Programación Oboe Sabiñanigo

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE OBOE.
DEPARTAMENTO DE VIENTO
Profesores: ALBERTO SEBASTIÁN Y PABLO ROBLES
Conservatorio Profesional de Música de Sabiñánigo

Curso Académico 2018/19
1
PROGRAMACION DIDACTICA DE OBOE
a) Introducción
 Marco normativo de desarrollo del currículo...........................4
 Consideraciones generales......................................................5
b) Distribución de objetivos, y los contenidos...................................7
2.1. Enseñanzas Elementales..........................................................7
2.1.1. Objetivos generales del currículo..................................8
2.1.2. Contenidos generales del currículo................................9
2.1.3. Objetivos y contenidos específicos por cursos............10
2.1.3.1. Primer curso de E.E.E.E........................................10
2.1.3.2. Segundo curso de E.E.E.E...................................13
2.1.3.3. Tercer curso de E.E.E.E.......................................16
2.1.3.4. Cuarto curso de E.E.E.E.......................................19
2.2. Enseñanzas Profesionales........................................................23
2.2.1. Objetivos generales del currículo.........................................23
2.2.2. Contenidos generales del currículo....................................24
2.2.3. Objetivos y contenidos específicos por cursos.................25
2.2.3.1. Primer curso de E.E.E.E........................................25
2.2.3.2. Segundo curso de E.E.E.E.....................................28
2.2.3.3. Tercer curso de E.E.E.E..........................................32
2.2.3.4. Cuarto curso de E.E.E.E..........................................35
2.2.3.5. Quinto curso de E.E.E.E..........................................38
2.2.3.6. Sexto curso de E.E.E.E............................................41
c) Metodología.............................................................................................43
3.1. Opciones metodológicas propias. ....................................................43
3.2. Recursos didácticos. ........................................................................45
2
3.4. Actividades complementarias y extraescolares. ................................46
3.5. Medidas de atención a la diversidad. ..............................................46
4- Evaluación. .......................................................................................48
4.1 Enseñanzas Elementales...............................................................48
4.1.1 Criterios generales de evaluación. ....................................48
4.1.2 Criterios de evaluación por cursos. ...................................50
4.1.3 Criterios de calificación. .....................................................63
4.1.4 Actividades de recuperación. ............................................65
4.2 Enseñanzas Profesionales. ..........................................................65
4.2.1 Criterios generales de evaluación. ....................................65
4.2.2 Criterios de evaluación por cursos. ...................................68
4.2.3 Criterios de calificación. ....................................................83
4.2.4 Actividades de recuperación y convocatoria de septiembre.85.
5 - Publicidad de la Programación. ....................................................86
6 - Anexos. ...........................................................................................87
6.1 Pruebas de Acceso a Enseñanzas Elementales. ................87
6.1.1 ACCESO A 1º EE.EE. ...........................................................87
6.1.2 ACCESO A 2º, 3º y 4º EE.EE. ................................................91
6.2 Pruebas de Acceso a Enseñanzas Profesionales.................77
6.2.1. ACCESO A 1º, 2º, 3º, 4º, 5º ó 6º EE.PP. .............................77
a) Introducción
3
 Marco normativo de desarrollo del currículo
La presente Programación Didáctica es el resultado de un proceso de concreción
normativa que se desarrolla en tres niveles.
Nuestra práctica docente se enmarca dentro de la actual Ley Orgánica de
Educación 2/2006, de 3 de mayo (LOE) que constituye el punto de partida de todo
este proceso.
En un primer nivel de concreción, la Comunidad Autónoma de Aragón establece
los Currículos de las Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música por
medio de la Orden de 3 de mayo de 2007.
En un segundo nivel de concreción, el Conservatorio elabora un Proyecto
Curricular de Centro por el que quedan fijados los objetivos, contenidos y criterios
de evaluación de las Enseñanzas Elementales y Profesionales.
Por último, en cada curso académico el profesor o profesores de cada materia
elaboran una Programación Didáctica de Aula (tercer nivel de concreción
curricular) que ha de contener no sólo los objetivos, contenidos y criterios de
evaluación para cada curso, sino también una metodología, unos contenidos
mínimos, criterios de promoción, materiales y recursos didácticos, actividades
extraescolares y complementarias, y un plan de tutoría y orientación.
 Consideraciones generales
La programación didáctica es el documento que plasma, en forma de resumen
ordenado, todos los elementos que intervienen en la acción pedagógica del aula,
gracias al cual se consigue informar a todos los que forman parte del sistema
educativo.
Los aspectos básicos del Currículo de las Enseñanzas Elementales y
Profesionales garantizan una formación musical que proporcione el nivel de
expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta
el ejercicio profesional, y que, por ello, están destinados a aquellos alumnos que
posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos.
Cabe destacar, en relación con los contenidos de las especialidades
instrumentales, una característica común: la necesidad de conjugar, desde el
inicio del proceso de enseñanza y aprendizaje, la comprensión y la expresión, el
conocimiento y la realización. Este proceso complejo de educación artística debe
tener en cuenta que los contenidos esenciales en la formación de un músico que
se expresa a través de un instrumento están presentes, casi en su totalidad,
desde el inicio de los estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la
adquisición de nuevos elementos como por la profundización permanente de los
mismos. En esta trayectoria, el grado de dificultad interpretativa vendrá
4
determinado por la naturaleza de las obras que en cada tramo del proceso se
seleccionen.
Por otra parte, esta Programación de la asignatura de oboe pretende garantizar
no solo una sólida formación en lo referente al aspecto puramente práctico del
dominio de este instrumento, sino también en lo concerniente al conocimiento por
parte del alumno, de todos aquellos aspectos inherentes al hecho musical como
fenómeno tanto histórico-cultural, como estético o psicológico.
Finalmente, los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje
que se espera hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado,
respecto de las capacidades indicadas en los objetivos generales y los
específicos de cada especialidad. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en
relación con los criterios de evaluación fijados, no ha de ser medido de forma
mecánica, sino con flexibilidad, teniendo en cuenta el contexto del alumno, es
decir, el ciclo educativo en el que se encuentra, así como sus propias
características y posibilidades. La evaluación cumple, además una función
formativa, al ofrecer al profesorado unos indicadores niveles de aprendizaje de
sus alumnos, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores
de las insuficiencias advertidas. Por otra parte, esos indicadores constituyen una
fuente de información sobre el mismo proceso de enseñanza. De esta forma, los
criterios de evaluación vienen a ser un referente fundamental de todo el proceso
interactivo de enseñanza y aprendizaje.del desarrollo de los sucesivos
2. Distribución de objetivos, y los contenidos

2.1. Enseñanzas Elementales
1- Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que
favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas
manos.
2- Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que
forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación,
articulación y flexibilidad del sonido.
3- Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma
automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido.
4- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber
utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual
como de conjunto.
5- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
5
6- Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a
utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la
interpretación musical.
7- Conocer el montaje de las lengüetas.
8- Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y
estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
2.1.1. Objetivos generales del currículo
1- Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que
favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas
manos.
2- Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que
forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación,
articulación y flexibilidad del sonido.
3- Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma
automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido.
4- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber
utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual
como de conjunto.
5- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
6- Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a
utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la
interpretación musical.
7- Conocer el montaje de las lengüetas.
8- Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y
estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
2.1.2. Contenidos generales del currículo
1- Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad
pulmonar.
2- Fortalecimiento de los músculos faciales.
3- Ejercicios de respiración sin y con instrumento (notas tenidas controlando la
afinación, calidad del sonido y dosificación del aire).
4- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad sonora.
6
5- Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión del
aire en diferentes articulaciones.
6- Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.
7- Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.
8- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el
ajuste y la precisión rítmica.
9- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
10- Adquisición de hábitos de estudio correctos, y eficaces.
11- Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
12- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos
niveles (motivos, temas, períodos, frases, etc.), para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
13- Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y
obras de distinto repertorio, que se consideren útiles para el desarrollo conjunto
de la capacidad musical y técnica del alumno.
2.1.3. Objetivos y contenidos específicos por cursos
2.1.3.1. Primer curso de E.E.E.E

