PALABRA FECUNDA

TALLER DE LENGUA Y LITERATURA

GUÍA N° 13

ASIGNATURA: LENGUA CASTELLANA GRADO: 11 PERIODO:

DOCENTE: Mg. DILIA GRANADOS ARJONA
TEMA: LITERATURA DEL SIMBOLISMO Y DE LAS VANGUARDIAS

LITERATURA DEL SIMBOLISMO Y DE LAS VANGUARDIAS

En los últimos decenios del siglo XIX entró en crisis la concepción positivista del mundo, por la cual
se confiaba en la razón y en la experiencia como métodos eficaces para conocer la realidad. En su
lugar, surgieron diversas corrientes de pensamiento que criticaron el racionalismo y el empirismo
y se preocuparon por buscar formas de conocimiento distintas de la razón.
Uno de los principales críticos de la actitud y de la mentalidad decadente de finales del siglo XIX
fue el filósofo alemán Federico Nietzsche. Junto a la de Nietzsche, la obra del psiquiatra austriaco
Sigmund Freud, la del filósofo francés Henri Bergson y la del filósofo alemán Karl Marx cons-
tituyeron las bases sobre las cuales se desarrolló el pensamiento y la obra de los artistas
occidentales, por lo menos hasta finales de la Segunda Guerra Mundial.
Esta crisis del racionalismo también se reflejó en el arte de la época, dando origen al surgimiento
de las primeras escuelas del arte vanguardista: Impresionismo, Expresionismo, Fauvismo,
Cubismo, Futurismo, etc.
Estas escuelas se convirtieron en los cimientos de la gran revolución artística y literaria que
significó la ruptura definitiva con la tradición creativa europea durante las primeras décadas del
siglo XX.
El Simbolismo

A finales del siglo XIX, cuatro poetas franceses abrieron en el mundo occidental los caminos de la
poesía moderna: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine y Rimbaud. Ellos conformaron el movimiento
literario del Simbolismo que se gestó en Francia entre 1870 y 1880. Los poetas simbolistas se
iniciaron con el Parnasianismo, otra escuela poética que buscó la belleza como fin supremo del
arte.
Los poetas simbolistas manifestaron los síntomas de una profunda crisis de identidad, y los temas
de sus obras suelen abordar aspectos subjetivos como la soledad, el desarraigo, la crisis de
valores, la pérdida de referentes, e incluso, la quiebra de los soportes racionales que dan sentido
a la existencia.
La imagen característica del poeta simbolista era la del poeta maldito. Los simbolistas publicaron
sus versos a una revista a la que pusieron por nombre, justamente, Los poetas malditos.
Los poetas malditos eran bohemios que deseaban romper no solo con la tradición burguesa, sino
con toda la cultura europea. En sus poemas exaltaron elementos que escandalizaban a la sociedad
y criticaron algunos principios morales de Occidente.
Las flores del mal, libro de poemas escrito por Charles Baudelaire, donde destaca la lucha que se
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desata en el ser humano entre el bien y el mal, provocó un gran escándalo e incluso, se exigió al
autor suprimir algunos poemas considerados como inmorales.
Dos conceptos fueron fundamentales para los poetas simbolistas:
El spleen. Baudelaire escribió algunos poemas en prosa en los que aparecen imágenes de
angustia, derrota e insatisfacción. Son poemas que se ocupan de aquello conocido como spleen
(una especie de melancolía, nostalgia y hastío).
El dandismo. Este concepto se refiere a una serie de actitudes frente a la vida, la cual se califica
como vacía. El dandi no busca la superación hacia un nuevo orden, pues no tiene ninguna
ambición. Es escéptico, no cree en nada. Sin embargo, centra su atención en sí mismo, esto
significa que realiza un constante trabajo sobre su yo interior y exterior, se cultiva a sí mismo sin
esperar resultado alguno.
Características y temas de la poesía del Simbolismo

Para los simbolistas, la poesía debía establecer correspondencias o relaciones entre el mundo
sensible y el mundo espiritual. El poeta se vuelve un visionario que explora aquellas relaciones
entre los dos mundos. Pero estas correspondencias no podrían ser nombradas ni descritas. Solo
eran captadas por la intuición y la única manera de transmitirlas era a través de los símbolos que
el poder de las palabras pudiera crear. Los rasgos más destacados de la poesía simbolista son:

