ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA

PÚBLICA
“EDUADO MEZA SARAVIA”

CARRERA PROFESIONAL DE PROFESOR DE EDUCACION ARTISTICA

ESPECIALIDAD DE ARTES VISUALES

PRESENTACIÓN

TEMA:
LA TEORIA DEL COLOR

ELABORADO POR : SOLANCHE JAUREGUI VARGAS

CURSO : TIC II

PROFESOR : ROLANDO AGUILAR

PUCALLPA - 2018

1
TEMA: LA TEORIA DEL COLOR

2
 DEDICATORIA

“Este trabajo está dedicado a Dios, y a todas aquellas personas que me

apoyaron en el desarrollo de este trabajo, agradeciendo la información
brindada, su esfuerzo y dedicación a lo largo del desarrollo del tema”.

3
Contenido
PRESENTACIÓN ................................................................................................ 1

TEMA: LA TEORIA DEL COLOR ....................................................................... 2

DEDICATORIA .................................................................................................... 3

INTRODUCCION ................................................................................................. 7

LA TEORIA DEL COLOR.................................................................................... 8

2. ¿QUE ES EL COLOR Y COMO SE PERSIBE? ............................................ 8

Colores luz y colores pigmento .................................................................. 9

3. ATRIBUTOS DEL COLOR ........................................................................... 10

El círculo cromático ................................................................................... 10

4. CLASIFICACION DE LOS COLORES......................................................... 11

 EXPLICACION MÁS AMPLIA DE SU CLASIFICACIÓN:............................ 11

Colores fríos: .................................................................................................... 11

Colores intermedios: ....................................................................................... 12

5. PROPIEDADES DE LOS COLORES........................................................... 13

* Tonalidad o Matiz .......................................................................................... 13

* Saturación: .................................................................................................. 14

* Brillo: ........................................................................................................... 15

* Valor o luminosidad ................................................................................... 16

6. CARACTERISTICAS DE LOS COLORES .................................................. 17

 Lo que sucede entre los colores: .............................................................. 17

Asimilación:...................................................................................................... 17

Interacciones físicas ........................................................................................ 17

7. FUNDADORES DE LA TEORIA DEL COLOR ............................................ 18

4
 Johan Goethe .............................................................................................. 18

 Isaac Newton, la luz es color ..................................................................... 18

 Kandinsky, Creador Del Arte Abstracto .................................................... 19

 Leonardo Da Vinci ...................................................................................... 19

 Johannes Itten ............................................................................................ 20

Los 7 Contrastes de colores de Johannes Itten ............................................ 20

LOS 7 CONTRASTES DE COLOR IDENTIFICADOS POR JOHANNES ITTEN

SON LOS SIGUIENTES:.............................................................................. 20

2- Contraste entre color cálido y color frío. .................................................. 21

3- Contraste simultáneo. ................................................................................ 21

4- Contraste cuantitativo. ............................................................................... 21

5- Contraste claro – oscuro. .......................................................................... 22

6- Contraste complementario. ....................................................................... 22

7- Contraste cualitativo. ................................................................................. 22

8. PSICOLOGIA DEL COLOR Y SENSACIONES QUE PRODUCEN LOS

COLORES. ................................................................................................... 23

 Orígenes ...................................................................................................... 23

 Precursores ................................................................................................. 23

 Bases de la psicología del color ............................................................... 24

 Colores psicológicos Azules ..................................................................... 24

Rojos ................................................................................................................. 24

Amarillos........................................................................................................... 24

Verdes ............................................................................................................... 24

Negros............................................................................................................... 25

Blancos ............................................................................................................. 25

Naranjas ............................................................................................................ 25

5
Violetas ............................................................................................................. 25

Rosas ................................................................................................................ 25

Oro .................................................................................................................... 25

Plata .................................................................................................................. 25

Marrón ............................................................................................................... 25

Gris .................................................................................................................... 26

 Teoría del color en mercadeo .................................................................... 26

Significado........................................................................................................ 26

Función ............................................................................................................. 26

Consideraciones .............................................................................................. 26

Concepto erróneo ............................................................................................ 27

Visión experta .................................................................................................. 27

9. IMPORTANCIA DE LA TEORIA DEL COLOR ............................................ 27

La importancia del color en nuestra evolución ............................................. 27

