EDUCACIÓN FORMAL POR CICLOS

HUMANIDADES
LENGUA CASTELLANA_UNIDAD 2
CICLO VI
 CUARTO PERÍODO

1. REALISMO, SIMBOLISMO, VANGUARDISMO Y LITERATURA COMPEMPORÁNEA

1.1. REALISMO datos necesarios para conseguir la exactitud

El realismo es la
corriente literaria
que sucede al
romanticismo y
se opondrá a los
excesos y la
exaltación sentí-
mental de éste.
Se desarrolla,
sobre todo, en
prosa, y su
característica
principal es la
búsqueda de la representación exacta de la realidad,
la naturaleza y la sociedad, despojando a la literatura
de elementos artificiosos y distorsionadores. Parte
del costumbrismo, pero deja atrás los elementos
idealizadores de éste y lo supera en rigor y
plasmación crítica de la realidad. Aunque pretendía la
objetividad, el análisis de la realidad social llevará a
los realistas a cotas altas de denuncia y a un
posicionamiento crítico frente a lo que están
observando y relatando.
He aquí sintetizados los rasgos esenciales del
Realismo, tanto en su orientación temática y enfoque
como en sus preferencias estilísticas, aunque hay
que hacer algunas precisiones: la reproducción
exacta de la realidad toma a menudo como modelo
los métodos de observación de las ciencias
experimentales. Un gran crítico, Ferdinand
Brunetière, señalaría más tarde, en 1883, que "el
Realismo viene a ser en arte lo que
el Positivismo es en la Filosofía". Ya en 1843 Balzac
se proponía estudiar la sociedad como un científico
estudiaba la naturaleza. Y Baudelaire, en 1851,
recomendaba: "Estudiad todas las úlceras como el
médico que está de servicio en un hospital". Flaubert
consultó tratados médicos para describir la muerte
por envenenamiento de su madame Bovary, y en
general los novelistas se documentan rigurosamente
sobre el terreno tomando minuciosos apuntes sobre
el ambiente, las gentes, su indumentaria, o buscan en
los libros los
ambiental o psicológica.
Los escritores dejaron de centrarse en sí mismos y
pusieron su interés en la sociedad, observando y
describiendo objetivamente los problemas sociales, y
para ello se valieron de un nuevo tipo de novela, la
novela burguesa. En cuanto a la expresión, prefirieron
un estilo más sencillo, sobrio y preciso, en el que
adquirió relevancia la reproducción del habla
coloquial, especialmente en los diálogos, es decir,
adoptando los niveles de lenguaje adecuados a los
personajes, que representaban todos los estratos
sociales.
Se halla inscrito en un movimiento más amplio que
afecta también a las artes plásticas, a la fotografía
(que surge con el siglo XIX), y a la filosofía
(positivismo, darwinismo, marxismo, métod o
experimental). La estética del Realismo, fascinada
por los avances de la ciencia, intenta hacer de la
literatura un documento que pueda servir de
testimonio de la sociedad de su época. Por ello
describe todo lo cotidiano y prefiere los personajes
comunes y corrientes, basados en individuos reales
de los que toma nota a través de cuadernos de
observación, a los personajes extravagantes o
insólitos típicos del Romanticismo. Esta estética
propugna a su vez una ética, una moral
fundamentada en la objetividad y el materialismo
filosófico.
En cuanto a los procedimientos literarios del
Realismo, son característicos el uso de la descripción
detallada y minuciosa, con enumeraciones y
sustantivos concretos; el del párrafo largo y complejo
provisto de abundante subordinación, la reproducción
casi magnetofónica del habla popular, sin idealizarla, y
un estilo poco caracterizado, un lenguaje "invisible"
que caracterice personajes, hechos y situaciones
objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor.
1.1.1. Características del realismo social. Los
rasgos fundamentales del Realismo son los
siguientes:

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 Procura mostrar en las obras una reproducción Las obras muestran una relación mediata entre
fiel y exacta de la realidad las personas y su entorno económico y social,
Se opone al Romanticismo en su rechazo de lo del cual son exponente; la historia muestra a los
sentimental y lo trascendental; aspira, en personajes como testimonio de una época, una
cambio, a reflejar la realidad individual y social clase social, un oficio, etc.
en el marco del devenir histórico. El autor analiza, reproduce y denuncia los males
Hace un uso minucioso de la descripción, para que aquejan a su sociedad.
mostrar perfiles exactos de los temas, Transmite ideas de la forma más verídica y
personajes, situaciones e incluso lugares; lo objetiva posible.
cotidiano y no lo exótico es el tema central,
exponiendo problemas políticos, humanos y
sociales.
El lenguaje utilizado en las obras abarca
diversos registros y niveles de lenguaje, ya que
expresa el habla común y se adapta a los usos
de los distintos personajes, que son complejos,
evolucionan e interactúan influyendo en otros.

1.2. SIMBOLISMO

El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de

finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En
un manifiesto literario, publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo
estilo como « enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa
sensibilidad y la descripción objetiva ». Para los simbolistas, el mundo es
un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las
correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por
ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los
colores en su soneto Vocales). Para ello es esencial el uso de
la sinestesia.
El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema
de Charles Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire
apreciaba en gran medida, influyó también decisivamente en el movimiento,
proporcionándole la mayoría de imágenes y figuras literarias que utilizaría. La
estética del Simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul
Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda
una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas.

