PLAN CURRICULAR

Piano Moderno
Colegio Particular DA VINCI
8vo de Primaria
Semestre: 4 meses
Horas de Clases: 1 hora con 30 min.
Días de Clases: 2 días a la semana.
Director: Lic. Remigio Panderete
Docente: Edgar Gutierrez Chura

Introducción

La música es parte de nuestras vidas y en este caso el dar la clase de piano, va mas
halla de lo que nos pueden pedir las reformas educativas, las escuelas (los Directores),
e inclusive los mismos padres de familia, creo que la enseñanza del piano depende en
un elevado porcentaje, del propio alumno, ya que no hay que olvidar que en toda
actividad, sea la que sea, se necesita de algo muy fundamental, la aptitud(el don de
poder desarrollar algo) y de la actitud( el querer hacer algo), y lo interesante es que
uno como maestro debe de motivar al alumno, debe intentar desarrollar sus
habilidades, ya que no todos son llamados a ser músicos ejecutantes, pueden ser
músicos de apreciación.

Competencia Genérica

Considero de especial importancia, como complemento al desarrollo de la

personalidad del alumno, la atención a aspectos sociales que pueden influir
negativamente en su formación integral, como es el tema de las drogas y más
concretamente, el alcoholismo; y en el plano afectivo, la educación sexual, la amistad y
la integración plena de los alumnos dentro de su grupo y en el centro.

La tabla de multiplicar la recitamos a ritmo. Cuando caminamos lo hacemos

rítmicamente.
Al colorear buscamos cierto equilibrio en la composición plástica, el mismo equilibrio
que se desprende del ritmo. ¿Porqué no comenzar pues con el ritmo en la enseñanza
musical? Ritmo del lenguaje, ritmo con el cuerpo, ritmo con objetos, ritmo con
instrumentos, audiciones clásicas acompañadas rítmicamente, ritmo en los pasos de la
danza.
De esta forma enseñamos música (escribimos el ritmo) y conseguimos desarrollar
habilidades de coordinación y de disociación, es decir, educamos (promovemos en la
persona su desarrollo integral).
Desde dar palmadas todos juntos a ritmo de negras, hasta conseguir polirritmias con
diferentes planos corporales sonoros a través de ejercicios graduales, que sin duda
resultarán atractivos todo esto en un plan didáctico y con ejercicios de relajación.

Competencias Técnicas

• Aprenderemos las notas musicales, su grafía y lectura, y desde el punto de vista

del lugar que ocupan en teclado del piano.
• Veremos los siete sonidos naturales, y su posición en el teclado.
• Apreciaremos los sonidos auditivamente tanto melódicos como armónicos.
• Aprenderemos ejercicios de relajación que nos ayuden para liberar tensión.

Aspectos

• Favorecer el desarrollo personal y social de todos los alumnos, teniendo en

cuenta sus rasgos individuales y los de su entorno.
• Tratar de conseguir el desarrollo óptimo en el piano de cada alumno sin
confrontar con el resto de los compañeros.
• Fomentar la seguridad con ellos mismos.
• Tener en cuenta permanentemente las demandas sociales, la educación del
futuro, la importancia de un aprendizaje significativo con ayuda de juegos
didácticos que nos ayuden a superarnos día a día.

Criterios de Desempeño

1ra evaluación.- consistirá en dos partes:

a) una donde simplemente el alumno pueda traer un ejercicio de relajación propio el cual
pueda compartir a la clase.

b) La otra consistirá en un examen teórico para analizar el desempeño y

aprovechamiento de la clase.

2da evaluación.- consistirá en dos partes:

a) La primera, es en observar y calificar la independización de las manos en el

instrumento.

b) La segunda será la revisión de la obra en Do Mayor y la técnica (dinámica en el piano)

Evaluación Final.- consistirá en dos partes:

a) La primera será la observación y calificación de la técnica y dinámica avanzada.

b) La segunda será la interpretación de las dos obras, en Do Mayor y Sol Mayor.

Estrategias de Evaluación

Seguimiento del aprovechamiento por clase

Método de evaluación numérica de 1 (negativo) a 10 (excelente desempeño)

Seguimiento de las 30 clases

Clases

1ra 2da 3ra 4ta 5ta 6ta 7ma 8va final

1er
examen

2do
examen

Examen
final

Asistencia

total

Estrategias de Enseñanza

La atención esta concentrada hacia el alumno estimulando clase a clase y saliendo de

la rutina con los ejercicios de relajación, juegos didácticos musicales que nos ayuden a
liberar cualquier tipo de tensión.

