CLASES DE LECTURAS

La producción de significados es la razón

fundamental de toda lectura. Leer es producir
significados. No obstante, es posible distinguir
algunos tipos de lectura de acuerdo con el
propósito que se persigue, el grado o nivel de
comprensión, el tipo de texto y las técnicas
aplicadas. Vamos a mencionar a continuación
algunos de estos tipos de lectura.

1. Lectura de estudio:

Como su propósito es dominar el tema de un texto específico, es decir,

comprenderlo e interpretarlo, esta lectura busca la máxima profundidad. Su
objetivo final se orienta a la adquisición o al desarrollo de un determinado
conocimiento. Recordemos que la lectura de textos escritos ha sido el principal
medio de aprendizaje en el ámbito académico.

2. Lectura informativa:

Tiene como finalidad mantener actualizado al lector sobre los avances científicos o
tecnológicos y sobre lo que sucede en el mundo. En este caso, se requiere de una
lectura sin mucho detenimiento o profundidad, procurando identificar el tema y las
ideas principales. Este tipo de lectura se aplica generalmente a periódicos y
revistas.

3. Lectura recreativa:

Aunque toda lectura debe producir goce, placer, recreación, con lectura
recreativa nos referimos, en forma particular, a aquellas lecturas que tienen como
propósito específico resaltar el goce, tal como sucede, por ejemplo, con la lectura
de textos literarios.

4. Lectura de documentación:

En ciertas ocasiones, el lector tiene que detenerse en la comprensión de algunas

partes del texto, con el fin de identificar o extractar una determinada información
que necesita clara y precisa. Esta lectura es fundamental para la investigación y
para los distintos tipos de trabajos académicos.

5. Lectura de revisión:

Tiene como finalidad releer los textos para corregir lo que se ha escrito o para
recuperar ideas con el objeto de presentar una evaluación.
 QUE ES MUSICA

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē

[téchnē], «el arte de las musas») es, según la
definición tradicional del término, el arte de
organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios
respetando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos
psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la
Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza
como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el
marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si
bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este
arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de

este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un
estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede
cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación,
diversión, etc.).

RITMOS MUSICALES

La música forma parte de nuestras vidas casi desde que nacemos, y para muchos
es considerada el alimento del alma. Existen diferentes tipos de música, y cada
persona puede variar en sus gustos. Los resultados de las investigaciones
muestran que la música es una poderosa forma de expresión social que puede
reforzar los estereotipos y favorece la expresión de la propia identidad.

1. Música clásica
La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750
y termina en alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo
música a las personas serias, pues es una estilo culto, propio de un ambiente muy
formal, refinado y elitista.

2. Blues
El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de
los últimos tiempos. Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos africanos
fueron transportados a Estados Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en
los que se pueden apreciar angustias personales o problemas sociales.

3. Jazz
A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues,
pero algunos también tocaban música clásica y aprendían la armonía europea.
Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los ritmos y las escalas del
blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el "jazz".

4. Rhythm and Blues (R&B)

Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los años 1930 y
1940, otro nuevo género estaba comenzando a desarrollarse. Muchos
afroamericanos eran músicos de blues profesionales, pero labrarse un futuro
profesional en la música y ganar dinero no era sencillo.

5. Rock and Roll

A principios de los años cincuenta, otro músico llamado "rock and roll"
estaba de moda. Este estilo fue creado por músicos que podían interpretar tanto
R & B como Western Swing, un estilo popular de música dance country.

6. Gospel
La música gospel es un género musical que nace en las iglesias
afroamericanas a mediados del siglo XX, gracias a la fusión de los cantos
espirituales de los esclavos negros que abrazaron la fe cristiana, y los himnos
tradicionales de la música blanca. La música gospel es un tipo de música de uso
congregacional, con una música sencilla pero con ritmos marcados.

7. Soul
La música soul es un género de música popular afroamericana que influyó
notablemente en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el
dance, el hip hop y el R&B contemporáneo.