Objetivos específicos
a.1. Adoptar una posición corporal correcta.
a.2. Ejercitar una respiración natural.
a.3. Practicar la coordinación entre ambas manos.
b.1.Realizar ejercicios para iniciarse en la respiración diafragmática.
b.2 Colocar correctamente la embocadura.
c1. Realizar ejercicios con la lengüeta como iniciación a la afinación de los
sonidos.
d1. Conocer las partes del instrumento.
d.2.Conocer el registro central del instrumento.
7
d.3 Iniciar el trabajo de conjunto en la clase colectiva.
e1. Realizar ejercicios para el desarrollo de la sensibilidad auditiva mediante
audiciones, entonaciones y dictados.
g1. Conocer el montaje y la utilidad de la lengüeta a nivel teórico.
h1. Interpretar el repertorio que comprende este nivel.
h2. Iniciar el entrenamiento de la memoria.
Contenidos
TÉCNICOS
- El instrumento, sus diferentes partes. Conservación.
- Posición corporal correcta respecto al instrumento.
- Conocimientos básicos- del funcionamiento de la respiración (natural y
diafragmática).
- Colocación de la embocadura.
- Emisión del sonido.
- Primeras posiciones y digitaciones.
- Estudio de ejercicios confeccionados por el profesor, para adquirir
psicomotricidad en pasos de “nota a nota”en 2 octavas, o sacados de libros como
“método para oboe” de Ricardo Scozzi, o La técnica elemental del oboe de Javier
Guna Vilar.
- Ejercicios de respiración sin y con instrumento.
- Estudio de la coordinación entre ambas manos.
- Conocimientos de emisión del sonido con la lengüeta, para afinar sonidos.
- Iniciación en la clase colectiva.
- Conocimientos básicos del montaje de la lengüeta a nivel teórico.
- Lectura a vista de fragmentos sencillos.
- Entrenamiento de la memoria con escalas.
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- Estudio de dúos en la clase colectiva del método “Raisoneé pour le haut-bois.
Garnier L’aine. Ejercicios del 1 al 10.
RÍTMICOS
Redondas, blancas, negras y corcheas con sus respectivos silencios y en
compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
MELÓDICOS
- Escala de DO Mayor, extensión do4 - do6.
- Escala cromática.
- Acorde tónica de DO Mayor.
- Memorización de la escala cromática y escala de DO Mayor.
INTERPRETATIVOS
- Desde la unidad 1 a la 10, del Oboe Student, nivel uno.
- 3 estudios del Etudes and Melodious Studies, nivel uno.
2.1.3.2. Segundo curso de E.E.E.E...................................

a.1. Controlar una posición corporal correcta.
b.1. Realizar ejercicios para fomentar la respiración diafragmática de forma
natural.
b.2. Adquirir una correcta colocación de la embocadura.
b.3. Conocer los diferentes músculos de la máscara facial.
c.1. Realizar ejercicios con la lengüeta para controlar los diferentes parámetros
del sonido, afinación, dinámica, etc.
d.1. Ampliar el conocimiento del registro del instrumento.
d.2. Continuar el trabajo de conjunto en la clase colectiva.
e.1. Realizar ejercicios para el desarrollo de la sensibilidad auditiva mediante
audiciones, entonaciones, dictados...
9
f.1. Emitir un sonido estable, con diferentes matices, adaptado a la extensión
conocida por el alumno.
g.1.Conocer el montaje y la utilidad de la lengüeta a nivel teórico.
h.1. Interpretar el repertorio que corresponde a este nivel.
Contenidos
TÉCNICOS
- Conocimiento del instrumento y su conservación.
- Conocimientos del funcionamiento de la respiración diafragmática.
- Emisión de un sonido estable.
- Posiciones y digitaciones.
- Ejercicios de respiración con y sin instrumento.
- Estudio de las lecciones, hasta 1 alteraciones, del Método Joseph Sellner.
- Estudio de las lecciones, hasta 1 alteraciones, del Método Clemente Salviani,
Vol. II.
RÍTMICOS
- Figuras de negra, redonda- blanca, blanca con puntillo, negra, negra con
puntillo, corchea y tresillo de corchea, con sus respectivos silencios, en
compases de 2/4,3/4, 4/4 y 6/8.
MELÓDICOS
- Escala de Do Mayor v su relativa menor armónica y melódica, extensión do4-
do6.
- Escala de Fa Mayor y su relativa menor armónica Y melódica, extensión fa4fa5.
- Escala de Sol Mayor y su relativa menor armónica Y melódica, extensión sol4-
sol5.
10
- Escala de Re Mayor y su relativa menor armónica y melódica, extensión
re4re5.
- Escala de Sib Mayor y su-relativa- menor armónica y melódica, extensión sib4-
sib6.
- Acorde de tónica de- las tonalidades mencionadas anteriormente, y
memorización.
- Escala cromático.
INTERPRETATIVOS
- Desde la unidad 11 a la 22, del Oboe Student, nivel uno.
- 3 estudios del Etudes and Melodious Studies, nivel uno.
2.1.3.3. Tercer curso de E.E.E.E.......................................

a.1. Perfeccionar una posición corporal correcta.
b.1. Realizar ejercicios para fomentar la respiración diafragmática de forma
natural.
b.2. Lograr una correcta colocación de la embocadura.
c.1. Saber utilizar el sentido del oído para conseguir de forma automática la
afinación y la calidad sonora.
e.1. Realizar ejercicios para el desarrollo- de la sensibilidad auditiva mediante
f 1. Emitir un sonido estable, con diferentes matices, adaptado a la extensión
g.1. Conocer el montaje-y la utilidad de la lengüeta a nivel teórico.
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Contenidos
TÉCNICOS
- Perfeccionamiento de la respiración diafragmática,
- Colocación de la embocadura y fortalecimiento de los músculos faciales.
- Práctica de diferentes articulaciones.
- Adquisición de--hábitos de estudio-correctos y eficaces,
- Continuación de la enseñanza de las posiciones y digitaciones del
instrumento.
- Iniciación del fraseo.
- Ejercicios a primera vista.
- Ejercicios de 3as. y 4as. en Do Mayor.
- Estudio de las lecciones con 2 y 3 alteraciones, del método Joseph Séller 2º
parte.
- Estudio de las lecciones con 2 y 3 alteraciones, del método Clemente Salviani
Il.
RÍTMICOS
- Redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corchea,
tresillo de corchea, corchea con puntillo y semicorchea v sus respectivos
silencios en compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8 y 2/2.
MELÓDICOS
- Escalas Mayores hasta 5 alteraciones, con sus relativas menores armonices y
melódicas, con extensión de 2 octavas.
12
- Acorde de las tonalidades mencionadas anteriormente v memorización de las
mismas.
INTERPRETATIVOS
Desde la unidad 23 al final del libro, del Oboe Student, nivel uno.
3 estudios del Etudes and Melodious Studies, nivel uno.
2.1.3.4. Cuarto curso de E.E.E.E.......................................

a.1. Perfeccionar una posición corporal correcta-
b.1. Realizar ejercicios para fomentar la respiración- diafragmática de forma
natural.
b.2. Lograr una correcta colocación de la embocadura.
b.4. Adquirir una correcta emisión y flexibilidad del sonido.
c.1. Saber utilizar el sentido- del oído para conseguir de forma automática la
afinación y la calidad sonora.
d.3. Conocer las características sonoras del instrumento.
e.1. Realizar ejercicios para el desarrollo de la sensibilidad auditiva mediante
f.1. Emitir un sonido estable, con diferentes matices, adaptado a la extensión
f.2. Practicar el vibrato.
g.1. Conocer el montaje y la utilidad de la lengüeta a nivel teórico.
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g.2. Iniciación en el raspado de las lengüetas.
Contenidos
TÉCNICOS
- Perfeccionamiento de la respiración diafragmática.
- Práctica de mordentes, trinos y apoyaturas.
- Lecciones con 4 alteraciones del método Joseph Séller 2º parte.
- Lecciones con 4 alteraciones del método Clemente Salviani vol II.
- Oboe Student nivel dos, entero.
- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
instrumento.
- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales.
- Ejercicios de lectura a primera vista.
- Ejercicios de 3as. y 4as. en Do Mayor, Fa M Sol M, ReM, SibM con
extensión en dos octavas.
RÍTMICOS
tresillo de corchea, corchea con puntillo, semicorchea, tresillo de
semicorchea y tresillo de negra con sus respectivos silencios en
compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2 v 6/4.
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MELÓDICOS
- Escalas Mayores hasta 7 alteraciones, con sus relativas menores armónicas
y melódicas, con extensión de 2 octavas.
- Acorde dé las tonalidades mencionadas anteriormente v memorización de
las mismas.
INTERPRETATIVOS
- Etudes and melodious Studies nivel dos, entero.
- 3 Obras elegidas para la prueba de paso a enseñanzas profesionales.
2.2. Enseñanzas Profesionales
2.2.1. Objetivos generales del currículo
La Enseñanza del Oboe tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los

alumnos las capacidades siguientes:
1- Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
2- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
3- Practicar la fabricación de lengüetas.
4- Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
5- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la
escritura rítmica o a la ornamentación.
6- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa
configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de
dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los
respectivos cometidos.
2.2.2. Contenidos generales del currículo..............................
1- Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones
posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.).
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2- Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias
interpretativas de los diferentes estilos.
3- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea,
color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a
su estudio en los tempos lentos.
4- Estudio del registro sobreagudo.
5- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el
sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc.
6- Estudio del repertorio solista con orquesta de diferentes épocas
correspondiente a cada instrumento.
7- Estudio de los instrumentos afines.
8- Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de
sus grafías y efectos.
9- Fabricación de cañas según los métodos tradicionales.
10- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
11- Práctica de la lectura a vista.
12- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
2.2.3. Objetivos y contenidos específicos por cursos.............