Comprender a el alumno y preocuparse por el, es muy importante ver si el método que
se emplea es conveniente para el alumno.

Enseñar al alumno que la música no es solo una partitura, ni el instrumento, ni las

notas, etc., la música es el sonido, la forma en que un individuo o un grupo de
individuos juegan con el divirtiéndose y solo se resuelve persona a persona, caso por
caso.

Juegos y ejercicios de relajación.

Dar cabida a la imaginación de los alumnos para que ellos puedan inventar o aprender
diferentes tipos de actividades para relajación.
Recursos (materiales didácticos)

Pizarra, tiza o marcador de agua, piano (por lo menos 1 para la enseñanza de este
instrumento), un espacio lo suficientemente apto para moverse y realizar los ejercicios
de relajación.

Calendarización de Actividades

• El alumno es capaz de aprender el lenguaje musical divirtiéndose.

• El alumno es capaz de independizar las manos y los dedos para la ejecución del
piano.
• El alumno es capaz de utilizar y leer el pentagrama.
• El alumno es capaz de ejecutar la escala de Do Mayor.
• El alumno es capaz de ejecutar la escala de Sol Mayor.
• El alumno es capaz de diferenciar las diferentes dinámicas en el piano.
• El alumno es capaz de tocar obras musicales en claves de Do Mayor y Sol Mayor

Modulo 1
PRIMERA SEMANA
Clase 1
45 minutos iníciales
• Comenzamos la primera clase hablando un poco de la historia del piano, la
nomenclatura del instrumento.

45 minutos finales
• Reconocimiento del instrumento (indagación en ¿Qué son las teclas?, ¿como funciona
un piano?, etc.)
• Ejecución de obras clásicas y populares (por parte del maestro, para motivar a la clase)

Clase 2
45 minutos iníciales
• Ejercicios de relajación (no puede haber tensión al tocar el instrumento)

Para liberar la tensión de hombros y cuello

• Lo primero es buscar una posición cómoda para realizar el ejercicio. Se puede hacer de
pie o sentado, como mejor convenga en el ambiente.
• Después dejar los hombros y brazos caídos con la espalda recta. Si se está muy tenso,
este simple movimiento puede llevar un rato. Se trata de que procures relajar y estirar
esa parte del cuerpo. Para una mejor concentración es mejor Cerrar los ojos y realizar
todo el ejercicio con los ojos cerrados.
• Una vez que se tenga los hombros y brazos caídos, se gira poco a poco la cabeza hacia
la derecha, como si uno quisiera ver algo en esa dirección, pero sin inclinarla hacia los
lados. Es bueno procurar que el movimiento sea lento y recto. Cuando se llegue al
 límite derecho (sin forzar), mantener la posición de la cabeza y contar hasta 10.
Después volvemos la cabeza lentamente hacia el centro.
• Mantener la cabeza en el centro relajada mientras se cuenta hasta 5.
A continuación se repite el proceso de girar lentamente la cabeza, pero esta vez hacia
la izquierda. Una vez que se llegue al límite (sin forzar) mantener la posición de la
cabeza mientras se cuenta hasta 10. Después volver lentamente hacia el centro.
• Una vez llegado de nuevo al centro mantener la posición hasta contar 5.
Ahora vamos a realizar el movimiento de la cabeza lentamente hacia abajo.. Cuando se
llegue a la posición límite (sin forzar) mantener la posición mientras se cuenta hasta 10.
Después volver lentamente al centro.
• De nuevo en el centro mantener la posición mientras se cuenta hasta 5.
Ahora dirigiremos muy despacio la cabeza hacia atrás hasta llegar a su límite (sin
forzar) y cuando se llegue abrir la boca de manera que uno se sienta cómodo. Después
mantener la posición mientras se cuenta hasta 10. Cuando uno termine, cerrar la boca
y volver al centro.
• De nuevo en el centro mantener la posición y contar hasta 5.
Ahora nos vamos a centrar en los hombros (que deberían seguir caídos y relajados)
Para ello respiraremos profundamente tres veces y comenzaremos con el ejercicio.
Levantar los hombros lo que se pueda (sin forzar) y comenzar a realizar rotaciones
giratorias hacia adelante y despacio. Realizar 10.
• Cuando se haya terminado, volver a dejar los hombros caídos y relajados mientras uno
cuenta hasta 5. Después volver a respirar profundamente tres veces.
Ahora realizar el mismo movimiento con los hombros que se hizo antes, pero ahora las
rotaciones giratorias serán hacia atrás. Realizar 10.
• Cuando se haya terminado volver a dejar los hombros caídos y relajados mientras se
cuenta hasta 5.
• Para terminar, ahora se levanta los brazos hacia arriba hasta tenerlos completamente
estirados, y juntar las manos por encima de la cabeza mientras se cuenta hasta 10.
• Después regresar los brazos hacia abajo lentamente y retomar una posición normal.
Respirar de nuevo profundamente tres veces.

