Jean David D.

Galicia Miranda 24/04/19

El periférico de Objetos
Antecedentes

Debo confesar se me dificulto el preparar esta exposición, pues no hallaba forma de

explicar la información que recolecte, o como iniciarla, sin embargo esto lo hace aún más
desafiante y desesperante debo confesar.

Por lo que antes de entrar de lleno al tema es necesario menciona a ciertos personajes que
influenciaron y dieron inicio a lo que sería “El periférico de Objetos”.

Alfred Jarry. Escritor francés, precursor del dadaísmo y el surrealismo y figura

imprescindible en la evolución de las vanguardias del siglo XX, tanto en el teatro como en
la narrativa experimental. Su drama Ubú rey (1896) obtuvo gran éxito y escandalizó por su
tono mordaz y grotesco contra la cultura burguesa; en 1900 apareció Ubú encadenado.

Otro personaje es: Tadeusz Kantor. Pintor, autor, escenógrafo y director, empezó su
actividad teatral dirigiendo, en 1937, una obra de Maeterlinck. En 1948 obtuvo una cátedra
en la Academia de Bellas Artes y trabajó como figurinista en Teatr Stary. A comienzos de
los años cincuenta fundó el Teatro Experimental Cricot1, que quería continuar la
experiencia del teatro polaco de vanguardia: un teatro amateur y autónomo, que intentaba
liberarse de las ataduras impuestas por el texto recurriendo tanto a elementos musicales
como a los usos y manifestaciones de lo ritual. La escenificación de las obras surrealistas de
Stanislaw Ignacy Witkiewicz2 fue para él como un descubrimiento y una obsesión que le
duró casi diez años. En 1965 empieza a explorar las posibilidades del happening y, diez
años después, inicia lo que uno de sus textos teóricos llama teatro de la muerte.

Los objetos nacidos en “el dada” tuvieron en Kantor3 el más importante artífice de su
traslado a la escena. Desde que se conoció su trabajo un puente pareció tenderse entre las
grandes experiencias de las artes visuales, los objetos y anti-objetos nacidos de ellas y la
escena dramática. Pero, además, influyó enormemente en el Teatro de Muñecos o Títeres.
Este aspecto es mucho más desconocido y los entrecruzamientos entre este tipo de teatro y

1 . Fue fundada en 1955, nuevo formato teatral inventado por Kantor. Fue apodado el "Teatro de la
Muerte", una especie de sesión espiritual, que evoca imágenes sensoriales, palabras y sonidos
deformados por el paso del tiempo.
2 Stanislaw Ignacy Witkiewicz, conocido como Witkacy; Varsovia, 1885, Pintor y escritor polaco.

Adoptó el seudónimo Witkacy para distinguirse de su padre. Estudió en la Academia de Bellas

Artes de Cracovia y durante la Primera Guerra Mundial fue oficial ruso, actuando como comisario
político tras el estallido de la revolución.

3Tadeusz Kantor, Nacido el 6 de abril de 1915 en Wielepole y muerto en Cracovia el 8 de

diciembre de 1990.
Jean David D. Galicia Miranda 24/04/19

el surrealismo, Jarry, “el dadá” o incluso el happening4 han sido poco estudiados pero son
relevantes.

Después de haber mencionado a estos dos personajes de los cuales creo, se basa todo el
trabajo de “El periférico de Objetos” o mejor dicho se inspira en lo que será, su de trabajo.

Comenzare por recitar algo que dijo Daniel Veronese, antes de formar “El periférico”: -
Éramos un grupo de cinco personas que trabajábamos como titiriteros en el Teatro General
San Martín, que un día decidió separarse estéticamente del trabajo que venían realizando
como intérpretes en ese grupo oficial y encarar un trabajo destinado al público adulto,
utilizando siempre los objetos como elementos protagónicos. Buscábamos la posibilidad de
descentralizar la mirada en el teatro de objetos, salir de códigos muy establecidos en esa
disciplina casi destinada por completo al teatro para niños. Así Daniel Veronese, tratara de
dar un nuevo sentido a lo que hacía, sin la necesidad de dejar la manipulación de los objetos
dentro del teatro, por lo que formara un Teatro considerado como “Núcleo teatral
argentino” fundado en Buenos Aires en 1989, junto con, Ana Alvarado y Emilio García
Wehbi, con la puesta en escena de Ubú Rey5, cuya obra fue escrita por Alfred Jarry.