1.2.1. Evolución

1.2.1.1. Orígenes y precursores. El Simbolismo fue en sus comienzos una

reacción literaria contra el Naturalismo y Realismo, movimientos anti-idealistas
que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban por encima del ideal. Estos
movimientos provocaron un fuerte rechazo en la juventud parisina, llevándolos
1
a exaltar la espiritualidad, la imaginación y los sueños. El primer escritor en
reaccionar fue el poeta francés Charles Baudelaire, hoy considerado padre de
la lírica moderna y punto de partida

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de movimientos como el Parnasianismo, el Decadentismo, el Modernismo y el Simbolismo. Sus obras, entre las
que destacan Las flores del mal, Los pequeños poemas en prosay Los paraísos artificiales, fueron tan renovadoras
que algunas de ellas fueron prohibidas por considerarse oscuras e inmorales, al retratar sin tapujos el uso de
drogas, la sexualidad y el satanismo. El primer movimiento descendiente de esta ideología postromántica sería el
Parnasianismo.

Los simbolistas fueron separándose del parnasianismo porque no compartían la devoción de este por el verso
perfecto. El Simbolismo se inclinaba más bien hacia el hermetismo, desarrollando un modelo de versificación más
libre y desdeñando la claridad y objetividad del Parnasianismo. No obstante, varias características parnasianas
fueron acogidas, como su gusto por los juegos de palabras, la musicalidad en los versos y, más que nada, el lema
de Théophile Gautier del arte por el arte. Los movimientos quedaron completamente separados cuando Arthur
Rimbaud y otros poetas se mofaron del estilo perfeccionista parnasiano, publicando varias parodias sobre el modo
de escribir de sus más prominentes figuras.

1.2.1.2. La llegada de los poetas malditos. Otros dos

precursores del simbolismo fueron los franceses Arthur
Rimbaud y Paul Verlaine. Estos dos poetas, que para esa
época tenían una azarosa relación amorosa, fueron decisivos
para el arranque del movimiento. Rimbaud, que contaba con 17
años, fue el más influyente, al buscar lo que llamó su alquimia
del verbo en la cual trataba de convertirse en vidente por medio
del desarreglo de todos los sentidos. Con este pretexto pasó a
sumirse, junto a Verlaine, en toda una ola de excesos.
Vagabundeaba día y noche
por las calles de París para
luego presentarse en las
reuniones literarias con la ropa sucia o en estado etílico, hechos que
rápidamente le dieron mala fama y el sobrenombre de enfant terrible. Sus
obras más representativas fueron Una temporada en el
infierno e Iluminaciones.
En cuanto a Verlaine, su libro de crítica literaria Los poetas malditos se

convirtió en el más influyente escrito dentro del Simbolismo hasta esa

época, mostrando la verdadera esencia del movimiento. En él se exponían
ensayos sobre Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé,
Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de L'Isle-Adam, y "Pobre Lelian"
(anagrama del propio Verlaine), poetas que Verlaine bautizó como malditos.

Verlaine expuso que dentro de su individual y única forma, el genio de cada uno de ellos había sido también su
maldición, alejándolos del resto de personas y llevándolos de esta forma a abrazar el hermetismo y la
idiosincrasia como formas de
escritura. También fueron retratados como desiguales respecto a la sociedad, al llevar vidas trágicas y entregarse
con frecuencia a tendencias autodestructivas; todo esto como consecuencia de sus dones literarios. El concepto de
Verlaine del poeta maldito fue en parte tomado del poema de Baudelaire llamado Bendición, que abre su libro Las
flores del mal.

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Después de esto, Paul Verlaine pasó a convertirse en el líder del decadentismo (movimiento literario hermano al
Simbolismo) y Stéphane Mallarmé (1842–1898) pasó a ser la figura más representativa del simbolismo, en especial
después de publicar su libro Una tirada de dados jamás abolirá el azar,creando un lenguaje hermético cercano al
antiguo culteranismo español y a la sintaxis del inglés y reuniendo semana a semana a decenas de seguidores del
movimiento en su casa.

1.2.2. Movimiento

1.2.2.1. Definición y estilo.
La poesía simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, posee
intenciones metafísicas, además intenta utilizar el lenguaje literario como
instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y
misticismo. Fue considerado en su tiempo por algunos como el lado oscuro del
Romanticismo. En cuanto al estilo, basaban sus esfuerzos en encontrar una
musicalidad perfecta en sus rimas, dejando a un segundo plano la belleza del
verso. Intentaban encontrar lo que Charles Baudelaire denominó la teoría de las
«correspondencias», las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo
espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos, como la
sinestesia.