45 minutos finales
• Es importante antes de comenzar la enseñanza del instrumento enseñar o en todo
caso reforzar conocimientos de teoría musical.
• Música. Elementos de la música
• Pentagrama. Líneas y espacios adicionales
• Notas
• Claves
• Compases. Línea divisoria. Doble barra

SEGUNDA SEMANA
Clase 3
45 minutos iníciales

• Enseñar visual y auditivamente los sonidos agudos, medios y graves.

• Ejercicios de relajación.

45 minutos finales
• Duración de los sonidos. Valor relativo
 • Fórmula de compás
• Ligadura de valor
• Puntillo

Clase 4
45 minutos iníciales
• Ejercicios de relajación.
• Indicar una buena postura antes de ejecutar el instrumento.
• Ubicar las manos del estudiante en el piano, enseñarle una buena posición para no
tener evitar tensión una vez empezado los ejercicios.

45 minutos finales
• Compases simples
• Compases compuestos

TERCERA SEMANA
Clase 5
45 minutos iníciales
• Ejercicios de relajación.
• Enseñarle la numeración de los dedos (mano izquierda, mano derecha dedos: pulgar 1,
índice 2, medio 3, anular 4 y meñique 5)
• Para indicar el dedo que se debe utilizar para ejecutar una determinada nota musical
en el piano, tenemos que identificar dicho dedo de algún modo. Lo que se hace es
numerar los dedos e indicar el número al lado de la nota del piano.
• Empezamos con un pequeño ejercicio con el dedo medio 3, para ambientarse al
instrumento y a la vez aprender la posición de los dedos en los acordes.
• Ubicación de los dedos en el piano
• Veremos los siete sonidos naturales, y su posición en el teclado.
• DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Estos sonidos solo son siete, y para que cubran todas las
teclas del teclado es necesario que se repitan. En definitiva, estos siete sonidos se
repiten pero sonando en tonos diferentes; más agudos o más graves.

45 minutos finales

• Tonos y semitonos
• Alteraciones
• Alteraciones propias
• Alteraciones accidentales
• Alteraciones de precaución

Clase 6
45 minutos iníciales
• Juego de diversión y relajación

EL INQUILINO
DEFINICIÓN
Se trata de que una persona que está sola consiga entrar a formar parte de apartamentos
formados por tríos.
OBJETIVOS
Pasar un rato divertido, con un ejercicio de movimiento.
PARTICIPANTES
Grupo, clase, a partir de 8 años.
CONSIGNAS DE PARTIDA
El juego tiene que desarrollarse con rapidez.
DESARROLLO
Todos/as se colocan por tríos formando apartamentos. Para ello una persona se coloca frente
a otra agarrándose de las manos, y la tercera se meterá en medio, rodeada por los brazos de
las anteriores. La que está en el interior será el inquilino y las que están a sus lados serán la
pared izquierda y derecha respectivamente.
La persona que queda sin apartamento (si el grupo es múltiplo de 3, el animador/a, y si hay
dos sin apartamento, jugarán como una sola), para buscar sitio, puede decir una de estas
cosas: pared derecha, pared izquierda, inquilino, casa o terremoto. En los tres primeros casos,
las personas que están haciendo el rol nombrado tienen que cambiar de apartamento,
momento que debe aprovechar la que no tiene sitio para ocupar uno. En el caso de que diga
casa serán las dos paredes y si dice terremoto, serán todos/as los que tienen que cambiar y
formarse nuevos apartamentos. Continúa el juego la persona/as que quedó sin sitio.

