts" entre les positions d'arpèges
données en annexe. Reportez vous à la note sur les arpèges de l'annexe 3 (suite).
Dans cette séance, on va expliquer ce que signifie "majeur" et "mineur" aussi bien en ce qui concerne les
gammes que les accords. (puisque les accords sont formés de notes tirées d'une gamme) On parlera aussi
de modes.
Logique de construction
LES MODES
Repartons à 0, c'est à dire de notre gamme majeure de référence : jouez 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, : cette suite
de notes provoque un "feeling" particulier. Posez votre guitare. 5 mn après, vous jouez 2, 3, 5, 6, 7, 1/8 ;
avez-vous le même "feeling" ? Non, on dirait même que cette suite de notes n'a rien à voir avec la première
et pourtant ce sont les mêmes, simplement décalées, c'est le "miracle des modes".
Comment ce miracle se produit ? C'est parce que notre cerveau travaille plus qu'on le croit (heureusement !) :
Je joue 1 : le cerveau capte le son isolé : je joue 2 : il "range" le 2 par rapport au 1 qui lui sert de repère,
puis le 3 par rapport au 1 qui lui sert de repère, puis le 3 par rapport au 2….
Pour nous, on va dire que l'oreille capte l'intervalle entre les notes, ce qui produit des façons (des modes)
de ressentir la musique différentes.
Vous voyez que notre simple gamme Maj./réf. Va engendrer 7 modes ou 7 gammes. L'harmonie classique
parle de "mode du 1° degré," "mode du 2° degré" etc… Aujourd'hui, on aime donner des noms grecs
(en plus, ils sont faux !) aux modes. C'est pourtant ceux - là que je vous donne parce qu'on les trouve à
tour de page dans les revues spécialisées.
N.B. : Les modes sont engendrés par un décalage à partir d'une seule et même gamme qui est notre
gamme majeure de référence.
9/43
D E G R E S Modes Correspondants
I II III IV V VI VII IONIEN Mode du 1er degré
Exemples :
Le mode IONIEN (notre gamme étalon) va nous servir à "mesurer" tous les autres par comparaisons.
"Mesurons" le mode dorien (2° degré) qui nous intéresse à présent.
2 tons
1 ton 1/2
Règle :
Mode majeur quand il y a un intervalle de 2 tons entre la 1° et la 3° note.
Mode mineur quand il y a intervalle d'1 ton 1/2 entre la 1° et la 3° note.
10/43
Il faut maintenant comprendre quelque chose d'essentiel pour tout ce qui suivra :
* Mais chacun " sonne " différemment car les suites d'intervalles sont décalées à chaque fois.
* C'est un peu comme si on avait une gamme mère et 6 "sous gammes" construites à partir de cette gamme
mère.
* On va reconnaître l'autonomie de ces modes en les chiffrant par rapport à eux-mêmes, en tenant
compte de leurs intervalles. On va utiliser pour cela les notions de dièse et bémol.
Exemple :
IMP0RTANT : pour le chiffrage le premier mode va nous servir d'étalon pour "mesurer" les autres modes.
I III b V
Dans l'harmonisation de notre gamme majeure de référence (mode Ionien) le second degré sera toujours
un accord mineur.
11/43
Positions des accords parfaits mineurs (la fondamentale 1 donne le nom de l'accord)
5
7
b
3
7 5
7
b
1
7 3
7
5
7 1
7
b
3
7
1
7
Conclusions : 1) Le "mineur" est inclus dans le "majeur" et n'apparaît qu'au deuxième degré au niveau du
mode et donc de l'accord.
2) Une nouvelle forme d'accord est nécessaire à cause de la 3b.
On va garder la même logique pour la construction de l'accord parfait harmonisant le III° , c'est à dire :
I II b III b IV V VI b VII b
Dans l'harmonisation, le 3° degré sera un accord mineur. Pas de nouvelle forme d'accord,
l'"étagement" du mode donnant 1, 3b, 5, la forme sera la même que pour le deuxième degré.
I II III IV # V VI VII
12/43
HARMONISATION DU 5° DEGRE (V)
I II III IV V VI VII b
I II III b IV V VI b VII b
I II b III b IV Vb VI b VII b
13/43
Positions de l'accord m b5
b
5
7
b
3
7
1
7
b
5
b
3
7
1
7
b
5
7
b
3
1
7
1
3
7
La fondamentale (1) donne le nom de l'accord. Sur la première tablature par exemple c'est un SI min b5
1) Le "miracle des modes" nous donne sept modes absolument distincts (aucun ne ressemble à un autre, il y a toujours
au moins une note placée différemment).