8. Rock
En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Elvis
Presley estaba en el ejército, Little Richard había dejado el rock and roll, y Buddy
Holly y Ritchie Valens habían muerto en un accidente aéreo. Pero muchos jóvenes
seguían escuchando sus discos, y algunos empezaron a explorar los orígenes de
la música.

9. Metal
El metal parte del hard rock durante la década de los años 70 y experimenta
una explosión de grupos musicales durante los 80 por todos los países de
occidente. Su característica principal es la importancia que se le da a la guitarra
eléctrica y a la batería, para generar sonidos contundentes y enérgicos.

10. Country
La música country fue uno de los primeros géneros de la música popular
americana moderna. Se desarrolló en los estados del sureste de los Estados
Unidos como una mezcla de música folklórica de las Islas Británicas, música de la
iglesia y blues afroamericano.

11. Funk
En los años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron
un estilo más rítmico llamado funk. Este género fue el punto de partida para
muchos nuevos estilos de música bailables como la música disco, El funk se
caracteriza por unas líneas de bajo muy potentes y un ritmo energizante.

12. Disco
A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban
empleando DJs para pinchar canciones para la pistas de baile porque era más
barato que contratar a una banda de música. Comenzaron poniendo canciones de
funk y soul más movidas, pero a mediados de los 70 comenzaron a
comercializarse temas más fácil bailar, destinados a este público.

13. House
A principios de los 80 un nuevo estilo de música de baile se desarrolló en los
“clubes gays” de Nueva York y Chicago. Como en la música disco, las canciones
tenían melodías pegadizas con letras que hablaban de divertirse o hacer el amor.

14. Techno
Otro género de música de baile llamado techno se desarrolló en Detroit a
principios de los 80cuando los DJs de las discotecas comenzaron a hacer temas
de baile electrónico. Utilizaron cajas de ritmos y sintetizadores electrónicos con
teclados para añadir acordes y melodías.

15. Pop
La música pop en realidad no es ningún género musical. "Música pop"
significa popular, y como su nombre indica, es música para las masas; en este
sentido, fuera de la música pop encontraríamos la música clásica y otras formas
artísticas similares.

16. Ska
El Ska tuvo su origen en Jamaica a finales de la década de 1950, y contiene
elementos de la música mento, la música calypso, el jazz y el rythm and blues. Al
inicio de los 60 era el género musical dominante en Jamaica y tuvo gran
repercusión en el Reino Unido.

17. Reggae
La música del reggae se originó en Jamaica, influenciada, principalmente,
por el ska y el rocksteady, aunque también por otros estilos como el blues o el
jazz. En general, las letras de canciones reggae van ligadas con la crítica social,
aunque algunas canciones abordan temáticas distintos. El artista jamaicano Bob
Marley es su máximo exponente.

18. Hip Hop

El hip hop se desarrolló a finales de los 70, y fue creado en los barrios
marginales de la ciudad de Nueva York por adolescentes afroamericanos. Junto
con este estilo, nacieron también otros movimientos artísticos como el
breakdancing y el graffiti. Muchos de estos jóvenes estaban desempleados, pero
algunos encontraron trabajo como DJs.

19. Drum and Bass

La traducción literal de drum and base es “batería y bajo”, porque se
caracteriza por los ritmos rápidos de la batería (generalmente entre 160 y 180
bpm) y las líneas de bajo marcadas. En la actualidad, este enérgico estilo musical
se considera un estilo musical “underground”, pero su influencia ha sido muy
notable en la cultura pop de muchos países como el Reino Unido.

20. Garage
El Garage, también conocido como UK Garage, y es un estilo de música
electrónica originado en el Reino Unido. Es un género muy bailable y muy
influenciada por el drum and Bass, en el que es posible encontrar voces cantadas
o rapeadas con un estilo distinto al rap del hip hop. Los raperos de este género se
llaman Garage MC's.

21. Flamenco
El flamenco es la música tradicional española, que nace en el sur de España
y está íntimamente relacionada con la cultura gitana. Sin embargo, las raíces
del flamenco se encuentran en el mestizaje cultural que se dio en Andalucía en
tiempos de su creación: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos;
propiciaron su distintivo sonido en el que la voz y la guitarra tienen protagonismo.

