NIVELACIÓN DE REDACCIÓN

Ciclo 2016-3

Fuentes obligatorias para el Examen Final

Fuente 1

Arte urbano: definición

El concepto de arte urbano, también llamado arte callejero, que es una versión traducida de la
expresión inglesa “Street art”, hace alusión a todo el arte que está realizado en la calle, en la vía
pública, en la urbe y normalmente son actividades ajenas a la ley, lo que ha dado lugar a controversias
y enfrentamientos entre sus adeptos y sus detractores.
El objetivo del arte urbano es intentar sorprender a los observadores, ya que normalmente se realizan
este tipo de trabajos en zonas públicas que se frecuentan bastante. Todas las obras suelen llevar
un mensaje muy llamativo. Dicho mensaje suele ser revolucionario porque critica sobre todo a la
sociedad pero con cierta ironía e intenta incitar a una lucha social. Otros mensajes son solamente una
crítica política o una simple reflexión o juego. Por desgracia, este tipo de arte coexiste con debates
sobre el objetivo principal que tiene los artistas para hacer sus obras, y más actualmente que muchos
de ellos simplemente perjudican el espacio de la ciudad.

[Extraído y adaptado de http://tiposdearte.com/que-es-el-arte-urbano/ (Consulta: 20 de noviembre de 2016)]

Fuente 2

Breakdance: definición y beneficios

La práctica del breakdance

se inicia durante la década
de los setenta en los barrios
marginales del Bronx en
Nueva York. Durante las
décadas siguientes, se
percibe su popularidad,
difusión a otros países. Se
trata de un saber, entonces,
que se aprende dentro de
un contexto inmediato de
‘encuentros urbanos’, con
gente del barrio, en
espacios como la calle, el
parque, etc.

Los B-boys, como se

conoce a los practicantes
del break dance, son, por lo general, seres insertos en las desigualdades sociales, en la pobreza, en las
pocas oportunidades que la sociedad oficial les ofrece. Por ello, son conscientes de los espacios donde
intervienen con sus movimientos, de ahí que manifiesten su rechazo con cierta resistencia a una
1

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sociedad que los aparta, los excluye, los estereotipa. El criterio de exclusión es el común denominador:
estudiar o trabajar.

A partir de esa visión, es que se les ha otorgado una imagen de irresponsables e incluso hasta de vagos,
sin considerar que para muchos de ellos es simplemente un pasatiempo o, en algunos casos, una forma
de “ganarse la vida”. No se aprecia la habilidad que se necesita para dicha práctica ni la dedicación
requerida para lograr la armonía de movimientos. Por ello, estos artistas urbanos buscan producir un
cambio cultural, demostrando su sentir, su rebeldía a través de su performance. Por eso, sus bailes no
siguen los patrones de los bailes oficiales, sino apuesta más a la improvisación, a la apropiación del
espacio con el arte.

Con la práctica del Breakdance, los jóvenes alcanzan un conocimiento del cuerpo de forma integral,
trabajando los diferentes planos y ejes, además de favorecer a la desinhibición en las actividades de
expresión corporal. Es una actividad que implica una gran relación con el resto de participantes, es un
buen recurso para la ocupación del tiempo libre de los jóvenes y forma social de hacer que estos
puedan sentir que son parte de un colectivo artístico diferente a los ya conocidos.
Los beneficios del Break Dance

Fátima Moreira, responsable de género de Cefodi, explica que la terapia ocupacional a través del baile
aporta grandes beneficios para los adolescentes. Lo menciona así: “El baile y los jóvenes que como él
son parte de la misma actividad, se convierten en su grupo de interés, y les da la oportunidad de
emplear su tiempo libre en algo productivo, que lo hace sentirse valioso, querido y productivo para su
comunidad”, señala Moreira.

Moreira añade que el baile se convierte en una forma de terapia que fomenta su crecimiento personal,
le permite encontrarse con su yo interior y fomenta el desarrollo de la solidaridad y de la identificación
con sus pares. Por eso, “la actividad tiene una esencia socioeducativa que es cultivada desde la esencia
individual y colectiva. El joven aprende a organizar su tiempo y establece un balance de prioridades,
de tal manera que es capaz de llevar sus estudios y sus actividades extracurriculares de forma paralela.
Además, se convierte en un capacitador a largo plazo que transmite su saber a otros”, enfatiza Moreira.

