“Taller de Expresión Creativa en Música”

Docente a Cargo: Maria Ines Rearte

Fundamentación:

La interpretación musical supone para el alumnado una experiencia personal y

colectiva enormemente enriquecedora y de gran atractivo.
Mostrar que interpretan música junto a otros es situarse en relación a los demás,
aprender a estar en un espacio, comunicarse, trabajar la escucha y reforzar el respeto
hacia el prójimo y hacia uno mismo.

El proceso educativo-musical implica una multiplicidad de procesos de apropiación,

expresión y aprendizaje a partir de la práctica y la vivencia musical, integrando por una
parte, la absorción de nuevos materiales y experiencias, y por otra, el desarrollo de las
potencialidades musicales innatas del educando. (GAINZA, 2002).

Atendiendo a esta idea de integración de contenidos desde el lenguaje musical, y el

instrumento se tratará de trabajar en las clases con la modalidad de taller el cual da
prioridad al aprendizaje en pequeños grupos. Los mismos se agruparán por
instrumentos afines, por obras elegidas por el profesor o los alumnos atendiendo al
nivel de dificultad que pueden resolver los alumnos.
Se dará cuenta de diversos procedimientos musicales: imitación, improvisación,
composición, elaboración de arreglos, ejecución de diversos medios instrumentales e
interpretación. Se rescatan los saberes previos de los alumnos como así diversos
géneros musicales dentro de un ensamble musical.

Para finalizar, este proyecto pretende desarrollar posibilidades de “saber”, “saber

hacer” y “saber interpretar y comunicar” a través del canto y de instrumentos
musicales como la guitarra, teclado e instrumentos de percusión.

DESTINATARIOS
El presente taller está dirigido a todos los niños de la escuela aquellos individuos
mayores de 15 años de edad que deseen experimentar vivencias musicales a través de
un instrumento musical y/o del canto, ya sea que posean o no conocimientos previos,
como así también posean o no experiencia escénica alguna.

OBJETIVO GENERAL

• Expresarse satisfactoriamente a través de un instrumento musical y /o voz a partir

del conocimiento, dominio del mismo y de la correcta ejecución en forma grupal de
diferentes géneros artísticos, conociendo la diversidad de estilos y variables estilísticas
dentro del campo de la Música.
Contenidos Temáticos:

Bloque I
• Estructura en frases. Rítmicas. Superposición. Arreglos con diferentes instrumentos
de percusión.
• Propuesta .Respuesta. Repeticiones. Creaciones individuales y grupales combinando
partes solistas y tutti.
• Concertación de instrumentos melódicos, y de percusión.
• Estructura, disposición sonora y técnica sobre instrumentos armónicos: Guitarra y
Teclado

Bloque II
• Lectura musical analógica, aplicada a partes solistas y en conjunto.
• Organización del sistema de cifrado americano.
• Elaboración de cada tema, introducción, codas, dinámicas, y patrones de
acompañamiento sobre diferentes obras y canciones.
• Canon. Quodlibet. Ostinatto. Vocales e instrumentales. Improvisaciones solistas y
grupales.

Metodología:

La metodología de la cátedra es eminentemente práctica, focalizando en el trabajo

grupal. En un primer momento se realizaran trabajos en forma conjunta con toda la
clase, en tanto los alumnos van buscando obras para realizar en conjunto; y en un
segundo momento focalizaran sus saberes en el ensamble vocal e instrumental,
eligiendo las obras, el estilo de acuerdo a sus posibilidades de ejecución.

Es de especial importancia que el repertorio musical en juego en el aula sea

suficientemente variado como para adaptarse a las necesidades e intereses de la
diversidad del alumnado

Para el desarrollo de la cátedra se proponen las siguientes estrategias:

• Audiciones de diferentes estilos musicales
• Improvisaciones vocales e instrumentales
• Audiciones de los grupos de alumnos entre sí
• Conciertos didácticos dados por los alumnos a distintas escuelas de la zona y zonas
cercanas
• Técnicas grupales.
El docente en el rol de coordinador, orientador y director implementará actividades
como:

•Ejecución solista de instrumentos musicales y del canto, Interpretación grupal,

géneros, estilos artísticos, etc.)
•Elección del repertorio (canciones u obras musicales variadas).
• Organizar grupos operativos (favoreciendo la participación grupal).