2.2.3.1. Primer curso de E.E.P.P........................................
a.1. Desarrollar progresivamente la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar la calidad sonora.
b.1. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas
épocas y estilos.
c.1. Practicar la fabricación de las lengüetas dobles.
d.1. Utilizar los conocimientos musicales adquiridos para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación.
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d.2. Utilizar los conocimientos musicales adquiridos y aplicarlos al fraseo y a la
articulación.
e.1. Adquirir progresivamente conocimientos de ornamentación en los diferentes
períodos y estilos musicales mediante las obras programadas en los contenidos
de la programación de curso.
e.2. Adquirir progresivamente conocimientos de escritura rítmica en los diferentes
periodos musicales mediante las obras programadas para este curso.
f.1. Practicar música de conjunto.
f.2. Integrarse en formaciones camerísticas interpretando diversos papeles en
obras de dificultad adecuadas al nivel.
Contenidos
TÉCNICOS
- Audiciones de diferentes obras y versiones, para hacer crítica
constructiva.
- Conocimiento de diferentes articulaciones.
- Conocimiento del vibrato en los diferentes estilos interpretativos.
- Trabajo en el fraseo de la línea, color y expresión adecuados a los
diferentes estilos.
- Práctica del registro sobreagudo.
- Iniciación en el raspado de la lengüeta.
- Desarrollo de la memoria en pequeñas obras adecuadas al nivel.
- Práctica de la lectura a vista adecuada al nivel.
- Ejercicios a primera vista propuestos por el profesor.
- Ejercicios de vibrato confeccionados por el profesor: emisión de una
nota tenida del registro medio y oscilación de ella a velocidad de negra
= 60
- Método Salviani vol 4. Lecciones 1 hasta 3.
- Método “La Técnica del oboe” de Louis Bleuzet 1ª y 2ª parte escalas
hasta 3 alteraciones.
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RÍTMICOS
- Redonda, blanca, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con

puntillo, semicorchea, semicorchea con puntillo, tresillo de corchea y de
semicorchea, con sus respectivos silencios en compases de 2/4, 3/4,
4/4, 6/87 9/8, 2/8, 2/2 y 12/8.
MELÓDICOS
- Memorización de las escalas hasta 7 alteraciones con sus relativas
menores armónicas y melódicas.
- Escala cromática con diferentes articulaciones.
Estudio de 3as. en las tonalidades de hasta 3 alteraciones de memoria
con diferentes articulaciones.
INTERPRETATIVOS
- Estudio del Método Ferling 48 estudios, lecciones 1,2, 3, 4, 5, 6.
- Estudio método A.M.R.Barret. Lecciones de 14 a 17.
- Estudio método Fritz Flemming 1ª parte. Lecciones 1 a 4.
- Partita No.2 in G de Georg Philip Telemann.
- Concierto para oboe y orquesta de cuerdas. Cimarrosa.
2.2.3.2. Segundo curso de E.E.P.P...................................

épocas y estilos.
c.1. Practicar el raspado en las lengüetas.
18
articulación.
e.2. Adquirir progresivamente conocimientos de escritura rítmica en los
diferentes periodos musicales mediante las obras programadas para este curso.
f.1. Practicar música de conjunto.
f.2. Integrarse en formaciones características interpretando diversos papeles en
Contenidos
TÉCNICOS
- Audiciones de diferentes obras y versiones, para hacer crítica constructiva.
- Trabajo en el fraseo de la línea, color y expresión adecuados a los diferentes
estilos.
- Práctica del registro sobreagudo.
- Continuación en el raspado de la lengüeta.
- Desarrollo de la memoria en pequeñas obras adecuadas al nivel.
- Práctica de la lectura a primera vista adecuada al nivel.
- Ejercicios de vibrato: emisión de una nota aguda o en cualquier registro y
oscilación de ella en tresillos de corchea a velocidad de negra = 90
- Método Clemente Salviani Vol. 4. lecciones desde la 4 a la 9.
- La técnica del oboe de Louis Bleuzet 1ª y 2ª parte. Escalas de 4 a 5
alteraciones.
19
RÍTMICOS
- Redonda, blanca, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo,
semicorchea, semicorchea con puntillo, tresillo de corchea y de
semicorchea, con sus respectivos silencios en compases de 2/4, 3/4, 4/4,
6/8, 9/8, 2/8, 2/2, 3/8 y 5/4.
MELÓDICOS
- Estudio de 3as. en las tonalidades de hasta 5 alteraciones de memoria con
diferentes articulaciones.
INTERPRETATIVOS
- Estudio del Método Ferling 48 estudios, lecciones desde la 7 a la 12.
- Estudio del método Fritz Fleming 1ª parte, lecciones 5 a 8.
- Estudio del Método A. M. R. Barret, lecciones desde la 18 a la 21.
- Sonata nº 2 de Haendel en Sol menor.
- Sonata en Mi menor para oboe de Telemann.
- Concertino de Weber.
2.2.3.3. Tercer curso de E.E.P.P..........................................

épocas y estilos.
articulación.
periodos musicales, mediante las obras y/o estudios programados para este
curso.
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f.1. Practicar música de conjunto y desempeñar la función de solista con orquesta.
Contenidos
TÉCNICOS
estilos.
- Práctica del registro grave, agudo y sobreagudo.
- Conocimiento de los métodos tradicionales del raspado de la lengüeta.
- Desarrollo de la memoria en obras adecuadas al nivel.
- Ejercicios de vibrato: emisión de una escala vibrando en diferentes velocidades
de oscilación.
- La técnica del oboe de Louis Bleuzet, 1º y 2º hasta 7 alteraciones.
RITMICOS
semicorchea, semicorchea con puntillo, tresillo de corchea y de semicorchea y
semicorchea con puntillo-fusa, con sus respectivos silencios en compases de
2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 2/8, 2/2, 12/8 y 5/4.
MELÓDICOS
- Escala cromático con diferentes articulaciones.
21
- Estudio de 4as. en tonalidades de hasta 7 alteraciones de memoria con
INTERPRETATIVOS
- Estudio del Método Salviani vol. IV desde la lección 10 a 18.
- Estudio del Método Ferling 48 estudios, lecciones de la 13 a la 18.
- Estudio del Método A- M. R. Barret, sonatas 1 y 1º y 2º gran estudio.
- Estudio del Método Fritz Fleming, 1º parte, lecciones 9 a la 12.
- Concierto en mib para oboe y orquesta de V.Bellini.
- Estudio del método H. Brod, de estudios y sonatas 2º vol. lecciones 1 a la 10.
- Concierto para oboe y orquesta en Sol menor Nº3 de Haendel.
2.2.3.4. Cuarto curso de E.E.P.P..........................................
épocas y estilos.
d.2. Utilizar los conocimientos musicales adquiridos y aplicarlos al fraseo Y a la
articulación.
periodos musicales mediante las obras programadas para este curso.
f.1. Practicar música de conjunto y desempeñar la función de solista con orquesta.
Contenidos
TÉCNICOS
22
- Audiciones de diferentes obras y versiones, para hacer crítica
constructiva.
- Trabajo en el fraseo de la línea, color y expresión adecuados a los
diferentes estilos.
- Ejercicios de vibrato - emisión de una escala vibrando en diferentes
velocidades de oscilación.
RÍTMICOS
semicorchea y semicorchea con puntillo-fusa y sus diferentes
combinaciones, con sus respectivos silencios en compases de 2/4, 3/4,
4/4, 6/8, 9/8, 2/8, 2/2, 3/8 y 5/4.
MELÓDICOS
-Estudio de 4as. en tonalidades de hasta 7 alteraciones de memoria, con diferentes
articulaciones.
-Escalas hasta 7 alteraciones y cromática con diferentes articulaciones.
INTERPRETATIVOS
- Estudio del Método -A- M. R- Barret, sonatas 2ª y 3er y 4º gran estudio.
- Estudio del Método Fritz Fleming 2ª parte, lecciones 13 a la 17.
23
- Concierto para oboe y orquesta en La menor de Vivaldi.
- Concierto para oboe y orquesta nº 1 re menor de L.A.Lebrun.
- Sonata para oboe y piano de F. Poulenc.
2.2.3.5. Quinto curso de E.E.P.P..........................................

