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INDICE

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 Lo nuestro se respeta
T
ras largas noches de angustia
por fin me decidí por escribir
algo que me venía picando las
entrañas. Quizás se hayan percatado que
durante los últimos días se está discutiendo
mucho sobre un tema que nos causa sinsabor
desde hace mucho y nuevamente viene a
llamar la atención de los que aún sentimos
algún respeto por la patria. El hecho es
el siguiente: una foto tomada por una
fotogénica japonesa tendida plácidamente
sobre nuestras líneas de nazca como si fuera
el sofá de su casa.
Y fue esto lo que causo malestar y una
intensa polémica, específicamente sobre una
línea tan famosa y tan fotografiada como
es el Colibrí, ese que aparece en los polos
o en las billeteras artesanales, uno de los
geoglifos más representativos de las líneas
de Nazca, que por su tamaño solo se puede
apreciar desde el aire. "Esta zona, declarada
patrimonio cultural de la humanidad, es
un área donde está estrictamente prohibido
cualquier tipo de intervención, dada la
fragilidad que rodea las figuras", afirma el
comunicado ministerial. La prensa nacional
tras descubrir las fotos se horrorizaron. El
Estado en estas circunstancias se mantuvo
pasivo hasta que sintieron la crítica, y recién
tomaron cartas en el asunto, pero como
siempre no hicieron nada de inmediato,
sólo despidieron al encargado de las líneas,
y de la japonesa bien gracias ni sanción, ni
cosa por el estilo, como decimos aquí ni chus
ni mus.
De estos casos se podrían hablar por
montones, porque bajo todo aquello, se
esconde una serie de faltas que se cometen a
los patrimonios culturales de la nación, tales
como: las pintas que se hicieron en la Piedra
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de los doce ángulos en Cusco ; la maratón
nudista que se corrieron unos extranjeros
en el propio Machu Picchu; las pintas en
los restos de Tunamarca en Junín ; las pintas
realizadas por un partido político en una
de las casonas más antiguas de Ayacucho,
entre tantos otros que no mencionaré por
motivos de espacio. Estos sin lugar a dudas
muestran no solamente el carácter que tiene
el peruano frente a su cultura sino además,
el poco patriotismo que debiera inculcarse
desde los centros de formación llámese
escuelas, institutos y universidades porque
gran parte de nuestra identidad se basa en
estos elementos que configuran la nación.
y no solo se debiera dar cuenta de ello
sino que existen muchas otras faltas que
debido a la poca importancia que le restan
los medios no salen a la luz tales el caso de
desperdicios sólidos frente monumentos
históricos tal como lo pude experimentar
yo mismo en mi primera visita a la ciudad
imperial , en pleno centro de la ciudad y
al lado de un imponente portal de piedras
incaicas , se amontonaban bolsas , claro , ya
que ese espacio no constituye algún circuito
turístico ¿para que cuidar de él ?, si la luz
no cae para que limpiar lo de adentro ,
Del horror o de la realidad
P
or mi ventana pasan decenas de
personas, celular en mano y el
paso siempre rápido. Cada una
con sus propios objetivos, la familia, la
carrera, el ascenso, la novia, el amante, etc.
La mañana me ha empujado a un café donde
el diario se tiende en la mesa como platillo
agridulce, mientras musicalizo las noticias
con los dedos de la mano, dos hombres han
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“por fuera flores por dentro… temblores,”
horrores o en este caso basura. Y es que el
gran pasado cusqueño viene ahogando a la
ciudad actual del Cusco, la gran demanda
turística ha hecho que el turista nacional
se vea imposibilitado de entrar a una
iglesia donde la piedad religiosa exige una
“colaboración” para el viajero curioso de
cuadros, de naves y panes de oro. No hay
ni consideración para los misios estudiantes
que chapando su último cachuelo quieren
respirar otros aires en la ciudad milenaria.
No caigamos en la idealización que hacen
algunos dizque viajeros como nuestro
nobel Vargas Llosa que, sin tocar su mérito
literario, observa sólo el aspecto externo de
la ciudad del Cusco sin llamar la atención
sobre aspectos que se deben de corregir en
beneficio de dicha ciudad, sin mencionar
la descarada corrupción de las empresas
hoteleras que faltando a la ley de patrimonio
histórico construyen sus empresas sobre
restos arqueológicos.
Debemos pues aprender y enseñar luego
a valorar nuestra cultura, nuestra tierra,
nuestras ideas y nuestros derechos y sacar
sin temor los trapitos sucios, ya que la crítica
nos permite crecer y mejorar.
llegado con un aire de colonia y frescura de
baño, de zapatos lustrados y de oficina. El
diario no tiene ninguna novedad: cuadros
de insensatez, arrogancia, egoísmo, ceguera
mental, y la tan aburrida ambición de dinero
y poder que genera homicidios, juicios y una
lista de crímenes de nunca acabar. Amargo,
muy amargo, pido azúcar para el café que no
pedí, una demora de la moza que escuchó