CONCLUSIÓN ................................................................................................... 28

BIBLIOGRAFIA ................................................................................................. 29

WEBGRAFIA ..................................................................................................... 30

ANEXOS ............................................................................................................ 31

6
 INTRODUCCION

Este trabajo monográfico nos hace referencia a la teoría del color y sus principales
características, lo que significó el color a lo largo de la historia y la manera como ha
influenciado la sociedad a través del tiempo.
Para cualquier artista, independientemente de la técnica con la que trabaje, entender
los colores, su origen y comportamiento es un conocimiento imprescindible. La Teoría
del color es clave para trabajar de forma correcta nuestros dibujos y pinturas. Por ello,
vamos a hacer un pequeño repaso a sus conceptos principales.
Cuando hablamos de “teoría del color” nos referimos a un conjunto de reglas para
mezclar los colores y conseguir el efecto que deseamos. Pero, profundizando un poco
más debemos preguntarnos ¿Qué es el color?
Según el artista y teórico Josef Albers (188 – 1976) “El color es uno de los conceptos
más relativos del arte” y, podríamos ampliar esta definición a cualquier otro aspecto
de la vida. El color es una sensación compleja resultado de varios fenómenos físicos
que se dan de forma simultánea.
Técnicamente, cuando la luz emitida por una fuente luminosa, (como puede ser el sol
o una bombilla) llega a una superficie, la materia absorbe parte de las longitudes de
onda del espectro de luz y hace rebotar otras. Las longitudes que rebotan son las que
aportan color a las cosas. Esta luz rebotada llega a nuestro ojo estimulando nuestros
conos y provocando que nuestro cerebro interprete el color.
También nos habla de su psicología y las sensaciones que produce, la manera como
influencia el mercadeo en la sociedad, y además conoceremos los iniciadores de dicha
teoría.

7
 LA TEORIA DEL COLOR
1. ¿QUE ES TEORIA DEL COLOR?

Es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto

deseado combinándolos. También consiste en un grupo de reglas fundamentales
sobre la combinación de los colores y sus efectos.
El color es una sensación producida por el reflejo de la luz en la materia y
transmitida por el ojo al cerebro. La materia capta las longitudes de onda que
componen la luz excepto las que corresponden al color que observamos y que
son reflejadas.

2. ¿QUE ES EL COLOR Y COMO SE PERSIBE?

Empezaremos diciendo que el color en sí no existe, no es una característica del

objeto, es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Por tanto, podemos
definirlo como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del
ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes
de onda.
Vivimos en un mundo de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la
forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de
los colores.
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es
constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000
kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la
incidencia de la energía y no a la materia en sí.
Es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para llegar al efecto que
necesitamos combinándolos.
Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como
infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya
longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros. Los objetos
devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual
interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja,
como la palabra "COLOR".

Psicológicamente, el color es una sensación consciente resultante de la

interacción de nuestros sentidos con la estimulación luminosa.

La longitud de onda es el parámetro estimular (aspecto de la estimulación

susceptible de medida) preferentemente relacionado con la sensación de color,
pero sólo representa el primer paso en la cadena de acontecimientos que
determinan esa sensación.
Al conjunto de procesos que completan esa cadena causal se les denomina
procesos de codificación del color: son los encargados de transformar un código
físico, expresado en términos de longitudes de onda, en un código psicológico,
expresado en términos de experiencias conscientes de color.

8
Colores luz y colores pigmento

En nuestro ojo tenemos tres tipos de conos que nos determinan los llamados colores
primarios de luz. Son el rojo, el verde y el azul (Modelo RGB). La combinación de
todos estos colores nos da la gama cromática completa y, si los mezclamos los tres,
el resultado es el blanco y la ausencia de los tres nos genera el negro.

En pintura, sin embargo, trabajamos con un modelo diferente. Los llamaríamos

colores pigmento e interactúan de forma distinta a los colores luz. Los colores
pigmento primarios son el amarillo, el cían y el magenta (Modelo CMYK). La mezcla
de los tres nos genera el negro.

Los colores primarios en pintura (Cian, magenta y amarillo) son los que necesitamos para generar, a
partir de ellos, el resto de colores. Cuando mezclamos a partes iguales dos primarios generamos
los colores secundarios. Cuando mezclamos a partes iguales un primario y un secundario, obtenemos
un color terciario. Con el resto de combinaciones se pueden conseguir mezclas infinitas.

9
3. ATRIBUTOS DEL COLOR

A cada color podemos asignarle tres atributos básicos.

 El matiz: Nos determina si se trata de un color u otro, es decir, decimos

que tiene un matiz verde, un matiz anaranjado, un matiz amarillo…
 La luminosidad: Cuando hablamos de este concepto nos referimos a la
claridad u oscuridad del color. Es decir, la intensidad lumínica. Los colores
oscuros tienen hacia el negro y los claros hacia el blanco. Normalmente
nos referimos a ella cuando hablamos de “es un verde oscuro” o “es un
azul claro”.
 La saturación: Se trata de la pureza de un color. Es decir, la cantidad de
gris que contiene un color. Cuanto más alto sea el porcentaje de gris menor
será la saturación y al revés.

El círculo cromático
Ahora que ya conocemos las propiedades del color vamos a adentrarnos en
un nuevo concepto, el círculo cromático. Este círculo es una representación
gráfica muy clara de distintas paletas de colores. Debes tener en cuenta que
este círculo cromático toma como referencia los colores pigmentos que
indicamos anteriormente. En ella vemos reflejados el matiz a través de los
colores primarios Amarillo, cian (azul) y magenta (Rojo), los secundarios y
terciarios. A su vez están representada la saturación y la luminosidad.