2) pour l'instant, on n'a besoin que de trois types d'accords pour harmoniser car on a pris les notes "de base", on a
plus de chances de tomber sur trois notes "étagées" de la même façon dans plusieurs modes.
3) Voilà pourquoi à un même accord peuvent correspondre des modes différents :
Exemple : un Do Maj en tonalité de Do va exiger le 1er mode.
un Do Maj en tonalité de Sol va exiger le 4ème mode.
un Do Maj en tonalité de Fa va exiger le 5ème mode.
TABLEAUX RECAPITULATIFS
Harmonisation de la gamme majeure de référence (mode Ionien) valable dans n'importe quelle tonalité.
M=Fondamentale d'un accord majeur. (On dit "tonique" pour un mode mais "fondamentale" pour un accord)
m=Fondamentale d'un accord mineur
mb5 = Fondamentale d'un accord mineur quinte bémol
7 1
7
5
7
2 1
2
5
7
6
2
7 3 3
1
5
7
4
b5 Etc…
m
7 m 3
5
7
1
m
7 M
5
7
2 M
4
5
7
M
5
7 m
7
14/43
Pour résumer, apprendre par cœur le tableau suivant :
Exercice : Jouez les modes et les accords correspondants dans l'ordre et dans toutes les tonalités.
LES RENVERSEMENTS
Renverser un accord :
Les notes restent les mêmes ( fondamentale, tierce, et quinte ) mais groupées différemment.
La couleur sonore change mais l'oreille perçoit l'équivalence globale des renversements.
L'avantage est qu'on a une note de basse et une note aigüe différentes à chaque renversement.
Ce procédé permet d'élargir énormément les possibités en le liant au concept d'arpège, celui-ci étant
considéré comme l'épelation des notes constituant un accord.
5
7
73
1
7
5
7
3
7
On voit ici apparaître une "ligne d'arpège" (1, 3, 5, 1, 3, 5,) qui va du même coup nous donner une
série de renversements :
15/43
Il ne reste plus qu'à situer tous les 1, 3, 5, sur tout le manche pour obtenir les lignes d'arpèges
qui vont servir aussi bien pour les accords (renversements) que pour les solos (puisque les notes
choisies dans le mode pour construire l'accord sont celles qui sonnent le mieux ensemble).
Le Tableau qui suit (en annexe 3) donne trois grandes "lignes" qui comportent toutes les notes constituant
l'arpège d'un accord Majeur. Il faut donc les apprendre par cœur puisqu'il suffira de se déplacer sur le
manche pour les jouer dans toutes les tonalités.
Exercices :
2) Monter les harmonisations dans différentes tonalités en renversements par cellules de trois cordes.
3) Monter les harmonisations dans différentes tonalités en arpèges ascendants puis descendants.
Il faut bien réaliser que les arpèges constituent la colonne vertébrale du système car ils vont nous
permettre le maniement :
b) Des mélodies : les notes constituant les arpèges vont être utilisées au départ exclusivement
pour construire des mélodies car elles représentent une assurance tous risques de par leurs intervalles
forcément harmonieux.
c) Sans parler de : jouer à la tierce ou quinte, "double. Stops" mini-harmonisations à deux notes, Etc...
On comprend que ce système ne considère pas d'un coté les accords et l'accompagnement et d'un autre
côté les mélodies ou les solos mais il exploite l'unité de départ de façon globale.
16/43
ENRICHISSEMENT DES ACCORDS
3) (1, 3b, 5b) ou (3b, 5b, 1) ou (5b, 1, 3b) mineur 5b (min 5b)
On va enrichir l'accord en rajoutant la 7° : accords à 4 sons. Les renversements sont toujours possibles,
donc :
3) (1, 3b, 5b, 7b) ou (3b, 5b, 7b, 1) etc… min 7b5
Pour résumer, apprendre par cœur le tableau suivant de façon à savoir dans chaque tonalité quel
type d'enrichissement apporter à chaque accord.
17/43
Les Accords de 9°
N.B. : Je ne donne pas de tableau d'arpèges 9ème, 11ème, et 13ème pour deux raisons :
1) Ils seraient trop chargés et peu lisibles.
2) Si vous avez compris ce qui précède, vous n'en aurez pas besoin.