1.2.2.2. El manifiesto simbolista. Los simbolistas creían que el arte debía

apuntar a capturar las verdades más absolutas, las cuales sólo podían ser
obtenidas por métodos indirectos y ambiguos. De esta forma, escribieron con un
estilo altamente metafórico y sugestivo. El manifiesto simbolista, publicado por
Jean Moréas, definía al Simbolismo como enemigo de la enseñanza, la
declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva y señalaba que su
objetivo no está en sí mismo, sino en expresar el Ideal:
(En este arte, las escenas de la naturaleza, las acciones de los seres humanos

y todo el resto de fenómenos existentes no serán nombrados

para expresarse a sí mismos; serán más bien plataformas
sensibles destinadas a mostrar sus afinidades esotéricas con
los Ideales primordiales.)

1.2.2.3. Prosa y teatro simbolista. En contraste con la

importancia que tuvo en la poesía, el Simbolismo tuvo una
repercusión menor en la narrativa y el teatro. Aún así
aparecieron novelas como A contrapelo, de Joris-Karl
Huysmans, que exploraba diversos temas relacionados con
la estética simbolista. Esta novela, en la que casi no existe
trama, expone los gustos decadentes del recluso y rebelde
conde Des Esseintes. Oscar Wilde imitó esta novela en
numerosos pasajes de su obra El retrato de Dorian Gray. Otra obra importante en prosa simbolista es Cuentos
crueles deVilliers de L'Isle-Adam.

En cuanto al teatro, el énfasis en la vida de ensueños y fantasías que promovían los simbolistas hizo difícil su
completa aceptación por parte de críticos y corrientes contemporáneas. Sin embargo la obra Axël , también de
Villiers de L'Isle-Adam, fue definitivamente la obra teatral más influenciada por el Simbolismo. En la obra,

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después de un conflicto inicial, un príncipe y una princesa se enamoran y pasan horas haciendo maravillosos
planes para el futuro. Pero luego, al aceptar que la vida jamás podría cumplir dichas ilusiones y espectativas,
ambos se suicidan. Otra obra teatral con gran carga simbolista es la tragedia Salomé de Oscar Wilde.

1.2.2.4. Poetas más representativos

Charles Baudelaire (1821-1867)

Lautréamont (1846-1870)
Stéphane Mallarmé(1842-1898)
Jean Moréas (1856-1910)
Germain Nouveau (1851-1920)
Arthur Rimbaud (1854-1891)
Albert Samain (1858-1900)
Paul Valéry (1871-1945)
Paul Verlaine (1844-1896)
Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889)

1.2.2.5. Influencia en la literatura latinoamericana. El simbolismo literario hispano, con algunos importantes
antecedentes peninsulares como Gustavo Adolfo Bécquer y Salvador Rueda, se subsumió en un movimiento más
general conocido como Modernismo, que empezó en Hispanoamérica.
Se encuentra Simbolismo ya en los cubanos Julián del Casal y José Martí, en el colombiano José Asunción Silva,
en el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y otros autores posrománticos americanos como el argentino Leopoldo
Lugones,el uruguayo Julio Herrera y Reissig,Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, Salvador Díaz Mirón, Guillermo
Valencia, o el peruano, José María Eguren; el Nicaraguense Rubén Darío, gran introductor del Modernismo en
España, lo asimiló y difundió.
En España lo cultivaron Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez, Francisco Villaespesa y Ramón Pérez
de Ayala entre los más importantes.

ACTIVIDADES
Investiga el simbolismo en otras artes y sus representantes.

1.3. VANGUARDISMO

El vanguardismo comenzó aproximadamente en 1920 y rechazó

completamente las normas poéticas tradicionales de los movimientos
anteriores. Se emplearon la estética de la sensación y la belleza para dar la
libertad completa al poeta. La gran paradoja del vanguardismo era que los
escritores y artistas tuvieron que romper para crear. Existieron un montón de
movimientos asociados con el vanguardismo como el futurismo, el
dadaísmo, el surrealismo, el cubismo y el ultraísmo.