10
 4. CLASIFICACION DE LOS COLORES

Los colores se clasifican en primarios, secundarios y terciarios.

Los colores primarios: son aquellos establecidos científicamente como los

originantes de las combinaciones cromáticas más extensas y satisfactorias.
Estos son: amarillo, azul y rojo.

Los colores secundarios: se obtienen mezclando los primarios entre sí en la

misma proporción. Son el violeta, naranja y verde.

Los colores terciarios: son el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo

anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

 EXPLICACION MÁS AMPLIA DE SU CLASIFICACIÓN:

Los colores también están clasificados en grupos de cálidos y fríos.

Colores cálidos:

Los colores cálidos en matices claros: cremas y rosas, sugieren

delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo y en los matices
oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad. Por
asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado, al amarillo, etc. La
distinción entre colores cálidos y colores fríos es bastante corriente. Los
términos "cálidos" y "fríos" apenas se refieren a los tintes puros, parecería
que el rojo es un color cálido y el azul es frío. Los dos términos parecen
adquirir su significado cuando se refieren a la desviación de un color dado
en la dirección de otro color. Un amarillo o un rojo azulado tienden a ser
fríos, como también un rojo o un azul amarillento. Por el contrario un
amarillo o azul rojizo parecen cálidos. El que determina el efecto no es el
color principal, sino el color que se desvía ligeramente de él. Un azul rojizo
parece cálido, mientras que un rojo azulado, parece frío. La mezcla de dos
colores equilibrados no manifestarían claramente el efecto.

Colores fríos:

Se los considera por asociación con el agua al azul, violeta y verdoso. Los
colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión,
descanso, soledad, esperanza y paz y en los matices oscuros con
predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.
El clima influye mucho en el gusto por los colores. Las personas que viven
en países cálidos y de mucho sol prefieren, los colores cálidos, mientras
que aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol muestran su
gusto por los colores fríos.

La saturación o croma se refiere a la pureza de un color. Un color

complementariamente puro sería producido sólo por una longitud de onda
lumínica. Esta condición se advierte más de cerca en los tintes saturados
del espectro.

11
Colores primarios:

Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro por
lo que se consideran absolutos, únicos, siendo estos amarillo, cián y magenta, aunque
hay que advertir que el cián es un color que no existe en las cartas de colores para
artistas, siendo este propio de las artes gráficas y la fotografía, por lo que los colores
primarios considerados por el pintor, normalmente no coinciden con los colores
primarios usados en la teoría del color, adoptando varias soluciones y entre ellas, una
de las posibles, sería usar, como colores primarios en acuarela, un amarillo medio, el
azul cerúleo y el carmín de garanza. No obstante, el azul cerúleo, en la práctica de la
acuarela, resultar opaco y sucio, por lo que, algunos lo sustituyen por el azul ultramar o
el azul fútalo, el amarillo por el amarillo cadmio claro y el magenta por el Alizarín crinson.

Colores secundarios:
Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %,
obteniendo: Verde (S), violeta (S) y naranja o anaranjado (S).

Colores intermedios:
Mezclando un primario y un secundario se obtienen los llamados colores
intermedios (I), que como su nombre indica están "entre medio" de un color
primario (P) y un secundario (S) o viceversa. Otra característica de estos colores
es que se denominan con los colores que intervienen en su composición, primero
citando el color primario y a continuación el secundario: amarillo- verdoso, azul-
verdoso, azul-violeta, rojo-violeta, rojo-anaranjado y amarillo- anaranjado. Estos
colores intermedios coinciden con los denominados colores terciarios.

12
 5. PROPIEDADES DE LOS COLORES

Las propiedades del color son básicamente, elementos diferentes que hacen
único un determinado color, le hacen variar su aspecto y definen su apariencia
final. Ellas están basadas en uno de los modelos de color más aceptados
actualmente, realizado por Albert Münsell en 1905. Entre ellas podemos
encontrar:
* Tonalidad o Matiz

Matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los
colores: verde, violeta, anaranjado.

Denominado también tono, tinte y color, es la propiedad del color que se refiere
al estado puro del color, el color puro al cual más se acerca. Es la cualidad por
la cual diferenciamos y damos su nombre al color. Es el estado puro, sin el
blanco o el negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda
dominante en la mezcla de las ondas luminosas. Es la sumatoria de longitudes
de onda que puede reflejar una superficie.

El matiz nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace
un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el
verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.

Los tres colores primarios representan los tres matices primarios, y mezclando
éstos podemos obtener los demás matices o colores. Dos colores son
complementarios cuando están uno frente a otro en el círculo de matices (círculo
cromático).
Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, violeta; y se
pueden mezclar con los colores cercanos para obtener una variación continua
de un color al otro. Por ejemplo, mezclando el rojo y el amarillo en diferentes
proporciones de uno y otro, se obtienen diversos matices del anaranjado hasta
llegar al amarillo. Lo mismo sucede con el amarillo y el verde, o el verde y el azul,
etc.