café en lugar de té, me hace plantear salir
de allí.
Una conversación iniciada por los
hombres recién llegados a me retiene. Uno
de ellos calcula la renta de su salario para
pedir un préstamo, hace un recuento de
sus propiedades, nombra una de Mollendo,
de pronto, extrañamente notó que su voz
adquiere otro tono seguido de un breve
silencio, menciona un problema surgido
últimamente. Nunca me ha interesado
la vida ajena, era el tono de voz que me
extrañaba. El azúcar llegó en un frasco sucio
y rajado, supe que mi permanencia dependía
de él, puse azúcar en mi café y con
calculada parsimonia escuche el problema
y desconozco que fuerza me auxilio para no
desvanecer en esa mesa.
El hombre del terreno en Mollendo
afirmaba estar “fastidiado” por un asuntillo
familiar, un primo al cual debía dinero se
había vengado en “sus propiedades”, la
noticia le había producido jaqueca: el primo
había prendido fuego a uno de sus caballos.
Quise con todo mí ser que fuera una
metáfora de algún chisme o robo, pero no
era tal la verdad cruda y directa: el caballo
había sido quemado vivo. Sentí un vértigo
no físico, sino de un lugar más interno, sentí
frío mis ojos se calentaban y algo dentro
se acurrucaba para temblar, el infortunado
animal seguía con vida.
Permítanme ser sincera, este es un relato
real y de ningún modo una ficción. La
realidad es tan aterradora o incluso más que
la mente de un escritor de libros de terror.
La tragedia existía para mí en esa mesa
pero no para aquel hombre cuyo “fastidio”
se reducía a una pérdida económica en
sus “propiedades”, el primo tenía que
indemnizarlo, ya había llamado a la policía
, él no podía viajar hasta allá al menos por
ahora. El tono de su voz no revelaba ni el
rastro más ínfimo de dolor o pesar, ningún
comentario sobre el destino del animal, nada.
Ese era el tono que llamaba mi atención, era
un tono gélido de oficinista.Y entonces, me
dije: “Pero ¿de qué te sorprendes? ¿Acaso es
extraño que el ser humano, un ser que ni
respeta a otro de su misma especie, pueda
ser capaz de respetar a otra criatura distinta
a él? ”.
La escritora británica Doris Lessing
afirmaba que una sociedad indiferente
al dolor está destinada a la ruina, pues la
velocidad de vida actual nos insensibiliza
ante cualquier acontecimiento ajeno al
limitado círculo social de cada uno, ante
un hecho macabro como el narrado cuya
existencia es una profanación al derecho
a la vida, la cual no sólo el ser humano
es único beneficiario. En una sociedad
como la nuestra tan orgullosa de sus
logros tecnológicos no ha podido superar
el pensamiento medieval de la machina
cartesiana. Descartes reducía al animales
a máquinas autómatas sin sensibilidad ni
voluntad, es decir un perro dado que carece
de alma racional debe necesariamente ser
una máquina. A esta concepción que sólo
considera lo humano como única prioridad
se denomina antropocentrismo, prejuicio de
la misma naturaleza que el etnocentrismo
europeo para con todo no europeo, para
decirlo claramente: discrimación, la misma
que sufre un provinciano en la capital, o un
afrodescendiente, un negro.
El filósofo Descartes, este argumentaba
su tesis de su mecanicismo animal con la
falta facultad de hablar de los animales,
entonces de acuerdo a esto el habla es índice
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de raciocinio, de entendimiento, por lo tanto
los seres sin pensamiento son meros objetos
para usar y desechar. Esta concepción errada
fue motivo para un libro del escritor checo
Milan Kundera quien en su novela La
insoportable levedad del ser (1984) expone
la visión mecanicista de Descartes, para
quien el hombre es el centro del universo
como ya señalamos, mientras que el animal
es sólo un autómata, una máquina viviente,
una “machina animata” desligado de dolor
y por ende de cualquier condescendencia
y menos aún de algún derecho. Kundera
también nos habla de Nietzsche, quien
contrariamente a Descartes posee nobleza
y sabiduría verdadera, el autor del libro nos
narra una anécdota del filósofo alemán:
durante su estadía en Turín en 1889, es
testigo del castigo de un cochero quien
fustiga a su caballo con un feroz látigo,
Nietzsche se detiene y va hacia el caballo, se
abraza a su cuello y llora. Parece pues que
Nietzsche pide disculpas al caballo no sólo
por Descartes y por el cochero sino por toda
la humanidad.
maquina era el hombre en cuya perspectiva
de un metro por un metro sólo existe lo suyo
, no lo colectivo, no el pueblo, ni la nación,
y ni pensar siquiera las criaturas animales, lo
único certero es su propio bienestar. El pulso
quiere imprecar desahogar de algún modo el
dolor, pero es inútil, estas líneas no lograran
paliar el dolor inimaginable de aquel caballo,
mujer o niño, de aquel ser victimado.
Sólo la acción conjunta será efectiva, la
conciencia del respeto al cualquier otro
nos permitirá generar un cambio efectivo y
real como pueblo y como nación y vivir en
una sociedad verdaderamente humana, con
valores dignos que legar a nuestros hijos.