“El Break Dance no es un baile de vagos, como otros piensan. Es una expresión artística que ha
ayudado a que muchos de nosotros tengamos un sueño por el cual luchar y nos mantengamos al
margen de los vicios que nos rodean”, dice Bryan Steyer Zamora, de 17 años.

[Extraído y adaptado de http://repositorio.uasb.edu.ec/bitstream/10644/646/1/T793-MEC-Ahassi-Breakdance.pdf (Consulta: 20 de

noviembre de 2016)]

Fuentes 3

Break Dance en zonas humildes de LIMA

https://youtu.be/F4D_tjrYBP8

Contrastes: Break Dance en Arequipa

https://www.youtube.com/watch?v=73Czkc_ZA7o

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Fuente 4

Break Dance

http://beta.upc.edu.pe/matematica/rmultimedia/retratosdelhiphop/archivos/Break.pdf

Fuente 5

Grafitis y murales urbanos: una diferenciación básica

El Grafiti es la combinación artística de textos

abstractos y algunas representaciones
figurativas pintadas en paredes con el fin de
llamar la atención de los peatones, la misma
que es considerada como una expresión gráfica
subterránea e ilegal, ya que, por un lado, es una
forma de manifestar una frustración o
insatisfacción hacia el sistema imperante
(gobierno, economía, etc.) por parte de algunos
sectores de la sociedad urbana, y, por otro,
muestra también la cultura y la visión del
mundo que tienen estos grupos.
El grafiti no es un fenómeno artístico
solamente de nuestra sociedad contemporánea.
Se sabe que en la antigua Roma, ya existían en
muchas paredes y casas, este tipo de dibujos,
generalmente, con un contenido político lleno
de humor y erotismo. Sin embargo, esta forma
pictórica tiene bastante impulso en los Estados
Unidos a inicios de los años 60 por parte de las
comunidades de origen africano y
latinoamericano que protestaban contra el
racismo y luchaban a favor de la igualdad social, especialmente en ciudades como Filadelfia y Nueva
York. Posteriormente, en la década del 70 y 80, pandillas y grupos de jóvenes usaron el grafiti como
una forma de agresión urbana e inconformismo social. Son muy conocidos el caso de las pintas que
aparecieron en los trenes del metro de Nueva York por citar un ejemplo.

El mural urbano, en cambio, es una representación pictórica figurativa o abstracta de cualquier tema
dibujado en un muro o la fachada de alguna edificación; en muchos casos, los temas pueden ser
variados, reflexivos, metafóricos y hasta subversivos, como la lucha social o la crítica política; otras
reflejan, en cambio, la identidad o la cultura de un lugar, la ecología o la visión que tiene el propio
artista sobre la sociedad en general. Los murales son dibujados, generalmente, en diferentes técnicas
usando posters, plantillas y pegatinas, pintados, generalmente, con aerosoles. Tiene un origen más
reciente, a diferencia del Grafiti.

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 En muchas ciudades del
mundo, se dan
manifestaciones artísticas de
este tipo. En el caso de
Londres, por ejemplo, vemos
algunos lugares como East
End, antiguo barrio industrial
que se convirtió con el tiempo
en el espacio urbano
representativo del arte
callejero y la bohemia local.
En ella se ven muestras de
Bansky y Probs, conocidos
artistas urbanos londinense.
Otro caso interesante es el de
Madrid por ejemplo, donde en lugares como la Latina, existen expresiones de arte urbano bastantes
curiosos, como la pared lateral de un edificio que ha sido pintado continuando la fachada del mismo
con una calle en perspectiva, dando una sensación espacial muy interesante al sitio. De esta forma, los
efectos del arte urbano en el espacio público y en las personas pueden ser diversos y a la vez intensos
desde el punto de vista perceptual y del significado; se pueden generar sensaciones como amplitud,
saturación, estreches, el recuerdo de algo que pasó en el sitio y que puede estar asociado a la memoria
colectiva, la identidad de la misma, etc.