22. Salsa
La salsa es un estilo musical que va íntimamente ligado al baile que recibe el
mismo nombre. La palabra salsa como tal tiene su origen en el Bronx
neoyorquino, aunque las influencias son puramente latinas, siendo Cuba,
posiblemente, el país con más peso en su creación.
23. Reggaeton
Reggaeton (también conocido como reguetón) es un género musical que se
originó en Puerto Rico a finales de los años noventa. Está influenciado por el
hip hop y la música latinoamericana y caribeña. La voz incluye el rapeo y el cante
y es un estilo musical muy bailable.

24. Música vocal o “a capella”

La música vocal se caracteriza porque utiliza solamente la voz, y es lo que se
conoce conoce como a capella. Puede ser individual o en coro. También es
posible realizar la instrumentación con la voz, es lo que se conoce como
“beatbox”, que generalmente incluye la percusión, aunque algunos individuos son
capaces de imitar otros instrumentos como la guitarra o el saxophon.

25. Música instrumental

La música instrumental es aquella en la que solamente se emplean los
instrumentos, y no la voz. Existen dos variantes: la sinfónica, que interpreta una
orquesta; o la electrónica cuando se crea por instrumentos electrónicos. Puede
usarse en películas o en el karaoke.

26. Música pragmática

La música pragmática es la que se utiliza a la hora de contar un cuento o
suceso. Es un tipo de música descriptiva y extra-musical. Por ejemplo, la música
empleada para describir un paisaje: lo importante no es la música en sí, sino el
efecto que tiene la música como elemento de la narración.

27. Banda sonora

La banda sonora es, desde el punto de vista musical, aquella la música vocal
e instrumental que se utiliza en las películas, y tiene como objetivo potenciar
las emociones espectador. Un ejemplo de este tipo de música es “Eye of a Tiger”
de la colección de filmes “Rocky”.

EMPRENDIMIENTO

El término emprendimiento no forma parte del diccionario de la Real Academia

Española (RAE). Se trata del efecto de emprender, un verbo que hace referencia a
llevar adelante una obra o un negocio. El emprendimiento suele ser un proyecto
que se desarrolla con esfuerzo y haciendo frente a diversas dificultades, con la
resolución de llegar a un determinado punto.

El uso más habitual del concepto aparece en el ámbito de la economía y los

negocios. En este caso, un emprendimiento es una iniciativa de un individuo que
asume un riesgo económico o que invierte recursos con el objetivo de aprovechar
una oportunidad que brinda el mercado.
El sujeto que inicia un negocio o que crea una pequeña empresa por su propia
iniciativa se conoce como emprendedor. En épocas de crisis, los emprendimientos
suelen representar una salida (o, al menos, una posibilidad de crecimiento) para
las personas que se encuentran en situación de desempleo.

Los expertos sostienen que los emprendedores deben contar con ciertas
capacidades para tener éxito: flexibilidad, dinamismo, creatividad, empuje, etc. Se
trata de valores necesarios ya que los emprendimientos se enfrentan a todo tipo
de dificultades y quien los impulsa debe estar en condiciones de adaptarse a una
realidad cambiante. Cabe mencionar que el trabajo en equipo suele ser el mejor
camino a la hora de impulsar un proyecto, ya que potencia las virtudes de cada
integrante.

Todo emprendimiento nace de una idea que, por diversas razones, despierta en
una o más personas el interés suficiente como para embarcarse en un arduo e
incierto viaje que tiene como objetivo hacer realidad dicha idea. En la actualidad,
gracias a las posibilidades que brinda la tecnología, no siempre es necesario
contar con dinero para emprender un negocio; pero ciertos elementos, tales como
la voluntad, la perseverancia y la determinación, siguen siendo indispensables.

Uno de los errores más comunes por parte de los emprendedores primerizos es
pretender obtener ganancias durante los primeros dos o tres meses. Dependiendo
del rubro, y asumiendo que se realizan todos los esfuerzos necesarios en todos
los aspectos posibles, los resultados positivos comienzan a verse pasados los seis
meses, aunque muchas veces es necesario un año de actividad ininterrumpida.