Salida a la comunidad:

•Realizar audiciones de obras y canciones significativamente representativas de los

géneros y estilos musicales a trabajar.
•Participar de audiciones y conciertos en conjunto con la audiciones que realice el
Taller de Técnica Vocal, dictado por el Profesor Edmundo Guillermo Marcilla.

Duración:

El taller tendrá una duración de un cuatrimestre.

Evaluación del Taller.

La evaluación es el proceso analítico por el que se trata de determinar la eficacia, la
eficiencia y la pertinencia de los proyectos en curso.
La evaluación designa un conjunto de actuaciones previstas, mediante las cuales es
posible ajustar progresivamente la ayuda pedagógica a las características y
necesidades de los alumnos.

Se comenzará por una evaluación diagnóstica en la cual se reconocerán saberes

previos de los alumnos, para poder seguir con la secuencia prevista.

Luego se realizará una evaluación procesual que dará cuenta del desempeño del
alumno durante el trayecto formativo del taller.

Se realizará una evaluación general que consistirá en unas audiciones con todas las
formaciones vocales e instrumentales que se originen en el taller.

Los criterios de evaluación se darán a conocer al comienzo de la cursada y serán los

siguientes:
• Afinación vocal y entre los instrumentos utilizado
• Respeto por el trabajo de los pares
• Capacidad de elaboración.
• Originalidad.
• Creatividad.
• Relación con los contenidos estudiados
• Responsabilidad y compromiso en los ensayos (asistencia, puntualidad)
• Concentración en el trabajo en conjunto.
• Expresividad en la ejecución musical.
• Responsabilidad y compromiso en las tareas asignadas, tanto grupales como
individuales.

Metas:

Que los alumnos logren:

•Participar individualmente y grupalmente en la producción de obras vocales e

instrumentales
•Realizar arreglos instrumentales o vocales de acuerdo a diferentes grados de
dificultad.
•Adquieran destrezas para participar en grupos instrumentales y/o vocales
•Aprender los criterios básicos para distinguir las funciones de los registros de voz.
•Encontrar en sus compañeros de grupo posibilidades de aprendizaje para el
desarrollo de su trabajo personal y su formación como artista.
• Participar activamente del trabajo vocal en conjunto.
•Participar en las audiciones y/o muestras que se realicen desde el espacio curricular.
•Demostrar buena predisposición para el trabajo en clase.
• Mostrar producciones musicales a sus pares y a la comunidad.

Recursos:

Materiales:
● Teclado, guitarra e instrumentos de percusión (brindados por el docente para
sus alumnos)
● Pizarrón.
● Aula de trabajo.

Didácticos: (brindados por el docente)

● Obras de repertorio.
 ● Grabaciones de audio o video afines al proyecto.

Humanos:

● Alumnos del espacio curricular.

Bibliografía básica

- Edgar Ferrer “Técnicas de creatividad Musical” Editorial Octubre

- Rodalfo Alchourrón: "Composición y Arreglos de la Música Popular”
(Ricordi).
- Almir Chediak “Armonía e Improvisación” Luminar Editora

A la lista se agregarán los textos y partituras necesarios conforme a las necesidades

surgidas en el transcurso del año lectivo, así como grabaciones y otros. Como por
ejemplo nuevas metodologías de aprendizaje-métodos-audiovisuales.