En el caso de Lima, la manifestación

del Grafiti y el mural se da en época
muy reciente. No existen muchas
fuentes bibliográficas que hablen
sobre la historia del arte urbano en
nuestro país, se sabe que desde
finales de los 90 se dio una
tendencia muy fuerte de muestras
pictóricas en zonas como el centro
de Lima, Barranco y Miraflores. En
el caso del Centro histórico, los
lugares donde se dio este fenómeno
fueron el jirón Quilca y alrededores,
en la cual un grupo de grafiteros y artistas plásticos empezaron a realizar murales en la cuadra donde
se encontraba el bar Averno, con motivos ligados a la cultura peruana o la situación política de la
época. Otros sitios importantes fueron el Jirón Lampa y la zona cercana al Centro Cívico y el Palacio
de Justicia; en la que aparecieron murales con temas relacionados a la cultura limeña (como las
tapadas), la música criolla y una variedad de temas asociados a lo andino y lo amazónico, algunos
inclusive tan polémicos como el mural en el que aparece supuestamente el líder terrorista Abimael
Guzmán.

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En el caso de Barranco, el arte urbano surge sobre todo en la zona del barrio San Francisco,
especialmente en la calle Cajamarca, donde existe una diversidad de murales relacionados con el mar,
la ecología o la cultura popular; su concentración en este lugar es digna de una investigación. Otro
espacio importante se da a lo largo de las calles 28 de julio y Corpancho, en la que hay una serie de
paredes dibujadas donde se toca de nuevo el tema marino, incluyendo además otras graficas que
muestran la cultura mestiza y la identidad del distrito. Parte de esta muestra ha sido hecha por
conocidos artistas como Jimbo, Nemo (Santiago Sáenz) y Roberto Peremese que forman el colectivo
Los Salvajes.
En gran parte de los casos, estos murales suelen ser arte abstracto o expresionista con una carga
conceptual muy grande. Existen también muestras figurativas, como el que se da en Miraflores, donde
encontramos un mural en la cuadra 2 de Benavides esquina con calle Porta, en la que visualiza a un
hombre de los andes con una llama y un pez, cuyo título es “Popurrí Latino”.

La tendencia del
mural urbano como
fenómeno cultural se
ha dado de manera
muy fuerte en estos
lugares, ¿a qué se
debe esto?
Probablemente a que
son sitios con una
carga histórica y
cultural muy fuerte
ligados a la identidad
limeña, el criollismo,
la música y la
bohemia. El grafiti, en cambio, se ha desarrollado no solamente en estos espacios, sino también en
otras áreas de Lima de manera más diversificada. Se les ve en Lima Sur y Norte, en el Callao, en las
columnas del Metro, y en zonas periféricas y más aisladas.

A partir de lo mencionado anteriormente, el arte urbano, en especial el grafiti y los murales, generan
una percepción distinta y dinámicas muy especiales para los peatones que utilizan los espacios
públicos, los mismos que son visualizados de otra forma, valorando más estos lugares como grandes
museos al aire libre, fortaleciendo de esta forma la identidad y la diversidad de los mismos, generando
a su vez un ambiente recreativo muy simpático.

Para finalizar, la variedad de temas mostrados en los murales intervenidos representa la diversidad
cultural y étnica del país como parte de nuestra identidad nacional, expresado justo en un lugar que es
el centro de la capitalidad nacional, espacio que debe ser inclusivo, integrando de tal forma la cultura
limeña tradicional con la variedad expresiva del arte peruano popular como una manera de acercar
Lima al resto de Perú.

[Extraído y adaptado de http://composicionurbana.blogspot.pe/2015/03/el-arte-urbano-grafitis-y-murales.html (Consulta: 20 de noviembre de

2016)]
5

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Fuente 6

Voces que suman - Las paredes hablan

https://youtu.be/hhhoJwzRFUo

Fuente 7

Jade: artista gráfico peruano (5:06)

https://www.youtube.com/watch?v=viwxndByUmk

Fuente 8

Efecto concientizador de los murales

El muralismo, el más antiguo en la expresión

del hombre, siempre buscó dialogar y conversar
reteniendo pasajes históricos, relatando fábulas
y leyendas, reviviendo hechos y fantasías. Ello
ha permitido que quien lo vea pueda cuestionar
y confrontar sus pensamientos y sus sentidos y
su modo de vivir en la sociedad. Por eso, la
función más importante de los murales es su
carácter concientizador a nivel social.