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Algunos autores del vanguardismo:
Gabriela Mistral (1889-1957)
Gabriela Mistral, pseudónimo de Lucila
Godoy Alcayaga, llegó a ser el primer
escritor hispanoamericano recibir el
Premio Nóbel en 1904. La poeta
chilena logró su primer éxito literario
con la publicación de Sonetos
de la muerte en 1914 y siguió cuatro colecciones de la
poesía: Desolación (1922), Ternura (1924), Tala
(1938) y Lagar (1954). Se destaca un fuerte sentido
del humanitarismo y la compasión en su obra, y los
temas principales de Mistral incluyen la maternidad
frustrada, los niños, la muerte, el amor, la religión y la
naturaleza.
Luis Palés Matos (1898-1959)
Aunque ya existió el entusiasmo por lo
africano en Latinoamérica,
particularmente en el Caribe, no se
estableció una poesía afrohispana
hasta Luis Palés Matos. El escritor
puertorriqueño enfocó en la musicalidad
y la sensualidad de la cultura africana en su obra.
Palés Matos empleó el uso de los africanismos y la
repetición de nombres de bailes para recrear los
ritmos de canciones africanas tradicionales. Trata el
tema de las relaciones entre los blancos y los negros
en los poemas como <<Esta noches he pasado>>.
Publicó su primera obra, Azaleas, en 1914 y su obra
poética completa, Poesía, en 1957.
Nicolás Guillén (1902-1989)
La poesía de Nicolás Guillén parece la
de Luis Palés Matos por su enfoque en
la cultura africana pero Guillén tuvo un
estilo muy distinto por su sangre
española-africana y su propia
originalidad. Los temas de su poesía
se basan en la mezcla de la lírica española y el
folklore africano. Guillén se preocupó por los
problemas sociales y raciales, en particular la
explotación del negro.
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Pablo Neruda (1904-1973)
Se destacan cinco etapas del desarrollo de la
poesía de Pablo Neruda. La primera ocurrió en los
años 20 cuando Neruda abandonó su
profesión como profesor de francés para
dedicarse a la poesía. Publicó su primera colección
de poemas, Veinte poemas de amor y una canción
desesperada, en 1924 y llegó a ser uno de los
poetas jóvenes más famosos en Latinoamérica.
En aquella época
escribió de su vida personal y intimo y sus temas
incluyo el amor, el dolor y la melancolía.
En los años 30 Neruda viajó por muchas partes del
mundo y llegó a la conclusión que el mundo era casi
repugnante. Comenzó a enfocarse en la angustia y la
soledad de la vida en su poesía. Fue a España al
principio de la Guerra Civil Española y conoció al
poeta español Federico García Lorca. Se dedicó a la
ideología marxista y atacó el fascismo.
Neruda fue a México y Chile en los años 40 y se
determinó escribir una obra histórica en que pudiera
celebrar la transformación histórica de Latinoamérica.
Publicó su famoso Canto general en 1950.
Se ingresó en la partida comunista antes de tomar
otra dirección estilística en los años 50. Luego
escribió de la belleza y el valor de los objetos
comunes y cotidianos y adaptó un estilo más sencillo
y asequible al proletariado. Publicó las obras Odas
elementales (1954) y Nuevas odas elementales
(1955) durante esta época.
En los años 60 Neruda volvió a los temas de su
juventud como el amor y su niñez. Por su estilo más
directo y sencillo se nota una madurez sensual en
obras de este periodo como Los versos del Capitán
(1953, 1963), Cien sonetos de amor (1959) y
Memorial de la Isla Negra (1964).
Violin, pintado por Pablo Picasso, 1913; Collection Hermann Rupf, Bern.

64
1.4. LITERATURA CONTEMPORÁN EA

Haciendo Historia con algunos movimientos literarios:

-Romanticismo: Exaltaba el “yo” frente a los demás y sus

escritos dejaban un gusto por lo exótico, por lo natural.

Figuras de renombre: Gustavo A dolfo Bécquer.

Época: Primera mitad del siglo XIX.
Apunte destacado: Desde el inicio hasta nuestros días se
utiliza el romanticismo.

-Modernismo: Lo natural era el punto clave, lo propio para

resaltar las auténticas creacione s.

Figuras de renombre: Rubén Da río (Nicaragua) y José Martí

(Cuba).
Obra: “Azul” Rubén Darío y “El Isma elillo” José Martí.
Apunte destacado: Fue el primer m ovimiento latinoamericano en ser escogido por los españoles.

La idea central fueron los movimientos de vanguardia, después de sucedidos los grupos de literatura, surgieron a
partir de la Generación del 98 en España

-Movimientos de Vanguardia:

Generación del 98
Personaje: Miguel De Unamuno.
Apunte: España a fines del siglo X IX, había perdido su fuerza y los terrenos de
las colonias en América, para el reconocimiento de su país y las ganas de seguir
en el puesto número uno e n el mundo, surgió dicho grupo.

Otras generaciones como la d el 27, del 36, sucedidas en España, categorizadas

por lo propio/natural.

-Las vanguardias de la República D ominicana:

Vedrinismo:
(Movimiento de Otilio Vigil Díaz y Zacarías Espinal) Introduce el verso libre en el
país.

Postumismo:
(Movimiento de Domingo Moreno Jiménez) continuó con el versolibrismo en Dominicana.

Poesía Sorprendida:
(Movimiento de un gran número de poetas domi nicanos, entre ellos para nombra r algunos: Mariano Lebrón,
Franklin Mieses Burgos, internacionales como Fernández Granel, español, que introdujo el surrealismo al país y
Francisco Flores Baeza, quien estu dió e investigó ampliamente sobre la poética en Repblica Dominicana.

Verso Libre:

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La forma de plasmar los sentimientos, sin rima, sin ritmo y con furos, es el versolibrismo. Es expresar en lírica, en
épica, sin regla alguna, pero el poeta libre debe de coordinar para hacer su historia, una maravilla. La diferencia
está en la rima, puesto que la poesía libre funciona también con figuras retóricas de la literatura, versos, estrofa.
Verso libre es una nueva expresión de decir las cosas rápidas, precisas y concisas, ideas con respeto, con ganas,
de denuncia...
Su lenguaje es normal< emplease a cualquiera de los significados de los usos del leguaje.

1.4.1. LITERATURA COLOMBIANA CONTEMPORÁNEA

66
ACTIVIDADES
1. Después de leer los fragmentos de María, responde por escrito:

• ¿La figura de María sigue siendo un modelo para los hombres colombianos? ¿Por qué?
• ¿La figura de Efraín sigue siendo un modelo para las mujeres colombianas? ¿Por qué?

