La relación entre mánager y artista es seguramente la más delicada de

todo el ecosistema musical. Si eres músico, una mala elección de

compañeros de banda o de sello discográfica puede acarrear muchos e
importantes quebraderos de cabeza, pero es la figura del mánager la
que de verdad puede arruinar o impulsar toda una carrera. Desde el
punto de vista del mánager, invertirá recursos y tiempo en un artista,
muchas veces desconocido, dando la cara por su representado para
conseguirle acuerdos discográficos, conciertos y canales para llegar a
su público, todo ello sin garantía de éxito.

En Sympathy for the Lawyer despacho de abogados especializado en

asesoría legal para el sector musical, recibimos muchas consultas tanto
de músicos como de mánagers para aclarar dudas antes de negociar o
firmar un contrato de management. Y es que tales preocupaciones de
nuestros clientes son totalmente fundadas. En este post queremos
ofrecer un modelo de contrato de management o acuerdo para
representación de artistas, comentando aquellos aspectos legales que
deben tenerse en cuenta antes de firmarlo.

Modelo de Contrato de Management para Representación de Artistas

Comentado
1) Objeto del contrato de management. Tipos de mánager en la industria
musical
El objeto del contrato de management es la prestación de los servicios
de representación artística que el mánager prestará al artista, músico o
banda. Un artista puede contratar a un mánager que gestione todos los
aspectos de su carrera o bien contar con mánager especializados en
cada área. En el primer caso, el mánager principal subcontratará con
otros mánagers si el artista empieza a tener éxito y se torna complicado
controlar todas las áreas de su actividad.
A continuación vamos a señalar los tipos de mánager según sus
servicios de representación artística (como hemos señalado pueden
realizarse por un solo mánager o repartirse en varios profesionales):

– Mánager principal y mánager personal: se dedica a asesorar en la

toma de ciertas decisiones de su carrera y desempeña labores
relacionadas con el coaching. Puede realizar también (o contratar
asistentes para ello) gestiones de la vida privada de su cliente.

– Agente discográfico: se ocuparía de la negociación de contratos

discográficos y coordinación de las grabaciones de discos y videoclips.

– Booker o agente de contratación: sus funciones se centran en

conseguir conciertos, así como negociar condiciones y caché.

– Tour mánager y road mánager: se encarga de la organización y

desarrollo de giras y conciertos, así como la coordinación de la logística
del artista y su equipo en el caso del road mánager.

– Agente de prensa o responsable de comunicación: notas de prensa,

coordinación de entrevistas, imagen pública del artista, redes sociales,
promoción como marca, ingresos por derechos de imagen,…

2) Duración y objetivos
Lo normal es encontrar contratos de entre uno y cinco años. De todas
formas, la duración del contrato de management se suele vincular al
cumplimiento de ciertos hitos u objetivos. Por ejemplo, que el mánager
sea capaz de negociar con éxito un contrato discográfico, siendo
recomendable acordar previamente los mínimos que deben tener tal
contrato para considerar conseguido el objetivo. Si no se alcanzan estos
hitos, el contrato quedaría resuelto antes de que se cumpla el plazo.
Es fundamental que en la cláusula de duración se estipulen las
condiciones para el devengo de honorarios a favor del mánager una vez
finalizado el contrato (como en el caso de determinados ingresos que
se consiguieron gracias al trabajo del mánager y que el artista puede
estar percibiendo durante varios años más).

3) Honorarios
Lo habitual es que el mánager cobre un porcentaje de los ingresos
generados en las áreas del artista en las que interviene. Por ejemplo,
un booker podría cobrar el 10% de los ingresos generados por los
conciertos que él consigue, aunque dicho porcentaje puede variar si
también interviene un tour mánager con el que repartir las
responsabilidades (y las ganancias). En cambio, un mánager integral o
mánager 360, responsable de todos los aspectos de la carrera musical,
podría obtener entre un 10% y un 30% de todos los ingresos que perciba
el músico o banda.

El porcentaje se negocia en función de muchos factores, principalmente

la relevancia y trayectoria previa del artista, así como del tipo de
funciones y su alcance.

En el contrato de management es muy importante detallar claramente

las clases de ingresos del artista sobre los que se aplicará el porcentaje
de los honorarios. De esta manera también concretamos mejor las
funciones que debe desempeñar el mánager.

En definitiva, el mánager percibe una comisión por los ingresos que él

contribuye a generar. Si se trata de un mánager principal que necesita
subcontratar responsables de área, se puede negociar una cantidad fija
por esos servicios o un porcentaje sobre la remuneración que percibirá
el mánager. Aunque es más frecuente para las figuras de asistentes
personales, también puede haber casos de mánagers a sueldo del
artista, que perciben un salario fijo a final de mes independientemente
de los ingresos del artista.

4) Gastos
Esta es una de las cláusulas más delicadas a negociar puesto que se
trata de una cuestión que puede desvirtuar los ingresos efectivos del
artista o del mánager. Si el porcentaje de honorarios del mánager se
acuerda “sobre los ingresos íntegros del artista” significa que no se
deducen los gastos soportados por el músico, lo cual favorece
claramente al mánager y perjudica a su cliente. Puede ocurrir que el
promotor de un concierto corra con todos los gastos y pague una
cantidad directamente al artista, o bien que el caché sea más alto
porque corren a cuenta del artista gastos de viaje y hoteles.
Lo más equilibrado es pactar que la comisión se calcule sobre los
ingresos netos, una vez deducidos determinados gastos como:

– Gastos de personal y de producción;

– Impuestos;

– Viajes, hoteles y dietas;

– Promoción y publicidad.