13
* Saturación:

Es la intensidad cromática o pureza de un color Valor es la claridad u oscuridad

de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y
luminosidad expresan lo mismo.

También llamada Croma, este concepto representa la pureza o intensidad de un

color particular, la viveza o palidez del mismo, y puede relacionarse con el ancho
de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro
están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo. Cuanto más se
satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo.

También puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color:
mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos "saturado" es.
Igualmente, cualquier cambio hecho a un color puro automáticamente baja su
saturación.

Por ejemplo, decimos "un rojo muy saturado" cuando nos referimos a un rojo
puro y rico. Pero cuando nos referimos a los tonos de un color que tiene algún
valor de gris, los llamamos menos saturados. La saturación del color se dice que
es más baja cuando se le añade su opuesto (llamado complementario) en el
círculo cromático.

Para desaturar un color sin que varíe su valor, hay que mezclarlo con un gris de
blanco y negro de su mismo valor. Un color intenso como el azul perderá su
saturación a medida que se le añada blanco y se convierta en celeste.

Otra forma de desaturar un color, es mezclarlo con su complementario, ya que

produce su neutralización. Basándonos en estos conceptos podemos definir un
color neutro como aquel en el cual no se percibe con claridad su saturación. La
intensidad de un color está determinada por su carácter de claro o apagado.

14
Esta propiedad es siempre comparativa, ya que relacionamos la intensidad en
comparación con otras cosas. Lo importante es aprender a distinguir las
relaciones de intensidad, ya que ésta muchas veces cambia cuando un color está
rodeado por otro.

* Brillo:

Es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una
superficie.

Este concepto representa la viveza o palidez de un color, su intensidad, y

puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando.
Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color
intenso es muy vivo, cuando más se satura el color, mayor es la impresión de
que el objeto se está moviendo.

Esta propiedad diferencia un color intenso de uno pálido. Se puede concebir la

saturación como si fuera la brillantez de un color. También ésta puede ser
definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más
neutro es, menos brillante o menos saturado es, y por lo tanto, menos vivo.
Cualquier cambio hecho a un color puro, automáticamente baja su
saturación. Cada uno de los colores primarios tiene su mayor valor de intensidad
antes de ser mezclados con otros.

Por ejemplo, decimos “un rojo muy saturado” cuando nos referimos a un rojo
puro y rico. Pero cuando nos referimos a los tonos de un color que tiene algún
valor de gris, o de algún otro color, los llamamos menos saturados. La saturación
del color se dice que es más baja cuando se le añade su opuesto o
complementario en el círculo cromático, ya que se produce su neutralización.
Basándonos en estos conceptos podemos definir un color neutro como aquel en
el cual no se percibe con claridad su saturación. La intensidad de un color está
determinada comúnmente por su carácter de “prendido” o apagado”.

La saturación o intensidad puede controlarse entonces de cuatro maneras: tres

de ellas consisten en la adición de un neutro, blanco, negro o gris; y la cuarta
manera consiste en agregar el pigmento complementario. Por lo tanto, para
reducir la saturación, se agregan o quitan otros colores, el blanco, el negro o la
luz. Un color se encuentra en su estado más intenso y saturado por completo
cuando es puro y no se le han añadido negro, blanco u otro color. Un color azul
perderá su saturación a medida que se le añada blanco y se convierta en celeste.

15
* Valor o luminosidad

Es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada

por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.

Es un término que se usa para describir cuan claro o cuan oscuro parece un
color y se refiere a la cantidad de luz percibida. Independientemente de los
valores propios de los colores, pues éstos se pueden alterar mediante la adición
de blanco que lleva el color a claves o valores de luminosidad más altos, o de
negro que los disminuye.

Los colores que tienen un valor alto (claros), reflejan más luz y los de valor bajo
(oscuros) absorben más luz. Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color
de mayor luminosidad (más cercano al blanco) y el violeta el de menor (más
cercano al negro).

Es una propiedad importante, ya que va a crear sensaciones espaciales por

medio del color. Así, porciones de un mismo color con fuertes diferencias de
valor, definen porciones diferentes en el espacio, mientras que un cambio
gradual en el valor de un color (gradación) va a dar sensación de contorno, de
continuidad de un objeto en el espacio.

Un azul, por ejemplo, mezclado con blanco, da como resultado un azul más claro,
es decir, de un valor más alto. A medida que a un color se le agrega más negro,
se intensifica dicha oscuridad y se obtiene un color de un valor más bajo.

16
Dos colores diferentes (como el rojo y el azul) pueden llegar a tener el
mismo valor, si consideramos el concepto como el mismo grado de claridad u
oscuridad con relación a la misma cantidad de blanco o negro que contengan,
según cada caso.

La descripción clásica de los valores corresponde a claro (cuando contiene

grandes cantidades de blanco), medio (cuando contiene cantidades de gris) y
oscuro (cuando contiene grandes cantidades de negro). Una escala de valores
tonales tiene como extremos el blanco y el negro.