2. Cómo describes el amor de María por Efraín?

3. Quién es Jorge Isaacs?
4. Lee la obra de “La María” y elabora un resumen sobre ella.

La María
Capítulo XIII
(Fragmento)

Las páginas de Chateaubriand iban lentamente dando tintas a la

imaginación de María. Ella, tan cristiana y tan llena de fe, se
regocijaba al encontrar bellezas por ella presentidas en el culto
católico. Su alma tomaba de la paleta que yo le ofrecía los más
preciosos colores para hermosearlo todo; y el fuego poético, don
del cielo, que hace admirables a los hombres que lo poseen y
diviniza a las mujeres que a su pesar lo revelan, daba a su
semblanza encantos desconocidos para mí hasta entonces en el
rostro humano. Los pensamientos del poeta, acogidos en el alma
de aquella mujer tan seductora, en medio de su inocencia, volvían
a mí como eco de una armonía lejana y conocida, cuyas notas
apaga la distancia y se pierden en la soledad.

Una tarde, tarde como las de mí país, engalanada con nubes de color de violeta y lampos de oro pálido, bella como
María, bella y transitoria como fue ésta para mí, ella, mi hermana y yo, sentados sobre la ancha piedra de la
pendiente, desde donde veíamos a la derecha, en la honda vega, rodar las corrientes bulliciosas del río, y teniendo
a nuestros pies el valle majestuoso y callado, leía yo el episodio de Átala, y las dos, admirables en su inmovilidad y
abandono, oían brotar de mis labios toda aquella melancolía aglomerada por el poeta para "hacer llorar al mundo".
Mi hermana, apoyado el brazo derecho en uno de mis hombros, la cabeza casi unida a la mía, seguía con los ojos
las líneas que yo iba leyendo. María, medio arrodillada cerca de mí, no separaba sus miradas de mi rostro, miradas
húmedas ya.

El sol se había ocultado cuando con voz alterada leí las últimas páginas del poema. La cabeza pálida de Emma
descansaba sobre mi hombro. María se ocultaba el rostro con entrambas manos. Luego que leí aquella
desgarradora despedida, que tantas veces ha arrancado sollozos a mi pecho: "¡Duerme en paz en extranjera tierra,
hija desventurada! En recompensa de tu amor, de tu destierro y de tu muerte, queda abandonada hasta del mismo
Chactas". María, dejando de oír mi voz, se descubrió la faz, y por ella rodaron gruesas lágrimas. Era tan bella como
la creación del poeta, y yo la amaba con el amor que él imaginó. Nos dirigimos en silencio y lentamente hacia la
casa. ¡Ay, mi alma y la de María no sólo estaban conmovidas por esa lectura: estaban abrumadas por el
presentimiento!

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 Capítulo XXIII
(Fragmento)

En una de aquellas noches de verano en que los vientos parecen convidarse al silencio para escuchar vagos
rumores y lejanos ecos; en que la luna tarda o no aparece, temiendo que su luz importune; en que el alma, como
una amante adorada que por unos momentos nos deja, se deshace de nosotros poco a poco y sonriendo, para
tornar más que nunca amorosa; en una noche así, María, Emma y yo estábamos en el corredor del lado del valle,
y después de haber arrancado la última a la guitarra algunos acordes melancólicos, concertaron ellas sus voces
incultas pero vírgenes como la naturaleza que cantaban. Sorprendíme, y me parecieron bellas y sentidas mis
malas estrofas. Terminada la última, María apoyó frente en el hombro de Emma; y mando lo levantó, entusiasmado
murmuré a su oído el último verso. ¡Ah! Ellos parecen conservar aún de María no sé si un aroma: algo como la
humedad de sus lágrimas. Helos aquí:

Soñé vagar por bosques de palmeras cuyos blondos plumajes,

al hundir su disco el sol en las lejanas sierras, cruzaban
resplandores de rubí.

Del terso lago se tiñó de rosa superficie límpida y azul, y a sus

orillas garzas y palomas posábanse en los sauces y bambús.

Muda la tarde, ante la noche muda, las gasas de su manto

recogió: del lindo mar dormida en las espumas la luna hallóla y a
sus pies el sol.

Ven conmigo a vagar bajo las selvas donde las hadas templan mi laúd; ellas me han dicho que conmigo sueñas,
que me harán inmortal si me amas tú.(...)
Jorge Isaacs, María, Bogotá, Grupo Editorial Norma, 2004.