Por otro lado puede haber gastos pagados por el mánager pero que
deben ser soportados por el artista según el contrato. En tales casos las
cantidades adelantadas por el representante serán reintegrados por el
artista. Por ejemplo, la oficina de management puede ir realizando los
pagos a hoteles, agencias de viaje o a personal contratado por el artista,
para posteriormente realizar la oportuna liquidación al cobrar la factura
por el concierto.

5) Exclusividad
Lo normal es que se pacte exclusividad con el mánager. Hay que
negociar si la exclusividad sólo alcanza a la representación en España
o tiene ámbito internacional. También se especificarán aquellas áreas o
funciones en las que el mánager dispone de exclusividad. En cambio,
será raro encontrar un mánager que trabaja en exclusiva con un sólo
artista.

6) Poder de representación
En el contrato de management se puede incluir una cláusula que obligue
al artista a otorgar un poder notarial de representación, de manera que
el mánager pueda actuar frente a terceros en nombre del músico con la
misma fuerza que si firmara personalmente el representado. Esta
práctica aporta mucha agilidad y autonomía al mánager para
desempeñar su trabajo, aunque debe existir total confianza personal
para evitar situaciones indeseables.

7) Funciones del mánager musical

Como hemos comentado anteriormente, las funciones y obligaciones
del mánager pueden concentrare en una misma persona (mánager 360)
o distribuirse por especialidades en varios profesionales. Las
obligaciones del mánager que pueden recogerse en el contrato son las
siguientes:

– Orientación sobre la estrategia y desarrollo de la carrera artística;

– Negociación de contratos discográficos para la grabación y

publicación de discos y videoclips;
– Representación para negociar y contratar la realización de conciertos,
actuaciones en directo y espectáculos;

– Contratación con editores musicales u otras entidades para la gestión

de los posibles derechos de autor las canciones;

– Conseguir ingresos por sincronización musical (aparición de la música

en anuncios, películas y series);

– Representación y negociación de contratos para la explotación de

derechos de imagen y marcas del músico o banda. También respecto
de apariciones en televisión, radio y prensa;

– Gestión y logística en giras;

– Otras: reputación online, redes sociales…

8) Liquidaciones
Los ingresos generados por el artista pueden ser percibidos
directamente por éste, o bien puede autorizarse al mánager para cobrar
cantidades en su nombre. En tales casos el promotor de un concierto o
el sello discográfico abonaría el dinero al mánager, quien
posteriormente lo ingresa al artista descontando sus honorarios y gastos
que haya adelantado.

La liquidación de honorarios se realiza por períodos mensuales,

trimestrales o anuales, según determinen las partes y atendiendo al
volumen de ingresos generado durante esos períodos. El Mánager debe
añadir al importe de sus honorarios los impuestos que aplicables según
la normativa vigente, principalmente el IVA.

Estas son las cláusulas principales de un contrato de management,

aunque cada caso es único y siempre es conveniente una negociación
y redacción del acuerdo de manera personalizada. Si quieres contarnos
tu caso o si tienes alguna duda sobre las funciones de un mánager,
obligaciones de las partes u otra cuestión legal sobre la representación
de artistas escribe un comentario.

El contenido del presente post es una información general sin valor

como asesoramiento legal. Es recomendable que consultes a un
profesional antes de firmar contratos y documentos. Sympathy for the
Lawyer presta asesoramiento a músicos, mánagers, sellos, promotores
y empresas de la industria musical. Nos ocupamos de todas las
cuestiones legales relacionadas con la música: contratos, derechos de
autor, impuestos, laboral, marcas, derechos de imagen,…

En este enlace puedes obtener más información acerca del contrato de

management musical
http://sympathyforthelawyer.com/2017/03/09/contenido-del-contrato-
de-management-o-de-representacion-artistica/ .

Continuamos profundizando en saber cuánto se gana en la industria

musical. El turno de los managers ha llegado…

Es el trabajo que requiere una posición más cercana y 24/7 que ninguna
otra profesión dentro de la industria musical. Requieren de una relación
muy personal con el artista, a veces incluso deben hacer de psicólogo
y sobretodo es el nexo entre el artista y la banda frente a todo el
ecosistema de la industria musical. No obstante hay que ser consciente
que en modelos de bandas emergentes y autogestionados el manager
es la propia banda dónde se suelen repartir las funciones o contar con
alguien de apoyo, freelance, allegado…

El éxito del manager está condicionado por el éxito del artista y su

comisión puede oscilar entre el 15 y el 20% de los ingresos brutos del
artista.

En esta infografía realizada desde Billboard podremos ver lo que ganan

en la industria musical profesionales como el propietario de una agencia
de management, Manager personal, Promoción de Radio, Touring
Services entre otros…

No te pierdas nada del especial sobre cuánto se gana en la industria

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