45 minutos finales

Ahora es tiempo de probar otra coordinación de dedos. En este próximo ejemplo la mano
izquierda comenzará con el dedo meñique y la mano derecha con el dedo pulgar.
En el próximo ejemplo, poner la mano izquierda en una nueva posición llamada la "Posición
del DO o C". Utilizar la foto como una guía para poner tus manos en el teclado luego de estar
seguro que la posición es la correcta. (Ver texto Aprendizaje del Piano fig. 1, 2 y 3)

CUARTA SEMANA
Clase 7
45 minutos iníciales
• La extensión Fa - Do en el piano

Es hora de aprender una extensión nueva para el teclado del piano, se trata de la
extensión Fa - Do.

Como de costumbre, cuando uno se iniciar en el piano, se tiene que empezar por
extensiones de cinco teclas o notas musicales. (Véase fig. 4 y 5)

Clase 8
1 hora y 30 minutos
• Primera evaluación.
Modulo 2
PRIMERA SEMANA
Clase 9
1 hora y 30 minutos
• Aplicación de los silencios

A continuación un par de ejercicios para piano que te permitirán asimilar la

interpretación de silencios. Se trata de los ejercicios 6 y 7; uno para la mano derecha, y
el otro para la izquierda. (Véase fig. 6 y 7)

Clase 10
1 hora y 30 minutos

• Tocar con las dos manos

En esta lección de piano vamos a empezar a aprender a cómo tocar con las dos manos.
Sin duda alguna, hará falta practicar, por lo que también haremos ejercicios.

A partir de aquí haremos uso del doble pentagrama, que ya vimos en la

correspondiente lección de piano. Los ejercicios nos ayudarán a ir cogiendo
coordinación entre las dos manos.

Pero antes de tocar el piano con las dos manos, vamos a hacer un ejercicio
preparatorio en donde alternaremos la ejecución con las dos manos. (Véase fig. 8 y 9)

SEGUNDA SEMANA
Clase 11
1 hora y 30 minutos

• Movimiento de la mano: de Do - Sol a Fa - Do

Hasta ahora hemos permanecido estáticos en una única extensión durante la ejecución
de las partituras para piano. Es hora de practicar el cambiar de extensión.

Lo que vamos a practicar concretamente es a tocar en las extensiones Do - Sol y Fa -

Do, pasando de una a otra según indique la partitura.

Para ello tenemos que controlar el movimiento de las manos para que logremos
posicionarlas sin vacilaciones en una extensión u otra. La mejor forma de aprender es
practicando con ejercicios para piano.

Pero realmente lo importante es saber cuando tenemos que cambiar a la otra

extensión. Para saberlo tenemos que conocer muy bien el rango de notas que
pertenecen a una extensión u otra y, en consecuencia mover la mano a la nueva
extensión. Cuando advirtamos una nota en el pentagrama que pertenece a la otra
extensión es momento de reposicionar la mano.

Vamos a hacer unos ejercicios para practicar el movimiento de la mano para pasar de
Do - Sol a Fa - Do. (Véase fig. 10 y 11)

Clase 12
1 hora y 30 minutos
• El paso del pulgar

Los profesionales consiguen tocar una extensión amplia de notas por medio de una
técnica conocida como "el paso del pulgar".

Básicamente esta técnica consiste en pasar el dedo pulgar de una tecla a otra para
poder desplazar la mano por el teclado sin la necesidad de levantar la misma del
teclado del piano. De esta forma se consigue tocar una sucesión de sonidos ligados y
que suenan con la misma cadencia.

Para pasar el pulgar de una tecla a otra necesitamos plegarlo y alcanzar la tecla que
ocupa el dedo corazón. Cuando comencemos el paso del pulgar, tenemos que levantar
el dedo corazón como es lógico. El dedo Índice actuará como perno.

Vamos a realizar un ejercicio para practicar el paso del pulgar. (Véase fig. 12)

También, como un poco más de esfuerzo, podemos hacer que el dedo pulgar alcance
hasta la tecla que ocupa el dedo anular, con lo que pasaremos el pulgar a lo largo de
los dos dedos adyacentes. En esta ocasión será el dedo corazón el que actuará de
perno, y levantaremos el anular. (Véase fig. 13)

TERCERA SEMANA
Clase 13
1 hora y 30 minutos

• El staccato y la ligadura

El staccato es un efecto musical que consiste en acortar la duración de la nota de

forma considerable. Para ellos tenemos que aprender su forma de ejecución.