La sensualidad. Los versos simbolistas están cargados de luz, de color y de otras referencias a
datos sensoriales.
La musicalidad. Los poetas simbolistas imprimieron a sus versos una gran musicalidad, pues
consideraban que la música era el arte que mejor evocaba los distintos estados del alma. Este
rasgo trajo consigo innumerables innovaciones métricas, lo que culminó en la versificación
libre, es decir, la que no presenta rima ni métrica regular.
El culto a la belleza. Los poetas simbolistas escribían con un fin puramente estético. Esta
actitud los llevó a crear la poesía pura, la cual no pretendía una comprensión racional por
parte del lector: no quería narrar ni describir nada, ni tampoco transmitir una idea. Solo
buscaba transmitir en el lector el estado de ánimo con el que fue creada. La poesía pura nunca
hace referencia a hechos u objetos reales, sino que crea su propia realidad. Por ejemplo, estos
versos nos expresan la sensación de una atmósfera leve y dulce.

Una frescura de crepúsculo

Te llega entre cada latido,
Cuyo golpe ahuyenta cautivo,
El horizonte suavemente.
• Stéphane Mallarmé

La metáfora y el símbolo. Se convirtieron en los recursos más importantes para expresar

imágenes y sensaciones. Con frecuencia carecían de sentido lógico, pues buscaban constituir una
imagen más que representar un pensamiento. Otro recurso empleado por los simbolistas fue el de
la sinestesia, que consiste en atribuir a un sentido cualidades que se perciben a través de otros
(por ejemplo, luz suave, voz dulce, tibias sombras.). A través de la sinestesia, los poetas buscaron
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establecer relaciones simbólicas entre los colores, los olores y los sonidos.
Si bien los poetas simbolistas defendieron la idea de la poesía pura, la cual no se concibe como
expresión del pensamiento o descripción de la realidad sino de algo inefable, es posible identificar
algunos temas en sus poemas como por ejemplo, la relación del ser humano con su entorno
urbano y las experiencias íntimas en las cuales se revelan sentimientos de tristeza, angustia y
desarraigo.
La poesía: el género por excelencia del Simbolismo
Los simbolistas consideraron que la poesía era el medio más adecuado para referirse a la
auténtica realidad que yacía oculta más allá de las cosas visibles. Para transmitir sus singulares
experiencias escribieron poemas sugestivos y llenos de magia y de misterio. Además, se
convirtieron en los precursores del verso libre que no se ciñe a las ataduras de la métrica ni de la
rima. La destrucción de la forma, de la métrica y la rima, llevó a Baudelaire a escribir poemas en
prosa. Sin embargo, esta propuesta también obedeció a una nueva concepción de la realidad.
Para el poeta la poesía en prosa era el medio más apropiado para hablar de la vida en la ciudad y
expresar la pertenencia del ser humano a la modernidad.