Trabajando los tres en conjunto fueron dando forma a este nuevo estilo de hacer teatro con
la interacción de los objetos, pero no será hasta que monten Ubú Rey, que tomara fuerza su
estilo. Dado estaba que los tres ejercían el papel de directores, la retribución e ideas no
cesaba puesto día a día trataban de mejorar sus obras y aportar nuevas características, dice
Daniel: -Nuestro primer trabajo en 1990 fue encarar la obra "Ubú Rey" en el viejo
Parakultural, a pesar de que nuestro trabajo sobre "Ubú Rey" aún estaba bastante
atravesado por líneas pertenecientes a los espectáculos de títeres ya comenzaba a vernos un
tipo de público que por lo general no solía ir al teatro a ver títeres; un público más
habituado al teatro de actores.

Ahora bien “Ubú Rey”, Estrenado en 1896 y publicado en 1900 junto con Ubú encadenado,
este drama de Alfred Jarry, es una visión escénica descarada y abiertamente satírica de las
mentiras de la edad moderna, aunque el argumento se desarrolla en un mundo lejano y por
completo extraño a la civilización actual, la cual encajaba perfectamente con el trabajo que
querían realizar.

4 Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación
artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación
de los espectadores.
5 Estrenado en 1896 y publicado en 1900 junto con Ubú encadenado, este drama de Alfred Jarry

es una visión escénica descarada y abiertamente satírica de las mentiras de la edad moderna,
aunque el argumento se desarrolla en un mundo lejano y por completo extraño a la civilización
actual.
Jean David D. Galicia Miranda 24/04/19

Autores

Emilio García Wehbi, nace en Buenos Aires en 1964. Es un artista interdisciplinario

autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. Desde 1989 -año en que funda
El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental e independiente
argentino- hasta la fecha, se ha destacado en sus actividades como director teatral,
régisseur, performer, actor, artista visual y docente. Su poética intenta confrontar con las
categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no
puedan ser sometidas a ninguna definición precisa. Su búsqueda formal pretende establecer
siempre una dialéctica con el espectador, considerándolo parte activa de la obra. Trabaja a
partir de estrategias formales que incluyen conceptos como lo obsceno (aquello que está
fuera de la escena), la crisis, el accidente, la provocación, la inestabilidad, lo extraordinario
(lo que se aparta del orden), la memoria, la muerte y la violencia.

Daniel Veronese, Luego de recibirse de Técnico Químico en 1975 comenzó a estudiar

dramaturgia con Mauricio Kartun y teatro de títeres con Ariel Bufano, comenzó su carrera
como actor y mimo. En 1985 incursionó en el teatro de objetos, disciplina que lo llevó a
crear en 1989 el grupo "El Periférico de Objetos". Su estética, tanto como director como
dramaturgo, lo lleva a plantear una mirada particular en el espectro teatral argentino.
Basándose en la síntesis, en la autor-referencialidad del teatro mismo y en lo siniestro, su
obra genera una presencia transversal sobre los patrones formales del teatro tradicional.

Ana Alvarado, autora, Directora e Intérprete de Teatro, Licenciada en Artes Visuales,

Docente de Teatro de Objetos y Dirección Teatral, desde 1987 trabaja en forma continuada
en la actividad teatral. Integró el prestigioso Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín de
la Ciudad de Buenos Aires dirigido por Adelaida Mangani, en el que ha cumplido
alternativamente roles de intérprete, autora y directora. Fue fundadora e integra como co-
directora el grupo teatral El Periférico de Objetos.

En el Teatro de Objetos, el objeto puede ser utilizado de diferentes modos:

 Uno, el más conocido, sería un objeto construido especialmente para la escena.

 Otra modalidad abarcaría a los objetos que, con alguna alteración o perturbación,
pueden ser utilizados también como objetos que encarnan un personaje.