Bibliografía Ampliatoria

- María del Carmen Aguilar y Otros. "Análisis Auditivo de la música" Extracto del
informe de investigación presentado en el Instituto de teoría e Historia del arte "Julio E
Payró" Universidad de Buenos Aires.
- Ma. Del Carmen Aguilar “Folklore para armar", Ediciones Culturales Argentinas,
1991.
- Gunther Schuller: "El Jazz sus raíces y su desarrollo" (Editorial Victor Leru).
- Beto Galetti "Bossa Nova, Samba, Choro" (Ricordi)
- Bob Bauer: "The Real Book" (Sher Musico.).
- Hemsy de Gainza, Violeta “La improvisación musical” (Ricordi, c1983

Curriculum Vitae

Datos personales:
Nombres y Apellidos: ​Luis Martín Pérsico

Fecha de nacimiento​: 6 de Julio de 1988

Lugar de nacimiento: ​Junín (Provincia de Buenos Aires)

D.N.I: ​34.107.505

Dirección: ​San Martín 208, Gral. O`Brien (Provincia de Buenos Aires)

Teléfono: ​cel:(02342)-15406890 ó Fijo: (02342)-498538

Email: ​luispersico_17@yahoo.com.ar

FORMACIÓN ACADÉMICA

-2004-2006. Educación polimodal: Bachiller, Modalidad “Economía y Gestión de las

Organizaciones”

-2013 Título: Profesorado en Artes en Música, para inicial y EGB.

-2014 Título en trámite: Profesorado en Artes en Música, para inicial, EGB,

Secundario y Terciario.

Cursos y Clases Magistrales

- 2008. Clase magistral de Piano, dictada por el profesor Sebastián Beltramini, en el

Conservatorio de Música de Junín.

-2008. Curso de Música de cámara, especialización en Piano, dictado por la profesora

Paola Ciolino, en el Conservatorio de Música de Junín

-2008. Clase Magistral de Piano, dictada por el Profesor y concertista Alexander

Panizza, en el Conservatorio de Música de Pergamino.

-2008. Curso de Grabación de audio, dictado en el Conservatorio de Música de Junín.

-2009: Participación de la Grabación de Música para chicos, de la autora Ana Lucia

Frega, con presencia de la misma en la edición del disco.
-2010. Clase magistral de Piano dictada por la Profesora Daniela Campisi, en la sede del
Club Social de Junín.

- 2010.Clase magistral de Piano y Curso de música de Cámara, dictados por los

Profesores Sebastián Beltramini y Aida Dopchiz, en el Conservatorio de Música de
Junín.

-2012. Curso de Ritmos Folclóricos, dictados en el Conservatorio de Música, por el

profesor Paulucchi de la ciudad de Buenos Aires.

-2013. Curso “Enseñanaza vocal” a cargo del Maestro ​José María Sciutto

-2014. Seminario de Audioperceptiva a cardo de la doctora Silvia Malbran.

Experiencia Profesional:

-Desde el año 2007 doy clases de Piano en mi domicilio.

- 2010: Ayudantías en la cátedra de Piano en el Conservatorio de Música de

Junín.
- 2011-2012: Clases de Piano en el conservatorio de Música Junin.
-2012 -Prácticas en Primer ciclo “Hogar Belgrano” (16 clases)
Prácticas en inicial “jardín del Normal” (10 clases)
Prácticas en Segundo ciclo, “Escuela 41” (16 clases)
Prácticas en Escuela de Estética (6 clases)

-2013 y 2014 Clases de Música en escuelas: Jardines: Nº 920 y Nº 909.

Escuela Primaria Nº 1 (turno mañana)
Escuela secundaria Nº16 (turno tarde)
Escuela Secundaria Nº 2 Morse (turno tarde)

Otros datos de interés:

- Participe de los conciertos de alumnos de Piano y Música de Cámara en la sede del

Club social de Junín, en los festejos de la “Semana de la Música”, organizados por el
Conservatorio de Música de Junín.
Eventos organizados por la UNNOBA y la Escuela de Arte Xul Solar.

Referencias
-Además de los puestos de trabajo relacionados, les podré ofrecer las que consideren
oportunas en caso de que las soliciten.

Adjunto: Fotocopia de Documento y Título