Las Vanguardias

La literatura de la primera mitad del siglo XX estuvo dominada por los movimientos de
Vanguardia. Estos se dan entre 1910 y 1930. La revolución vanguardista adoptó una actitud
beligerante contra las normas comúnmente aceptadas. Para conseguir esto recurrió a la
experimentación y la renovación tanto de los contenidos como de los estilos.
Las Vanguardias, también conocidas como “ismos”, manifestaron diferentes perspectivas sobre
los que debería ser el arte y la literatura. Observa en el cuadro algunas de las características de los
principales movimientos vanguardistas.
Nació con el escritor italiano FilippoT. Marinetti, quien publicó en 1909 el Manifiesto
futurista que se constituyó en el primer intento de ruptura con los valores artísticos
Futurismo admitidos hasta ese momento. Su propuesta fue una declaración de guerra al pasado
y la búsqueda de la belleza en las formas modernas que nacían de los avances
técnicos y científicos.
Su principal manifestación se encuentra en las artes plásticas. Se considera que
surgió a partir de la pintura Las señoritas de Avignon de Picasso. La conexión de este
Cubismo movimiento, que representa figuras cúbicas, geométricas y sin perspectiva real, con
la literatura ha sido muy discutida, aunque se admiten los caligramas de Guillaume
Apollinaire como una manifestación cubista de la poesía.
El poeta rumano Tristan Tzara proclamó la hegemonía de lo absurdo erigiendo el
término dada (onomatopeya del balbuceo de un bebé) como principio fundamental
Dadaísmo de la creación literaria. Su intención iconoclasta significa la desobediencia total de las
normas, consiguiendo deshacer la coherencia del discurso.
Supone un intento de ir más allá de la percepción sensorial de la realidad,
recurriendo al subconsciente onírico para explicar la conducta humana. El francés
Surrealismo André Bretón, quien recurrió a las teorías sicoanalíticas de Freud para explicar la
expresión artística, fue su principal impulsor. Aparece así la escritura automática
como manifestación de ese mundo interior.
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La influencia de las Vanguardias se dejó notar también entre los autores de lengua castellana.
Entre los movimientos más destacados en nuestra lengua están:

El Creacionismo. El poeta chileno Vicente Huidobro fue el responsable de una corriente que
pretendió crear la naturaleza antes que representarla. En su obra Horizonte cuadrado insiste en
tomar los motivos de la realidad para darles nueva vida mediante la transformación que se
produce al eliminar de ellos lo circunstancial.
El Ultraísmo. Fue un movimiento de origen español que se convirtió en un conglomerado de
las propuestas de las demás Vanguardias. Su nombre ultra explica el intento de “ir más allá” de la
creación literaria tradicional. Los autores ultraístas ponderaron la capacidad de una lírica cargada
de metáforas y sinestesias.

Características y temas de la literatura de las Vanguardias

Los escritores vanguardistas manifestaron un claro interés por descubrir nuevas formas. Hecho
que se evidenció en la desintegración de la sintaxis, la desaparición de las referencias locales y
temporales y la eliminación de los sentimientos humanos, utilizando una visión humorística
basada en el absurdo, lo onírico y subconsciente. Además, rechazaron describir objetivamente la
realidad. Optaron por proponer sus interpretaciones, recreando con libertad lo que observaban.

Los poetas vanguardistas se inclinaron por temas como el sueño, especialmente los surrealistas, el
arte y su significado, el progreso industrial y científico y su incidencia en la vida cotidiana y la
realidad de la guerra como un peligro amenazador.

Géneros de la literatura de Vanguardia

Permitió a los vanguardistas romper con la lógica racionalista. A través de la poesía

fue posible asociar libremente las palabras para expresar pensamientos y emociones y
La poesía exponer simultáneamente percepciones y sensaciones. Algunos poetas suprimieron
las reglas gramaticales y ortográficas y propusieron nuevas organizaciones gráficas.

En los manifiestos, los artistas vanguardistas expusieron sus ideas acerca de lo que
Los consideraban que debería ser el arte. En ellos, declararon abiertamente sus doctrinas
y críticas en contra del arte tradicional. Algunos de los manifiestos más destacados
manifiestos fueron El Futurismo de F.T. Marinetti, publicado en 1909; El Surrealismo de André
Bretón, divulgado en 1924; El cubista de Guillaume Apollinaire, escrito en 1910; y El
Dadá de Tristan Tzara, publicado en 1918.
La puesta en escena cobró un valor fundamental. Especialmente para los surrealistas
quienes propusieron nuevas formas de representación.
El teatro La intención era provocar al público para producir en él todo tipo de reacciones. Uno
de sus principales exponentes fue Antonio Artaud quien se destacó como dramaturgo,
actor y director. Entre sus obras se encuentran La libertad del espíritu, Carta a los
poderes y El teatro y su doble

Tomado de: HipertextoLenguaje11°,Santillana,2010,p.202-206

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ACTIVIDADES
1. Lee el siguiente poema de Arthur Rimbaud y encuentra en él características del Simbolismo.