Como vemos no es posible hablar de

desarrollo humano sin el respeto a todas
las criaturas, no estamos hablando de
extremismos como el vegetarianismo sino
de muertes innecesarias fundamentadas en
la diversión y el morbo por la muerte como
la caza, el embotellamientos de fetos de gato,
el consumo de animales vivos entre otros
cientos de ejemplos.

Mientras aparecen los dígitos en mi

ordenador, prosigue mi indignación, y
la conciencia de saber que aquel animal
es el símbolo de la ceguera humana, que
paradójicamente, representa la falta de
conciencia humana, Descartes pues se
equivocó, o como quien dice se palteó: la

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EL ASTRONAUTA DE PALENQUE
El hombre del Palenque, conocido
también como el señor Pakal. La historia de
este ser se remonta unos 12.000 años, en el
corazón de la civilización maya.
En 1949 se descubre en un templo, bajo
una escalera de cuarenta y cinco escalones,
un sello oculto que daba a la tumba del
señor Pakal, el arqueólogo Alberto Ruz
Lhuilliera, que después de más de un año
de excavaciones encontró una losa de forma
triangular, que tapaba la espectacular cripta
que contenía una gigantesca y espectacular
lápida, tapando el sarcófago donde yacía
el señor Pakal. Lo interesante de este
descubrimiento es que la lápida estaba llena
de símbolos y tenía el dibujo del supuesto
difunto, colocado en una especie de aparato
volador con el cabello ingrávido (como
estaría un astronauta sin su casco), sentado
en una especie de silla con cinturón de
seguridad y con los pies apoyados en unos
pedales y controles al frente.
La altura promedio de los mayas era
de aproximadamente 1,50 metros y el
señor Pakal medía 1,70 metros. Eso hace
pensar que no era maya. Pero los mayas
enterrados en templos eran normalmente
celebridades. ¿Qué hizo pensar a los mayas
que el señor Pakal era una celebridad? Todo
eso hace pensar que este individuo era un
ser extraterrestre que aterrizó en territorio
maya y compartió con ellos distintos
conocimientos, hasta el punto de ser
considerado una deidad.
En 1969 la NASA encontró 16 puntos
coincidentes entre el dibujo de la lápida y el
módulo de mando de una cápsula espacial
contemporánea. No cabe duda de que la
imagen esculpida es la representación de un
astronauta dentro de un módulo espacial
fuera de la atracción de la atmósfera terrestre.
Entre las coincidencias que tiene esta
lápida con una nave espacial, se pueden
mencionar: 1- En la nariz de Pakal se puede
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 Gabriela Mistral