6. CARACTERISTICAS DE LOS COLORES

 Lo que sucede entre los colores:

Ningún color aparece aislado, cada color está rodeado de otros colores.

Un acorde acromático se compone de aquellos colores más frecuentemente

asociados a un efecto particular.

 Kandinsky con relación al color decía:

“El número de colores y formas es infinito, y así también son infinitas las
combinaciones y al mismo tiempo los efectos”.

 Wassily decía:

“Determinados colores son realzados por determinadas formas, y mitigados

por otras”.
Se descubre que ciertos colores se resisten a cambiar, en tanto que otros
son más susceptibles al cambio.

 Hay dos clases de influencias modificantes:

La luminosidad de una parte y la tonalidad de otra.

 Existen dos formas básicas compositivas del color:

La armonía y el contraste.

Asimilación:

Es el fenómeno contrario al contraste. Si el contraste tendía a hacer dos

colores o tonalidades lo más distinto posible, en la asimilación ocurre una
fusión de ambas tonalidades en una sola.

Interacciones físicas

Las influencias de unos colores también afectan el tamaño percibido

Por efecto de irradiación, una figura en blanco sobre un fondo negro

parecerá más grande que la misma figura en un fondo blanco.

17
7. FUNDADORES DE LA TEORIA DEL COLOR

 Aristóteles:

El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se
conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel
fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos
colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y
el cielo.
 Johan Goethe

Reacción humana a los colores

Johann Göethe (1749-1832) estudió y probó las modificaciones

fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a
los diferentes colores.

Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a los

colores, y su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica
del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo
y azul. Tuvo en cuenta que este triángulo como un diagrama de la mente
humana y relacionó a cada color con ciertas emociones.

Aunque su círculo cromático se parecía al de Newton, Goethe hizo un

enfoque innovador de la teoría del color añadiendo el impacto emocional
del color sobre la gente al círculo cromático. Su libro, que fue publicado
en 1810, dividía los colores adicionalmente en aquellos que producen
emociones positivas, y los que producen emociones negativas.

 Isaac Newton, la luz es color

Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio

hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz
del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores
conformando un espectro.

Lo que Newton consiguió fue la descomposición de la luz en los colores

del espectro. Estos colores son básicamente el Azul violáceo, el Azul
celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este
fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz

18
 se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. También cuando
llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma
operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo
los colores del arco iris. Así es como observa que la luz natural está
formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento
absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación
dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados
reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.

Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo
una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe
todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con
excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano
y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.

El círculo cromático creado por el científico Isaac Newton es tal vez el más
famoso. El círculo de Newton tiene rojo, azul y amarillo como colores
primarios; y morado, verde y naranja como colores secundarios. También
describió la existencia de los colores complementarios, los cuales creaban
el negro, gris o blanco cuando se mezclaban.

 Kandinsky, Creador Del Arte Abstracto

La liberación del color y la fuerza de las formas geométricas, dan paso a

las vanguardias de la pintura abstracta.

Podría decirse que Kandinsky fue el inventor, el creador, el primero en

pintar un cuadro totalmente abstracto, estilo poco comprendido y que
tantos enemigos tiene. Pero más allá de juzgar su pintura, más allá de las
polémicas que siempre se suscitan con el arte abstracto, con sus
detractores a ultranza de un lado y los fieles e incondicionales
admiradores del otro, más allá de estos desencuentros, donde él mismo
diría que no todo el arte abstracto es bueno, al igual que no lo es todo el
arte figurativo si éste no nace de una "necesidad interior", está su vida,
una vida llena de viajes, estudios, encuentros, prolífica inspiración, una
vida que rezuma honradez, gusto por el trabajo bien hecho y un afán de
pedagogía (véase su obra escrita) que merece, sin duda alguna, nuestra
atención. Podrá no gustarnos su obra, pero conociendo al personaje y sus
ideas quizás empecemos a mirar, a ver este arte con otros ojos, con otra
emoción, con otra sensibilidad.

 Leonardo Da Vinci

Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de
la materia, adelantó un poquito más definiendo la siguiente escala de colores
básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los
demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde
para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya
que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores
obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía
de una mezcla.

19
 Johannes Itten

Johannes Itten construyó su teoría basándose en el trabajo de Goethe,

incorporando los efectos emocionales del color con el trabajo que habían
hecho teóricos anteriores. Su círculo cromático que es más complejo que
el de sus predecesores

Los 7 Contrastes de colores de Johannes Itten

Johannes Itten, diseñador y profesor en la Bauhaus, es el primero que

hizo una teoría sobre los tipos de contrastes posibles que se producen
entre las diferentes características de los colores. Diferenció siete
contrastes: saturación, temperatura, simultaneidad, cantidad,
luminosidad, colocación en el círculo cromático y calidad del color.

En esta tabla con colores se puede apreciar cuanto cambia la sensación

visual de los pequeños cuadrados de colores según el fondo de color
sobre el que están colocados:

LOS 7 CONTRASTES DE COLOR IDENTIFICADOS POR JOHANNES

ITTEN SON LOS SIGUIENTES:

1- El contraste de los colores puros.

