La perspectiva

Que es
El término perspectiva se utiliza en las artes gráficas para mostrar una representación,
generalmente sobre una superficie plana (como el papel o un lienzo), de un motivo tal como es
percibido por la vista, de forma que se pueda ver de forma clara en su configuración
tridimensional.
Geométricamente, estas representaciones se obtienen a partir de la intersección de un plano
(el plano del dibujo) con un conjunto de visuales (las líneas rectas o rayos que unen los puntos
del objeto representado con el punto desde el que se observa (denominado el punto de vista).
Creación del termino
El intento de dar sensación de volumen a las representaciones pictóricas se encuentra más o
menos presente desde las primeras muestras del arte paleolítico, como se puede apreciar en
las pinturas rupestres de la cueva de Altamira (con unos 35.000 años de antigüedad), en las
que se aprovecha el relieve de las rocas de la pared de la cueva para dotar de profundidad a
los dibujos.12 Esta tendencia alcanzó altas cotas de perfección técnica durante la época
romana (seguramente basándose en procedimientos empíricos o intuitivos), pero no fue hasta
el siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando se sentaron las bases geométricas que
permitieron convertir el dibujo en perspectiva en una técnica con sólidos fundamentos teóricos.
Desde entonces, ha pasado a generalizarse su uso, convirtiéndose en una útil herramienta
primero para los pintores, después para los arquitectos y más adelante para los ingenieros,
hasta llegar al desarrollo en el último cuarto del siglo XX de las aplicaciones por ordenador
que permiten automatizar la generación de este tipo de vistas, que hasta entonces podían
requerir de una laboriosa construcción gráfica.13

Tipos
La perspectiva con un punto de fuga
Un dibujo en perspectiva de este tipo contiene solo un punto de fuga en la línea del horizonte.
Se usa generalmente para representar imágenes de motivos lineales, como carreteras, vías
férreas, pasillos o edificios vistos de manera que el frente esté directamente delante del
observador. Cualquier objeto que se compone de líneas, ya sea directamente paralelas a la
línea de visión del espectador o directamente perpendiculares (como las traviesas del
ferrocarril) se puede representar adecuadamente con una perspectiva de un punto de fuga, en
el que convergen las líneas que se alejan del espectador.69
La perspectiva de un punto se da cuando el plano del dibujo es paralelo a dos ejes de una
escena con motivos rectilíneos, compuesta enteramente de elementos lineales que se cortan
solo en ángulos rectos. Si un eje es paralelo al plano de la imagen, entonces todos los
elementos son paralelos al plano de la imagen (ya sea horizontal o verticalmente) o
perpendiculares a él. Todos los elementos que son paralelos al plano de la imagen se dibujan
como líneas paralelas. Todos los elementos que son perpendiculares al plano de la imagen
convergen en un único punto (un punto de fuga) en el horizonte.2
Escorzo

El escorzo es el efecto visual o ilusión óptica que hace que un objeto o una distancia parezcan
más cortos de lo que realmente son porque están girados hacia el espectador. Además, en las
imágenes los objetos generalmente no se escalan de manera uniforme: un círculo a menudo
aparece como una elipse70 y un cuadrado puede aparecer como un trapezoide.
Aunque el escorzo es un elemento importante en el arte donde se representa la
perspectiva visual, también se produce en otros tipos de representaciones bidimensionales de
escenas tridimensionales. Algunos otros tipos en los que puede producirse escorzo incluyen
dibujos en proyección paralela oblicua.71
En pintura, el escorzo en la representación de la figura humana se perfeccionó en
el Renacimiento italiano, y la famosa pintura de la "Lamentación sobre Cristo muerto"
de Andrea Mantegna (1480) es una de las realizaciones más conocidas de una serie de obras
que muestran la nueva técnica, que posteriormente se convirtió en una parte estándar de la
formación de los artistas.72
Cónica
Perspectiva cónica: También denominada perspectiva central, sus características
más distintivas son que los objetos representados son más pequeños a medida que
aumenta su distancia al observador; y la convergencia en un punto de fuga de la
representación de las líneas paralelas del modelo. Las visuales forman un haz cónico,
con su vértice en el punto de vista.2
A medio camino entre el arte y la técnica, arquitectos y urbanistas se han valido de
este tipo de perspectivas para dar una mejor idea del aspecto que podrían tener sus
propuestas constructivas, más allá de la información facilitada por planos en planta y
alzado.
Las fotografías producen este tipo de perspectivas3 (mediante un elemento
fotosensible que recoge la imagen proyectada desde el foco de una lente), al igual que
los ojos de los animales superiores (en los que se forma una imagen sobre la
superficie de la retina, proyectada desde el foco del cristalino).4

Teoría del color

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en
la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para
conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede
producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando
pigmentos cían, magenta y amarillo se produce el color negro.
Quien la creo
Teoría de los colores es un libro escrito por Johann Wolfgang von Goethe en 1810. Contiene
algunas de las primeras y más precisas descripciones de las sombras coloreadas,
la refracción y el acromatismo / hipercromatismo.

Muchos filósofos y físicos, entre los que se encuentran Schopenhauer, Werner

Heisenberg, Ludwig Wittgenstein y Hermann von Helmholtzquedaron fascinados por la teoría
de Goethe. Mitchell Feigenbaum estaba convencido de que Goethe estaba en lo cierto. Su
influencia se extendió al mundo del arte, en especial a la obra de J. M. W. Turner. Turner la
estudio e hizo referencia a la teoría en los títulos de muchas de sus obras (Bockemuhl, 1991).
Goethe consideró que su propia teoría era una explicación más general, y que las
observaciones de Isaac Newton eran casos especiales dentro de su teoría.1 La obra de
Goethe no recibió mucha aceptación entre la comunidad física de la época y normalmente no
se trata en los trabajos modernos de historia de la ciencia. Los físicos han aceptado, sin
embargo, que hay que distinguir entre el espectro óptico tal y como lo observó Newton y el
fenómeno de la percepción humana. Los descubrimientos acerca del modo en el que el
cerebro interpreta los colores, por ejemplo la constancia de color y la teoría retinex de Edwin
Land tienen muchas similitudes con la teoría de Goethe—particularmente su énfasis en el
brillo y el contraste como factores determinantes de la percepción del color.

El círculo cromático[editar]
El círculo cromático suele presentarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores
primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros
dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas
imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores
primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos
correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más
cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.