También se conoce como picado en español, y es que las teclas, al hacer staccato, es
como si las picásemos con el dedo.

Aunque esto es así, es mejor utilizar la terminología italiana, ya que el picado es otro
efecto distinto al estacato. Se simboliza en el pentagrama por medio de un punto
debajo o encima de la figura musical. (Véase fig. 14)

Clase 14
1 hora y 30 minutos
 • El staccato y la ligadura

La ligadura es otro símbolo que hace el mismo efecto que el staccato; pero en vez de
hacerlo a cada nota, lo hace a la última nota a la que afecta. Si la ligadura encuadra a
cuatro notas, las tres primeras sonarán ligadas y la última en staccato.

La ligadura es una línea curva que afecta a dos o más notas; agrupándolas para que
suenen ligadas, menos la última que suena picada.

Debes recordar que en italiano a la ligadura se la conoce como legato. Ahora es

momento de realizar unos ejercicios para aprender a ejecutar estos efectos de
interpretación musical con el piano. (Véase fig. 15 y 16)

CUARTA SEMANA
Clase 15
1 hora y 30 minutos
• Primeros acordes: Do, Fa y Sol

Esta lección de piano está destinada a aprender los primeros acordes para piano. Los
acordes no son más que grupos de tres o más notas que se tocan simultáneamente en
el teclado del piano.

Nosotros vamos a aprender primero acordes de tres notas porque son los más fáciles
de tocar y, como estamos aprendiendo piano, es mejor empezar por los acordes más
fáciles.

En la figura 17 se presentan los primeros acordes para piano: Do mayor, Fa mayor y Sol
séptima. (Véase fig. 17)

Clase 16
1 hora y 30 minutos
• Primeros acordes: Do, Fa y Sol

Vamos a explicar la figura 18 para que sea más fácil el poder estudiar estos primeros
acordes. En la parte superior tenemos fragmentos de pentagramas para poder
aprender a leer los acordes. Además se facilita la digitación de los dedos también.

En la parte inferior tenemos los teclados para saber que teclas forman parte del acorde
en cuestión. Hay una tecla que se señaliza en rojo para hacer notar que se trata de la
tecla más importante del acorde, y por la cual éste recibe su nombre. (Véase fig. 18)
Modulo 3
PRIMERA SEMANA
Clase 17
1 hora y 30 minutos
• Mi primera obra musical en Do Mayor
• Escala de Sol Mayor (véase fig. 19)

Clase 18
1 hora y 30 minutos
Trabajo de la obra musical en Do Mayor

SEGUNDA SEMANA
Clase 19
1 hora y 30 minutos
• La ligadura de valor y el puntillo

La ligadura de valor y el puntillo son unos efectos de interpretación musical que

afectan a la duración natural de las figuras de valor.

De esta forma, podemos tener más flexibilidad a la hora de establecer un ritmo para
nuestras composiciones o interpretaciones musicales.

Estos efectos no son difíciles de entender, lo difícil viene porque son relativamente
exigentes a la hora de ponerlos en práctica. Así, que es importante hacer ejercicios con
esta ligadura y el puntillo.

La ligadura de valor es una línea curva, en horizontal junto al pentagrama, que afecta a
un determinado grupo de notas musicales. Pueden ser dos o más notas musicales. Lo
que hace es fusionar las duraciones de las figuras musicales a las que afecta.

Si tenemos una blanca y una negra que están siendo afectadas por la ligadura de valor;
la duración de éstas se fusionarán; entonces nosotros en la práctica tenemos que dejar
sonar la nota hasta la suma de las duraciones de estas dos notas musicales.

El puntillo también afecta, como en el caso de la ligadura de valor, a la duración de las

notas musicales. Sólo afecta a una figura de valor, un solo puntillo no puede afectar a
dos o más figuras de valor.

El efecto de puntillo consiste en aumentar la duración de la figura de valor en la mitad

de su valor. Quiere esto decir que si tenemos una redonda afectada por un puntillo,
ésta tendrá un valor de cuatro cuartos más dos cuartos. El puntillo se representa por
un punto al lado de la nota musical. (Véase fig. 20)
Las figuras de valor afectadas por la ligadura de valor tienen que tener sus notas
correspondientes a la misma altura. Esto es algo lógico, porque si la ligadura de valor
fusiona la duración de un sonido musical, consecuentemente, las notas afectadas
tienen que producir el mismo sonido. (Véase fig. 21 y 22)

Clase 20
1 hora y 30 minutos
• La escala de Do mayor para piano

Una escala musical es una sucesión de notas adyacentes; es decir, para hacer un escala
tenemos que tocar las notas ascendente o descendentemente sin saltarse ninguna
durante la ejecución.