Saturación de color 100% produce un alto contraste visual. Estos

colores no contienen ni una chispa de otro color, ni blanco ni negro.

20
2- Contraste entre color cálido y color frío.

La diferencia de temperatura de cada color aumenta el contraste visual

entre ambos.

3- Contraste simultáneo.

Cuando tenemos un color saturado (sin gris ni blanco) y lo colocamos

sobre un gris, en el gris se genera el tono de color complementario al
saturado que tenemos. Si tenemos un rojo sobre un gris, se genera
una tonalidad azulada sobre el gris (el azul es el complementario).
Simultáneo significa que el contraste se genera por estar un color al
lado del otro, y siempre hay un efecto entre ambos.

4- Contraste cuantitativo.

Tenemos dos colores pero cada uno tiene un área diferente, o tamaño.
Por lo que esa diferencia también genera un contraste de cantidad.

21
5- Contraste claro – oscuro.

Yuxtaposición de dos colores con diferente luminosidad o valor tonal.

6- Contraste complementario.

Es el contraste que crean dos colores opuestos en el círculo

cromático, es decir, complementarios.

7- Contraste cualitativo.

La calidad del color, si es más o menos saturado, genera que el color

sea vivo o al contrario, apagado. Al colocar un color vivo contra uno
apagado se genera un contraste visual.

22
8. PSICOLOGIA DEL COLOR Y SENSACIONES QUE PRODUCEN LOS
COLORES.

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar

el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto
de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la
corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta
que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro
del ámbito de la medicina alternativa.

Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de

los colores constituye una consideración habitual en el diseño
arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario.

 Orígenes

La psicología del color tuvo incidencia en la psicología humana desde

tiempos remotos, circunstancia que se expresaba y sintetizaba
simbólicamente. Entre muchos ejemplos, en la antigua China los puntos
cardinales eran representados por los colores azul, rojo, blanco y negro,
reservando el amarillo para el centro (por tanto, el amarillo fue
tradicionalmente el color del imperio chino).

De igual forma, los mayas de América central relacionaban Este, Sur,

Oeste y Norte con los colores rojo, amarillo, negro y blanco
respectivamente. En Europa los alquimistas relacionaban los colores con
características de los materiales que utilizaban, por ejemplo rojo para el
azufre, blanco para el mercurio y verde para ácidos o disolventes.

 Precursores

Uno de los primeros estudiosos que analizó las propiedades del color fue
Aristóteles, quien describió los "colores básicos" relacionados con la
tierra, el agua, el cielo y el fuego.

Plinio el Viejo también aborda el tema del color en el penúltimo de los

últimos tres libros, más concretamente en el libro 35 de la Historia
Naturalis. Ellos constituyen un conjunto cuyo interés principal radica en
que pueden considerarse el tratado de historia del arte más antiguo que
ha llegado hasta nosotros.

En el siglo XIII Sir Roger Bacon registró sus observaciones sobre los
colores de un prisma atravesado por la luz, atribuyendo el fenómeno a
propiedades de la materia.

Con posterioridad a éste, entre los siglos XIV y XV, Cennino Cennini
escribe el que sería el más famoso tratado de técnicas artísticas en las
que hace cuidadosas observaciones acerca de los colores.

Más tarde Leonardo da Vinci clasificó como colores básicos al amarillo,

verde, azul y rojo de acuerdo a aquellas categorías de Aristóteles,

23
 agregando el blanco como receptor de todos los demás colores y el negro
-la oscuridad- como su ausencia.

Recién a comienzos del siglo XVIII, Isaac Newton plantearía los

fundamentos de la teoría lumínica del color, base del desarrollo científico
posterior.

 Bases de la psicología del color

El precursor de la psicología del color, sin embargo, fue el poeta y

científico alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) que en su
tratado "Teoría del color"2 se opuso a la visión meramente física de
Newton, proponiendo que el color en realidad depende también de
nuestra percepción, en la que se halla involucrado el cerebro y los
mecanismos del sentido de la vista. De acuerdo con la teoría de Goethe,
lo que vemos de un objeto no depende solamente de la materia; tampoco
de la luz de acuerdo a Newton, sino que involucra también a una tercera
condición que es nuestra percepción del objeto. De aquí en más, el
problema principal pasó a ser la subjetividad implícita en este concepto
novedoso.

Sin embargo, tal subjetividad no radica en los postulados de Goethe, sino

en la misma base física del concepto de color, que es nuestra
percepción subjetiva de las distintas frecuencias de onda de la luz,
dentro del espectro visible, incidiendo sobre la materia.

 Colores Psicológicos

Azules

"El color preferido, el color en la simpatía, la armonía y la fidelidad, pese

a ser frío y distante, el color femenino y de las virtudes espirituales."

Rojos

"El color favorito de todas las pasiones, el color del amor y del odio. El
color de los reyes y del comunismo, de la alegría y del peligro."