2. EL ENSAYO: INTERROGANTES, HIPÓTESIS, embargo, difiere de estos géneros en cuanto a la

ARGUMENTACIÓN
El ensayo es un género literario, escrito en prosa,
normalmente corto, en el cual se presenta, estudia y
reflexiona sobre un tema a través del conocimiento
que el escritor posee sobre el mismo. Es decir, el
escritor presenta, en el ensayo, su percepción o
interpretación personal sobre cualquier tema.
En un ensayo, se encuentran las razones que
llevaron al escritor a creer en tal o cual idea con
respecto a un tema determinado. El ensayo es, en
esencia, un texto argumentativo, ya que presenta una
idea, hipótesis u opinión, y las razones que llevan al
ensayista a creer en ella.
La manera como se expone y argumenta un tema en
el ensayo se asemeja a la forma como se lleva a
cabo un trabajo científico, didáctico y crítico. Sin
forma en que aborda el tema, dado que no sigue un
orden riguroso y sistemático de exposición. Los
argumentos o razones aparecen a voluntad del
ensayista, sin seguir ningún patrón, secuencia u
orden determinado. El orden, en el ensayo, lo impone
la estética, no la lógica.
El punto de vista del autor sobre el tema y la forma
de presentarlo adquieren relevancia en este género
literario. La parte subjetiva, los sentimientos, gustos,
pasiones o aversiones del autor, es lo que caracteriza
al ensayo. En este sentido, se aproxima a la poesía
lírica. No obstante, en el ensayo, el lenguaje es más
conceptual y en la poesía más intuitivo.
Los temas que aborda un ensayo pueden ser de
diferente índole: filosófico, científico, histórico,
literario, etc. A pesar de ser un género muy utilizado
por la filosofía, no es exclusivo de ella. Si bien el

68
ensayista apoya sus reflexiones con la ayuda de los
juicios de otros, generalmente, no va acompañado de
notas a pie de página ni bibliografía.
2.1. CARACTERÍSTICAS DEL ENSAYO
Posee un orden o estructura libre, la extensión
generalmente es breve, puede abarcar cualquier
temática, el lenguaje está entre lo científico y lo
poético, se evidencia la subjetividad del autor en el
desarrollo del tema, adquiere matices poéticos,
satíricos, didácticos o filosóficos. No expone de forma
unipersonal una temática, sino que reflexiona junto
con el lector sobre ella. El desarrollo es ameno y
dialogado. No requiere un lector
especializado. Su objetivo, más que imponer ideas,
es plantearlas y señalar posibilidades.
Finalmente, una de las características más relevantes
del ensayo es poseer una estructura argumentativa.
Esto quiere decir que en él es posible encontrar
hechos problemáticos, objetos de reflexión, preguntas
o interrogantes, hipótesis o ideas para sustentar y
argumentos.
Si bien, el poseer una estructura argumentativa no es
la única característica que lo define (ya
mencionamos algunas otras), es la que requiere más
trabajo y dedicación, pues de ella depende la unidad
de las ideas y, en general, del ensayo.

ACTIVIDADES
1. El género ensayístico cuenta con una amplia tradición. Desde su creación, por Miguel de Montaigne, hasta
nuestros días, son muchos los escritores que lo escogieron como medio para trasmitir sus pensamientos. Investiga
sobre la historia del ensayo y los escritores más representativos de este género. Consulta, por ejemplo, sobre
Miguel de Montaigne y Francisco Bacón.

¡Qué tal escribo!

Redacta una pequeña reflexión con tu opinión sobre el siguiente tema: La fidelidad en las relaciones de pareja
adolescentes. Ten en cuenta las siguientes recomendaciones al redactar tus reflexiones:

•Haz un plan previo sobre lo que piensas escribir.

•Expón tu opinión en forma sencilla y clara. Sustenta tu opinión con las razones en que te apoyas. Concluye de
acuerdo con el desarrollo de las ideas que hayas expuesto.

69
3. LA HOJA DE VIDA

La hoja de vida es un resumen escrito y ordenado de su capacitación profesional y de su experiencia laboral. De su

correcta elaboración y presentación, dependerá el éxito en su búsqueda de empleo. El objetivo principal de la
misma será presentar a su potencial empleador información sobre usted mismo, que posibilite una entrevista
posterior.

3.1. ELABORACIÓN DE UNA HOJA DE VIDA

De manera genérica no existe un modelo específico a seguir. Aquí le proponemos algunas orientaciones que
pueden serle de gran utilidad a la hora de redactar su hoja de vida. En Colombia la institución que establece y
actualiza periódicamente las reglas técnicas para elaborar correctamente una hoja de vida es el ICONTEC. Al
respecto, puede consultar la Norma Técnica Colombiana NTC4228.Ahora bien, existen varios tipos de hoja de vida
que también puede usar, lo importante es quesea clara, breve, sencilla, concreta y verdadera. Los datos que
siempre debe contener son los siguientes:

1. Datos personales

2. Nombre y apellidos

3. Edad

4. Dirección

5. Ciudad

6. Teléfono (también el número celular)

7. E-Mail

8. Formación académica

9. Cursos de extensión

10. Experiencia profesional y laboral

11. Referencias laborales y personales

12. Nivel de idiomas e informática

13. Fecha

70
 EVALÚA TUS COMPETENCIAS

El arte como ansia de lo ideal

(Fragmento)

Comencemos por lo más general: la función indiscutible del arte, en mi opinión, está enlazada con la idea del
conocimiento, de aquella forma de efecto que se expresa como conmoción, como catarsis. Desde el momento en
que Eva comió la manzana del árbol de la ciencia, la humanidad está condenada a buscar perennemente la
verdad.