Muchos están convencidos, por esa razón, que

no es decorativa, sino cuestionador. El principal
objetivo de un muralista, entonces, es hacer
hablar a las paredes para promover factores de
comprensión y de cambio. Para ello, el
muralista investiga, estudia, crea y recrea la
realidad histórica y social, empleando imágenes
y símbolos accesibles al público, al hombre de
la calle, al que transita, al que vive en la ciudad. Por eso, el muralista no piensa fundamentalmente en
sí mismo cuando realiza su obra de arte, sino en los demás, en los otros, en la sociedad, en las
multitudes a las cuales está destinado su mensaje.

[Extraído y adaptado de http://resistenciaculturalbarrial.jimdo.com/resistencia-cultural-producciones/muralismo/ (Consulta: 20 de noviembre

de 2016)]

Fuente 9

Un acercamiento democrático del arte urbano en los espacios públicos

En las últimas décadas, el mundo ha vivido grandes transformaciones y una de ellas ha sido el
movimiento creciente del arte urbano. Este se encuentra cada vez más presente en los grandes centros,
conquistando personas de diversos sectores y clases sociales, pues une y da sentido de pertenencia a la
sociedad, al mismo tiempo que democratiza el arte y humaniza los diversos espacios en las ciudades.
Es decir, permite que las personas de distinta clase, sea social, económica o de cualquier tipo, puedan
apreciarla y consumir su mensaje.

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Según Celso Gitahy (1999) podemos decir que, desde los tiempos más remotos, el hombre es un ser
social y cultural, que siempre busca una forma de reconocerse y de comunicarse con el otro, sin
utilizar necesariamente la palabra oral: puede pintar, dibujar, esculpir y grabar, representando sus
percepciones del mundo. El arte urbano, por eso, democratizaría su producción y su consumo.
En el escenario actual de las grandes ciudades, con su naturaleza efímera, el arte urbano cada día gana
más espacio y aceptación. En Brasil, este tipo de intervención está permitiendo que el arte sea más
democrático, haciéndolo accesible a todas las clases sociales, conquistando intelectuales y gente ligada
a otros rubros. A pesar de ello, aún existen grupos en contra, principalmente por parte de la prensa y
grupos conservadores, que no alcanzan a ver el arte urbano como un arte que, en función de una nueva
inclusión social, puede crear solidaridad y complicidad, con infinitas posibilidades de cambios y de
interacciones en diversos niveles y estilos en las diferentes comunidades.
[Adaptado y extraído de http://revista925taxco.fad.unam.mx/index.php/2016/05/05/la-influencia-del-arte-urbano-en-la-sociedad-una-
metamorfosis-en-los-espacios-publicos/ (Consulta: 20 de noviembre de 2016)]

Fuente 10

Elliot Túpac: El artista

que con su trabajo achica
las distancias sociales
(Entrevista)

La vida de Elliot
Urcuhuaranga Cárdenas
(Elliot Túpac) estuvo
vinculada al color desde
muy pequeño. Creció en el
taller de su padre en medio
de bastidores y afiches de
grupos de música chicha.

¿Qué es la cultura chicha?

A mediados de los años 80 y parte de los 90, muchos académicos empezaron a categorizar esta
manifestación cultural, incluso muchos medios hicieron lo mismo haciendo mal uso del término
‘chicha’. Entonces, de pronto la chicha dejó de ser un género musical y se convirtió para ellos en una
expresión popular de la Lima marginal, con una connotación negativa. Esa fue la primera acepción
cultural que se le dio. Durante muchos años, todo lo negativo fue asociado a la cultura chicha. Había
un uso irresponsable del término.

Sin embargo, hoy mucha gente de distintos estratos sociales la acepta y la ha adoptado como
suya.

Lo que hay es una cultura popular y me parece bueno. Mi mensaje busca ser horizontal y homogéneo.
Busca que sea entendido en diferentes lugares y en diferentes estratos.

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¿Qué buscas?

Todo lo que yo hago con las manos necesita una explicación y ahí creo que se marca la diferencia.
Todo está respaldado en argumentos, tiene un porqué. No es solo un papel con letras y colores. En mis
trabajos hay algo más allá del color, hay búsqueda de armonía y equilibrio en las proporciones de las
letras… hay un mensaje. Me gusta tener una conexión con la gente y no ser ajeno a sus problemas.