 Y el tercer caso es el de los objetos elegidos o encontrados utilizados en la escena

como personajes, sin ninguna modificación en su forma.

Mientras que en el teatro o la danza, es el actor o el bailarín quién dinamiza el tiempo y el

espacio, en el teatro de objetos lo que se desplaza y dinamiza el tiempo y el espacio es el
objeto, manejado por su manipulador, obviamente. Un objeto descentrado de su
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manipulador, como objeto intermediario de expresión. El manipulador se expresa a través

de lo que imprime en ese objeto que está fuera de su cuerpo, que tiene un espacio corporal
distinto al de él, que tiene un tiempo dramático distinto al de él. Un espacio con reglas
específicas, las posibilidades vinculares entre objeto, personaje y manipula-dor-actor son
numerosas, las que han sido más desarrolladas hasta el momento son las siguientes:

– El objeto como parte visible en la escena manipulado por un intérprete invisible, ambos
funcionando como el mismo persona-je.

– Un objeto y un actor-manipulador, ambos visibles como el mismo personaje.

– Un objeto y dos o más actores-manipuladores funcionando como el mismo personaje.

Visibles o no.

– Dos o más objetos encarnando varios personajes, manipulados por un solo actor-
manipulador, visible o no, desdoblándose en esos personajes.

– Un objeto y un actor manipulador, visibles, funcionando dialéc-ticamente, uno en las

antípodas del otro, incluso como adversa-rios. El actor se desdobla en su personaje y en el
personaje del objeto.

– También pueden el objeto y su manipulador funcionar como el mismo personaje y

aparecer una tercera instancia: La voz del objeto emitida no por su manipulador sino por un
emisor separado físicamente del objeto y del sujeto que lo manipula.

Contexto

Argentina ha gozado, a lo largo de su historia, de una actividad teatral prolífica y creativa.

En parte esto se debe a que desde fines del siglo XIX, Buenos Aires se ha convertido en un
centro multicultural y pluriétnico. De hecho, entre el 1880 y el 1930, más de tres millones y
medio de inmigrantes -con preponderancia de italianos y españoles pero también franceses,
árabes, irlandeses, alemanes, entre otros- desembarcaron en Argentina en búsqueda de una
nueva vida. Un buen número de ellos se insertaron en la producción agrícola–ganadera y
algunos pocos lograron ser propietarios de tierra. Entre ellos, un gran sector se localizó en
ciudades del interior del país y especialmente en la ciudad de Buenos Aires. De esta
manera, la fuerte afluencia de inmigrantes contribuyó al enriquecimiento del teatro
argentino, introduciendo, entre otras cuestiones, ciertos géneros europeos como
la Commedia dell’Arte italiana, el sainete y la zarzuela española. Es a partir del
entrecruzamiento entre culturas de distinto origen que surge, en 1886, lo que puede
considerarse como la primera expresión de teatro nacional argentino. Se trata de la
obra “Juan Moreira”6 presentada en el Circo Criollo de los hermanos Podestà.Con este
espectáculo se asiste por primera vez a una puesta en escena original y autónoma de los
6 Juan Moreira es una exitosa novela del escritor argentino Eduardo Gutiérrez escrita como folletín
entre 1878 y 1880. Se trata de uno de los textos más importantes de la literatura argentina y del
romanticismo hispanoamericano. En 1884, Gutiérrez reescribió la novela como "mimodrama" para
ser representado en el circo, convirtiéndose en la pieza fundadora del teatro rioplatense.
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géneros europeos. Este nuevo género teatral mezcla artes del circo y del teatro, recogiendo
en su repertorio mayormente mitos populares

Asimismo, a partir de los años 30, con el Teatro del Pueblo de Leonidas Barletta nace el
teatro independiente. Este movimiento teatral inaugura una corriente artística innovadora
que concibe este arte como una verdadera manera de “pensar y de hacer el teatro”. De esta
forma, el teatro argentino se abre a los temas sociales más polémicos y se consolida como
un fenómeno paralelo al teatro oficial subvencionado, forjándose un teatro económicamente
independiente, autofinanciado así como más libre en lo que respecta a sus contenidos y
puestas en escena.