La limite des positions fait qu'on ne peut pas toujours jouer toutes les notes de l'accord : on supprimera
d'abord la fondamentale, puis la quinte au besoin. Se souvenir que les notes les plus caractéristiques d'un
accord sont la 3 (tierce) et la 7 (septième).
On laisse de côté le mode du 7° degré car il donne un accord min b5 b9 et le mode du troisième degré qui
donne un accord mineur 7 b9.
* Les accords apparentés aux onzièmes notés "sus 4" qui signifie "suspended four" qui ne contiennent
pas de tierce, ils n'ont donc aucune couleur majeure ni mineure et sont construits avec (1, 4, 5).
Cependant pour le situer au niveau de sa nature (Maj 7, min 7 ou 7), il sera noté :
* Sus 4 = (1, 4, 5)
* 7 sus 4 = (1, 4, 5, 7b) Tous renversements possibles
* Maj7 sus 4 = (1, 4, 5, 7)
18/43
* Les accords de onzième "purs"
Il est évident aussi qu'avec quatre doigts et six cordes les positions seront limitées, on aura donc à
supprimer des notes très souvent selon le contexte ou l'intention dans le jeu. (jouer les notes de base ou les
enrichissements)
Dans l'harmonisation, on aura Maj 11 pour le I (on laisse de côté le IV qui a une 11 dièse)
Il est évident que la tierce majeure et la onzième vont provoquer un "frottement" qui en général est prévu
pour n'être que passager, c'est pourquoi on trouve souvent une notation qui indique plus précisément les
enrichissements à jouer : Maj 7 (11), Maj 9 (11), min 7 (11), min 9 (11), 7 (11), 9 (11).
Si vous avez compris le système, construisez vous-même les arpèges et au moins quelques positions
d'accords. Sinon, revenez en arrière. Aidez-vous de dictionnaires d'accords pour étudier les positions qui
vous seront proposées et que vous avez à présent les moyens de comprendre parfaitement.
Rappel : 13 = 6 à l'octave
Composition : (1, 3, 5, 7, 9, 13)
Construisez les arpèges et les accords (cf dictionnaire d'accords pour diversifier les positions)
Nous venons de voir les enrichissements naturels des accords, c'est à dire qu'ils ne sont pas altérés.
19/43
1, 2, 3, 4#, 5, 6, 7, 1, 2, 3, 4#, 5, 6, 7, etc…
Ont peut les considérer comme des accords de 13° "simplifiés" dans le sens où ils ne présupposent pas que
l'accord est déjà 7°.
Composition : 6 = (1, 3, 5, 6)
min 6 = (1, 3b, 5, 6)
Beaucoup de choses restent à dire sur les accords, mais pour l'instant, ceux-là suffiront à nous faire passer
quelques soirées agréables !!
Les "7 sus 4" et les sixièmes n'apparaissent pas pour ne pas surcharger le tableau déjà bien fourni !!
Par la suite, on verra que certaines notes d'enrichissement (la 9, la 11, & la 13) peuvent être altérées selon
l'utilisation qu'on fera des règles harmoniques.
20/43
Voici le tableau récapitulant l'harmonisation de la gamme majeure standard dans toutes les tonalités.
D E G R E S
TONALITES I II III IV V VI VII
DO C M7 D m7 E m7 F M7 G7 A m7 B m7 b5
DO # C # M7 D # m7 F m7 Gb M7 Ab 7 B b m7 C m7 b5
RE D M7 E m7 F # m7 G M7 A7 B m7 C # m7 b5
Mi b Eb M7 F m7 G m7 Ab M7 Bb 7 C m7 D m7 b5
Mi E M7 F # m7 G # m7 A M7 B7 C # m7 D # 7 b5
Fa F M7 G m7 A m7 Bb M7 C7 D m7 E m7 b5
Fa # F # M7 G# m7 A# m7 B M7 C# 7 D# m7 F m7 b5
Sol G M7 A m7 B m7 C M7 D7 E m7 F# m7 b5
La b Ab M7 Bb m7 C m7 Db M7 Eb 7 F m7 G 7 b5
La A M7 B m7 C# m7 D M7 E7 F# m7 G# m7 b5
Si b Bb M7 C m7 D m7 Eb M7 F7 G m7 A m7 b5
Si B M7 C# m7 D# m7 E M7 F# 7 G# m7 A# m7 b5
21/43
LES CADENCES, LES SUBSTITUTIONS ET MODULATIONS
Nous allons aborder un chapitre essentiel à la compréhension de l'ensemble. Trois notions seront étudiées
qui ne prennent tout leur sens à mon avis que conjuguées ensemble : la cadence, les substitutions d'accords
et la modulation.