Es sabido que Adán y Eva en un principio se dieron cuenta de que estaban desnudos y se avergonzaron. Se
avergonzaron porque comprendieron y entonces entraron en el camino del conocimiento mutuo, placentero.
Comenzó así un camino que no tendría fin. Es comprensible la tragedia de quienes del feliz desconocimiento
fueron lanzados a los hostiles e inaprensibles campos de lo mundano.

"Ganarás el pan con el sudor de tu frente..."

Así apareció el hombre, "cima de la creación", sobre la tierra y se hizo dueño de ella. El camino que recorrió desde
entonces se suele denominar evolución. Un camino que a la vez es el tormentoso proceso de autoconocimiento del
hombre.
En cierto sentido, el hombre va conociendo de forma siempre nueva la naturaleza de la vida y de su propio ser, sus
posibilidades y objetivos. Por supuesto que para ello se sirve también de la suma de los conocimientos humanos
ya existentes. Pero aun así el autoconocimiento ético-moral sigue siendo la experiencia clave de cada persona,
una experiencia que tiene que hacer siempre de nuevo él | solo. Una y otra vez, el hombre se pone en relación con
el mundo movido por el atormentador deseo de apropiarse de él, de ponerlo en consonancia con ese su ideal que
ha conocido de forma intuitiva. El carácter utópico, irrealizable, de ese deseo es fuente perenne de descontento del
hombre y del sufrimiento por la insuficiencia del propio yo.
El arte y la ciencia son, pues, formas de apropiarse del mundo, formas de conocimiento del hombre en camino
hacia la "verdad absoluta".

Pero ahí se terminan los puntos que tienen en común esas expresiones del espíritu humano creador, I insistiendo
en que ese espíritu creador tiene que ver no sólo con descubrir, sino efectivamente con crear. Aquí, en este
momento, lo que interesa es la diferencia radical entre la forma científica y la forma estética de conocer.

En el arte, el hombre se apropia de la realidad por su vivencia subjetiva. En la ciencia, el conocer humano sigue
los peldaños de una escalera sin fin, en la que siempre hay conocimientos nuevos sobre el mundo que sustituyen
a los antiguos. Es, pues, un camino gradual con ideas que se van sustituyendo unas al otras en secuencia lógica
por los conocimientos objetivos más detallados. Por el contrario, el conocimiento y el descubrimiento artísticos
surgen cada vez como una imagen nueva y única del mundo, como un jeroglífico de la verdad absoluta. Se
presentan como una revelación, como un deseo del artista, un deseo apasionado que refulge repentinamente, un
deseo de acogida intuitiva de todas las leyes del mundo, de su belleza y su fealdad, de su humanidad y su
crueldad, de su ser ilimitado y de sus límites.

Todo esto, el artista lo reproduce en la creación de una imagen que de forma independiente recoge lo absoluto.
Con ayuda de esta imagen se fija la vivencia de lo interminable y se expresa por medio de la limitación: lo
espiritual, por lo material; lo infinito, por lo finito.

Si una persona quiere adherirse a un sistema científico determinado, tiene que activar su pensamiento lógico, tiene
que dominar un determinado sistema de formación y tiene que saber entender. El arte se dirige a todos, con la
esperanza de despertar una impresión que ante todo sea sentida, de desencadenar una conmoción emocional y
que sea aceptada. No quiere proponer inexorables argumentos racionales a las personas, sino

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transmitirles una energía espiritual. Y en vez de una base de formación, también en sentido positivista, lo que exige
es una experiencia espiritual.

El arte surge y se desarrolla allí donde hay esa ansia eterna, incansable, de lo espiritual, de un ideal que hace que
las personas se congreguen en torno al arte. El arte moderno ha entrado por un camino errado, porque en nombre
de la mera autoafirmación ha abjurado de la búsqueda del sentido de la vida. Así, la llamada tarea creadora se
convierte en una rara actividad de excéntricos, que buscan tan sólo la justificación del valor singular de su
egocéntrica actividad. Pero en el arte no se confirma la individualidad, sino que ésta sirve a otra idea, a una idea
más general y más elevada. El artista es un vasallo que tiene que pagar los diezmos por el don que le ha sido
concedido casi como un milagro. Pero el hombre moderno no quiere sacrificarse, a pesar de que la verdadera
individualidad sólo se alcanza por medio del sacrificio.

Si hablamos de inclinarse hacia la belleza, de que meta del arte, surgido por el ansia de lo ideal, precisamente ese
ideal, no quiero decir con ello que el arte debe evitar el "polvo" de lo terreno... o todo lo contrario: la imagen
artística es siempre un símbolo, que sustituye una cosa por otra, lo mayor por lo menor. Para poder informar de lo
vivo, el artista presenta lo muerto, para poder hablar de lo infinito, el artista presenta lo finito. Un sustitutivo. Lo
infinito no es materializable, tan sólo se puede crear una ilusión, una imagen.