Durante todo el siglo XX, y hasta la actualidad, Argentina vivió conmociones políticas,
sociales, económicas y culturales que impulsaron y dieron lugar a distintos fenómenos de
organización y prácticas socio-política: corrientes migratorias, aparición de organizaciones
sociales sindicales y partidarias, sucesivos golpes de estado hasta cruentas dictaduras. Es
precisamente en este agitado contexto que surgen prácticas teatrales de naturaleza
heterogénea.

En particular, la aguda crisis del 2001 desencadenó notables reacciones de protesta de

amplios y variados sectores sociales, que derivaron en distintas expresiones de organización
y participación. Dicha coyuntura fue sumamente representativa del surgimiento de una
diversidad de formas organizativas, dando lugar a distintos movimientos sociales y
organizativos como expresión de diversos colectivos sociales. La autogestión obrera de
numerosas fábricas que habían sido “abandonadas” por sus propietarios, la creación de
“asambleas barriales”, son y fueron manifestaciones de las demandas y propuestas de la
comunidad que tendía a competir y sustituir el poder estatal. Estos acontecimientos sociales
también fueron terreno fértil para un teatro que va a tomar impulso contestatario y de
demanda.

“Cabe constatar que el teatro argentino no se ha paralizado por la crisis. Muy al contrario,
durante los períodos de disturbios, se ha reforzado. La crisis ha sido maravillosa para el
teatro y la cultura ya que han representado el soporte de la protesta y del rechazo de aquello
que estábamos viviendo.”

Las manifestaciones teatrales desarrolladas en este país a partir de los años 80 hasta
nuestros días se caracterizan por la heterogeneidad de sus formas, principalmente poéticas e
ideológicas. El teatro argentino no ha sido en general un movimiento compacto y unitario,
ya que no es sólo un reflejo de la existencia de las múltiples máscaras que toma el lenguaje
creativo, sino también producto del acontecer político y social. La definición misma de
teatro se desmarca de las definiciones impuestas, para abrirse a un universo de posibles:
múltiple, abierto y siempre en proceso de definición; este teatro se renueva en cada
representación como producto de la perspectiva que adopta. “El canon del teatro argentino
en la post-dictadura se caracteriza por la atomización, la diversidad y la coexistencia de
micropoeticas7 y micro-concepciones estéticas, por la que elegimos llamarlo 'el canon de

7Llamamos micro poética a la poética de un ente particular, de un “individuo” poético. Las micro
poéticas suelen ser espacios de heterogeneidad, tensión, debate, cruce, hibridez de diferentes
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la multiplicidad'”. Esta diversidad en las formas de producción artística y teatral puede ser
interpretada como producto de una serie de acontecimientos. Sin embargo, en el plano
internacional, la fragmentación y debilitamiento de las ideologías de izquierda, fragilizadas
por la caída del muro de Berlín (1989) y la crisis del modelo socialista soviético jugaron un
rol importante. A nivel nacional, la ausencia de una izquierda capaz de concretar e
imponerse con una política cultural y social que figurara como alternativa al modelo
hegemónico de los 90 también contribuyó a la proliferación de distintas perspectivas
políticas.

Las nuevas condiciones culturales, que atraviesa la sociedad argentina después de la última
dictadura (1976-83), resultan estrechamente vinculadas a la diversidad de estas
experiencias teatrales. Lo que dichos historiadores nombran como ‘nuevo régimen de
experiencia’ se comprende en el marco de un nuevo estado social, político y cultural de un
país que ha vivido años de censura. Esto mismo influenciará a la nueva producción teatral y
a la acogida de ésta por parte del público. A continuación, durante las presidencias de
Carlos S. Menem, se instaló un modelo económico neoliberal conservador. El mismo
llevará al país a un verdadero genocidio social, pues generó una crisis económica sin
precedentes y también un empobrecimiento progresivo de la población, desestructurando a
la importante clase media y llevando a la indigencia a los sectores más pobres. Bajo este
gobierno, la rápida imposición del modelo neoliberal contribuyó al surgimiento de un
mundo más individualista, fundado en el consumismo y en la búsqueda de un bienestar
personal.