Cadence : C'est la façon de distribuer les accords de l'harmonisation. Il y a une certaine hiérarchisation
au sein des 7 accords de l'harmonisation de la gamme majeure standard et chacun a une
fonction. Cette notion est fondamentale pour comprendre la façon de disposer les accords
dans un morceau et pouvoir réharmoniser, c'est à dire changer les accords proposés au départ
(ou ajouter des accords intermédiaires etc…)
Substitution : comme son nom l'indique, c'est jouer un accord à la place d'un autre. Moyen formidable
de développer son jeu car à chaque fois on "double la mise" à tous points de vue (accords,
solos, double-stops, etc…) à l'aide toujours des arpèges.
Modulation : c'est un changement de tonalité qui intervient au cours d'un morceau. Le centre tonal autour
duquel tout s'articule se déplace, il faut donc "switcher" dans une autre tonalité.
La Modulation peut être brutale ou longuement préparée.
Les Cadences
La résolution la plus forte est produite par le degré V (dominante) Exemple : une morceau en tonalité de DO
se termine toujours par un Sol 7 qui conclut. Voici les deux cadences de base, c'est "le cœur" des rapports
qu'on va ensuite développer, de la même façon que l'accord parfait est "le cœur" d'un accord enrichi.
Cadence parfaite V I
Cadence plagale IV I
La cadence plagale qui résoud par le quatrième degré est plus douce et peut servir de transition :
I IV V I
V
Tension
IV
I Résolution
22/43
Les Substitutions
Avertissement : Ce qu'on va expliquer ci-dessous est de l'ordre du possible mais pas forcément
souhaitable automatiquement dans tous les cas. Là aussi, il faudra expérimenter.
D'abord le degré V : on le compare au II ; II = 5, 7b, 9 du V, donc une note de l'accord parfait (la 5) et
deux notes d'enrichissement (7b et 9).
V= 1 3 5 7b 9 Etc…
Même note
II = 1 3b 5 Etc…
Le II représente la 5, 7b, et 9 du V, c'est à dire une note de l'accord parfait du V (la 5) et deux notes
d'enrichissement du V (7b et 9). Conclusion : V = II
On a "doublé la mise" : au lieu de Sol 7 pour aller à Do on peut jouer Ré m/Sol 7 ou Ré m tout seul vers Do.
Oui mais est ce que le jeu peut aller plus loin, par exemple est ce qu'on peut remplacer un Sol 7 par un
Ré m9 ?
Voyons :
V= 1, 3, 5, 7b, 9, 11, 13
II = 1, 3b 5, 7b, 9
Ca marche et c'est normal, tout n'est qu'une question de décalage dans les notes à partir du premier mode !
23/43
Mais alors il y a peut-être d'autres équivalences, dont nous pourrions profiter pour doubler de nouveau
notre champ d'action sans rien apprendre de nouveau si ce n'est une formule du type II = V, c'est peu de
chose par rapport au bénéfice !!!
Comparons le VII avec le II et le V. Vérifiez vous mêmes puisque vous êtes censés connaître votre arpège
min 7 b5 que VII 1, 3b, 5b, = 3, 5, 7b de V et 6, 1, 3b, de II.
On voit que jouer un accord parfait Si m b5 revient à évoquer plus que fortement un Sol 7 ou un Ré m 6.
Donc : VII = II = V
Démonstration : à vos manches de guitare. Si vous n'êtes pas capables de la faire vous êtes renvoyés à la
page 1 sans passer par la case "prison", estimez-vous heureux !
Mais au fait, le III ne ressemblerait-il pas fortement au I ? (III = 3, 5, 7 du I) bon sang, mais c'est bien sûr !
On a déduit : V = II = VII
I = III = VI
II = IV
On voit tout de suite qu'il y a "comme un défaut" du point de vue strictement mathématique puisque :
Si V = II = VII et si II = IV alors on peut dire V = II = VII = IV.
Effectivement ça se tient puisque dans le système "tout est dans tout" et que ces équivalences sont viables
mais je préfère garder un classement à trois étages permettant de "coller" aux intentions premières, c'est
à dire : 1) Cadence parfaite
2) Cadence plagale, le II servant à volonté d'articulation pour aller vers le IV ou vers le V.