Lo terrible está encerrado en lo bello, lo mismo que lo bello en lo terrible. La vida está involucrada en esa
contradicción, grandiosa hasta llegar al absurdo, una contradicción que en el arte aparece como unidad armoniosa
y dramática a la vez. La imagen posibilita percibir esa unidad, en la que todo se halla contiguo al resto, todo fluye y
penetra en lo demás. Se puede hablar de la idea de una imagen, expresar su esencia con palabras. Es posible
verbalizar, formular un pensamiento, pero esta descripción nunca le hará justicia. Una imagen se puede crear y
sentir, aceptar o rechazar, pero no se puede comprender en un sentido racional. La idea de lo infinito no se puede
expresar con palabras, ni siquiera se puede describir. Pero el arte proporciona esa posibilidad, hace que lo infinito
sea perceptible. A lo absoluto sólo se accede por la fe y por la actividad creadora. Las condiciones imprescindibles
para la lucha del artista hasta llegar a su propio arte son la fe en sí mismo, la disposición de servir y la falta de
compromisos externos.

Andrei Tarkovski, El arte como ansia de lo ideal, en Señal que cabalgamos, Nº. 30, Facultad de Ciencias
Humanas, Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, noviembre de 2003.

Compresión lectora

Competencia interpretativa

1. ¿Qué inaugura el hecho de que Eva comiera el fruto del árbol de la ciencia?
2. Describe el camino al que fue lanzado el hombre luego de ser arrojado del Paraíso.
3. Elabora un cuadro comparativo en el que des cuenta de la diferencia radical que existe entre la forma científica
y la forma estética de conocer.

Competencia argumentativa

4. Analiza los siguientes grupos de secuencias:

Grupo 1

a. Adán y Eva, en un principio, se dieron cuenta de que estaban desnudos.

b. Al darse cuenta, se avergonzaron.
c. Se avergonzaron porque comprendieron.
d. Al comprender, entraron en el camino del conocimiento.

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Grupo 2

a. El hombre se pone en relación con el mundo movido por el atormentador deseo de apropiarse de él.
b. El carácter irrealizable del deseo de apropiarse del mundo es fuente perenne de descontento del hombre.
c. El carácter irrealizable del deseo de apropiarse del mundo es fuente de sufrimiento por la insuficiencia del
propio yo.

5. ¿Por qué se alude a un feliz desconocimiento al momento en que Adán y Eva aún no se daban cuenta de su
desnudez?

6. En la lectura, se afirma que el arte y la ciencia son dos maneras de apropiarse del mundo. ¿Cuál de las dos
prefieres? Sustenta tu respuesta.

7. Expresa tu opinión acerca de las siguientes afirmaciones:

a. Un conocimiento objetivo es propio de la ciencia y uno subjetivo, del arte.

b. El conocimiento científico es continuo, mientras que el artístico es instantáneo.
c. La imagen artística fija la vivencia de lo interminable y se expresa por medio de la limitación: lo espiritual, por lo
material; lo infinito, por lo finito. Presenta ejemplos para sustentar tu opinión.
d. La ciencia se dirige a unos pocos y exige de ellos una base de formación positivista. El arte se dirige a todos y
exige de ellos una experiencia espiritual.

8. En el texto, se afirma que el arte moderno enfatiza en la autoafirmación y se olvida del sentido de la vida. Es un
arte de excéntricos que buscan sólo la justificación y el reconocimiento del ego. Además, complementa aduciendo
que el artista es un vasallo que debe sacrificarse, puesto que la verdadera individualidad sólo se alcanza por medio
del sacrificio. Teniendo en cuenta lo anterior y que en la actualidad la noción de sacrificio es negativa, dado que
genera rabia, obligación, ¿cuál es tu opinión acerca de esta afirmación?

9. Se afirma en el texto que "la imagen artística es siempre un símbolo, que sustituye una cosa por otra, lo mayor
por lo menor. Para poder informar de lo vivo, el artista presenta lo muerto; para poder hablar de lo infinito, el artista
presenta lo finito. Un sustitutivo. Lo infinito no es materializable, tan sólo se puede crear una ilusión, una imagen".
¿Cómo podrías evidenciar lo anterior en las obras de arte? Recurre a obras de grandes autores para confirmar o
refutar lo anterior.

Competencia prepositiva

10. Escribe un ensayo cuyo título sea "La ciencia versus el arte", en el que manifiestes tu preferencia con relación
a la manera de apropiarte del mundo. Ten en cuenta:

a. Contextualización del tema: introduces una breve presentación de lo que es el arte y la ciencia.
b. Interrogante: planteas claramente la duda, por ejemplo, ¿cuál es la mejor manera de apropiarse del mundo?
c. Tesis: respondes si en tu caso es el arte o la ciencia.
d. Argumentos: expones coherentemente las razones que tienes para inclinarte por una de estas dos maneras de
apropiación del mundo.
e. Conclusión: presentas las ventajas de una de las dos frente a las desventajas de la otra.

11. Como complemento para tu ensayo, ejemplifica, ya sea con evidencias de la ciencia o del arte, las ventajas de
una o de otra. Si tu ensayo va en pro de la ciencia, puedes recurrir a ejemplos de descubrimientos científicos en
los que se refleje el beneficio que tuvieron para la humanidad. Si, en cambio, tu ensayo versa en favor del arte,
presenta obras que para ti hayan sido importantes para sobrellevar algún momento de tu vida.

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