en 1945 como un justo reconocimiento

no sólo de su producción poética, sino de
la labor literaria y social de una mujer que
había dedicado su vida a la difusión de la
cultura y a la lucha por la justicia social y los
derechos humanos.

Falleció en Nueva York en el año de

1957.

Poeta chilena nacida en Vicuña pequeña

localidad del centro norte de Chile en 1889.,
Aunque su nombre real fue Lucila Godoy
Alcayaga, adoptó su seudónimo inspirada
en la obra de Gabriel D'Annunzio y Fréderic
Mistral.

Su labor literaria comenzó a reconocerse

en 1914 al resultar ganadora de unos Juegos
Florales.

En 1922 fue publicada su primera obra

y desde entonces viajó por numerosos países
de América y Europa.

Obtuvo el Premio Nobel de Literatura

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 Adiós

En costa lejana Ni pida tu voz

Y en mar de pasión, Albergue para uno
Dijimos adioses Al albergador.
Sin decir adiós. Echarás la sombra
Y no fue verdad Que siempre se echó,
La alucinación. Morderás la duna
Ni tú la creíste Con paso de dos...
Ni la creo yo, Para que ninguno,
"Y es cierto y no es cierto" Ni hombre ni dios,
Como en la canción. Nos llame partidos
Que yendo hacia el sur Como luna y sol;
Diciendo iba yo: Para que ni roca
"Vamos hacia el mar Ni viento errador,
Que devora al sol". Ni río con vado
Y yendo hacia el norte Ni árbol sombreador,
Decía tu voz: Aprendan y digan
"Vamos a ver juntos Mentira o error
Dónde se hace el sol". Del sur y del norte,
Ni por juego digas Del uno y del dos.
O exageración Arriba
Que nos separaron
Tierra y mar, que son
Ella sueño y él
Alucinación.
No te digas solo

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La Serpiente de Oro de
Ciro Alegría
La Serpiente de oro es la primera obra
del escritor peruano Ciro Alegría publicada
en Chile en 1935, en ella nos introduce a
la vida del hombre peruano de campo y
su exuberante visión mítica que se remonta
hacia el período precolonial. La obra está
compuesta por múltiples relatos divididos
en secciones conectadas por un mismo
escenario: el pueblo de Calemar, y su
lucha diaria con la fiereza del río Marañón.
El escenario de la selva amazónica del
departamento de la Libertad es la excusa
para mostrar el pensamiento, la lengua y danzan y lloran, y es el carácter violento
creencias oriundas y más arraigadas en del río que se impregna en el hombre que
nuestro país, y se la puede ubicar en las Ciro Alegría retrata como rudo, cariñoso sin
primeras décadas del siglo XX. dejar de ser sabio. En torno río Marañón
se construye toda una postura ante la vida :
En los diversos relatos se pinta un paisaje
“el río y el hombre es bravo, este no le huye
real y natural del pueblo de Calemar. La
a aquel , acepta la vida como es” y es que
prodigalidad de la tierra en los platanales,
la vida no admite vacilación, el balsero debe
ajíes y cultivos de coca, y esta misma
sujetar su pulso y sopesar en cada brazada
abundancia en sus “chinas” y en sus hombres
durante su viaje en el río, de otro modo es
y el apasionado encuentro y sufrimiento
absorbido y muerto por las aguas como el
entre sus personajes como en las secciones
personaje Rogelio, el hombre llega a ser tan
“Lucindas y Florindas ” o “Coca” pero
fiero como el río por ello se sentencia al final
también el jolgorio pueblerino donde no
“los cholos somos más de la corriente que de
falta la chicha , la coca y el cañazo como
la tierra”.
en “Fiesta”. En “Ande, selva y río” surge
la figura de Don Osvaldo Martínez, un El componente mítico está a flor de piel
limeño con ansias de empresa y dinero cuyo en la obra, se nos conduce entre cuentos de
destinado estará ligado a la serpiente de oro. aparecidos como “La quemada” y animales
encantados como el “puma azul”. El autor
El hombre de campo vive con una
recurre también a fuentes reales para hablar
incesante lucha con la selva voraz e
sobre la coca en la cultura peruana. Esta
implacable, y es el río Marañón capaz de
entrañable obra que habla sobre la vida
destruir vidas y pueblos enteros el que es el
rural y su combate contra la naturaleza
protagonista y a cuyo arrullo los hombres
nos recuerda el vínculo del hombre con la