R
é V = II = VII
s
o Tension
l
u IV = II R
t é
i Tension s
o o
n I = VI = III l
24/43
Cet outil va servir à comprendre un morceau mais aussi à créer :
1) Situer la tonalité
2) Analyse de la cadence du morceau
3) Enrichissement des accords
4) Réharmonisation à l'aide du tableau ci-dessus
5) Jouer les nouveaux accords en accompagnement, suivre les arpèges des nouveaux accords pour les solos.
V - I I - IV - V II - V - I I - VI - II - V
On va passer à l'utilisation :
Analyser
Pourquoi ? Pour situer la tonalité du morceau choisi ( ce n'est pas toujours facile ).
Comment ? 1) Etudier la mélodie (si on connaît bien les modes on a des chances de situer la hauteur plus
facilement. 2) Observer le dernier accord qui résoud forcément sur le I (attention aux substitutions tritoniques
qu'on va voir plus loin).
Réfléchissons :
Conséquences de l'analyse :
Simplifier
VI (II = V) III
I V I
VI II V III devient I V I
25/43
Enrichir
1) Le fait d'avoir situé la tonalité du morceau et de connaître la cadence va nous donner un atout de taille :
pouvoir ajouter les enrichissements corrects aux accords : Le Ré posait le problème : accord 7 ou Maj. 7 ?
Nous avons à présent la réponse : 7 car degré V. Si le Ré avait été dans la tonalité de La, il aurait été IV donc
enrichi Maj 7, 9 etc…
On passe de la suite d'accords : Mi m, La m, Ré, Si m à Mi m/Si m, Ré/La m, Fa# m b5, Sol qu'on pourra
enrichir à l'aide du tableau à la fin du chapitre "Accord sixième" exemple :
Mi m9 Si m7 Ré 13 La m9 Fa# m7 b5 Sol M7
LaModulation
Nous allons observer trois types de modulation simple. Prenons la suite d'accords : Ré m7/Sol 9, Do Maj. 7,
Do m7/Fa 13, Sib Maj. 7.
Analyse des deux premières mesures : mon tableau me dit que : Ré m7 = II de Do, VI de Fa ou III de Sib.
Le Sol 9 (Famille 7 de dominante, donc V) me confirme que j'ai un II - V - I en Do. Parfait, mais alors que vient
faire ce Do m7 ?
Tableau : Do m7 = II de Sib, VI de Mi b ou II de La b. Fa 13 confirme la tonalité de Sib. C'est un nouveau
II - V - I en Si b. Il y a eu modulation de Do à Sib :
II - V - I II - V - I
En Do En Sib
On a "switché" sur Sib. Tout ce qu'on a appris reste valable, y compris cadences/substitutions. On changera
simplement de centre tonal selon la demande.
Les deux modulations fréquentes après la première sont la "sauvage" et celle par demi-ton.
La "sauvage" saute du coq à l'âne, elle est tellement énorme qu'elle éveille d'emblée les soupçons.
Beaucoup reste à dire sur la modulation et les notes modulantes caractéristiques, les possibilités étant
pratiquement infinies.
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Revenons aux CADENCES pour un problème d'analyse d 'accords d'un morceau qui se posera souvent.
La solution qu'on va apporter nous donnera en plus le moyen de doubler de nouveau notre
vocabulaire.
Explication :
1) La Cadence V - I est tellement forte dans la musique occidentale qu'on peut la placer devant un accord
de n'importe quel degré à n'importe quel moment pour "tomber" sur cet accord. (cadence vient du latin
"cadere" qui signifie "tomber")
On appelle ce phénomène de deux noms qui me semblent sujets à caution car ils ne rendent pas compte
suffisamment de l'unité globale d'un morceau.
On est déjà très loin, d'autant que tous les 7 sont possibles, y compris les 7 altérés aussi bien en accords
qu'en arpèges pour les Choruses :
Souhaitable pour éviter la note Sol # un peut "dure" et déjà trop "out" pour un début de phrase
Cette notion de "Cadence Interne" nous donnera l'explication de la plupart des accords posant un
problème pour situer la tonalité. Cherchez systématiquement s'ils ne sont pas les V "provisoires" du
degré qu'ils précèdent.
Testez l'éfficacité de ce phénomène : Jouez les accords de l'harmonisation de Do Maj puis intercalez le V
de chaque degré au fur et à mesure de la progression.