Objetivos específicos.
a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para interpretar con una
gran calidad sonora.
b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las
diversas épocas y estilos de dificultad adecuada al nivel.
c) Practicar la fabricación de lengüetas.
d) Demostrar autonomía suficiente para solucionar cuestiones
e) Perfeccionar progresivamente conocimientos de ornamentación y
escritura rítmica en las diferentes épocas.
f) Practicar la música de conjunto, en formaciones como quinteto de
viento, sexteto, etc, para desarrollar el sentido de la interdependencia
de los respectivos cometidos.
Contenidos.
RÍTMICOS
Redonda, blanca, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con
semicorchea y semicorchea con puntillo, fusa, fusa con puntillo,
semifusa con puntillo y sus diferentes combinaciones, con sus
respectivos silencios en compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 2/8, 2/2,
3/8 , 5/4, 5/8, 16/8, 16/4, 12/8, 12/4.
TÉCNICOS Y MELÓDICOS
estilos.
24
- Ejercicios de vibrato: emisión de una escala vibrando en diferentes
- Estudio del Corno Inglés si hubiere en el centro.
- Estudio del método H. Brod de estudios y sonatas 2ª vol., sonatas 1ª, 2ª y 3ª
- Estudio del método Ferling 48 estudios de la lección 25 a la 30.
- Estudio del método Fritz Fleming 2ª parte de la lección 18 a la 25.
- Estudio del método A.M.R. Barret 3ª parte, 3ª sonata y 5º y 6º gran estudio.
INTERPRETATIVOS
- Concierto para oboe y orquesta en Do Mayor de Joseph Haydn.
- Concierto para oboe y orquesta en Fa Mayor de Vivaldi.
- Sonata para oboe de P. Hindemitz.
Solos para oboe y orquesta.
- Sinfonía nº 3 (Heroica) – Beethoven – Marcha Fúnebre.
- Sinfonía nº 4 en Fa menor – P. Tschaikowsky – Andantino in modo di
canzone.
- Don Juan – Richard Strauss.
2.2.3.6. Sexto curso de E.E.P.P............................................

Objetivos específicos.
g) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para interpretar con una
gran calidad sonora.
h) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las
diversas épocas y estilos de dificultad adecuada al nivel.
i) Practicar la fabricación de lengüetas.
j) Demostrar autonomía suficiente para solucionar cuestiones
k) Perfeccionar progresivamente conocimientos de ornamentación y
escritura rítmica en las diferentes épocas.
l) Practicar la música de conjunto, en formaciones como quinteto de
viento, sexteto, etc, para desarrollar el sentido de la interdependencia
de los respectivos cometidos.
25
Contenidos.
RÍTMICOS
3/8 , 5/4, 5/8, 16/8, 16/4, 12/8, 12/4.
estilos.
INTERPRETATIVOS
canzone.
3. Metodología.............................................................................................
26
3.1. Opciones metodológicas propias. ....................................................
Los métodos de enseñanza deben ser en amplia medida responsabilidad del

profesor y no deben ser completamente desarrollados por las autoridades
educativas. El último fin que se persigue es el desarrollo de la personalidad y la
sensibilidad propia del alumno. De una manera especial esto sucede en la
música en la que lo subjetivo ocupa un lugar primordial.
El papel del profesor ha de ser el de un consejero o guía que, a la vez que
da soluciones concretas a problemas concretos, debe, en todo aquello que tenga
un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en
estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno
ante el hecho artístico.
La metodología debe ser lo bastante flexible como para que, atendiendo al
incremento progresivo de la capacidad de ejecución (técnica), sea posible
adaptarla a las características v a las necesidades de cada alumno individual,
tratando de desarrollar sus posibilidades cómo de suplir sus carencias.
En lo que a la técnica se refiere es necesario concebirla como una
verdadera "técnica de interpretación" que es un concepto mucho más amplio que
el de la pura mecánica de ejecución.
El proceso de enseñanza debe garantizar la funcionalidad del aprendizaje,
es decir, que se pueda utilizar en las circunstancias reales en las que el alumno lo
necesite. Es importantísimo fomentar la seguridad personal y la metacognición.
Por otra parte, la metodología a utilizar debe diferenciarse en fases o etapas
según la edad de los alumnos.
1. En los dos primeros cursos de Grado Elemental la enseñanza debe
ser intuitiva y práctica. El alumno debe disfrutar de la música.
2. En los cursos 3º v 4º la enseñanza debe seguir siendo intuitiva Y
práctica, aunque se puede iniciar el análisis de formas básicas como modo de
expresar del alumno.
En el Grado Medio se debe utilizar un método analítico para comprender
v valorar obras de la práctica instrumental, tanto de forma individual como
colectiva.
Como decía el pedagogo, J. Dalcroze, el estudio debe realizarse en espiral,
es decir, en todos los cursos se abordarán todos los parámetros musicales pero
empleándolos según la madurez del alumno.
27
3.2. Recursos didácticos. .....................
MOBILIARIO: Mesa, sillas sin brazo, atriles, flexo, pizarra pautada, papelera,
espejo, tiza, borrador.
El espacio debe tener buena acústica. Dependerá del tipo de actividad clase
individual (aula pequeña), clase colectiva (aula grande).
MATERIAL DIDÁCTICO
- Bibliografía especializada, enciclopedias, diccionarios, libros monográficos
sobre el oboe.
- Repertorio.
- Metrónomo, afinadores.
MATERIAL INSTRUMENTAL
MEDIOS AUDIOVISUALES
- Equipo de música (radiocasete, CD, DVD).
- Grabadora.
- Discos
- TV. y vídeo
3.4. Actividades complementarias y extraescolares. ................................
Conciertos, conferencias, audiciones, convivencias, etc.

a. Medidas de atención a la diversidad. ..............................................
Alumnos superdotados intelectualmente, alumnos extranjeros, alumnos ciegos,

alumnos sordos o parcialmente sordos, etc.
EN RELACIÓN CON LOS CONTENIDOS:
Conoceremos el nivel inicial del alumno.
Adaptaremos los contenidos de forma individualizada, teniendo en cuenta el
interés de cada alumno, sus posibilidades, la metodología participativa y colectiva
que estimule el aprendizaje del alumno.
28
Controlaremos el ritmo de aprendizaje de los alumnos de mayor capacidad, con la
finalidad de no perjudicar su avance intelectual.
EN RELACIÓN CON LAS ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:
Diversificaremos las actividades de aprendizaje teniendo en cuenta los diferentes
estilos de aprendizaje.
Agruparemos a los alumnos en distintas formas dentro del aula.
EN RELACIÓN A LAS ACTITUDES:
Favoreceremos un espíritu positivo y optimista que estimule la integración del
grupo y el espíritu de tolerancia.
EN RELACIÓN CON LA EVALUACIÓN:
Utilizaremos sistemas de evaluación adecuados a este tipo de alumnos, como la
observación, el trabajo individual, etc.
Propiciaremos una evaluación criterial y no normativa: significa no compararle con
su grupo de compañeros y valorar sus progresos con referencia a sí mismo.
4- Evaluación. ....................................................................................
4.1 Enseñanzas Elementales................................................
4.1.1 Criterios generales de evaluación. ..........................
1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para

desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto
2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,

articulación y fraseo adecuados a su contenido
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la

correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente
29
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para
utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la
interpretación
4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las

obras escuchadas
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con
los conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno
pueda entender según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las
interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad
técnica
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo

individual
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en

su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía
progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de

su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y

autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el
interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le
permitan enfrentarse con naturalidad ante un público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o

cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o
voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para

adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros
en un trabajo común.
30
4.1.2 Criterios de evaluación por cursos. ...........
1º EE
Criterios de evaluación
1. Mostrar en los estudios técnicos y en las pequeñas obras la capacidad de
aprendizaje progresivo e individual adquirida a través de las indicaciones del
profesor.
2. Memorizar la escala de Do Mayor y cromática.
3. Interpretar las pequeñas obras que figuran en los contenidos empleando los
conocimientos que el alumno tenga de tempo, articulación y dinámica.
4. Integrarse en la clase colectiva y manifestar la capacidad de tocar en un
grupo adaptando la afinación, la precisión rítmica v dinámica a la de sus
compañeros en un trabajo común.
Mínimos exigibles para aprobar la asignatura.
- Conocimientos básicos- del funcionamiento de la respiración (natural y
diafragmática).
- Emisión del sonido.
- Primeras posiciones y digitaciones.
- Estudio de ejercicios confeccionados por el profesor, para adquirir
psicomotricidad en pasos de “nota a nota”en 2 octavas, o sacados de libros como
“método para oboe” de Ricardo Scozzi, o La técnica elemental del oboe de Javier
Guna Vilar.
- Ejercicios de respiración sin y con instrumento.
- Estudio de la coordinación entre ambas manos.
- Conocimientos de emisión del sonido con la lengüeta, para afinar sonidos.
- Iniciación en la clase colectiva.
- Conocimientos básicos del montaje de la lengüeta a nivel teórico.
31
- Lectura a vista de fragmentos sencillos.
- Entrenamiento de la memoria con escalas.
- Estudio de dúos en la clase colectiva del método “Raisoneé pour le haut-bois.
Garnier L’aine. Ejercicios del 1 al 10.
- Lecciones de la 1 a la 18, del Oboe Student, nivel uno.
RÍTMICOS
Redondas, blancas, negras y corcheas con sus respectivos silencios y en
compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
MELÓDICOS
- Escala de DO Mayor, extensión do4 - do6.
- Acorde tónica de DO Mayor.
- Memorización de la escala cromática y escala de DO Mayor.
INTERPRETATIVOS
. - Desde la unidad 1 a la 10, del Oboe Student, nivel uno.
2º EE
1. Mostrar en los estudios técnicos y en las pequeñas obras la capacidad de
aprendizaje progresivo e individual adquirida a través de las indicaciones del
profesor.
2. Memorizar la escala de Do Mayor, cromático, Fa Mayor, Sol Mavor, Re
Mayor, Sib Mayor y sus relativas menores armónica y melódica.
conocimientos que el alumno tenga de tempo, articulación, dinámica y calidad
sonora.
4. Integrarse en la clase colectiva y manifestar la capacidad de tocar en un
grupo adaptando la afinación, la precisión rítmica y dinámica a la de sus
compañeros en un trabajo común.
5. Leer a primera vista fragmentos fáciles adecuados al nivel.
32
6. Mostrar que el alumno aprende por sí solo y en el estudio diario (meta
cognición).
TÉCNICOS
- Conocimiento del instrumento y su conservación.
- Conocimientos del funcionamiento de la respiración diafragmática.
- Posiciones y digitaciones.
- Estudio de las lecciones, hasta 1 alteraciones, del Método Joseph Sellner.
- Estudio de las lecciones, hasta 1 alteraciones, del Método Clemente Salviani,
Vol. II.
RÍTMICOS
- Figuras de negra, redonda- blanca, blanca con puntillo, negra, negra con
puntillo, corchea y tresillo de corchea, con sus respectivos silencios, en
compases de 2/4,3/4, 4/4 y 6/8.
MELÓDICOS
- Escala de Do Mayor v su relativa menor armónica y melódica, extensión do4-
do6.
- Escala de Fa Mayor y su relativa menor armónica Y melódica, extensión fa4fa5.
- Escala de Sol Mayor y su relativa menor armónica Y melódica, extensión sol4-
sol5.
- Escala de Re Mayor y su relativa menor armónica y melódica, extensión
re4re5.
- Escala de Sib Mayor y su-relativa- menor armónica y melódica, extensión sib4-
sib6.
33
- Acorde de tónica de- las tonalidades mencionadas anteriormente, y
memorización.
INTERPRETATIVOS
- Desde la unidad 11 a la 22, del Oboe Student, nivel uno
3º EE
1. Mostrar en los estudios técnicos v en las 'pequeñas obras la capacidad de
aprendizaje progresivo e individual adquirida a través de las indicaciones
del profesor.
2. Memorizar las escalas de hasta 5 alteraciones con sus relativas menores
armónica y melódica y escala cromática.
conocimientos que el alumno tenga de tempo, articulación, dinámica y calidad
sonora.
4. Integrarse en la clase colectiva y manifestar la capacidad de tocar en un grupo
adaptando la afinación, la precisión rítmica y dinámica a la de sus compañeros en
un trabajo común.
5. Leer a primera vista fragmentos fáciles adecuados al-nivel.
6. Mostrar que el alumno aprende por sí solo en el estudio diario (meta
cognición)
7. Escuchar obras y realizar un comentario sobre ellas.
8. Realizar audiciones ante el público para ir adquiriendo seguridad y
autocontrol.
- Perfeccionamiento de la respiración diafragmática,
34
- Adquisición de hábitos de estudio-correctos y eficaces,
instrumento.
- Iniciación del fraseo.
- Ejercicios a primera vista.
- Ejercicios de 3as. y 4as. en Do Mayor.
- Estudio de las lecciones con 2 y 3 alteraciones, del método Joseph Séllner
2º parte.
- Estudio de las lecciones con 2 y 3 alteraciones, del método Clemente
Salviani Il.
RÍTMICOS
tresillo de corchea, corchea con puntillo y semicorchea v sus respectivos
silencios en compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8 y 2/2.
MELÓDICOS
- Escalas Mayores hasta 5 alteraciones, con sus relativas menores
armonices y melódicas, con extensión de 2 octavas.
- Acorde de las tonalidades mencionadas anteriormente v memorización de
las mismas.
INTERPRETATIVOS
- Desde la unidad 23 al final, del Oboe Student, nivel uno.
4º EE
35
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo e
individual.
Este criterio pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su
estudio personal las indicaciones del profesor y desarrollar una autonomía
progresiva de aprendizaje.
2. Memorizar e interpretar textos musicales (escalas de hasta 7 alteraciones con
sus relativas menores armónica y melódica, escala cromática y al menos una
obra del repertorio), empleando la medida, afinación, articulación y fraseo
adecuado a su contenido.
Este criterio pretende evaluar a través de la memoria la aplicación correcta
de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
Interpretar las obras que figuran en los contenidos de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente. Estos criterios pretenden comprobar la capacidad
del alumno para utilizar diferentes elementos básicos de la interpretación
(tempo, articulación, dinámica. etc.).
4. Leer textos breves a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para
desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto.
5. Descubrir después de una audición los rasgos más característicos de las
obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno de percibir y
relacionar los conocimientos adquiridos.
6. Realizar audiciones ante el público para ir adquiriendo seguridad Y
autocontrol.
Este criterio pretende estimular la capacidad de dominio y equilibrio
personal.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar y
escuchar al mismo tiempo que se adapta al resto de los instrumentos.
Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para adaptar la
afinación, la precisión rítmica y dinámica a la de sus compañeros.
36
TÉCNICOS
- Perfeccionamiento de la respiración diafragmática.
- Práctica de mordentes, trinos y apoyaturas.
- Lecciones con 4 alteraciones del método Joseph Séller 2º parte.
- Lecciones con 4 alteraciones del método Clemente Salviani vol II.
- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
instrumento.
- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales.
- Ejercicios de lectura a primera vista.
- Ejercicios de 3as. y 4as. en Do Mayor, Fa M Sol M, ReM, SibM con
extensión en dos octavas.
RÍTMICOS
tresillo de corchea, corchea con puntillo, semicorchea, tresillo de
semicorchea y tresillo de negra con sus respectivos silencios en
compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2 v 6/4.
MELÓDICOS
- Escalas Mayores hasta 7 alteraciones, con sus relativas menores armónicas
y melódicas, con extensión de 2 octavas.
37
- Acorde dé las tonalidades mencionadas anteriormente v memorización de
las mismas.
INTERPRETATIVOS
- Obras elegidas para la prueba de paso a enseñanzas profesionales.
4.1.3 Criterios de calificación. ...................................
La evaluación será continua, valorándose las sesiones trimestrales con el resto de

profesores del alumno, no pudiendo obtener el aprobado (entendiéndose como
aprobado el obtener una nota igual o superior a 5), si no se alcanzan los mínimos
exigibles. Una vez alcanzados, se adoptarán los siguientes criterios de calificación
en relación al grado de consecución de los siguientes indicadores de logro:
- 9, 10. El alumno muestra total comprensión y asimilación. Tiene una amplia
gama de recursos técnicos, analíticos, expresivos y una notable autonomía
en la aplicación de éstos. Interpreta el repertorio con fidelidad al texto y al
estilo, y resulta musical y convincente. Muestra interés y compromiso
personal.
- 7, 8. El alumno muestra amplia comprensión y asimilación. Su gama de
recursos técnicos, analíticos y expresivos es amplia pero necesita mayor
orientación a la hora de aplicarlos. Puede haber fallos leves en la
interpretación del repertorio, pero en general hay una continuidad y
demuestra capacidad para remontar los errores sin pararse o repetir, ni
cortar el discurso musical.
También hay una interpretación técnicamente perfecta, pero con carencia
en cuanto a musicalidad y expresividad. Muestra disposición positiva y se
implica en el trabajo.
- 5, 6. El alumno aplica los recursos aprendidos, pero apenas tiene
independencia de criterios, necesitando seguir orientaciones explicitas del
profesor. El alumno aprende el repertorio pero en parte de él muestra
alguna insuficiencia técnica y/o expresiva. La interpretación es correcta
pero puede haber interrupciones puntuales. También para casos de un
nivel técnico y expresivo bueno pero poca capacidad de control en la
interpretación en público. Muestra cierta motivación.
- 3, 4. El alumno muestra una comprensión limitada y capacidad elemental
para aplicar recursos.
38
Dificultades técnicas serias. Deficiencias expresivas serias. No aprende el
repertorio mínimo pedido para el curso. No es capaz de realizar una
interpretación satisfactoria en público.
- 1, 2. No alcanza ninguno de los objetivos. Capacidad y comprensión muy
limitadas. Graves deficiencias técnicas y expresivas. No aprende el
repertorio mínimo exigido para el curso. No participa en las audiciones.
Muestra poco interés y compromiso con el trabajo.
Las calificaciones tanto trimestrales como finales serán numéricas del 1 al 10,
promocionando en la asignatura con una nota igual o superior a 5.
El profesor podrá realizar controles trimestrales, invitando a diferentes miembros
del departamento a la audición de los mismos.
4.1.4 Actividades de recuperación. .....................................
Aquellos alumnos matriculados de dos cursos por repetir el inferior de ellos,