Tocar las escalas no es muy común durante una interpretación. La razón de ser de las
escalas es la de ejercitarse a la hora de aprender a tocar un instrumento musical, en
este caso el piano.

Nosotros vamos a aprender la primera escala musical, se trata de la escala de Do

mayor.

La escala de Do está constituida por las extensiones que ya hemos visto: la de Do - Sol
y la de Fa - Do. A la hora de tocar la escala necesitamos ejecutar el paso del pulgar para
posicionarnos en una extensión u otra según ascendemos o descendemos por la
escala. (Véase fig. 23)

Para cerrar la escala musical necesitamos llegar hasta el mismo sonido, pero con un
tono distinto. (Véase fig. 24)

TERCERA SEMANA
Clase 21
1 hora y 30 minutos
• Figuras de valor con piano: la corchea

Vamos a aprender una figura de valor nueva, se trata de la corchea. También

aprenderemos su silencio correspondiente: el silencio de corchea.

A medida que vayamos conociendo más figuras de valor y sus silencios, estaremos en
condiciones de realizar ritmos más complejos; ya que manejaremos más variedad de
fragmentos de tiempo.

Como de costumbre también, realizaremos ejercicios para asimilar y coger habilidad

con los nuevos conceptos estudiados para piano. (Véase fig. 25)

La figura de valor de corchea, y su silencio, tienen un valor de un octavo, es decir, la

mitad de una negra. Como consecuencia, es muy común que valgan la mitad de un
tiempo, por lo que a la hora de ejecutarlas hay que ser muy precisos. Para conseguir
esa precisión lo mejor es practicar.
Vamos a presentar un par de ejercicios para practicar las corcheas y sus silencios de
corchea correspondiente. Es importante que la ejecución sea fluida, sin ningún tipo de
vacilación a la hora de interpretar el ejercicio para piano. (Véase fig. 26 y 27)

Clase 22
1 hora y 30 minutos
• Obra musical en Sol mayor

CUARTA SEMANA
Clase 23
1 hora y 30 minutos
• Revisión de la obra en Do mayor

Clase 24
1 hora y 30 minutos
• Segunda evaluación.

Modulo 4
PRIMERA SEMANA
Clase 25
1 hora y 30 minutos
• Acorde de Re mayor y Mi menor

En esta lección de piano vamos a estudiar acordes. Ya hemos visto tres acordes: acorde
de Do mayor, de Fa mayor y de Sol séptima.

En esta ocasión vamos a ver dos acordes nuevos para piano, se trata del acorde de Re
mayor y de Mi menor para piano.

Clase 26
1 hora y 30 minutos
• Acorde de Re mayor y Mi menor

Con estos dos nuevos acordes musicales ganaremos en armonía, con lo que nuestra
música para piano empezará a sonar compleja y armónicamente rica. (Véase fig. 28)

Estos dos acordes: Re mayor y Mi menor, se deben tocar junto a los anteriormente
aprendidos; para que de esa forma nuestro vocabulario armónico crezca, y así tocar el
piano de forma más compleja.

Como siempre, la nota representada en rojo es la nota que da nombre al acorde, es la

que le da al acorde su carácter de Re o de Mi respectivamente. (Véase fig. 29 y 30)

SEGUNDA SEMANA
Clase 27
1 hora y 30 minutos
 • Revisión de la obra musical en Do Mayor

Clase 28
1 hora y 30 minutos
• Revisión de la obra musical en Sol Mayor

TERCERA SEMANA
Clase 29
1 hora y 30 minutos
• Revisión de las escalas de Do Mayor y Sol Mayor
• Revisión de técnica en general.

Clase 30
1 hora y 30 minutos
• Revisión de las obras musicales de Do Mayor y Sol Mayor

CUARTA SEMANA
Clase 31
1 hora y 30 minutos
• Evaluación Final

Clase 32
1 hora y 30 minutos
• Publicación de notas.
Bibliografía

http://www.enbuenasmanos.com/

Contacto

hamled@hotmail.com
http://www.myspace.com/cluboffline

Versión 2010