Do La 7 Ré m Si 7 Mi m Do 7 Fa Maj Etc…
Réharmonisez des morceaux connus en utilisant les substitutions diatoniques (celles de notre tableau des
cadences - substitutions) couplées à des cadences internes.
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Exemple : Premières mesures d'un blues moderne en Do.
III = I II = IV Cadence V I II = V
interne
Je donnerai un dernier développement où on jouerait un accord par temps sur le même exemple :
Dernier type de substitution qui va clore ce chapitre en donnant de nouvelles possibilités. Cette substitution va
porter sur les accords 7 principalement, bien que son concept puisse être appliqué ailleurs. (surtout dans
l'harmonie symétrique qu'on survolera plus loin)
Principe : On s'aperçoit que quand on joue un accord 7 ou 9 un triton (c'est à dire trois tons) au dessus de
l'accord d'origine, ce nouvel accord représente la 5b, 7b, 9b, 3, 13b de cet accord d'origine. Autrement dit, la
substitution tritonique correspond à un accord 7 très altéré puisque toutes les altérations possibles sont
représentées.
On va ouvrir la grande porte du jeu "Out", déjà commencé avec les cadences internes puisqu'un La 7 en
tonalité de Do va nous donner un Do # (3 de La 7) normalement faux mais qui va être accepté grâce à la
puissance de la résolution marquée par la cadence V - I sur le Ré m qui suit. En effet, le Do# est la 7° Maj.
de Ré aussi appelée "sensible". Cette sensible a toujours tendance à "tomber" sur la tonique pour résoudre la
tension.
Ici, la même puissance si elle est bien utilisée va faire passer n'importe quelle note, il suffira d'aller
constamment de la tension vers la résolution pour tenir l'oreille en éveil. On peut conserver la 3 et la 7b
qui sont les notes les plus fortes du V, et l'oreille percevra qu'on va résoudre.
La marge de création se situe principalement dans le choix des autres notes. La 3 et la 7b allant de soi,
que faire de la 9, la 13, et la 11 ? Soit on les joue "normales" soit on utilise une substitution tritonique
et elles seront altérées.
L'accord de substitution peut lui aussi être altéré. Amusez-vous à construire vous-même vos équivalences
du type : Do# 7 9# = Sol 13 b5 ou Do# 13 = Sol 7 b5 13b 9# etc…
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Cette substitution nous fait accéder à un niveau beaucoup plus élevé de compréhension du phénomène
harmonique et de potentiel de création. Ce qu'on peut faire à présent est pratiquement infini car
les substitutions peuvent s'enchaîner de loin.
DO La m Ré m Sol 7
Mi 7 9# Mib 7 Lab 7 Do # 7
Pour ceux qui auraient eu le courage de tenir jusque là, je vous souhaite une bonne soirée.
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PROBLEMES D'ANALYSE
Nous avons vu les principaux, cependant quelques questions de base se posent encore :
* Pourquoi y a-t-il des morceaux "en mineur" et des morceaux "en Majeur".
* Comment jouer sur un morceau qui contient peu d'accords ou un accord qui dure plusieurs mesures
ou un seul accord statique ?
Nos "chefs de file" (les I de notre tableau des harmonisations dans toutes les tonalités) sont toujours
des accords Majeurs. Serait-ce à dire qu'on est incapable de comprendre et de jouer un morceau mineur ?
Reprenons : n'oublions pas que la notion de mineur ne se dégage qu'à partir du 2ème mode. On considère
donc "le mineur" comme étant inclus dans le "Majeur"qui nous sert de référence. On pourrait poser la
question :
"Alors, qu'est-ce-que c'est un morceau en mineur ?" C'est un morceau issu d'une série Majeure dont on
a déplacé le centre d'intérêt (le centre tonal).
Un exemple clair : un morceau "en La m". Que nous apprend le tableau ? La m peut être II de Sol, III de Fa ou
VI de Do. On a donc trois possibilités. La mélodie à harmoniser va nous donner la solution. Si elle est
construite sur le 2ème mode, ce sera Sol, si c'est le 3ème mode ce sera Fa et si c'est le 6ème mode ce
sera Do. A partir de là, on applique le même raisonnement que pour les modes :
le mode III, c'est III - IV - V - VI - VII - I et II. De la même façon si ce morceau "en La m" est situé dans Sol, le
tableau montre que son harmonisation propre sera :
Autrement dit, c'est l'harmonisation du 1er mode en Sol Majeur mais de La à La.