partirán del nivel del curso que repiten y el profesor estimará en qué momento lo
han superado permitiendo el cambio al nivel superior.
4.2 Enseñanzas Profesionales. ...................................
4.2.1 Criterios generales de evaluación. ...............................
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las

exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que
conduzcan a una pérdida de control de la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y
del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
39
repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la
lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación
en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de
sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee
de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro
de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación
dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado
en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística
40
4.2.2 Criterios de evaluación por cursos. .................
1º EP
1. Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de
la ejecución muscular.
2. Iniciar el dominio de la ejecución de estudios y obras para conseguir una
unión entre los aspectos técnicos y musicales.
3. Interpretar obras de diferentes épocas y estilos adecuados al nivel.
4. Mostrar en público un programa adecuado a su nivel para transmitir su
calidad artística.
5. Interpretar de memoria pequeñas obras o fragmentos adecuados al nivel.
- Ejercicios de vibrato confeccionados por el profesor: emisión de una
nota tenida del registro medio y oscilación de ella a velocidad de negra
= 60
- Método Salviani vol 4. Lecciones 1 hasta 3.
- Método “La Técnica del oboe” de Louis Bleuzet 1ª y 2ª parte escalas
hasta 3 alteraciones.
RÍTMICOS
semicorchea, con sus respectivos silencios en compases de 2/4, 3/4,
4/4, 6/87 9/8, 2/8, 2/2 y 12/8.
MELÓDICOS
- Memorización de las escalas hasta 7 alteraciones con sus relativas
menores armónicas y melódicas.
Estudio de 3as. en las tonalidades de hasta 3 alteraciones de memoria
con diferentes articulaciones.
41
INTERPRETATIVOS
- Estudio del Método Ferling 48 estudios, lecciones 1,2, 3, 4, 5, 6.
- Estudio método A.M.R.Barret. Lecciones de 14 a 17.
- Estudio método Fritz Flemming 1ª parte. Lecciones 1 a 4.
- Partita No.2 in G de Georg Philip Telemann.
- Concierto para oboe y orquesta de cuerdas. Cimarrosa.
2º EP
1. Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las
exigencias de la ejecución muscular.
2. Iniciar el dominio de la ejecución de estudios y obras para conseguir
una unión entre los aspectos técnicos y musicales.
3. Interpretar obras de diferentes estilos adecuados al nivel.
4. Mostrar sensibilidad auditiva para corregir la afinación y las
posibilidades sonoras del instrumento.
5. Mostrar en público un programa adecuado a su nivel para transmitir su
calidad artística.
6. Interpretar de memoria pequeñas obras o fragmentos adecuados al
nivel.
- Ejercicios de vibrato: emisión de una nota aguda o en cualquier registro y
oscilación de ella en tresillos de corchea a velocidad de negra = 90
- Método Clemente Salviani Vol. 4. lecciones desde la 4 a la 9.
- La técnica del oboe de Louis Bleuzet 1ª y 2ª parte. Escalas de 4 a 5
alteraciones.
RÍTMICOS
Redonda, blanca, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo,
-
semicorchea, semicorchea con puntillo, tresillo de corchea y de
semicorchea, con sus respectivos silencios en compases de 2/4, 3/4, 4/4,
6/8, 9/8, 2/8, 2/2, 3/8 y 5/4.
MELÓDICOS
42
Estudio de 3as. en las tonalidades de hasta 5 alteraciones de memoria con
-
INTERPRETATIVOS
- Estudio del Método Ferling 48 estudios, lecciones desde la 7 a la 12.
- Estudio del método Fritz Fleming 1ª parte, lecciones 5 a 8.
- Estudio del Método A. M. R. Barret, lecciones desde la 18 a la 21.
- Sonata nº 2 de Haendel en Sol menor.
- Sonata en Mi menor para oboe de Telemann.
- Concertino de Weber.
3º EP
1. Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias
de la ejecución muscular.
3. Adquirir una relajación a la hora de tocar que permita al alumno
autocontrol sobre la situación.
5. Mostrar en público un programa adecuado a su nivel, para transmitir su
calidad artística.
7. Mostrar sensibilidad auditiva para conseguir la afinación y las posibilidades
- Ejercicios de vibrato: emisión de una escala vibrando en diferentes velocidades
de oscilación.
- La técnica del oboe de Louis Bleuzet, 1º y 2º hasta 7 alteraciones.
RITMICOS
semicorchea, semicorchea con puntillo, tresillo de corchea y de semicorchea y
semicorchea con puntillo-fusa, con sus respectivos silencios en compases de
2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 2/8, 2/2, 12/8 y 5/4.
MELÓDICOS
43
- Escala cromático con diferentes articulaciones.
- Estudio de 4as. en tonalidades de hasta 7 alteraciones de memoria con
INTERPRETATIVOS
- Estudio del Método Salviani vol. IV desde la lección 10 a 18.
- Estudio del Método A- M. R. Barret, sonatas 1 y 1º y 2º gran estudio.
- Estudio del Método Fritz Fleming, 1º parte, lecciones 9 a la 12.
- Concierto en mib para oboe y orquesta de V.Bellini.
- Concierto para oboe y orquesta en Sol menor Nº3 de Haendel.
4º EP
1. Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias
de la ejecución muscular.
3. Adquirir una relajación a la hora de tocar que permita al alumno
autocontrol sobre la situación.
5. Mostrar en público un programa adecuado a su nivel, para transmitir su
calidad artística.
7. Mostrar sensibilidad auditiva para conseguir la afinación y las posibilidades

- Ejercicios de vibrato - emisión de una escala vibrando en diferentes
44
RÍTMICOS
semicorchea y semicorchea con puntillo-fusa y sus diferentes
combinaciones, con sus respectivos silencios en compases de 2/4, 3/4,
4/4, 6/8, 9/8, 2/8, 2/2, 3/8 y 5/4.
MELÓDICOS
-Estudio de 4as. en tonalidades de hasta 7 alteraciones de memoria, con diferentes
articulaciones.
-Escalas hasta 7 alteraciones y cromática con diferentes articulaciones.
INTERPRETATIVOS
- Estudio del Método -A- M. R- Barret, sonatas 2ª y 3er y 4º gran estudio.
- Estudio del Método Fritz Fleming 2ª parte, lecciones 13 a la 17.
- Concierto para oboe y orquesta en La menor de Vivaldi.
- Concierto para oboe y orquesta nº 1 re menor de L.A.Lebrun.
- Sonata para oboe y piano de F. Poulenc.
5º EP
1. Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias
de la ejecución instrumental.
2. Conseguir el dominio de la ejecución de estudios y obras para conseguir
una unión entre los aspectos técnicos y musicales.
3. Conseguir una buena sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista deacuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
45
6. Conseguir autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
7. Mostrar autonomía progresivamente mayor para la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
8. Mostrar en público un programa adecuado al nivel, para trasmitir capacidad
comunicativa y artística.
RÍTMICOS
3/8 , 5/4, 5/8, 16/8, 16/4, 12/8, 12/4.
estilos.
INTERPRETATIVOS
46
canzone.
6º EP
1) Utilizar el esfuerzo muscular v la respiración adecuados a las exigencias de
la-ejecución instrumental,
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares
que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación
necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin deslizar los
aspectos técnicos- de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los
conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una
interpretación adecuada.
3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características v del funcionamiento mecánico del instrumento y la
utilización de sus posibiIidades.
4) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del
repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así
como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios
estéticos correspondientes.
5) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el
alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración
sobre el resultado sonoro de las mismas.
47
6) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de
los márgenes de la flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilística y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
- Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de las
articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los
saltos, etc.)
- Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias
interpretativas de los diferentes estilos.
- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical-. línea,
color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial
atención a su estudio en los tempos lentos.
- Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el
sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc.
- Estudio del repertorio solista con orquesta de diferentes épocas
correspondiente a cada instrumento.
- Estudio de los instrumentos afines.
- Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento
de sus grafías y efectos.
- Fabricación de cañas según los métodos tradicionales.
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
- Práctica de la lectura a vista.
- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
- Estudio del método H. Brod de estudios y sonatas 2º vol. 4ª, 5ª y 6ª.
- Estudio del método A.M.R.Barret 3ª parte, 4ª sonata y 7º y 8º gran estudio.
- Estudio del método Fernand Gillet, lecciones 1ª a la 5ª.
RÍTMICOS
semicorchea y semicorchea con puntillo, fusa, fusa con puntillo, semifusa con
puntillo y sus diferentes combinaciones, con sus respectivos silencios en
cualquier compás.
48
INTERPRETATIVOS
- Cuarteto para oboe y cuerdas de W. A. Mozart.
- Romanzas de Schumann.
- Fantasía pastorale de Bozza.
- Concierto para violín y orquesta 2º mov. – Johannes Brahms.
- Le Tombeau de Couperin – Prelude – Maurice Rabel
- Die Seidene Leiter – G. Rossini.
4.2.3 Criterios de calificación. .................................
Para promocionar al curso siguiente será necesario alcanzar un nivel mínimo

