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Escuela de Artes
Meininger
Una de las cosas que me pareció más importante de los aportes de la Compañía de
Meininger fue el crecimiento de la figura del director con respecto a lo que se venia ciendo
anteriormente, ya que no solo lo colocaba como intérprete de la visión en el montaje, sino que
también, obligaba a que esta persona tuviese conocimientos en todas las áreas de trabajo. El duque
poesía, etc… además de esto, el duque, al haber estado en la milicia, también tenía conocimientos
en liderazgo, manejo de grupos, y disciplina, lo cual le permitió dominar y prevalecer como figura
principal del montaje. También esto aporta una minuciosidad a la hora de tomar decisiones con
respecto al montaje, ya que todo tiene que estar acorde a una visión; entonces se buscaba a un
especialista creador para cada área, todos ellos debían entonces lograr un trabajo íntegro y
unificado, al mismo tiempo aportando un potencial total en las diferentes áreas, además de un
estilo fresco y original ya que formaba parte de una mezcla de decisiones. También el implemento
del actor como pieza del montaje y no como figura central de este, lo cual permitía una mayor
libertad -para el director- a la hora de armar el ensamble, lo cual permitía una unificación de las
interpretaciones puesto que existía una estrategia ordenada para el accionar de cada escena.
Entonces empezamos a hablar, por primera vez, de una armonía en todos los elementos
escénicos, lo cual le brinda una importancia mayor a una simple decoración al vestuario, la
escenografía, los movimientos, etc… puesto que todo estaba justificado por una visión acorde y en
conjunto. Y es por esto que al duque de Meininger lo consideran el primer director teatral moderno de
la historia.
el guion tal y como esta. Buscaria un escenógrafo que trabajara un fondo de pintada con utilería
falsa (de carton, anime o plastico), y también a un vestuarista que realizase o buscase los vestuarios
mas exactos posibles con respecto a la época en que habitan (1935), tela, corte, color, etc… La
exactitud también se aplicaría con respecto a su clase social, en donde el fondo y vestuario
concordasen de manera casi exacta. EN lo que respecta a los actores, trabajaría con actores en
dirección a una visión, dejando a un lado muletillas o modismos propios del actante.
Gardel, se buscaría a un actor argentino con cualidades de cantante, o en defecto, a un actor capaz
de imitar el acento argentino de manera imperceptible, este también con cualidades de cantante. No
se editaría el texto de ninguna manera, mas allá de los arreglos correspondientes a la exactitud
histórica. Un trabajo de luces sencillo y claro con respecto a la hora del día y el lugar en que la
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Antoine
sombras, en cuanto diese mayor veracidad en las intenciones. Además busco la intensidad
emocional buscando que la figura del actor desapareciese por detrás del personaje, al contrario de
lo que proponían los divismos de la época. De esta manera, prefería trabajar con actores
aficionados o modestos para permitir una mayor honestidad profesional. Deseaba que el espectador
fuese testigo de une tranche de vie (un trozo de vida) real y tangible, encerrando a la escena en un
espacio privado, como si el espectador estuviese viendo a través de una cerradura, sin que los
sordidez y vulgaridad.
Trasladaria objetos de la cotidianidad reales que chocaría, por ejemplo, con el cartón y pintura
que proponía en la obra de Meininger, alejándome también de los fondos pintados para
ambientación y demás. Algo antiespectacular y verista, trabajando con actores modestos que se
proyeccion, falseo de voz y postura, etc) para dar paso a un proceso mas intimo y honesto. Utilizaria
escenografía y utilería real (paredes, copas, incluso pondría un tocadiscos de la época que pudiese
reproducir canciones de vinil), un vestuario igual naturalista en donde la exactitud histórica fuese
una pieza fundamental en la realización. Una iluminación íntima y nada espectacular, alejándome de
colores no naturales y creando una pared entre el espectador y el actor. En esta ocacion, tampoco
intervendría el texto dramático, mas allá de lo que funcione para darle naturalidad a los personajes.
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