Amarillos

"El color favorito de todo lo contradictorio, o del optimismo al igual que de

los celos. El color de la diversión, del entendimiento y sin olvidar de la
traición."

Verdes

"El color favorito de la fertilidad, de la esperanza y de la burguesía. Verde

sagrado y Verde venenoso. El verde es la quinta esencia de la naturaleza,
es una ideología, un estilo de vida, es conciencia de medioambiente, amor
a la naturaleza y al mismo tiempo es el color del rechazo de la sociedad
dominada por la tecnología."

24
Negros

"El color favorito del poder. De la muerte y el universo. El color favorito de

algunas profesiones y de la juventud en su edad gothica. El color de la
negación y de elegancia, el color de la exposición, así como el oro negro
o 'la nueva' avaricia."

Blancos

"El color favorito de la inocencia, el color del bien y de los espíritus, el

invierno, el norte, el color de la luz y la nada, lo limpio."

Naranjas

"El color favorito de la diversión, del budismo. Exótico y llamativo pero

subestimado, quizás tiene un papel secundario en nuestro pensamiento,
alerta nuestra percepción."

Violetas

"El color favorito de la ambivalencia, de la púrpura, la tecnología,

feminismo, movimiento gay las personas que lo rechazan son más que las
que lo aceptan, temen aceptarlo de forma diferenciada. Es el color que
más raramente se ve en la naturaleza. El color de la lila."

Rosas

"El color favorito de lo dulce y delicado, al igual que lo escandaloso y

curioso yendo del rosa masculino al rosa femenino,... como los
sentimientos asociados al rosa son positivos en sus sentidos. Es el
nombre de una flor así entonces como el de una mujer.”

Oro

"El color favorito del dinero, lujo...."

Plata

"El color favorito de la velocidad, del dinero y la luna... es el último color

en que se piensa, siempre comparado con el dorado, color más veloz pero
siempre segundo, el nombre del gigante, práctico y precioso, símbolo del
vil dinero, símbolo de la falsificación de marca, femenino en la luna y en
cáncer, símbolo de la fría distancia clara e intelectual, símbolo de
modernidad por su brillo, usado en lo personal y elegante."

Marrón

"El color favorito de lo acogedor, lo corriente y necio se considera el color

de lo feo y antipático, pereza, necedad, acogedor, de lo corriente y
anticuado, el color de los sabores fuertes e intensos, de la materia robusta,
de los pobres. El color del secreto amor, el ideal de la belleza bronceada."

25
 Gris

"El color del aburrimiento, de lo anticuado y de la crueldad. Los test

psicológicos con colores y la teoría de Goethe.”

 Teoría del color en mercadeo

La teoría del color también conocida como psicología del color, puede
rastrearse desde el 1490 cuando Leonardo Da Vinci escribió sobre ella en
sus diarios personales. Los publicistas profesionales, hoy dominan los
principios de la teoría de color para guiar a los posibles clientes a comprar
sus productos y servicios con tal facilidad, que la mayoría de ellos nunca
se enteran que han sido subliminalmente controlados para tomar la
decisión de compra.

Significado

Los publicistas quienes dominan la teoría del color, cuando crean

campañas de mercadeo, comprenden que es la primera forma de
controlar el flujo y reflujo de las emociones de los clientes. A diferencia de
los vendedores profesionales, quienes hablan de los clientes a través del
argumento de ventas, los publicistas nunca pueden comunicarse en vivo
con sus clientes. Ellos controlan la campaña de mercadeo a través del
derecho de autor y usando la teoría del color para mantener los ojos y las
mentes de sus clientes pegados a una copia del anuncio.

Función

Los cuatro colores primarios en la teoría del color y cómo son usados: El
rojo estimula las emociones para elevar sus niveles. El corazón bombea
más rápido y la adrenalina llega al cerebro, advirtiéndole de que algo pasa
o que va a suceder. El azul dispara los químicos en el cerebro que
advierten que todas las cosas son grandes. El azul muestra liderazgo,
firmeza y confianza. El verde está asociado con la naturaleza y es el color
más reconocido para la riqueza, la codicia y la envidia. El amarillo estimula
al cerebro para reconocer la diversión y la relajación, la esperanza
renovada, el amor y la comodidad. Libera endorfinas que producen paz y
tranquilidad.

Consideraciones

Algunos colores son naturales mientras que otros provocan emociones

conflictivas, resultando que los clientes potenciales ingresen en una
paralización del análisis. El lado izquierdo del cerebro enviará un mensaje,
mientras que el lado derecho enviará otro. Luego de la angustia del
"llamado de la acción" y no llegar a una decisión, el cerebro se remitirá a
una experiencia pasada, donde la emoción fue más agradable, y el cliente
se moverá a una experiencia más eufórica.