Vous avez compris que si La m est le III de Fa, alors son harmonisation propre sera :
I II b III b IV V VI b VII b
Si La m est le VI de Do :
I II IIIb IV V VI b VII b
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En règle générale, les morceaux mineurs sont souvent situés en II dans le Jazz, en VI dans la bossa nova
et le style Latino, méditerranéen etc… Ceux situés en III sont à classer dans des musiques à sonorités
moins habituelles.
La mélodie, avec sa 6ème Majeure, nous apprend que nous sommes dans le 2ème mode de Do. A partir de
là, tout est possible, y compris :
4) Cadences internes.
5) Cadences avec substitutions tritoniques.
7) Jeu en triades.
Pour terminer ce petit ouvrage modeste par la taille mais ambitieux dans son contenu, un aperçu sur
l'harmonie symétrique. Ce que nous avons vu auparavant appartient à l'harmonie diatonique basée sur un
centre tonal autour duquel on tourne à l'aide de tensions et résolutions, et cela grâce à une échelle de départ
asymétrique (notre gamme Majeure de référence) qui va créer des modes (façons de ressentir) par le
décalage d'intervalles inégaux.
Dans l'harmonie symétrique, rien de tout cela. L'octave de 12 demi-tons est divisée en parties égales.
Voyons : divisée en deux, elle donne deux notes. Insuffisant pour construire. Divisée en trois, trois notes,
insuffisant. Divisée en quatre, elle donne quatre notes, c'est intéréssant. On remarque que ces notes
on des intervalles de tierce mineure entre elles. Divisée en six, elle donne six notes, c'est intéressant aussi.
La division de l'octave en quatre va donner la gamme diminuée. La division en six va donner la gamme par
tons.
Gamme diminuée :
Cette gamme étant formée de notes espacées d'intervalles égaux, Il ne peut plus y avoir de notion
de Maj, min, 7° etc… Toutes les notes sont considérées comme toniques. Pour composer l'accord
correspondant, on va les agglomérer mais l'accord pourra porter le nom de chacune d'elles, toutes étant
toniques. Cette forme d'accord va évoluer sur le manche de "3 cases" en "3 cases", étant constituée
par empilement de tierces mineures.
Ces accords ne constituent pas en eux-mêmes un vocabulaire très intéressant car ils "disent toujours la
même chose", alors que faire avec eux ? On va les forcer dans l'harmonie diatonique surtout par l'intermédiaire
des accords 7° altérés. Observons un accord Sol 7 b9 et on particulier la 7b, 3, 5, et 7b constituées par
notes Fa, Si, Ré, et Sol# qui correspondent à une succession de tierces mineures.
La règle de base est donc qu'on pourra jouer une gamme ou un accord diminué un demi-ton au dessus
d'un accord V quand on a prévu une 9b.
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Gamme par tons :
La gamme par tons "avance" de ton en ton "par deux cases". Elle donne six notes dans l'octave. Si on utilise
le schéma de construction de l'harmonie diatonique en prenant la première puis la troisième, la cinquième
et la septième note, on s'aperçoit vite :
Observons un de ces accords constitués par les notes Sol, Si, et Ré#. Comparons avec un accord de Sol 7 5#
On voit que les notes de l'accord (qu'on appelle augmenté) sont la 1 la 3 et la 5# de Sol 7 #5 et que la note
suivante dans la gamme par ton représentera la 7b. On pourra donc "forcer" un gamme par ton ou l'accord
correspondant dans un accord de 7# 5 de même fondamentale.
Pour terminer, deux positions possibles des accords diminués et deux des accords 7# 5.
Sol 7 #5
Conclusion :
Evidemment beaucoup reste à dire sur de nombreux points. Peut-être ce petit guide aidera-t-il des
guitaristes désirant comprendre mieux certaines choses qu'ils jouent déjà et à en découvrir d'autres.
Le but est de conduire la guitare et de ne pas être conduit par elle !