determinado por:
 haber completado los mínimos exigibles del curso.
 superar las dificultades propias de los ejercicios, estudios y obras.
Una vez alcanzados los mínimos exigibles, se adoptarán los siguientes criterios
de calificación en relación al grado de consecución de los siguientes indicadores
de logro:
- 10. El alumno muestra total comprensión y asimilación. Tiene una amplia
gama de recursos técnicos, analíticos, expresivos y una notable autonomía
en la aplicación de éstos. Interpreta el repertorio con fidelidad al texto y al
estilo, y resulta musical y convincente. Muestra interés y compromiso
personal.
- 7, 8, 9. El alumno muestra amplia comprensión y asimilación. Su gama de
recursos técnicos, analíticos y expresivos es amplia pero necesita mayor
orientación a la hora de aplicarlos. Puede haber fallos leves en la
interpretación del repertorio, pero en general hay una continuidad y
demuestra capacidad para remontar los errores sin pararse o repetir, ni
cortar el discurso musical.
También hay una interpretación técnicamente perfecta, pero con carencia
en cuanto a musicalidad y expresividad. Muestra disposición positiva y se
implica en el trabajo.
- 5, 6. El alumno aplica los recursos aprendidos, pero apenas tiene
independencia de criterios, necesitando seguir orientaciones explicitas del
profesor. El alumno aprende el repertorio pero en parte de él muestra
alguna insuficiencia técnica y/o expresiva. La interpretación es correcta
pero puede haber interrupciones puntuales. También para casos de un
nivel técnico y expresivo bueno pero poca capacidad de control en la
49
interpretación en público. Muestra cierta motivación.
- 3, 4. El alumno muestra una comprensión limitada y capacidad elemental
para aplicar recursos.
Dificultades técnicas serias. Deficiencias expresivas serias. No aprende el
repertorio mínimo pedido para el curso. No es capaz de realizar una
interpretación satisfactoria en público.
- 1, 2. No alcanza ninguno de los objetivos. Capacidad y comprensión muy
limitadas. Graves deficiencias técnicas y expresivas. No aprende el
repertorio mínimo exigido para el curso. No participa en las audiciones.
Muestra poco interés y compromiso con el trabajo.
4.2.4 Actividades de recuperación. ...........................................
 de los trimestres
No habrá clases especiales de recuperación.
Los contenidos no superados de un trimestre, se recuperarán en las clases
ordinarias del siguiente.
 del curso
La recuperación del curso se realizará:
-en junio para aquellos alumnos que hayan perdido el derecho a evaluación
continua por superar el número de faltas establecido.
4.2.5 Convocatoria Extraordinaria de Septiembre…………….
Se realizará una convocatoria de septiembre para aquellos alumnos que hayan

obtenido una calificación inferior a 5 en junio.
Los contenidos para la recuperación son los ‘mínimos exigibles’ del curso.
Se exigirá el nivel mínimo establecido para el curso.
5 - Publicidad de la Programación. ...........................
A principio de curso se informará a padres y alumnos de la programación

del curso:
1.- Objetivos del curso.
50
2.- Contenidos del curso.
3.- Criterios de evaluación y calificación.
4.- Metodología.
5. Actividades del departamento.
Un ejemplar de la Programación Didáctica se guardará en el aula y estará
disponible para consultar en cualquier momento, tanto por parte de los alumnos
como de los padres.
6 - Anexos. ....................................................
6.1 Pruebas de Acceso a Enseñanzas Elementales. .........
6.1.1 ACCESO A 1º EE.EE..................
EJERCICIO DE APTITUDES PARA EL INSTRUMENTO

Especialidad: OBOE
Los ejercicios que se detallan a continuación están diseñados para valorar las
aptitudes de los aspirantes para el instrumento solicitado. Para la evaluación de
dichos ejercicios el Director del centro nombrará a los profesores especialistas
que considere en el marco de la orden de 3 de mayo de 2007 referente a las
Enseñanzas Elementales de Música en la comunidad autónoma de Aragón.
EJERCICIOS A REALIZAR
A. Ejercicios de Psicomotricidad:
1. El aspirante deberá repetir ritmos propuestos por el profesor haciendo
palmas.
2. El aspirante deberá imitar los ejercicios propuestos por uno de los
miembros del tribunal consistentes en levantar independientemente los
dedos de ambas manos de la mesa con las manos apoyadas sobre esta.
B. Ejercicios de Respiración:
1. El aspirante deberá mantener un papel de fumar contra un espejo vertical
soplando interrumpidamente un mínimo de 4 segundos y un máximo de 10.
51
2. Hacer sonar la caña del instrumento un mínimo de 4 segundos y un
máximo de 10. Uno de los miembros del tribunal hará previamente una
demostración de la posición correcta de los labios, mandíbulas y dientes al
soplar, que el aspirante imitará.
C. Rasgos Físicos:
1. El aspirante deberá tener una fisonomía apta para comenzar sus estudios
musicales con este instrumento. Para ello el tribunal observará si las
características físicas de su boca, mandíbulas y la formación de sus piezas
dentales son las adecuadas.
2. Además, se le colocarán las manos y los dedos en las llaves
correspondientes del oboe, manteniéndolos en la misma posición al
colocarle el instrumento en la boca.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACION

Dentro de cada apartado el tribunal obtendrá la media de los ejercicios realizados,
no se podrá obtener media si en uno de los dos ejercicios el aspirante no alcanza
una nota mínima de 5.
Para la superación de la prueba el aspirante deberá superar los apartados A, B, y
C anteriormente descritos con una nota mínima de 5 en cada uno de los
apartados. La no superación de cualquiera de ellos significará que la prueba no
ha sido superada.
Para la realización de cualquier ejercicio el aspirante dispondrá de dos intentos,
evaluándose el mejor de ellos con las calificaciones numéricas que siguen según
los criterios específicos de cada prueba:
-No apto: Cuando el aspirante no es capaz de realizar el ejercicio.
-5: Cuando realiza el ejercicio con dificultad.
-7: Cuando realiza el ejercicio de manera correcta.
-9: Cuando realiza el ejercicio con seguridad y naturalidad.
Se considera imprescindible para el ingreso la superación de los dos ejercicios del
último apartado, rasgos físicos, no pudiendo hacer media entre ellos si en uno de
ellos la puntuación es cero.
Atendiendo a los objetivos específicos de nuestras enseñanzas en los que la
primacía es la formación artística del alumno para su futuro ejercicio profesional,
como criterio de selección se valorará positivamente a aquellos aspirantes que en
52
el momento de la prueba tengan la edad idónea propuesta en el artículo 6.1 de la
citada ley.
A. Ejercicios de Psicomotricidad:
1. En el primer ejercicio el aspirante repetirá dos ejercicios rítmicos propuestos
por el profesor de un máximo de cuatro pulsos.
2. En el segundo ejercicio, el aspirante deberá realizar el ejercicio como
máximo a los tres segundos de haber sido realizado el ejemplo.
B. Ejercicios de Respiración:
1. Mantener un papel sobre el espejo: El aspirante deberá mantener un mínimo
de 4 segundos y un máximo de 10 el papel sobre un espejo vertical sin tocarlo en
ningún momento con los labios. Se tomará el tiempo a partir de que el aspirante
quite las manos del papel y se mantenga éste sólo con la fuerza del aire.
2. Hacer sonar la caña: se evaluará el tiempo (un mínimo de 4 segundos y un
máximo de 10) y la estabilidad del sonido al soplar.
C. Rasgos Físicos:
1. Aprovechando el ejercicio número dos del apartado anterior (hacer sonar la
caña) se valorarán las características físicas de los labios, mandíbulas y dientes,
debiendo estos permitir la imitación correcta de la embocadura. Para ello deberán
tener formados los dientes incisivos centrales definitivos que posibiliten la correcta
formación de la embocadura.
2. Envergadura: en el ejercicio número dos se evaluará que el aspirante
alcance a tapar todas las llaves del oboe de manera no forzada tanto en reposo
(posición baja) como en actitud de tocar (colocado en la boca).
6.1.2 ACCESO A 2º, 3º y 4º EE.EE..............
El ingreso a un curso diferente al primero se realizará a una especialidad

determinada, siendo preciso superar una prueba específica que tendrá como
referente los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de las asignaturas de
los cursos anteriores al que se pretende acceder, que estarán reflejadas en las
programaciones didácticas de las especialidades correspondientes.
CONCRECIÓN DE LA PRUEBA DE INTERPRETACIÓN
Los aspirantes deberán interpretar dos obras de diferentes estilos que se
ajustarán al nivel orientativo del curso anterior para el que presentan su solicitud
53
de ingreso. No se exigirá el acompañamiento de piano u otro instrumento cuando
la partitura así lo refleja, sin embargo, se recomienda ya que puede ser útil para
facilitar la interpretación del aspirante.
Una de las obras deberá ser interpretada de memoria.
La valoración de esta prueba será realizada por un tribunal especializado
designado por el director del centro para tal efecto.
RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA EL ACCESO A LOS CURSOS
2º, 3º Y 4º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA.
Las publicadas en la Programación Didáctica de Oboe para cada curso.
6.2 Pruebas de Acceso a Enseñanzas Profesionales........
Será el profesor especialista designado por el director del Centro el que determine
si el alumno ha demostrado en su interpretación una asimilación de los aspectos
técnicos y musicales suficientes.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A LAS

ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Será el profesor especialista designado por el director del Centro el que determine
si el alumno ha demostrado en su interpretación una asimilación de los aspectos
técnicos y musicales suficientes.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A 1º, 2º, 3º,
4º, 5º y 6º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES LOE
Todas las especialidades de Viento. Todos estos criterios se ajustarán al nivel
exigido en cada curso.
1- Presentar tres obras de la relación oficial publicada para la especialidad

correspondiente: en caso de presentar una o varias obras diferentes de
las marcadas en dicha relación, el tribunal determinará en su caso si el
nivel de dicha/s obra/s se ajusta al nivel exigido en la relación oficial
(listado orientativo que aparecen publicadas en el B.O.A. del 9 de
noviembre de 2.007), siendo este criterio de evaluación determinante
para la puntuación final de la prueba instrumental.
2- Interpretar tres obras de diferentes estilos que, como mínimo, estén
editadas para el instrumento en particular. Se trata de evaluar el
54
conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
3- Mostrar en la interpretación de las obras presentadas la capacidad
suficiente para medir, afinar, hacer uso de las posibilidades sonoras del
instrumento, frasear y articular correctamente. Mediante estos criterios
se pretende evaluar al conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus
posibilidades, además de evaluar la capacidad de interrelacionar los
conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una
interpretación adecuada.
4- Valorar en las obras presentadas por el candidato, el nivel de dificultad
musical y el valor artístico de la actuación.
5- Saber interpretar las obras presentadas de memoria (como mínimo una
de ellas) con seguridad y control de la situación. Mediante este criterio
se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
6- Presentar un programa de tres obras, sin que sea obligatorio el
acompañamiento armónico; pero si alguna de las obras escogidas
requiere dicho acompañamiento, éste será obligatorio. Mediante este
criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A 1º, 2º, 3º,

4º, 5º y 6º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES LOE
Todas las especialidades de Viento. Todos estos criterios se ajustarán al nivel
exigido en cada curso.
1- 70% Para la capacidad de Mostrar en la interpretación de las obras
presentadas la capacidad suficiente para medir, afinar, hacer uso de las
posibilidades sonoras del instrumento, frasear y articular correctamente.
Mediante estos criterios se pretende evaluar al conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la
utilización de sus posibilidades, además de evaluar la capacidad de
interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para
alcanzar una interpretación adecuada.
En este apartado se concretan unos indicadores de logro para la calificación
numérica:
55
Nota 7- Cuando el alumno muestre total comprensión y asimilación del repertorio
interpretado. Cuando tenga una amplia gama de recursos técnicos y expresivos y
los aplique al repertorio de manera natural. Cuando interprete el repertorio con
finalidad al estilo y al texto, y resulta musical y convincente.
Nota 6- El alumno muestra amplia comprensión y asimilación. Su gama de
recursos técnicos y expresivos es amplia, pero con limitaciones. Puede haber
fallos leves en la interpretación del repertorio, pero en general hay una
continuidad y demuestra capacidad para remontar los errores sin pararse o
repetir, ni cortar el discurso musical.
También para una interpretación técnicamente perfecta, pero con carencia en
cuanto a musicalidad y expresividad.
Nota 5- El alumno aplica los recursos aprendidos, pero en parte del repertorio
muestra alguna insuficiencia técnica y/o expresiva. La interpretación es correcta,
pero puede haber interrupciones puntuales.
Nota 1 a 4- Dificultades serias, Deficiencias expresivas serias. No ha aprendido el
repertorio correctamente. No es capaz de realizar una interpretación satisfactoria
en público.
2- 10% el nivel de dificultad musical y el valor artístico de la actuación tanto
en las obras presentadas por el candidato, como en su actuación.
3- 10% Para la capacidad de saber interpretar las obras presentadas de
memoria (como mínimo una de ellas) con seguridad y control de la
situación. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que
el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración
sobre el resultado sonoro de las mismas.
4- 10% Para la capacidad de Interpretar tres obras de diferentes estilos que,
como mínimo, estén editadas para el instrumento en particular. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de
sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
Se valorará cada apartado de 1 a 10 debiendo obtener un mínimo de 5 en cada
apartado, para poder aprobar el examen
La relación de obras orientativas a presentar para el ingreso a cada uno de los
cursos de Enseñanzas profesionales vendrá recogido en la RESOLUCIÓN de 25
de octubre de 2007, de la Dirección General de Administración Educativa, por la
que se establece la relación de obras orientativas del nivel exigible en las pruebas
de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales de música
reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. BOA 9/11/07.
56
57

Programación Oboe Sabiñanigo

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE OBOE.

Profesores: ALBERTO SEBASTIÁN Y PABLO ROBLES

Conservatorio Profesional de Música de Sabiñánigo

3.1. Opciones metodológicas propias. ....................................................43

3.2. Recursos didácticos. ........................................................................45

3.5. Medidas de atención a la diversidad. ..............................................46

4.1 Enseñanzas Elementales...............................................................48

4.1.1 Criterios generales de evaluación. ....................................48

4.1.2 Criterios de evaluación por cursos. ...................................50

4.1.3 Criterios de calificación. .....................................................63

4.1.4 Actividades de recuperación. ............................................65

4.2 Enseñanzas Profesionales. ..........................................................65

4.2.1 Criterios generales de evaluación. ....................................65

4.2.2 Criterios de evaluación por cursos. ...................................68

4.2.3 Criterios de calificación. ....................................................83

4.2.4 Actividades de recuperación y convocatoria de septiembre.85.

5 - Publicidad de la Programación. ....................................................86

6.1 Pruebas de Acceso a Enseñanzas Elementales. ................87

6.1.1 ACCESO A 1º EE.EE. ...........................................................87

6.1.2 ACCESO A 2º, 3º y 4º EE.EE. ................................................91

6.2 Pruebas de Acceso a Enseñanzas Profesionales.................77

6.2.1. ACCESO A 1º, 2º, 3º, 4º, 5º ó 6º EE.PP. .............................77

2. Distribución de objetivos, y los contenidos

2.1.3.1. Primer curso de E.E.E.E

2.1.3.2. Segundo curso de E.E.E.E...................................

2.1.3.3. Tercer curso de E.E.E.E.......................................

2.1.3.4. Cuarto curso de E.E.E.E.......................................

La Enseñanza del Oboe tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los

2.2.3. Objetivos y contenidos específicos por cursos.............

- Redonda, blanca, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con

2.2.3.2. Segundo curso de E.E.P.P...................................

2.2.3.3. Tercer curso de E.E.P.P..........................................

2.2.3.5. Quinto curso de E.E.P.P..........................................

2.2.3.6. Sexto curso de E.E.P.P............................................

Los métodos de enseñanza deben ser en amplia medida responsabilidad del

3.4. Actividades complementarias y extraescolares. ................................

Conciertos, conferencias, audiciones, convivencias, etc.

Alumnos superdotados intelectualmente, alumnos extranjeros, alumnos ciegos,

4.1 Enseñanzas Elementales................................................

4.1.1 Criterios generales de evaluación. ..........................

1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,

Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente

4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las

5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo

Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en

6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de

Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o

Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para

La evaluación será continua, valorándose las sesiones trimestrales con el resto de

Aquellos alumnos matriculados de dos cursos por repetir el inferior de ellos,

4.2 Enseñanzas Profesionales. ...................................

4.2.1 Criterios generales de evaluación. ...............................

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las

Mínimos exigibles para aprobar la asignatura.

4.2.3 Criterios de calificación. .................................

Para promocionar al curso siguiente será necesario alcanzar un nivel mínimo

4.2.4 Actividades de recuperación. ...........................................

4.2.5 Convocatoria Extraordinaria de Septiembre…………….

Se realizará una convocatoria de septiembre para aquellos alumnos que hayan