Novela

I blanca. ¡Noche de junio! Entonces, en los labios las

No es posible ser serio a
los diecisiete años.
Una tarde — ¡ya basta de
bocks y limonadas, y cafés
tumultuosos de arañas
deslumbrantes!— Vamos
bajo los tilos frondosos del
paseo.
Los tilos huelen bien en las
noches de junio.
Quizá el aire es tan dulce
que se cierran los
párpados. El viento, rico en
ruidos —la ciudad no está
lejos— Trae olores de viña
y olores de cerveza...
II
He aquí que se percibe un
diminuto rasgo de azul
sombrío, orlado de una
pequeña rama taladrado
por una estrella
derritiéndose con dulce
escalofrío, pequeña y toda
¡Diecisiete años
embriagan! La savia es un
champán: se sube a la
cabeza. Divagamos;
sentimos en los labios un
beso que está latiendo ahí
como un animalito.
III
El loco corazón
robinsonea en sueños,
cuando, en la claridad
vaga de una farola pasa
una muchachita de
deliciosos aires a la
sombra del grave cuello
duro del padre.
Y como ella os encuentra
inmensamente ingenuo,
mientras que van
trotando sus ligeras
botitas, se vuelve a mirar,
picara, con vivo
movimiento.
cavatinas mueren.
IV
¡Ya estás enamorado,
preso hasta el mes de
agosto! estás
enamorado, se ríe con
tus versos.
Tus amigos se marchan:
tienes un gusto pésimo.
La adorada, una tarde,
se ha dignado escribirte.
Esa tarde regresas a los
cafés ruidosos Y otra vez
pides bocks o pides
limonada...
No se puede ser serio
con diecisiete años y
cuando están los tilos
verdes en el paseo.
Arthur Rimbaud

2. En el anterior poema se expone una serie de relaciones entre la naturaleza y los sentidos del
poeta. Indica qué significan las siguientes expresiones:

¡Diecisiete años embriagan! La savia es un champán: se sube a la cabeza.

No se puede ser serio con diecisiete años y cuando están los tilos verdes en el paseo.

3. El caligrama es una obra de arte en la cual la imagen visual y la palabra componen un todo. La
imagen visual presenta aquello que las palabras quieren expresar. Por esto se denominan
poemas visuales.

Investiga el origen del término caligrama.

¿Con qué movimiento artístico se relacionan los caligramas? ¿Por qué?
Varios autores latinoamericanos se sintieron atraídos por este juego poético, como
Vicente Hiudobro y Carlos Oquendo de Amat. Consulta la nacionalidad de cada uno de
ellos.
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4. Observa el siguiente caligrama de Vicente Huidobro e indica cómo se relaciona el texto
con la imagen.

5) En los manifiestos, los artistas vanguardistas expusieron sus ideas acerca de lo que
consideraban que debería ser el arte. Lee algunas frases del manifiesto Dadá de Tristan Tzara,
publicado en 1918 e indica lo que consideras quiere decir el autor:

Una obra de arte jamás es bella por decreto, objetivamente, para todos. La crítica es por lo
tanto inútil, no existe más que subjetivamente, para cada uno, y sin el menor carácter de
generalidad. ¿O acaso se ha hallado la base psíquica común a toda la humanidad?

Llamo mimportacarajismo al estado de una vida en que cada uno conserva sus propias
condiciones, sabiendo sin embargo respetar las otras individualidades, o si no defenderse.

La lógica es una complicación. La lógica siempre es falsa. Ella tira de los hilos de las nociones,
palabras, en su exterior formal, hacia objetivos y centros ilusorios. Sus cadenas matan, miriápodo
enorme que asfixia a la independencia. Casado con la lógica, el arte viviría en el incesto,
engullendo, tragándose su propia cola, siempre su cuerpo, fornicando en sí mismo, y el genio se
volvería una pesadilla asfaltada de protestantismo, un monumento, una pila de intestinos
grisáceos y pesados.

6) Completa el esquema
PRINCIPALES RASGOS DE
AUTOR NACIONALIDAD MOVIMIENTO SU OBRA OBRAS
Charles Pierre Baudelaire
Arthur Rimbaud
Paul Verlaine
Ezra Pound
Guillaume Apollinaire
Filippo Marinetti