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NOM DES NOTES SUR LA SIXIEME ET LA CINQUIEME CORDE
Annexe 1
33/43
Annexe 2 HARMONISATION
II Mode DORIEN (1, 2, 3b 4, 5, 6b, 7b) mineur (min) (1, 3b, 5) (3b, 5, 1) (5, 1, 3b) etc…
mineur 7 (min 7) (1, 3b, 5, 7b,) (3b, 5, 7b, 1) (5, 7b, 1, 3b) etc…
III Mode PHRYGIEN (1, 2b, 3b, 4, 5, 6b, 7b) mineur (min) (1, 3b, 5) (3b, 5, 1) (5, 1, 3b) etc…
mineur 7 (min 7) (1, 3b, 5, 7b) (3b, 5, 7b, 1) (5, 7b, 1, 3b) etc…
IV Mode LYDIEN (1, 2, 3, 4#, 5, 6, 7,) Majeur (Maj) (1, 3, 5) (3, 5, 1) (5, 1, 3) etc…
Majeur 7 (Maj 7) (1, 3, 5, 7) (3, 5, 7, 1) (5, 7, 1, 3) etc
V Mode MIXOLYDIEN (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7b) Majeur (Maj) (1, 3, 5) (3, 5, 1) (5, 1, 3) etc…
Septième (7) (1, 3, 5, 7b) (3, 5, 7b, 1) (5, 7b, 1, 3) etc…
VI Mode AEOLIEN (1, 2, 3b, 4, 5, 6b, 7b) mineur (min) (1, 3b, 5) (3b, 5, 1) (5, 1, 3b) etc…
mineur 7 (min 7) (1, 3b, 5, 7b,) (3b, 5, 7b, 1) (5, 7b, 1, 3b) etc…
VII Mode LOCRIEN (1, 2b, 3b, 4, 5b, 6b, 7b) mineur 5te b (min b5) (1, 3b, 5b) (3b, 5b, 1) (5b, 1, 3b) etc…
mineur 7 5te b (min 7 b5) (1, 3b, 5b, 7b) (3b, 5b, 7b, 1) (5b, 7b, 1, 3b) etc…
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Annexe 3 Arpèges Majeurs
3 5 1 3
1 3 5 1
5 1 3 5
3 5 1 3
1 3 5 1
5 1 3 5
b b
3 5 1 3
b
1 3 5 1
b
5 1 3 5
b b
3 5 1 3
b
1 3 5 1
b
5 1 3 5
35/43
Annexe 3 (suite) Arpèges mineurs b5
b b b
3 5 1 3
b b
1 3 5 1
b b b
5 1 3 5
b b b
3 5 1 3
b b
1 3 5 1
b b b
5 1 3 5
NOTE SUR LES ARPEGES : Pour les solos et les renversements d'accords, il est extrêmement important petit à petit de construire "des ponts" à partir des
positions de base données dans les annexes 3 et 4.
En voici un tout petit exemple à partir de l'arpège de Do Majeur. On peut évidemment suivre "les chemins" matérialisés par les
traits de couleur dans les deux sens, en sachant qu'il en existe beaucoup d'autres. Techniquement, la connaissance de multiples
ponts peut améliorer de façon extraordinaire votre vélocité. De nombreuses phrases de grands techniciens n'ont pu être exécutées
que dans une certaine forme sur le manche. Idem pour les accords.
3 5 1 3
1 3 5 1
5 1 3 5
3 5 1 3
1 3 5 1
5 1 3 5
36/43
Annexe 4
(3)° 5 7 1
(7)o 1 3 5
(5)o 7 1 3
3 5 7 1
7 1 3 5
5 7 1 3
3 b 5 7 b 1
7 b 1 3 b 5
5 7 b 1 3 b
3 b 5 7 b 1
7 b 1 3 b 5
5 7 b 1 3 b
37/43
Annexe 4 (suite)
3 5 7 b 1
(7b)o 1 3 5
5 7 b 1 3
3 5 7 b 1
7 b 1 3 5
5 b 7 b 1 3 b
3 b 5 b 7 b 1
7 b 1 3 b 5 b
5 b 7 b 1 3 b
3 b 5 b 7 b 1
7 b 1 3 b 5 b
38/43
NOM DES NOTES SUR LA SIXIEME ET LA CINQUIEME CORDE
Annexe 1
39/43
Annexe 5 Mini-dictionnaire d'accords (transposables dans tous les tons)
40/43
Annexe 5 (suite)
41/43
Annexe 5 (suite)
Accords mineurs neuf (min 9) (Exemple en La) Composition : (1, 3b, 5, 7b, 9)
42/43
Annexe 5 (suite)
Accords treizièmes (13) (Exemple en Sol 13) Composition : (1, 3, 5, 7b, 9, 13)
43/43