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naturaleza. El libro de juventud de Ciro
Alegría es de fácil lectura y llena de paisajes,
tragedia, romance, magia y jolgorio pero
también de reflexión y sabiduría del pueblo,
y está considerado como una las mejores
obras indigenistas, anticipa otras obras
Julio Ramón Ribeyro, Tres Historias Sublevantes (cuentos), Perú
Editorial: Juan Mejía Baca 1964, págs. 97.
Tres Historias Sublevantes, es un libro de
cuentos de Julio Ramón Ribeyro (…………)
que forma parte de la antología La Palabra
del Mudo, pero que en esta ocasión lo hallé
en forma de libro independiente.
Lo más peculiar del libro es que cada
cuento corresponde a cada región del país
(costa, sierra y Selva) donde señala los
problemas por los que pasan los personajes
de cada región. En el primer cuento Al
Pie del Acantilado dedicado a Hernando
Cortes, narrada en primera persona, cuenta
la historia de la llegada de Don Leandro y
sus dos hijos, Pepe y Toribio, a las playas de
Agua Dulce que como higuerillas empiezan
a vivir en los lugares más accidentados, luego
los acompañará Samuel un personaje mil
oficios que se da cuenta de la llegada de
muchos pobladores al lugar, clara alusión
a la migración que sufre Lima por los años
sesenta, estos personajes pasaran por una
serie de sucesos hasta que al final el cuento
mostrará, cómo mediante el uso de la
letra expulsan a Leandro y su hijo para la
construcción de un malecón.
El siguiente cuento El Chaco, escrita en
tercera persona, dedicada a Alida Cordero
(la que sería esposa de Ribeyro), narra la
historia de Sixto Molina, un indio de las
minas de la Oroya que vive en Huaripampa,
que tras la dura golpiza que recibe por parte
posteriores de este gran escritor indigenista
como El mundo es ancho y ajeno y Los
perros hambrientos, obras representativas
de la cultura y realidad de nuestro país
ineludibles de leer.
del niño José, hijo de la hacienda de Santiago,
suceden una serie de acontecimientos en
contra de la hacienda Santiago. Sixto será
el personaje central del cuento, que se dará
cuenta de los engaños tanto del Alcalde y de
la hacienda Santiago para disponer de los
indios y hacerlos trabajar en las haciendas.
Al resistirse Sixto de trabajar, los hacendados
lo inculparan y lo asesinaran, realizando con
él el Chaco o reunión de animales.
El Fénix tercer cuento del libro. Trata
de las peripecias que sufre un circo en la
selva de Pucara. En ella nos narra sobre
cómo se fueron insertando cada uno de los
personajes al circo de Marcial Chacón, entre
sus personajes tenemos al enano, Irma, el
oso, y en especial Fénix, el fortachón que
tiene que pelear con el osos para deleitar al
público conformado por soldados. El cuento
además muestra esta especie de dominación
amo- sirviente que se presenta en todos los
sistemas de poder. En conclusión los tres
cuentos son atrayentes no solo por su estilo
sencillo y fácil para la lectura sino además,
por que aborda diferentes temas, como: la
formación de un pueblo joven, la rebeldía
de un indio, y la búsqueda de la libertad,
luego de estar sometido en el circo cuentos
muy atrayentes que te engancharan desde el
comienzo.
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