El teatro entonces se convirtió en un lugar a partir del cual se genera una infinidad de
propuestas artísticas, con el fin de mitigar la ausencia de un discurso y prácticas capaces de
confrontar el proceso de globalización. Junto a un teatro comercial que reproduce las
convenciones del teatro realista tradicional, y que satisface las expectativas de un público
cada vez más condicionado por el nivel de producción televisiva, se desarrollan
manifestaciones teatrales alternativas, que asumen una actitud de oposición al modelo
hegemónico.

Los diferentes movimientos que se nutren de este espíritu de reacción, intentan

particularmente mostrar su visión de lo real a través de un punto de vista micro-social8, o
sea, con una mirada privilegiada en las experiencias de vida de individuos y situaciones
específicas, muchas de las cuales narran el drama de la dictadura y el malestar social
posterior. Es el caso, por ejemplo, de las obras propuesta por el Teatro por la identidad,
que, junto al trabajo llevado adelante por “Las Abuelas de Plaza de Mayo”, impulsa un
proceso de lucha por la recuperación de la identidad robada a los cientos de niños nacidos
en cautiverio, en los centros de detención clandestina existentes en la última dictadura

materiales y procedimientos, espacios de diferencia y variación. Todo es posible en las micro

poéticas, dentro del marco-límite que imponen las coordenadas de la historicidad.
La micro poética propicia la complejidad y la multiplicidad internas, y suele encerrar en sus
combinaciones sorpresas que contradicen y desafían la lógica de los modelos abstractos.
8 Analizar el comportamiento de una persona en relación con un conjunto de personas es lo que se

conoce como investigación micro social. Se emplea dentro del campo de la sociología o trabajo
social. Lo contrario es lo macro social, esto es, el estudio de un conjunto de personas dentro de
una masa.
Jean David D. Galicia Miranda 24/04/19

militar. Otros grupos, llamados Teatros Comunitarios, reúnen a vecinos de un mismo barrio
para participar en la creación de una obra teatral, centrada en los recuerdos de su propio
pasado y en fragmentos de la memoria colectiva y personal.

Otros grupos, a menudo dirigidos por un sólo director, intentan buscar un nuevo lenguaje
artístico que logre traducir la complejidad del tiempo presente. Un ejemplo lo constituye
el Teatro Libre dirigido por Omar Pacheco, que pone como centro de la creación el trabajo
corporal del actor, expresando en sus obras también las consecuencias de la última
dictadura militar y la búsqueda de libertad del sujeto en las nuevas coordenadas del mundo
actual. Otras obras de gran interés, son los espectáculos de títeres creados por El periférico
de los objetos dirigido por Daniel Veronese. La poética que se encuentra en este
movimiento se basa en una concepción del teatro como acontecimiento, enfatizando el
encuentro sensorial entre los actores y los espectadores; el proceso estético se basa en la
fragmentación del montaje de las escenas y sobre la negación de la coherencia psicológica
de las historias contadas.

Cibergrafia:
http://www.alternativateatral.com/persona92-daniel-veronese

http://www.autores.org.ar/sitios/dveronese/periferico.htm

https://saquenunapluma.wordpress.com/2012/03/27/el-objeto-de-las-vanguardias-del-siglo-
xx-en-el-teatro-argentino-de-la-post-dictadura-por-ana-alvarado-fundadora-junto-a-daniel-
veronese-de-el-periferico-de-objetos/

http://www.alternativateatral.com/persona652-ana-alvarado

http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=artis&id=174

http://emiliogarciawehbi.com.ar/bio/

https://www.elcultural.com/revista/teatro/Kantor-y-el-teatro-de-la-muerte/5437

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jarry.htm

http://historiarteuniversal.blogspot.com/p/happening-performance-instalacion.html

https://journals.openedition.org/nuevomundo/37982

https://saquenunapluma.wordpress.com/2011/05/31/concepciones-de-teatro-poeticas-
teatrales-y-bases-epistemologicas-por-jorge-dubatti/