Pero hay quienes tienen reparos hacia tu trabajo.

Sí, creo que básicamente por temas de color. Ellos aún no hacen la separación del cartel chicha y lo
asocian a un tema marginal. Considero que lo mío ya salió del trazo simple del afiche chicha. Mi
trabajo ha podido hacerse un lugar en distintas partes, tanto en el Perú como en el exterior.

¿No hay racismo en eso?

Entiendo perfectamente que Lima es una sociedad compleja y el tema del racismo nadie lo puede
negar, es muy evidente, muy fuerte. Pero trato de no hacerme problemas con eso y pensar que es una
cuestión de gustos. Mi trabajo ha sido un puente para acercar y generar buenas relaciones en distintos
niveles sociales.

¿Cómo nace la idea de pintar murales, como los que estás haciendo ahora en el Centro de Lima?

En el 2010 fui a Chile y vi muchos murales en las calles. Entonces cuando llegué a Lima quise hacer
algo similar. Los muchachos de la escena del graffiti me acogieron y así empecé a hacerme un campo
en el espacio público. Cuando uno pinta en la calle suelen catalogarlo como graffitero.
Específicamente no hago graffitis, pero tengo un gran respeto por ese trabajo. Con los murales lo que
uno busca es recuperar espacios.

[Adaptado y extraído de http://elcomercio.pe/sociedad/lima/artista-que-su-trabajo-achica-distancias-sociales-noticia-1706135 (Consulta: 20

de noviembre de 2016)]

Fuentes 11

El arte urbano y su relación con la cultura y la memoria

https://www.youtube.com/watch?v=C07QmRVlZMc

Alcaldesa Susana Villarán puso en marcha Escuela de Arte Urbano para jóvenes de la capital
https://www.youtube.com/watch?v=LMdD5WeGGJ4

Arte urbano "grafiti" en la FIL Arequipa 2012

https://www.youtube.com/watch?time_continue=11&v=tFisnk1WVKg

Graffiti, el arte callejero que promete cambiarle el rostro a calles limeñas (2:45)
https://www.youtube.com/watch?v=sictrzJYA5w

Arequipa: Treinta artistas urbanos latinoamericanos… (2:10)

https://www.youtube.com/watch?v=Pv5kAP-Emj4

Prohibido Pintar Las Paredes (Graffiti en Perú 2001)

https://www.youtube.com/watch?v=OEzOkj8J9eM
8

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Fuente 12

¿Qué es skateboarding?
El skateboarding o monopatinaje es
un deporte que consiste en
deslizarse sobre una tabla con
ruedas y a su vez poder realizar
diversidad de trucos, gran parte de
ellos elevando la tabla del suelo y
haciendo figuras y piruetas con ella
en el aire. Se practica con
un skate ('patineta' en otros países
latinoamericanos), tabla de madera
plana y doblada por los extremos y
que tiene dos ejes (trucks) y cuatro
ruedas, y con 2 rodamientos en cada
una de sus 4 ruedas, preferentemente en una superficie plana, en cualquier lugar donde se pueda rodar,
ya sea en la calle o en los skateparks.
Para abreviar, se le designa simplemente skate, que es también el término utilizado para nombrar
el monopatín, tabla sobre la que se practica el monopatinaje. Está relacionado con el surfing, la cultura
callejera, con el arte urbano, pero muchos skaters apenas patinan en calles y/o plazas. Son los
"ramperos", quienes solo patinan en rampas. De hecho, en bastantes competiciones existen dos
categorías (o más): street (estilo de calle) y vert (rampa), porque un individuo puede deslizarse por las
pendientes de un skatepark. Ha sido tan masificado este tipo de arte que el Comité Olímpico
Internacional aprobó su incorporación para los próximos Juegos Olímpicos de Tokio 2020.
[Extraído y adaptado de http://larepublica.pe/deportes/791032-juegos-olimpicos-se-aprobo-la-inclusion-de-cinco-nuevos-deportes-para-
tokio-2020 (Consulta: 20 de noviembre de 2016)]

Fuente 13

El skate

https://www.taringa.net/post/imagenes/16111729/Minipost-Infografia-sobre-el-Skate.html

Fuente 14

Central CMD: Informe del skate en el Perú (6:20)

https://www.youtube.com/watch?v=hodR5HNTq-o

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 10

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