26
 Concepto erróneo

El principio de la teoría del color es complicado, pero muchos publicistas

aficionados todavía creen que todos lo que necesitan es un entendimiento
básico de los cuatro colores primarios. La realidad es que los publicistas
para dominar los principios de la teoría del color, deben aprender los
esquemas de color monocromáticos, los complementarios y los del color
triple o el uso de la teoría de color en el mercadeo fracasarán.

Visión experta

La combinación para dominar los principios de la teoría de color y el

derecho de autor son los dos ingredientes necesarios para crear
campañas de mercadeo exitosas. Prueba las campañas de mercadeo
usando diferentes copias del anuncio y diferentes esquemas de la teoría
del color para ver qué combinación influencia las mejores respuestas y
resultados de los clientes. Una vez que encuentres la combinación
correcta, estás listo para desplegar una campaña de mercadeo completa
y recoger las recompensas de los clientes satisfechos.

9. IMPORTANCIA DE LA TEORIA DEL COLOR

El color es pieza clave para la comunicación audiovisual ya que posee la

virtud de designar y dotar significado a las cosas, nos ayuda a la
identificación de lo que nos rodea y a lo largo de nuestra existencia a
influenciado nuestra sociedad.
La importancia del color en nuestra evolución

Para entender la importancia que tiene el color en la percepción hay que

tener en cuenta la teoría evolutiva sobre "La economía de la percepción".
Lo que viene a decir esta teoría es que la percepción de los estímulos
evolucionó hacia un sistema que consumiese el menor número de
recursos posibles y que con el menor número de datos posibles diese una
respuesta rápida y efectiva. Precisamente son el color y el contorno de la
figura los dos datos que permiten obtener la primera clasificación del
objeto percibido en cuestión de milisegundos.

27
 CONCLUSIÓN

La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para

conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se
puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando
pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro.

La luz blanca, presente en todas partes, está formada por pedazos de luz de
seis colores, y que cuando esa luz se estrella con algún cuerpo, éste absorbe alguno
de dichos pedazos y refleja otros. Los colores reflejados son los que vemos con
nuestro sentido de la vista.

Quiere decir que el color que nosotros percibimos es una ilusión óptica pues
todos los colores son luz y puedo decir que el color es una sensación que percibimos
gracias a la existencia y naturaleza de la luz y a la capacidad de nuestros órganos
visuales para trasmitir dichas sensaciones al cerebro.

Para concluir, creo que el conocimiento de la teoría del color nos ayuda a
comprender y nos incita a experimentar. Por supuesto que no se trata de comprar solo
cuatro o cinco botes de pintura y a partir de aquí pintar todo lo que se nos ponga a
tiro. Toda la gama de colores que pone a nuestra disposición el mercado es
absolutamente aprovechable. Lo interesante es tener los conocimientos suficientes
para sacar el máximo partido a nuestra paleta y poder resolver con cierta suficiencia
los dilemas cromáticos que nos surgen al pintar una figura. Asimilar esto no nos
garantiza unos buenos resultados; hay otros factores implicados para la obtención de
acabados óptimos, como la propia habilidad y la destreza.

28
 BIBLIOGRAFIA

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Editorial, 2002.
 BERRY, Susan. Diseño y color; cómo funciona el lenguaje del color y cómo
manipularlo en el diseño gráfico. Barcelona: Blume, 1994.
 BIRREN, Faber. Principles of Color: A Review of Past Traditions and Modern
Theories of Color Harmony. Pennsylvania: Schiffer Publishing, 1987.
 BRUSATIN, Manlio. Historia de los colores, Ediciones Paidós, 1987.
 DÉRIBÈRE, Maurice, El color. Ciudad de México: Editorial Diana, 1967.
 FERRER, Eulalio. Los lenguajes del color. México D. F.: Fondo de Cultura
Económica, 1999.
 GRAVES, M. Color fundamentals. New York: Editorial Mc Graw Hill, 1952.
 HAYTEN, Peter J. El color en la publicidad y las artes gráficas. Barcelona: LEDA
Las ediciones de Arte, 1959.
 HELLER, Eva. Psicología del color. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2004.
 ORTIZ, Georgina. El significado de los colores. Ciudad de México: Editorial
Trillas, 1992.
 SAMARA, Timothy. Los elementos del diseño; Manual de estilo para diseñadores
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29
 WEBGRAFIA

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los-colores/

 http://www.taringa.net/posts/arte/3515880/Clasificacion-de- los-
colores.html

 http://www.ehowenespanol.com/historia-teoria-del-color-
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 http://www.fotonostra.com/grafico/historiacolor.htm

 http://www.monografias.com/trabajos901/kandinski-creador- arte-
abstracto/kandinski-creador-arte-abstracto.shtml?news

 http://www.ehowenespanol.com/definicion-teoria-del-color-
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 http://www.pinturayartistas.com/los-7-contrastes-de-colores- de-
johannes-itten/

 http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_del_color

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 http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_del_color

 http://www.buenastareas.com/ensayos/Importancia-Del-
Color/2528084.html

 http://www.importancia.org/color.php#ixzz2tXMlHWBJ

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ANEXOS

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